Kalligrafia on, etymologisesti, kaunis kirjallisesti taidetta muodostavien merkkien kirjoittaminen käsinkirjoitettuja. Tämä sana tulee antiikin Kreikan radikaaleista κάλλος ( kállos , "kaunis") ja γραφεĩν ( graphîn , "kirjoittaa").
Lähes kaikki kirjoitusta harjoittavat sivilisaatiot ovat kehittäneet "kalligrafiakuvan". Jotkut heistä ovat kuitenkin nostaneet sen erityisasemaan tiettyjen historiallisten tai filosofisten olosuhteiden mukaan. Tämä voi johtaa kyseenalaistamiseen, sanan "kalligrafia" käyttöön, kun sitä sovelletaan muihin kuin kreikkalais-roomalaisiin kulttuureihin.
Esimerkiksi "kauniin" käsitettä ei esiinny japanilaisessa sanassa, joka käännetään lännessä "kalligrafiaksi", japanilainen sana書 道( shodo ) tarkoittaa "kirjoitustapaa" ja tämä "tavan" käsite viittaa universumille, joka on enemmän buddhalainen kuin puhtaasti esteettinen. Puhuminen "kalligrafiasta" suurten mestareiden tai buddhalaisten munkkien kirjoitusten tapauksessa on jopa väärinkäsitys, sikäli kuin tämä teko merkitsee heille menemistä yli kauniin ja ruman kaksinaisuuden (" tien " käsite ).
Lisäksi tämän taiteen paikka Aasiassa oli hyvin erilainen kuin lännessä, koska viivan taiteen oppiminen oli perusta klassisen taidemaalarin koulutukselle Aasiassa sivilisaatioissa, jotka eivät erota kirjainta ja kirjainta. piirustus. Useissa itäisissä sivilisaatioissa kalligrafia on osa okkulttisia tieteitä , hierurgiaa (ajatus, harja, viiva ja filosofinen idea ovat erottamattomia).
Se on myös länsimaissa taiteen puhtaaksikirjoittaja munkkeja , mutta myös suuri calligraphers tehtävänä on tukea arvovaltaa hallitsijoiden ja aristokratian . Tässä kalligrafien työ oli enemmän etsimistä täydellisestä toteutuksesta, joka palvelee heidän sponsoriensa kunniaa, kuin puhtaasti "esteettinen" pyrkimys, täysin nykyaikainen käsitys.
Perinteiden mukaan kiinalaiset merkit keksivät Cang Jie (noin 2650 eKr.). Hänen sävellyksensä perustuivat luonnon havainnointiin, minkä vuoksi hänen sanottiin olevan kaksi silmäparia. Toinen perinne jälkiä keksinnön merkkien takaisin Fuxi , legendaarinen ensimmäinen keisari. Joka tapauksessa tosiasia on, että linjan taide oli olemassa ennen ensimmäisten harjausten valmistamista, kaiverrettu kilpikonna kuoreihin, joista muutama yksilö on edelleen jäljellä.
Kalligrafiikka on tutkija, jolla on syvällistä tietoa kulttuurinsa hengellisistä ja kirjallisista teksteistä; hän käyttää edelleen sitä, mitä perinne on kutsunut tutkijan neljäksi aarteeksi : mustetikku, mustekivi, paperi ja harja. Ne eivät ole "esineitä", vaan "tavalla" toimivan mestarin tai taiteilijan ruumiin ja mielen jatke.
Kiinalainen kalligrafia on kiinalaisen taiteen perusta tämän termin nykyaikaisessa merkityksessä, ideogrammien visuaalinen kauneus, tekniikka, johon se perustuu, ja siihen liittyvät plastiset kysymykset ilmentävät kaikkia kiinalaisen kulttuurin metafyysisiä määräyksiä . Siitä on tullut merkittävä taide.
Kiinalainen kirjoitus on kiinan kielen ja sen muodostavien sanojen transkriptio, mutta se ei välttämättä ole foneettinen. Yleensä sanan säveltäminen vaatii kaksi yksisilmäistä juurta ja siten kaksi merkkiä ( sinogrammit ). Kaikki juuret ovat yksisilmäisiä, kukin merkki edustaa ideaa ja kirjoitettu kieli voidaan lukea kaikilla Kiinan kielillä .
Siitä huolimatta ylivoimainen määrä sinogrammeista sisältää fonologisen ulottuvuuden, koska ne perustuvat kahden eri sanan äänelliseen samankaltaisuuteen. Siten "äiti" -merkki on saanut inspiraationsa siitä, joka transkriboi sanan ma ("hevonen"). Näitä merkkejä, jotka ovat enemmistössä, kutsutaan joskus "fonologogrammeiksi".
Jos graafinen kieli on kodifioitu vuodesta 4000 vuosi, ideogrammien klassisen kiinan kielen olemassa lähes 3000 vuotta ( VI th -luvulla eKr), ja se on noin 210 eKr että Li SSU sanoi: "kirjallisesti hahmo ei ole vain koostumusta että asiat , se on myös siveltimen vahvuus. Anna aivohalvauksesi tanssia kuin pilvi taivaalla, joskus raskas, joskus kevyt. Vasta sitten kyllästät mieltäsi tekemälläsi ja tulet totuuteen. "
Kalligrafia on tyypillisin kiinalaisen kulttuurialueen taidemuoto, ja perinteiset maalaustyylit johdetaan suoraan siitä. Se on taiteen alkupääte termin länsimaisessa merkityksessä, sillä muovinen luominen on erottamaton kirjoituksen utilitaristisista tavoitteista.
Tämä taide on myös kehittynyt paljon Japanissa, monta merkkiä kutsutaan kanji (Japanin kielen kirjaimellisesti tarkoittaa "kirjallisesti Han" ja nimeämällä ideograms) on yhteinen molemmille kielille. Mutta koska kieliopillisesti japani eroaa täysin kiinalaisesta kielestä, japanilaiset joutuivat luomaan kaksi tavua aakkoset: hiragana ja katakana .
Kalligrafia juurtui siis nousevan auringon maahan yhtä lujasti kuin Kiinassa, kopioimalla myös buddhalaisia tekstejä, runoutta ja kirjallisuutta. Näiden kahden sanakirjan läsnäolon vuoksi japanilainen kalligrafia on velkaa aateliskirjeensä hienolle harjakaligrafialle, kun taas kiinalainen kalligrafia pyrkii aina suosimaan melko pulleaja viivoja. Näiden kahden maan harjavalmistuksen ero ottaa tämän huomioon myös nykyään täysin manuaalisen käsityönä.
Kalligrafiaa ei ole olemassa ilman taidetta kaivertaa hylkeitä (篆刻, tenkoku ) . Kuten musteilla ja pigmenteillä (maalaus), taiteilija kaivertaa sinetinsä itse. Teos voi sisältää 1–7 erilaista sinettiä.
Paras paikka kalligrafiaan on lattialla huopalla.
Kalligrafian oppiminen Aasiassa on maalauksen perusta, joka on hyvin erityinen taiteen linja. Tässä taiteilijan klassinen koulutus Aasiassa eroaa länsimaisesta. Käsite "väri" ei myöskään ole sama. Länsimaalaiselle muste on "mustaa", mikä todellisuudessa ei ole: laadukkailla musteilla (kepillä) on kaikilla värisävyjä.
Kaukoidän kalligrafiassa on työkaluille tutkijan neljä aartetta :
Sinogrammien ei-foneettinen luonne johtaa melkein äärettömään graafiseen ohjelmistoon (10516 merkkiä on lueteltu 121: ssä ja yli 40 000 merkkiä on lueteltu 1717-painoksessa), koska kiinalaista alkuperää oleva painatus ei suinkaan hidasta harjan käyttöä, myötävaikuttanut kalligrafisten tyylien ohjelmistojen ja niiden käytännön levittämiseen . Kaikki tämä selittää pitkälti kirjoituksen ja taiteen vastaavuuden Kiinassa.
Kirjoituksen käyttö taiteena on yksi islamin taiteen tyypillisimmistä osista .
Arabia on muslimi-uskonnon Koraanin ilmoituksen kieli. Tämä kieli levisi hyvin nopeasti islamilaisessa maailmassa muslimien valloituksen aikana. Kirjoittaminen tekee samoin, koska Koraani kopioidaan hyvin varhaisessa vaiheessa , ja kirjoituksesta tulee yksi tärkeimmistä keinoista levittää uskonnollista sanomaa. Jos kieli on samanaikaisesti liturginen väline, viestintä ja tiedon välittäminen, kirjoituksella on siten samanaikaisesti kolminkertainen tehtävä: uskonnollinen, utilitaristinen ja koristeellinen. Kirjoitus vaihtelee kirjoitusten ja tukien luonteen ja määränpään mukaan.
On olemassa monia kalligrafisia tyylejä, jotka on jaettu kahteen pääluokkaan: Kufic, kulmikkailla hahmoilla, joka syntyi hyvin varhain ensimmäisten koraanien Hijazi-kirjoituksella ja kehittyi sekä Egyptissä että Iranissa ja kursiivilla, ohuilla merkeillä. Nämä kaksi päätyyppiä vaihtelevat suuresti maasta ja ajasta, jossa niitä käytetään. Esimerkiksi kulmakalligrafiaan voidaan mainita punottu Kufic , jossa varret sekoittuvat, tai animoitu Kufic, jonka kirjaimet päättyvät ihmisten ja eläinten kasvoihin.
Kursorilla on yleensä kuusi kanonista tyyliä:
Arabian kielestä poikkeaville vieraille kielille ( persia , turkki , berberi , urdu , kroatia tai jopa swahili ) kehittyy muita tyylejä, kuten nasta'lîq, taipuva kirjoitus, Naskhîn ja ta'lîqin seos, jota käytetään erityisesti persialaisissa käsikirjoituksissa.
Laajan kalligrafiakokonaisuuden vaihtelu ei estä muussa islamilaisessa taiteessa harvoin esiintyvää yhtenäisyyttä: kirjoittaminen on siten vahva symboli yhdistymisestä ja erottamisesta, mikä toisinaan johtaa pseudokalligrafian luomiseen., Lukukelvottomia, mutta vahvoja merkkejä islamilaisen identiteetin.