Abstrakti taide vastustaa kuvio- ja kerronta, se on seurausta ilmeikäs muotoja eikä edustavia muotoja. Mitä tulee taidehistorian , ikivanha kulttuurit ovat käsitelleet abstraktio, joko Intiassa tai keskuudessa intiaani kansojen .
Termi "abstraktio" voi viitata myös eri abstrakteja taiteen ominaiset nykytaidetta alkaen alusta XX : nnen vuosisadan .
Taiteen historia ja ilmaisumuodot osoittavat suuren läpäisevyyden ei-figuratiivisille tiloille ensimmäisten kulttuuritapahtumien alkuperästä lähtien. Esimerkiksi rytmien ja liikkeiden kannalta analysoidut maalaukset, kuten arkkitehtuuri, järjestävät vain ulkonäöltään ja ulkonäöltään "luonnon jäljitelmän" pysyvän hallinnan muodot. Élie Faure muistelee L'Esprit des formesissa seuraavaa:
"Jos egyptiläinen pylväs jäljittelee varsin tuntuvasti palmujen runkoa, sen pääkaupunkia papyrus- tai lotuslehtiä, kreikkalainen arkkitehti tuskin ajatteli puuta pystyttäessään keskelle pieniä vääntyneitä oliivipuita suoraan ja korkeat pylväät, joissa temppelien arkkitorvi oli tuettu. [...] En todellakaan tiedä, että kukoistavien aikakausien arkkitehdit olivat unohtaneet nämä asiat. Mutta olen varma, että ne, jotka hyödynsivät parhaiten perinteisen opetuksen välittämiä abstrakteja kaavoja, olivat myös niitä, jotka löysivät itsensä eniten johdonmukaisesti ylittäessään metsän tai paraatin kahden graniittiseinän välillä, kun he miettivät, aavikon keskeltä tai vuoren huipulta, taivaan kupolista, pilvien rakennuksista, vuorojen, mäenvuorien, pyramidien peräkkäin, joiden tuntemusten alkuperä oli syntynyt kaavoista, joissa heidän mietiskelynsä universaali analogia toi heidät takaisin. "Vuonna 1907 Wilhelm Worringer oli julkaissut Münchenissä teoksen Abstraktion und Einfühlung ( Abstraktio ja "empatia" ), jossa hän määritteli taiteeseen liittyvän "Einfühlung" -konseptin: mielentila, jota hallitsee ahdistus, joka heijastuu taiteen kenttä, taipumuksella abstraktioon, jonka hän johti kaikkien taiteen ja kulttuurin muotojen alkuperään ilman hierarkiaa.
Lisäksi Adrian Frutiger toteaa, että vanhimmat sumerilaiset kuvakkeet (n. 3500) pyrkivät jo abstraktiin.
Suuri pyxis , geometrinen jakso ( Attika )
Kaen doki Jōmon-ajalta ( Japani )
Yantra , meditaatioon tarkoitettu kuparilevy (1801, Intia)
"Et koskaan ui kahdesti samassa joessa": tämä sanonta on erityisen merkityksellinen edustuksen suhteen, asiat muuttuvat jatkuvasti ja myös ajatuksemme, sisäinen elämämme. Järjestys ja / tai kaaos, tämä ajatus on kiehtonut muinaisista ajoista lähtien : olipa kyseessä luonnonilmiöitä tai psyyke , tässä on avoin kirja, jonka kopioiminen näyttää riittävältä ymmärtääkseen: jos pidämme täällä näön ensisijaisuutta, tämä avoin kirja paljastaa aloja , porealtaat, räjähdykset, linjat; geometria, tietysti, mutta myös muodot, jotka pakenevat meitä, epäsymmetria, arvaamaton. Yhtäältä tiukkuus, toisaalta jotain, joka vastustaa determinismiä . Vuonna keskellä XIX E -luvulla , differentiaaligeometrian tuottanut matemaattisia malleja , joilla olisi merkittävä vaikutus muun muassa nykytaiteen . Kuitenkin tietyissä arabi-tähtitieteen , algebran ja alkemian käsitteissä ja jopa Giotton tai Leonardo da Vincin kynästä katsottuna emmekö näe jo uuden kyselyn syntymistä? Jotain abstraktia toimii maailmankaikkeuden kanssa ja joka vastustaa yhteistä kieltä: siellä taas rytmi ja liike, mutta ennen kaikkea täällä, repeytyvät häiritsemällä. "Kyse on aina kaaoksen valloittamisesta sen ylittävällä erillisellä tasolla [...] Ikään kuin heitettäisiin verkkoa, mutta kalastaja on aina vaarassa joutua veteen ja löytää itsensä avomerelle".
Yksi aikamme selkeimmistä kriittisistä mielistä, Aby Warburg , kirjoitti: ”Tietoinen etäisyyden luominen itsensä ja ulkomaailman välille voidaan nähdä sivilisaation perustekijänä. Kun tämä etäisyys on taiteellisen luovuuden lähde, tietoisuus etäisyydestä voi täyttää kestävän sosiaalisen tehtävän ” . Abstraktio taiteessa ei siis tule tyhjästä: kun siitä tulee erityinen nykytaiteen virta, kaikki sen ulkonäön ehdot täyttyivät.
[Henkilökohtainen tulkinta?]"Tulva", Leonardo da Vincin ( kuninkaallinen kokoelma ) piirustus kynällä ja lyijykynällä .
Vuosikymmenet de orbe novo (1516) Pietro Martire d'Anghiera : Vanhan ja uuden maailman yhteenotto
Vuonna 1572 Tycho Brahe havaitsi uuden tähden ilmestymisen, joka hämärtää tähtitaivaan kartoitusta.
Henry Bakerin ja hänen mikroskoopin löytämät "eläinpakkaukset"
Osittainen näkymä Dimostrazion dell 'emissario del Lago Albanoon , kaiverrus Piranesi : pino kiviä ja pyörteitä
Kanagawan aallon alla ... kirjoittanut Katsushika Hokusai (1823-1829)
Luonnon taiteelliset muodot, kirjoittanut Ernst Haeckel
Abstrakti taide syntyy sovitun käytännön alussa XX : nnen vuosisadan , noin 1910 mm, Kandinsky , Kupka , Mondrian tai Malevits . Esimerkiksi ranskalainen Auguste Herbin tuotti ensimmäiset abstraktit maalauksensa vuonna 1917 .
Abstraktio maalauksessa viittaa myös ei-figuratiivisen maalauksen liikkumiseen, joka ilmestyi 1940-luvulla, kun taas hahmojen läsnäolo löytyy niin kutsutusta "abstraktista" maalauksesta. Amerikkalainen koulu, joka vaihtelee Arshile Gorkin ja Jackson Pollock kautta Mark Rothko , on tässä suhteessa esimerkillisesti.
Geometrinen abstraktioViivan ja värin on oltava jokaisen teoksen rakenteellinen perusta. Se on tiukan geometrinen formalismin käsitteen abstraktin taiteen alkoi teoretisoineet edelläkävijöitä alussa XX : nnen vuosisadan: Frantisek Kupka , Wassily Kandinsky , Kasimir Malevich ja Piet Mondrian . Cercle et Carré ryhmä perustama maalari Joaquin Torres Garcia , liittyi Michel Seuphor ja lukuisia taiteilijoiden käytännössä geometrinen abstraktio. Ranskassa Léger ja Picabia työskentelivät hyvin varhaisessa vaiheessa voimakkailla väreillä käsitellyillä kubistimuodoilla. Konkretismi on osa tätä kehitystä vedenotto kutsutaan "kylmä". Jean Dewasne on yksi ranskalaisen "rakentavan abstraktion" mestareista, intohimoisesti arkkitehtuurista. Kolme naista, Aurélie Nemours , Geneviève Asse ja Felicia Pacanowska , merkitsivät erityisesti tätä geometrista suuntausta, jonka Michel Seuphor esitti . Gallerian omistaja Denise René esittelee taiteilijoita tästä virrasta, jota hän myös laajentaa perustamalla näyttelyitä rakennetusta taiteesta .
Lyyrinen abstraktioEle- ja tunneilmaisun plastinen vapaus ilmenee prosesseissa, joissa yhdistyvät lineaarinen projektio, täplät tai enemmän tai vähemmän runsaasti värejä kankaalle. Tachism kuuluu tätä suuntausta kutsutaan "kuuma".
Runollinen abstraktio"Abstrakti" musiikki on kirjoitettu vain tutkimustarkoitukseen eikä idean tai teeman havainnollistamiseksi. Se on päinvastoin ”ohjelmamusiikkia”, kuten Pastoraalinen sinfonia , joka kuvaa maanelämän teemaa romanttisen estetiikan kaanonien mukaan (kun yhdeksäs puhuu täsmälleen mainitun virran jo dekadenttiselle vaiheelle). Historiallinen tauko tapahtui juuri ennen ensimmäistä maailmansodan vuosisataa futurismin ja kaksisuuntaisen musiikin teoreettisen vaikutuksen alaisena unohtamatta länsimaisen perinteisen musiikin kasvavaa vaikutusta, joka jo varhain merkittäviin edeltäjiin, kuten Erik Satie .
"Abstraktia" musiikkia pidetään konkreettisen musiikin vastakohtana .