Thaimaan perinteistä ja taideperinnön löytyy puhuttaessa taiteen ja perinteisen kulttuurin. Käsityöt esitetään vähitellen ja muodostavat valikoiman rikkaita ja harvinaisia tuotteita, Thaimaan historian ja tapojen perustan.
Siten thaimaalainen taide erottuu sen erittäin monipuolisista käsityötekniikoista, kuten maalaus, veistos, keramiikka, kudonta, musiikki, teatteri ...
Thaimaalaisilla taiteilijoilla oli alun perin vain viisi pääväriä (punainen, sininen, keltainen, valkoinen ja musta), joita he käyttivät muiden pigmenttien tuottamiseen. Nämä pigmentit antoivat taiteilijoille mahdollisuuden luoda seinämaalauksia, joita käytettiin myös julisteissa ja kuvissa. Esitykset olivat suurempia tai pienempiä tärkeysasteesta riippuen, varjoa ei vielä ollut olemassa ja kuvalliset tekniikat olivat tuolloin hyvin edistyneitä. Uskonnollisesta ja perinteisestä näkökulmasta thaimaalainen maalaus koristeli temppelien ja palatsien seiniä, samoin kuin kirjojen piirrokset. Uskonto samoin kuin rojalti, otti nopeasti tärkeän paikan maalauksissa esineiden ja rikkauksien kauneuden esille tuomiseksi.
Vuonna XIX : nnen vuosisadan pigmentit rikastettiin ja uusia tekniikoita lännestä, pyyhkäisi antaa maalauksia enemmän modernin ulkoasun. Kullanlehtien käyttö toi enemmän valoa esityksiin ja väreihin yksityiskohtia. Huolimatta perinteisen tyylin sitkeydestä, jotkut taiteilijat onnistuivat luomaan oman tyylinsä, joka syntyi perinteisen tyylin ja länsimaisen tyylin fuusiosta, ainutlaatuisesta tyylistä, jossa yhdistyvät perinne ja modernisuus.
Aikana ajan Sukhothai ( XIII th - XV th -luvulla), veistokset yleensä edusti istuu Buddha. Niiden koko voi vaihdella yksitoista metriä leveistä suurista patsaista, kuten tänään nähdään Wat Si Chumin temppelissä, tuuman kokoon pienille amuleteille. Nämä veistokset tehtiin mahdollisimman yksinkertaisiksi, jotta taattaisiin Buddhasta lähtevä arvoituksellinen seesteisyys. Yksityiskohtia, kuten lihaksia tai kehon rakenteita, ei siis hyväksytty.
Kaivauksissa on löydetty keramiikkaa yli 5000 vuoden ajalta Pohjois-Thaimaassa Ban Chiangissa (arkeologinen alue).
Yksinkertaisinta keramiikkaa käytettiin pääasiassa ruoanlaittoon ja varastointiin. Kehittyneemmillä, jotka on johdettu 700 vuotta sitten käyttöön otetuista kiinalaisista tekniikoista, oli enemmän koristeellisia hyötyjä.
Perinteet olivat erilaisia alueittain. Pohjois-Thaimaassa keramiikka lasitettiin kevyesti terrakottalla ja öljyttiin pitämään nesteitä alusten sisällä. Oli tavallista, että ruukut sijoitettiin temppelien ja talojen ulkopuolelle ohittamaan ohimennen vieraita.
Koillisosassa Nakhon Ratchasimassa tai Ratchaburissa , Bangkokista länteen , tummanruskeaa keramiikkaa tuotetaan uuneissa kaikissa muodoissa, ja se tunnetaan kauniista kellertävän ja vihreän värein koristeltuista lohikäärmeistä ja kukkakuvioista.
Lopussa XIII : nnen vuosisadan tekniikka sinivihreän celadon ilmestyi kun kuningas Sukhothai kysyi 300 kiinalaiset Potters liittyä hänen valtakuntaansa. Tätä tekniikkaa käytetään edelleen nykyään samojen prosessien mukaisesti kuin aikaisemmin.
Perinteen mukaan kutomista ei voida perustaa ilman ensin valmistettua kangasta, kuten silkkiä (valmistettu silkkiäistoukkien avulla). Tämän jälkeen silkki voidaan värjätä ja kutoa sitten kutojien ammattitaitoisilla käsillä. Samankaltaista kuin silkki, siellä on myös toinen kangas, Medmee. Tästä kankaasta on tullut yhtä kuuluisa kuin silkki ja se on hyvin tunnustettu erikoisuus Pohjois-Thaimaassa. Kudonta on peräisin Pohjois-Thaimaasta, alueelta, jolla kudonta on käsityöläisperinne, kudonta oli tärkeää, koska se mahdollisti tuotteiden myymisen naapurimaihin. Siten silkkiteollisuus kukoisti XIX - luvulle saakka ja koki pitkän taantuman johtuen liikaa Kiinan ja Japanin kilpailusta.
1950-luvulla amerikkalainen Jim Thompson sai kansainvälistä mainetta elvyttämällä silkkiteollisuutta. Tänään Thaimaan pohjoisosassa sijaitsee maailman suurin käsintehty kudontayritys, jonka on luonut Jim Thompson.
Thaimaan, jolla on erittäin tärkeä silkintuotanto monien vuosien ajan, oli täytettävä oman maansa kotimaiset vaatimukset. Mutta viime vuosina se on saanut merkittäviä ulkoisia pyyntöjä. Tämä johtuu perinteisten silkin tuotantomenetelmien nykyaikaistamisesta sekä sen matkailumarkkinoiden kehityksestä. Sitten siitä tuli vähitellen tunnetuin käsityöläismaista maailmanlaajuisesti.
Muinaisista ajoista lähtien ihmiset valmistivat thaimaalaisia soittimia omien ideoidensa ja keinojensa mukaan (halvat materiaalit: bambu, puu ...). Myöhemmin siihen lisättiin muita kulttuureja, kuten intialainen kulttuuri, mikä tuotti enemmän erilaisia instrumentteja ja kappaleita. Sitten instrumentteja jäljitettiin, kappaleet opittiin ja muodostettiin uudet instrumentit, jotka syntyivät näistä kahdesta kulttuurista (phin, veri, pi chanai, krachap pi, chakhe ja tonnikala).
Vuoden Ayutthaya kaudella ( XIV th - XVIII th luvulla), kappaleet, joita yleensä liittyy nel- jän kahdeksan muusikkoa parannettiin laulu tekniikoita ja ajan myötä. Vielä tänäänkin tuon ajan kappaleita soitetaan ja ne ovat edelleen ajankohtaisia.
Kaudella Bangkok ( XIX th vuosisadan), kun kappaleet, jotka sitten mukana kaksitoista muusikkoa, mukautettiin teattereissa, joissa vaikuttava esityksiä soitettiin. Muinaisina aikoina thaimaalaisia muusikoita kouluttivat vaativat opettajat, jotka vaativat jatkuvaa ja tiukkaa työtä laulujen ja instrumenttien harjoittamisessa. Näiden kokemusten ja tärkeän muistin käytön ansiosta muusikot saivat suuren määrän tekniikoita ja tietoa kappaleiden lukemisen ja harjoittamisen tasolla.
Ajan myötä Thaimaassa ilmestyi muita kulttuureja, kuten länsimaiden tai Yhdysvaltojen kulttuureja, ja toi thaimaalaiseen kulttuuriin enemmän erilaisia instrumentteja (bassorummut, viulu ja urut) ja laulu. Alussa XX : nnen vuosisadan muusikko Phra Chen Duriyang loi ensimmäisen orkesterin Thaimaassa ja opetti monia nuoria muusikoita. 1920-luvulta nykypäivään luotiin useita muita orkestereita, thaimaalaiset muusikot paransivat tyylinsä ja hioivat tekniikoitaan.
1950-luvun suositun länsimaisen musiikkiliikkeen ansiosta perustettiin ryhmiä, jotka edistivät modernisuutta. Hieman myöhemmin musiikilla oli suuri merkitys rojalteissa , kun kuningas Bhumibol Adulyadej , silloinen tunnettu jazzmuusikko, tuli Aasian ensimmäiseksi kunniajäseneksi Wienin kaupungin musiikin ja taiteen instituutissa (ja 23. vuosisadalla) . maailmassa). Nykyään musiikki on edelleen tärkeä tekijänoikeudessa. Prinsessa Maha Chakri Sirindhorn on taitava klassisen musiikin taiteilija.
Thaimaalaisessa draamakulttuurissa erilaista teatterityötä erottuu. Ayutthaya-ajanjaksosta lähtien on luotu neljä erilaista teatterityyliä, Khon , Lakhon, Nang Talung ja Nang yai (ja heidän hun-nukkejaan).
Khon pelattiin vain miehiä, vaikka hahmot kuvataan naisia. Myöhemmin, vuonna XIX : nnen vuosisadan, nainen jatkaa roolistaan näyttelijänä esityksiä. Tällainen klassinen teatteri sekoittaa näyttelijöitä ja tansseja. Musiikilla on myös suuri rooli esityksissä, koska se on näyttelijöiden suorittamien toimintojen, kuten kävelyn, juoksemisen, nauramisen ...
Näyttelijöillä, joilla ei ole naamiota, on oikeus puhua tiettyinä aikoina, toisin kuin naamioituneilla näyttelijöillä. Tätä varten kuoro laulaa ja lausuu jakeita heidän toimintansa mukana. Näiden näyttelijöiden naamiot oli koristeltu runsaasti kullalla, lakalla ja koruilla. Jokainen heistä paljasti oman persoonallisuutensa jäljitelmän merkityksen ansiosta. Puvut, aivan yhtä rikkaat ja kuninkaallisten vaatteiden arvoiset, olivat erityisen väriltään, mikä antoi näyttelijöille päähenkilön nimen.
Esitykset olivat hyvin pitkiä (noin 20 tuntia), mikä työnsi yhden esityksen keston kahteen päivään. Ne perustuivat Ramakianiin, joka kirjoitettiin Rama I st . Myöhemmin Rama II : n aikana eepoksen jaksot lyhenivät huomattavasti, jopa kolme tuntia esitystä kohden.
Lakhon, joka eroaa Khonista pukujen samankaltaisuudesta huolimatta, on ilmeisempi esityksissään. Keho on jatkuvassa liikkeessä, juokseva, siro, mikä antaa tanssille ennennäkemättömän emotionaalisen luonteen. Naamion käyttö on varattu fiktiivisille olennoille. Esitykset perustuivat pääasiassa Ramakian , mutta myös Jataka (tilit menneisyyden elämää Buddhan) ja muita satuja.
Lakhonilla on kolme tyyppiä: Lakhon Chatri, Lakhon Nok ja Lakhon Nai.
Nang Yai on suosittu varjoteatteri Keski-Thaimaassa, jossa suuret hahmot (nuket) heijastetaan valkoiselle valkokankaalle ja näytön alla piilotettujen näyttelijöiden manipuloimana. Hun-nimisiä nukkeja manipuloitiin alhaalta. Heidän liikkeensa ovat Khonin ja Lakhonin teattereiden tanssien lähtökohta.
Lähellä Nang Yain, mutta Thaimaan eteläosassa sijaitsevassa Nang Talungissa on pienempiä nukkeja, joidenkin ruumiinosat ovat liikkuvia (jalat, käsivarret, suu ...). Yleisöltä piilotetut manipulaattorit, näyttelijät ja laulajat antavat esityksille hämmästyttävän tempon kappaleidensa ja näyttelijälahjakkuutensa kautta.