Syntymä |
6. elokuuta 1928 Pittsburgh ( Pennsylvania ) |
---|---|
Kuolema |
22. helmikuuta 1987 New York ( New York ) |
Hautaaminen | Pyhän Johannes Kastajan bysanttilainen katolinen hautausmaa ( vuonna ) |
Syntymänimi | Andrew Warhola |
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Toiminta | Taidemaalari |
Muut aktiviteetit | Musiikkituottaja |
Koulutus |
Carnegie Mellon Schenley -yliopiston lukio ( vuonna ) |
Mestarit | Balcomb Greene ( sisään ) , Robert Lepper ( sisään ) , Samuel Rosenberg ( sisään ) |
Edustaa | Artists Rights Society , Skarstedt-galleria ( d ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Galerie Gagosian |
Työpaikat | Pariisi , Pittsburgh , New York |
Liike | Pop-taide |
Isä | Andrew Warhola ( d ) |
Äiti | Julia Warhola ( sisään ) |
Sisarukset |
Paul Warhola ( d ) John Warhola ( en ) |
Verkkosivusto | (en) www.warhol.org |
Campbellin keittoastiat Diptyque Marilyn Liz Kymmenen kokoa vihreitä Coca Cola -pulloja |
Andrew Warhola, sanoi Andy Warhol [ æ n d i w ɔ ː r h ɒ l ] on amerikkalainen taiteilija, syntynyt6. elokuuta 1928in Pittsburgh , Pa. , ja kuoli22. helmikuuta 1987in New York . Hän on yksi pop-taiteen pääedustajista .
Warhol tunnetaan ympäri maailmaa hänen työstään taidemaalarina, musiikin tuottajana , kirjailijana, avantgarde-elokuvista ja yhteyksistä älymystöön , Hollywoodin kuuluisuuksiin tai varakkaisiin aristokraatteihin . Vaikka Warholin työ on edelleen kiistanalainen, hän on ollut kuolemansa jälkeen useita näyttelyitä, kirjoja ja elokuvia. Andy Warhol on yleisesti tunnustettu yhdeksi suurimmista taiteilijoista XX : nnen vuosisadan .
Andy Warhol, oikea nimi Andrew Warhola, nuorempi, syntyi rutenilaisille vanhemmille Mikován kylästä nykyisen Slovakian koillisosassa, joka oli silloin osa Itävalta-Unkaria . Hän on perheen neljäs poika (nuorin kuolee ennen muuttoa Yhdysvaltoihin ). Hänen isänsä, Ondrej Varhola, amerikanistettu Andrew Warholaksi, vanhemmaksi (1889-1942), muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1914 , kun taas hänen äitinsä, Julia (os Zavacká, 1892 - 1972 ), saapui vasta vuonna 1921 , kuoleman jälkeen. hänen vanhempiensa. Haastattelussa László Károly, Andyn veljekset Paul ja John, uudelleenlaskennan että heidän äitinsä ollut koskaan oppinut Englanti ja puhui sekoitus Unkarin ja Rusyn . Andrew Warhola työskenteli sitten hiilikaivoksena. Perhe asuu 55 Beleen Street ja myöhemmin 3252 Dawson Street Oakland (in) , joka on kaupunki lähellä Pittsburgh . Andyn huono lapsuuden muotoiltiin saastunut ympäristö tämän esikaupunkialueella riistosta hänen perheensä joka kärsi laman , mutta myös Bysantin ikonografiassa jossa Christian Warhola perheen jäsen kirkon, kylpylöitä. Hyvin harjoitellaan Ruthenian Kreikan- Katolinen . Vuonna 1933 hän aloitti koulutuksensa peruskoulussa, jossa hän tunsi olevansa rakastamaton. Kärsimättä Sydenhamin kuoresta vuonna 1937 , hän jäi usein vuoteeseen; äitinsä hoitama, hän piirtää, kuuntelee radiota ja kerää elokuvan tähtiä. Warhol kuvailisi myöhemmin tämän ajan merkitystä henkilökohtaiselle kehitykselleen ja hänen makunsa kannalta. SisäänToukokuu 1942, Andrew, hänen isänsä kuolee kolmen vuoden sairauden jälkeen, hänen poikansa on vain 14-vuotias. Andrewn koulu päättyi vuonna 1945 lukion valmistumisella.
Välillä 1945 ja 1949, Andy opiskeli Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh jossa hän valmistui Bachelor of Fine Arts (License). Opiskelujen aikana hän otti leimatun piirustuksen tekniikan käyttöön. Kesällä 1949 hän muutti New Yorkiin ja samana vuonna alkoi toimia mainossuunnittelijana Glamour- lehdessä , jolloin hänen yksinkertaistettu nimensä ilmestyi ensimmäistä kertaa Andy Warholissa. Sitten hän työskenteli Vogue- ja Harper's Bazaar -yrityksissä ja loi ensimmäiset luonnoksensa kenkävalmistaja I. Millerille; hän myös koristaa ikkunat Bronwit Tellerin tavaratalolle. Haaveillut taiteilijaksi tulemisesta hän usein hengailee baarissa ja ravintolassa Serendipity 3 (en), jota suosivat Marilyn Monroen kaltaiset, pomo huomasi hänet, joka suostui pitämään ensimmäisiä piirustuksiaan.
Hänen ensimmäinen näyttely pidettiin vuonna 1952 Hugo-galleriassa ( New York ). Vuosien 1953 ja 1955 välillä Andystä tuli teatteriryhmän pukusuunnittelija, joten hän pukeutui hänelle ominaiseen platinaväriseen peruukkiin. Hän jatkoi tämän kaksinkertaisen elämän johtamista: "Aloitin kaupallisessa taiteessa ja haluan lopettaa taideliiketoiminnan ... hyvä liiketoiminta on kiehtovin taidemuoto ... Rahan ansaitseminen on taidetta, työskentely on taidetta, ja liiketoiminnan harjoittaminen on taiteista suurin ”, hän sanoo. Vuonna 1954 hänen ensimmäinen näyttelysä järjestettiin Loft-galleriassa New Yorkissa . Vuonna 1955 hän tuotti useita mainoksia, jopa niin pitkälle, että hän valmisti joulukortteja useille kaupoille, kuten Tiffany'sille . Jotkut näistä joulukorteista ovat saatavilla Tiffanyn kirjassa olevissa Greetings from Andy (Warhol) Christmas -julkaisuissa . Vuonna 1956 Bodley-galleriassa järjestettiin eksklusiivinen näyttely, jonka lisäksi hän näytti Madison Avenuella. Samana vuonna hän kiersi maailmaa. Hänen mainoksensa Millerille voitti kolmenkymmenennen viidennen vuosittaisen taiteellisen johtajan klubipalkinnon mitalin . Vuonna 1957 hän voitti toisen palkinnon mainoksistaan, Art Director's Club -mitalin . Samana vuonna hän perusti yrityksen, joka hallinnoi mainostilauksia. Hänestä tulee Vidal Sassoon -brändin mainoskasvot, joka poseeraa hiuslakan mainokselle vuonna 1985.
Helmi-toukokuussa 1961 hän tuotti viisi ensimmäistä maalaustaan ( Advertisement , Before and After , Little King , Saturday's Popeye and Superman ), jotka olivat innoittamana sarjakuvista , joista suurimman osan hän näytti viikolla 11 tai 11.18. huhtikuuta 1961Bonwit Teller -kaupan etuosassa, joka käytti sitä kaupallisiin kuvituksiin; kun taas Roy Lichtenstein esittelee ensimmäiset sarjakuvansa ( Tyttö pallolla )22. syyskuuta 1961, Léo Castelli -gallerian yhteisnäyttelyn aikana , kun hän oli tuottanut ensimmäisen tämän tyyppisen teoksensa Look Mickey ,Kesäkuu 1961. On myös mahdollista, että Lichtenstein näki Warholin teokset näytteillä Bonwit Tellerissa huhtikuussa tai jopa että molempia innostivat New Yorkissa vuosina 1960 ja 1961 esillä olleen eurooppalaisen avantgarden taiteilijat , erityisesti näyttelyssä "New Lomakkeet - Uusi media ", joka pidetään" Martha Jackson -galleriassa ", klo 6.0024. kesäkuuta ja 28. syyskuuta klo 22. lokakuuta 1960 ; kun James Rosenquist teki ensimmäisen pop maalauksia 1960.
Vuoden 1961 lopussa Irving Blum Los Angelesin Ferus-galleriasta , joka todennäköisesti näki Lichtensteinin teoksia ryhmän näyttelyssäSyyskuu 1961Castellissa vieraili Warholin studiossa David Herbertin neuvojen perusteella, joka työskenteli mm. Betty Parsonsissa ja Sidney Janis -galleriassa. Sitten toisen vierailun jälkeen Castellissa ja Warholin työpajassaToukokuu 1962, jonka aikana jälkimmäinen esittelee uuden sarjan Campbell's Soup Canista, joka aloitettiin vuonnaHelmikuu 1962, Blum päättää heti näyttää sen länsirannikolla. Blum ilmoitti myöhemmin olleensa myös Castellin luona juuri ennen henkilökohtaista näyttelyä, jonka se sitten omisti Lichtensteinille10. helmikuuta 1962 ja hänellä oli ensimmäinen tapaaminen Warholin kanssa kuusi kuukautta aikaisemmin, mikä teki hänen ensimmäisen vierailunsa studiolle juuri Castelli de -näyttelyn hetkellä. Syyskuu 1961. Blumin kirje Warholille päivätty9. kesäkuuta 1962asetti päivämäärät ensimmäiselle ryhmänäyttelyelleen taidemaalarina esittäen 32 Campbellin keittoastiaa Ferus-galleriassa alkaen9. heinäkuuta klo 1 kpl elokuu 1962, kun useat heistä palautettiin taiteilijalle kesäkuussa Martha Jackson -galleriassa New Yorkissa .
Samana vuonna Warhol, joka näytti jälleen Campbell's Soup Can -tuotetta , osallistui ensimmäiseen tapahtumaan Roy Lichtensteinin ja ranskalaisten taiteilijoiden ( 5 kuukautta aiemmin kuollut Yves Klein , Niki de Saint Phalle jne.), Italialaisten, englantilaisten ja ruotsalaisten taiteilijoiden kanssa. Yhdysvaltojen pop-taiteen pääaine , joka järjestettiin yhdessä Nouveau Réalismen kanssa ja jonka nimi oli The New Realists , pidettiin31. lokakuuta klo 1. st joulukuu 1962Sidney Janis -galleriassa New Yorkissa . Tämä näyttely heijastuu erityisesti näyttely "Motion in Vision - Vision in Motion" tuo yhteen Euroopan avantgardea NOLLA ryhmän järjestämä Tinguely keväällä 1959 Antwerpenissa , jonka jälkeen se järjestetään Stedelijk Museum vuonna Amsterdamissa vuonnaMaaliskuu 1962. Kuten vuonna 1960, "New Forms - New Media" -näyttelyn aikana Kleinin teoksia esiteltiin erityisesti The New Realists -näyttelyssä hänen oman vierailunsa jälkeen New Yorkissa vuonnaHuhtikuu 1961näyttelyyn Yves Klein le Monochrome, joka pidettiin 1129. huhtikuuta 1961Leo Castelli -galleriassa, mutta johon hänet johdetaan kriitikoiden lisäksi myös amerikkalaisten taiteilijoiden vihamielisen vastaanoton vuoksi perustelemaan lähestymistapaansa Chelsea-hotellin manifestilla , näyttely, joka on otettu29. toukokuuta klo 24. kesäkuuta 1961 Dwan-galleriassa Los Angelesissa, missä Irvin Blum todennäköisesti näki hänetkin.
Sisään Maaliskuu 1962Warhol maalasi ensimmäisen dollareita käyttämällä silkkipaino ja myös sävelsi ensimmäiset amerikkalaisten tähdet, kuten Marilyn Monroe vuonnaElokuu 1962, kuollessaan Elvis Presley vuonnaLokakuu 1962, jne. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidetään New Yorkin Eleanor Ward Stable -galleriassa kello 6.0024. marraskuuta 1962.
Taiteilija aloittaa sarjansa kuolemasta ja katastrofeista. Sitten Harper's Bazaar -lehden toimeksiannon jälkeen hän otti sarjan muotokuvia näyttelijöistä, julkkiksista, muusikoista ja hahmoista taidemaailmasta saamalla heidät poseeraamaan Photo Boothissa. Tammikuussa 1964 , Warhol avaa tehdas on parvi on 47 th Street . Se on eräänlainen taiteellinen työpaja, joka palvelee samanaikaisesti hänen elokuvateostensa äänitysstudiona ja kohtaamispaikkana ympäröiville. Siellä hän ampuu useita kokeellisia elokuvia, suurimmaksi osaksi improvisoituja, ilman aihetta tai skenaariota. Kuten hänen maalauksensa, nämä elokuvat etenevät kopioimalla sama motiivi kuin Sleep-tilassa (kuvattu Giornon asunnossa), jossa näemme runoilija John Giornon unessa viisi tuntia ja 21 minuuttia.: Käyttämällä 16 mm Bolex- filmikameraa (30 metrin mustavalkokelat), Warhol kuvailee stillkuvia mallistaan eri ampumisakseleilla, nämä hiljaiset kuvat kopioidaan.
Toukokuusta Kesäkuu 1963, Yhdysvaltojen viranomaiset esittävät ensimmäistä kertaa Pariisissa sijaitsevassa American Centerissä Euroopassa näyttelyä "From A to Z", joka kokoaa yhteen 31 taiteilijaa nuorelta amerikkalaiselta pop-taiteelta, mukaan lukien Warhol, Lichtenstein jne. Vuonna 1964 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin Euroopassa . Sillä New Yorkin maailmannäyttely , Warhol loi Kolmetoista Most Wanted Miesten seinälevy , teos, joka oli peitetty mustalla kankaalla, koska tämä kangas, joka edustaa rikolliset, oli järkyttävä tuolloin. Hän aloitti serigrafiikansa toistamalla 3D-laatikoita ketsuppi Heinziä tai pyyhkimällä tyynyjä Brillo (sisään) .
Vuonna 1965 hän ilmoitti virallisesti luopuvansa kuvataiteesta elokuvateoksissa, mutta ei koskaan pysähtynyt. Välillä 1966 ja 1968 hänen tärkeästä elokuvatuotanto yhdistettynä tukea Velvet Underground , teki hänestä täydellisen taiteilija. Hän löysi sametin vuonnaJoulukuu 1965ja siitä tulee sen tuottaja. Ryhmä esiintyy usein tehtaalla. Vuonna 1968 tehdas muutti 33 Union Square West -kadulle.
3. kesäkuuta 1968Hän pakenee vain vähän kuolemasta, kun Valerie Solanas , feministiaktivisti, joka oli uskonut näytelmän käsikirjoituksen Warholille (jälkimmäinen katsoi näytelmän liian säädyttömäksi ja menetti ainoan olemassa olevan kopion) tyhjentää hänen pistoolinsä tehtaan aulassa . Ammutut laukaukset lävistivät hänen keuhkon , pernan , vatsan , maksan ja ruokatorven . Hän ampuu myös Andyn taidekriitikon ja kumppanin, Mario Amayan , ja yrittää myös tappaa hänen impresario, Fred Hughesin , ennen aseen tukkeutumista. Ilmoitettuaan kliinisesti kuolleena aikana, Warhol tuskin pääsee siitä, mutta hän ei koskaan toipu ja hänen on käytettävä korsettia loppuelämänsä ajan. Solanas puolustaa itseään ja tunnustaa syyllisyytensä oikeudenkäynnissään. Hänet tuomitaan kolmen vuoden vankeuteen. Warhol kieltäytyi todistamasta häntä vastaan.
Tällä salamurhayrityksellä on syvä vaikutus Warholin elämään - joka päättää vahvistaa tehtaan turvallisuutta - ja hänen taiteeseensa.
Warhol julkaisi vuonna 1969 upotettuna sekä maanalaiseen että VIP- kohtaukseen , Gerard Malangan kanssa luodun Interview- lehden ensimmäiset kopiot , joissa oli kuvitettuja artikkeleita tämän hetken julkkiksista, jotka vaikuttavat merkittävästi lehdistömaailmaan ja joiden Inrockuptiblesin ensimmäinen neljännesvuosittainen versio ottaa konseptin käyttöön. Vuosina 1969 ja 1972 hän tuotti muutamia teoksia tilauksesta ystäville tai galleriajohtajille.
Vuonna 1972 hän palasi maalaamiseen silkkipainetuilla muotokuvilla, kuten Mao Zedongin maalauksilla, retusoiduilla maaleilla samalla kun teettiin abstrakteja taiteellisia teoksia ja käytettiin hapetusmaalia. Warhol on sitten käskyn alla. Näiden joukossa hän maalasi vuonna 1975 teoksen, joka edustaa viinitilan omistajan Mouton Rothschildin kasvoja korostamalla tiettyjä kasvojen piirteitä väreillä. Tämä teos oli oikeutettu paikkaansa viinilipulle, joka on myynyt yli 250 000 pulloa.
Vuonna 1976 valmistettiin Skulls and Still Life -sarjat (vasarat ja sirput).
Vuosien 1979 ja 1980 välillä Warhol aloitti suuren retrospektiivisarjan, sarjan, joka sisälsi hänen työnsä tunnetuimmat motiivit ( Campbell's Soup , Yhdysvaltain dollarin merkki , kukat ...).
Vuosina 1979-1981 hän oli napolilaisen keräilijän ja gallerianomistajan Lucio Amelion (1921-1994) vieras : jälkimmäinen esitteli hänet Napolin Joseph Beuysille , sitten hän sävelsi sarjan 14 maalausta Vesuviuksen ympärillä ja kolme maalausta '' Terrae Motuksen näyttely (1984), jossa 66 taiteilijaa kutsuttiin luomaan teoksia kunnianosoitukseksi marraskuun 1980 maanjäristyksen uhreille .
Vuoden 1980 aikana Warhol tuotti musiikkivideoita ja avasi kaapelitelevisiokanavan Andy Warhol TV. Hän julkaisee myös POPsim- kirjan , The Warhol's 60s .
Vuosien 1982 ja 1986, hän tuotti viimeisen sarjan kuuluisista maalauksista, kuten Venuksen syntymä vuoteen Botticellin tai Viimeinen ehtoollinen mennessä Vinci . Vuonna 1986 tulivat viimeiset omakuvat ja sarja muotokuvia Leninistä .
Viimeisten vuosiensa aikana hän ei epäröinyt käyttää tunnettuuttaan korostamaan nuoria taiteilijoita New Yorkista, kuten Jean-Michel Basquiat tai Keith Haring .
Andy Warholille, joka oli lykännyt pitkään isänsä kuolemaan johtanutta sappirakon leikkausta , tehtiin tämä rutiinimenettely New Yorkin sairaalassa21. helmikuuta 1987. Hän näyttää toipuvan hyvin, mutta hän kuoli unessa sydänkohtaukseen22. helmikuuta 1987in New York , luultavasti uhri hänen ylilyöntejä (säännöllinen saanti anorektisen tuotteiden laihtua mutta myös amfetamiinia kuten obetrol (in) vähentää unen). Hänen kuolemansa oli korostuneempi 6 pm 31 .
1960-luvun alussa tunnettu mainostaja Andy Warhol käytti mainospiirustuksissaan suoraa tekniikkaa: piirtäessään luomuksiaan vettähylkivälle paperille , hän silitti vielä märän musteen ääriviivat imukykyisen paperin arkeille käyttäen blotter-periaatetta . Tuolloin monet maalarit mainostivat myös kuvittajia, mutta tekivät niin huomaamattomasti. Toisaalta Warhol on niin tunnettu kaupallisena taiteilijana, että loppu hänen taiteellisesta työstään ei oteta vakavasti.
Hän esittelee galleriassa joitain teoksiaan näitä tekniikoita käyttäen, mutta se on epäonnistuminen. Harkittuaan uudelleen ruokatyötään ja taidemaalarin työtä sen sijaan, että vastustaisi niitä, hän ajattelee tuoda heidät yhteen. Hänellä oli ajatus ylentävä kuvien populaarikulttuurin listalla elitistinen taiteen , yhdistäen siten taiteilijat pop-taide , liike käynnistettiin Lontoossa puolivälissä -1950s jonka Richard Hamilton ja Eduardo Paolozzi , joka kokeili sitä. toisistaan riippumatta. Jos Roy Lichtenstein ja Jasper Johns ovat edelläkävijöitä, Andy Warholista tulee popin paavi, "popin paavi", ja sitä pidetään sen mestarina.
Vuonna 1963 hän omaksui tekniikan, jota hän käytti tunnetuimpiin teoksiinsa: silkkipainettu valokuva kankaalle. Yksinkertaistetut mustavalkoiset valokuvat ilman harmaata painetaan serigrafialla kankaalle, joka on maalattu suurilla, sileillä väreillä. Kuvio toistetaan joskus useita kertoja kankaalle, kuten tapettikuvio. Tämä on pop-taiteen stereotyyppi :
"Silkkipainatusprosessin ansiosta, joka jättää ruudun jäljet tulostuksen aikana, Warhol toistaa olennaisen osan käyttämistään asiakirjoista: heidän jo painettujen ja suuressa lehdistössä esittämien kuvien luonteen, kliseen luonteen kaikissa mielissä. sanan ja matkan lopussa, siirtämällä ne kankaalle, taiteilija korostaa edelleen näiden kuvien klisee-puolta ja moninkertaistaminen lopulta saa ne menettämään merkityksensä. "
Suosikkimallit ovat tuotenimet, dollarin merkki, julkkis kasvot. Sekä suosittu että ikonoklastinen sävy on saanut inspiraationsa populaarikulttuurista. Alun perin taiteilijasta kiinnostuneen sarjakuvateeman otti jo taidemaalari Roy Lichtenstein . Jasper Johns oli valinnut typografian. Erotakseen Warhol ymmärsi, että hänenkin oli löydettävä jälkensä. Hänen ystävänsä neuvoivat häntä maalata sitä, mitä hän rakasti eniten. Joten ensimmäisessä suuressa näyttelyssään hän päätti edustaa Campbell's Soupin säilykkeitä . Avoin tai uusi, ruosteinen Campbell Soup tölkit , revitty tarroja, ainutlaatuinen tai useita, sarjaan, shakkilautaneutralointianalyyseillä, on toistuva teema Warholin.
Warholin mielikuva, sen voima kuluttajayhteiskunnassa liittyy kuolemaan. Kuvion toistaminen liittyy usein sen uupumiseen. Aiheen valinta liittyy tähän pakkomielle kuolemasta, mukaan lukien Marilyn Monroen (maalatut hänen kuolemansa jälkeen, erityisesti Diptych Marilyn ) tai Liz Taylorin (maalattu, kun näyttelijä oli vakavasti sairas) kuuluisat silkkipainetut kankaat , äärettömän toistettavissa olevat kuvakkeet, jotka tulla kuviksi kulutuksesta. Työnsä viimeisinä vuosina Warhol, melkein virallinen taidemaalari, sovelsi tyyliään lukuisiin tilattuihin muotokuviin ja jatkoi kokeilemista muiden kuvien tekniikoiden kanssa sarjoissaan Varjot , Hapetusmaalaukset ja Botticellin tai Leonardo da Vincin maalausten elvyttämisessä. .
Andy Warholin Näytön tulostaa on koristeltu monia levynkannet, tunnetuimpia ovat banaani kuori ensimmäisen levyn ja Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (1967), ja albumi Sticky Fingers of Rolling Stones (1971), yläosan miehen käyttämät farkut, joiden kärpänen voidaan avata ...
Vuosina 1974-1987 Warhol keräsi jokapäiväisestä elämästään kaikenlaisia lyhytaikaisia esineitä, joita hän ei enää tarvinnut työpajassaan - kirjeenvaihtoa, sanomalehtiä, matkamuistoja, lapsuuden esineitä, lentolippuja, jopa käytettyjä, ruokaa jne. - sulje se yksinkertaisiin aallotettuihin laatikoihin, " aikakapseli " ( aikakapseli ). Kun hän kuoli, hän keräsi 612 erikseen päivättyä "kapselia" tällä hetkellä Andy Warholin museossa Pittsburghissa ( Pennsylvania ).
Taiteilijan kuoleman aikaan tuhansia elokuvia löydettiin hänen kodistaan, studiostaan ja muilta työpaikoilta. Ne lisätään hänen ohjaajan, tuotannon ja näyttelijän työhön hänen luettelo raisonné -kokonaisuudessaan. Hanke toteutettiin yhdessä Andy Warholin kuvataiteen säätiön, MoMA: n ja Whitneyn amerikkalaisen taiteen museon kanssa .
Johtajana
|
|
|
|
|
|