Taiteen luokittelu

Taiteen määritelmään liittyvien erojen ja vaikeuksien lähestyä sitä kokonaisuutena taiteen luokittelua tai taiteiden vertailua ( italialaista paragonea ) koskevat riidat ovat historian "pakotettu hahmo". . taiteen ja estetiikan (kuten välinen riita muinaisten ja nykyajan on kirjallisuudessa ).

Sitten valitut termit antavat vähintään yhtä paljon tietoa niistä, jotka ilmaisevat ne (milloin, missä, mistä näkökulmasta ja missä yhteydessä) kuin teoksista, jotka heidän on tarkoitus ryhmitellä tai kuvata.

Uuden taiteen sukututkimusverkon tarjoamisen lisäksi ne määritellään yleisesti "toista liikettä , koulua vastaan" tai sulkemalla pois käytäntö taiteen ulkopuolelta.

Niiden merkitykset ovat ajan myötä erittäin vaihtelevia, ja niiden käyttö on muuttunut useammassa kuin yhdessä tapauksessa halveksivasta ylistäväksi ( goottilainen , barokki , impressionismi ...).

Historiallinen

Muinaisina aikoina

Kreikkalaiset on antiikin oli heille liikeideaa eivätkä sana "taidetta." Nämä erottivat tietyt toiminnot, nimeltään "τεχνή" (tekné).

Näitä sponsoroi Muses , joiden kokonaismäärä lopulta vakiintui yhdeksään:

Kaikki nämä taiteelliset toiminnot liittyvät kirjaimiin, musiikki- tai elekieliin, eivätkä plastiikkaan (arkkitehtuuri, maalaus ...). Nämä näkökohdat palaavat arkaiseen aikaan , Homerekselle , Iliadissa , pyytämällä "museota" inspiroimaan häntä.

Vuonna VIII : nnen  vuosisadan  eaa. AD , Hesiodos (vuonna Theogony , 53-57 ja 915-917) kertoo nimensä, mutta se on Platonin (in Ion ) noin 401 eaa. JKr , sitten neoplatonistit , jotka tekivät Muusista välittäjät jumalan ja runoilijan tai minkä tahansa älyllisen luojan välillä.

Tämä taidekäsitykseen (runoilija on hallussaan, kivettynyt jumala) on kiistänyt klassismin ja Nicolas Boileau , liike taidetta taiteen tai ylistystä vaivaa Paul Valéry .

Keskiajalla

Koska VIII : nnen  vuosisadan luokittelu tieto oli erilainen (ks Alcuin ), ja et voinut nähdä taiteen tieteen.

Taiteet oli seitsemän kappaletta, luokitellaan kahteen ryhmään:

Käsityöt (manuaalinen toiminta) on nimetty lisäksi toimintaa voidaan ryhmitellä Kuvataideakatemian (jäljempänä arkkitehtuuri , The veistos , The maalauksen ja kultasepäntöihin ), kaikkia toimia, jotka muuttavat materiaalin alaisille kuusi ruumiit kauppiaat (jotka eivät olleet yksinkertaiset kauppiaat mutta valmistajat), kuten verhot, ruokakauppa, johon apteekit kuuluvat , kultaseppä tai lyhyttavara sekä monet muut, jotka kuuluvat muihin luokkiin, kuten teräs , lasi tai ruokailuvälineet .

Tieteenalat, joilla on yhteistä konkreettisen materiaalin muuttuminen (käsityöläisten ja taiteilijoiden - "taiteelliset tahot", vastakohtana taiteilijalle, joka harjoittaa vapaata taidetta), luokitellaan sitten "servile-taiteeksi ". Kuitenkin Plotinos vuonna III th  luvulla (hänen Enneadit , I , 6 ja V , 8) teki anteeksipyyntö taiteilijan toimintaa (tämä sana sitten tarkoittaa "käsityöläinen") ja seuraa keskiajalla, perinne tunnustaa taiteilijan kapasiteetin ylittää ainoat arkaluontoiset todellisuudet. Benediktiinimunkki sääntö viimeistelee uudelleenarvioimisesta mekaanista taidetta myöntämällä heille neljännes aikataulu kaikkien munkkien ja tuomalla niitä erittäin korkea täydellisyyttä osoituksena arkkitehtuuri, viinit tai ranskalaisia juustoja.

Hugh Saint Victor , että XII : nnen  vuosisadan luettelee seitsemän mekaanisen tieteet: spinning , arkkitehtuuri , navigointi , maatalous , metsästys , lääketieteen , teatteri .

Jalo taiteen (toimintaa nimenomaan oppimiseen ja kehittämiseen aateliset ) lähetetty käsittelyyn aseet, taistelulajien, ratsastustaidot, metsästys, jalo pelejä kuten palmu, tanssi, seremoniallinen, quintaine, la strategia, epäonnistumisia ...

Renessanssissa

Aikana Italian renessanssin , sana Arte (monikko Arti ) edelleen merkitsee joukon tarkkoja eleitä koskee masteroitu käytäntö (kauppa) teoreettisen tieteen ja spontaani käytäntö. Mutta kun syntyi käsitys taiteilijasta, joka allekirjoittaa teoksensa ja tunnustaa sellaiseksi, hän ottaa taiteen nykyaikaisemman merkityksen .

Tuolloin L'arte del disegno toi yhteen volyymitaiteen (veistos, arkkitehtuuri) ja pinnan (piirustus, maalaus, kaiverrus) taiteen, opposition, jonka etymologisesti löydämme ilmaisuista "plastinen taide" ja "graafinen taide" ". Näiden manuaalisten käytäntöjen yhteinen pointti oli sitten toiminta materiaalissa.

Vuonna XVIII nnen vuosisadan

Kant ja hänen kolme taiteitaan

Emmanuel Kant ehdotti vuonna 1790 kolmen taiteen kategorian erottamista ( Dominique Chateaun synteesin mukaan ):

Vuonna XIX : nnen vuosisadan

Alkaen XVIII nnen  vuosisadan , emme enää sisältöä antaa luettelon taiteen, mutta pyrimme kehittämään järjestelmää. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi useimmat kirjoittajat ovat vastoin tervettä järkeä ja yhdistävät, jättävät huomiotta tai erottelevat tarpeidensa mukaan.

Hegel ja hänen viisi taidettaan

Alussa XIX th  vuosisadan ottaen tämä filosofisesti sen esteettinen kurssien välillä 1818 ja 1829, Hegel erottelee viisi taidetta. Hän luokittelee ne kahden kriteerin mukaan: ilmeikkyys ja olennaisuus. Siten hän järjestää kaksinkertaisen asteikon siirtymällä vähemmän ilmeikkäästä mutta aineellisemmasta taiteesta ilmeikkäimpään mutta vähemmän aineelliseen taiteeseen. Tämä antaa:

  1. arkkitehtuuri;
  2. veistos;
  3. maalaus ;
  4. musiikki ;
  5. runoutta.

”Nämä viisi taidetta muodostavat määrätietoisen ja organisoidun järjestelmän todellisista taiteista.

Niiden lisäksi on epäilemättä muita taiteita, puutarhan taidetta jne. Mutta voimme puhua siitä vain satunnaisesti. "

Vuonna XX : nnen vuosisadan

Viisi taiteen yleisesti mainittu XIX : nnen  vuosisadan The XX : nnen menossa lisätä viisi tavoittaa yhteensä kymmenen taiteen pysty sopimaan 11 th  taidetta.

Kymmenen taidetta

Sivuraide perinteet ja tervettä järkeä, kirjoittajat lisätään luettelon XIX : nnen  vuosisadan tanssi , he kuvitella miten laajennettu koskemaan taiteen miimikko ja kaikkien esittävien taiteiden, kuten teatteri .

7 th  art elokuvateatteri

Ne mahdollistavat siten Hegelin käsitteellisen järjestelmän muuttamisen yksinkertaiseksi luetteloksi, mikä avaa oven kaikille mahdollisuuksille. Luettelon numeroi Ricciotto Canudo , joka puolustaa elokuvausta vuonna 1908, kun hän kirjoittaa (italiaksi) Triomphe du Cinématographe , joka otettiin käyttöön vuonna 1911 ranskaksi teoksessa ”The Birth of a Sixth Art”. Essee elokuvasta ”. Tuolloin hän halusi tehdä Elokuvateatteri 6 : nnen  taidetta, joka vahvistaisi "taiteen aika" (musiikki ja runous) sekä "alueellinen Arts" (arkkitehtuuri, kuvanveisto ja maalaus). Oppiminen, että tanssi, mimiikka teatterin ja sirkuksen voitiin ryhmitellä "taidetta", hän kuvittelee elokuvissa kuin 7 th  taidetta. Vuonna 1922 hän perusti Gazette seitsemän taiteen , johtava kriitikko arvosteluja, hän julkaisi vuonna 1923 , joka on "manifestin 7 : nnen  art", että sen jälkeen jo toteuttamat toimet Guillaume Apollinaire , Abel Gance , Majakovskin , Meyerholdin , Colette ja tulevat surrealistit tai kriitikko Louis Delluc myötävaikuttavat elokuvan nostamiseen taiteen asemaan.

8 e-  taide: mediataide (radio, televisio ja valokuvaus)

Hans Hartje kuvataan radion, jossa kuvataan taiteen ja esseitä, kuin 8 th  taidetta hyvin ylistävä kirja. Jo 1938 , Victor Keppler julkaistu elämään valokuva: Kahdeksas Art ja 1941 , Roger Clausse julkaisi La Radio, kahdeksas taidetta .

Televisio on myös pidettävä 8 th  alalla. Vuonna 1961 The ruhtinas Rainier Monacon luo tilaisuudessa, hänen mukaansa vain 8 : nnen  taidetta, Monte Carlo Television Festival . Tähän mediaan erikoistunut kustantaja käyttää nimeä Huitième Art , hän julkaisee useita kirjoja kultti -tv -ohjelmista tai -sarjoista.

Vuonna 1982 The kulttuuriministeriö loi National Valokuvakeskus auttaa ja parantaa 8 : nnen  taidetta.

Jotkut kirjailijat, pääasiassa kanadalaiset , syntetisoivat nämä kolme taidetta nimellä "mediataide" (taide, jonka toiminta edellyttää teknistä osaa). Siellä on Montrealissa CIAMin (Interuniversity Center for Media Arts).

9 th  art sarjakuvan

Neljäkymmentä vuotta elokuvateatterin jälkeen sama prosessi toistetaan. Itse asiassa 1964 , Morris ja Pierre Vankeer päätti julkaista viikoittain sanomalehti Spirou useita artikkeleita sarjakuvan historiasta. He aikovat aluksi titrata tämän otsikon kahdeksannelle taiteelle , mutta teknikot sanovat kirjoittajilta, että on jo kahdeksas taitelevisio  , sitten kehittymässä. Ensimmäisessä artikkelissa, joka julkaistiin otsikolla Neuvième Art, sarjakuvamuseo , on jäljellä jälkiä tästä epäröinnistä: ”Sarjakuvat syntyivät ennen MM: n elokuvaa .  Kevyt. Mutta niitä ei ole otettu vakavasti olemassaolonsa alkuvuosikymmeninä, minkä vuoksi tänään alkavaa artikkelisarjaa kutsutaan yhdeksänneksi taiteeksi . " Tämä lause on menettänyt merkityksensä, löytää hänet, jos me korvata ilmauksen 9 th kautta 8 th  taidetta. Usein luominen 9 : nnen  taiteen johtuu Francis Lacassin laatija Yhdeksännelle taidetta, sarjakuvia , mutta tämän kirjan päivät vain 1971, 7 vuotta sen jälkeen artiklat Spirou . Huomaa kuitenkin, että Morris ei koskaan pitänyt sarjakuvia taiteena (suurena tai pienenä). Se on oppinut, että elokuva oli tullut "  7 th taidetta", hän sanoi, puoli-pilkka, puoli-harmissaan, mutta emäksisen ja sarkastinen nokkeluus, joka leimasi häntä: Jos elokuva on 7 : nnen  taiteeseen sarjakuvan on 8 th  ! (josta tuli 9 : nnen taiteen kerran Morris ilmoitti, että televisio pidettiin 8 : nnen  Art). Kun toimittajat puhui hänelle 9 th  taidetta koominen Morris helposti vihaisia ja halukkaasti muistutti pilkan (silmissään) nimen.

10 e-  taide: videopelit

Marraskuussa 2012 MoMA ( New Yorkin modernin taiteen museo ) päätti sisällyttää 14 videopeliä taidekokoelmaansa. Vastaavasti Yhdysvaltojen korkein oikeus on vuodesta 2011 lähtien virallisesti tunnustanut videopelit taiteeksi. Ranskassa kulttuuriministeriö tunnustaa videopelit vuodesta 2006 lähtien taiteellisen ilmaisun muodoksi ja pyytää, että niitä pidetään sellaisina. Nykyään herää kysymys videopelien taiteesta ottamisesta ja monet vastustavat sitä, mutta videopelejä - joita pelaajat itse pitävät esportiksi , kun niitä pelataan verkossa - pidetään nyt laillisesti ja virallisesti taiteena .

"Nimitys  10 th taidetta" Lisäksi väitettiin, että digitaalisen taiteen yleisesti: tietokonegrafiikan , web design ja videopelit.

11 e  taidetta?

Ei ole yksimielisyyttä nimittämisestä 11 th taidetta nyt kuitenkin eri taiteen ja pelien toimintaa väitti tämän osaston lukien taiteellinen suorituskyky , The roolileikkejä , The mallia (ja laajemmin, joka pyörii mallinrakennus ), kulinaarinen taide ja gastronomia , astiat , grafiikka tai graafinen taide , kaunokirjoitus , hajuvedet , puistojen ja puutarhojen maisemointi , huumori , origami , tatuointi , muoti , illuusio , nukketeatteri jne.

Jotkut voidaan kuitenkin ryhmitellä jo olemassa oleviin taiteisiin:

  • kalligrafia ja tatuointi kuvataiteessa;
  • roolileikki, huumori, taikuus, nukketeatteri, esittävissä taiteissa;
  • origami, kuvanveisto veistoksessa;
  • graafinen suunnittelu kuvataiteessa tai digitaalisessa taiteessa.

Siksi jäljellä olisi kolme suurta taidetta:

  • kulinaariset taiteet ja astiat;
  • muoti ja hajuvedet;
  • kukkataide ja puistojen ja puutarhojen maisemointi;

Taiteellinen esitys on sekoitus eri taiteita.

Souriau ja sen seitsemän taidetta

Étienne Souriau luokitteli seitsemän taidetta vuonna 1947 erottamalla aistinvaraiset piirteet.

Jokainen luokka voi tuottaa taidetta kahdella tasolla, edustava / abstrakti:

  1. veistos / arkkitehtuuri;
  2. piirustus / arabeski  ;
  3. edustava maalaus / puhdas maalaus;
  4. dramaattinen tai kuvaileva musiikki / musiikki;
  5. pantomiimi / tanssi;
  6. puhdas kirjallisuus ja runous / prosodi;
  7. elokuva- ja valokuvauspesu / valaistusvalot.
Hajutaide

Nämä luokitukset rajoittuvat klassisiin muotoihin, kuvallisiin, muovisiin tai musikaaleihin, jotka liittyvät visioon, kosketukseen, kuuloon ja tasapainon tunteeseen. He jättävät huomiotta ainakin kaksi ihmisen aistia, joilla on esi-isien esteettinen ilme, kemialliset aistit, haju ja maku.

He jättävät huomiotta esimerkiksi tuoksuvan luomisen, tuoksuvan estetiikan, haju abstraktion, haju muodot, mielialan manipuloinnin hajuilla. Silti, hajuvettä, voimme kertoa tarinan, tai oppia perusasiat kehittämä suuri taiteilija XX : nnen  vuosisadan Edmond Roudnitska , hajuvesi säveltäjä.

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Katso myös Ut Pictura Poesis erit of Horace .
  2. Hugues de Saint-Victor Libri septem eruditiones didascaliae ch. 26 (PL 176, sarake 760): lanificium, armaturum, navigationem, maatalousm, venationem, medicinam, theatricam
  3. Rene Du Pont, Matthieu Le Slam, mielenfilosofian ( 3 th edition) , Antoine MESNIER,1612( lue verkossa ) , s.  666-670
  4. katso J.-R. Gaborit, kuvataiteet , vuonna Encyclopaedia Universalis ( ISBN  2-8522-9887-2 ) . Alain Rey, Marianne Tomi, Tristan Hordé ja. al., Ranskan kielen historiallinen sanakirja , Pariisi, Dictionnaires le Robert, 2006 ( ISBN  2-8490-2236-5 ) .
  5. Tuomitustieteiden tiedekunnan arvostelu , § 51, 1790.
  6. Dominique Château, "  Plastique, artsastiques, bildenden Künste  ", eurooppalaisessa filosofian sanastossa  : sanakirja untranslatable , ohj. Barbara Cassin , Seuil, Dictionnaires le Robert, 2004 ( ISBN  2-02-030730-8 ) .
  7. Trad. kirjoittanut Alexis Philonenko .
  8. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1997) estetiikka , Le Livre de Poche, kokoelma Classics Filosofian, Pariisi, volyymi 1776 sivua, volyymi 2780 sivua, t.  2 Sivumäärä  19-22 .
  9. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1997) Estetiikka , Le livre de Poche, Filosofian klassikot, Pariisi, t.  1 , 776  Sivumäärä , t.  2 , 780  Sivumäärä ( t.  2 s.  23 ).
  10. Hegel: elävän järjen filosofia , André Stanguennec, s. 209 ( ISBN  2711612996 )
  11. Robert Sinnerbrink, Early Film-Philosophy: A Dialectical Fable , Screening the Past # 38 (joulukuu 2013).
  12. Teatteria kutsutaan joskus myös "neljänneksi taiteeksi". Habib Meddah, "Didascalien ja vuoropuhelujen väliset jännitteet Beaumarchaisin Sevillan parturissa " , julkaisussa Frédéric Calas; Romadhane Elouri; Saïd Hamzaoui; ja Tijani Salaaoui; Didascalic Text: testattu lukemisessa ja esittämisessä , Presses Universitaires de Bordeaux, 2007: Tässä versiossa mobilisoidaan neljännen taiteen dionysialaista potentiaalia. Teatteridialogi lupaa tarkkaavaisen kuuntelun […] .
  13. Taidehistoria viitteillä: Kuvataide yleisessä kulttuurissa , s. 15.
  14. Thomas Crampton , "  Ranskalle videopelit ovat yhtä taitavia kuin elokuva  ", The New York Times ,6. marraskuuta 2006( ISSN  0362-4331 , luettu verkossa , käytetty 4. huhtikuuta 2017 )
  15. (of) Mr. Schasler, Ästhetik als Philosophie des Schönen , Berlin, 1872
  16. (de) A.Zeising , Ästhetische Forschungen , Frankfurt am Main , 1855
  17. (De) L. Adler, Über das Systeme der Kunste , Z. fur Ästhetik ja allgemeine Kuntswissenschaft , voi. 17, 1923
  18. Elokuva: Daniel Bandan ja José Mouren valitsemien ja esittämien taidetekstien syntymä . (2008) Flammarion Champs -taide.
  19. Hans Hartje (2008) Jotta 8 th  Art , University Press Välimeren, Montpellier.
  20. Monte-Carlo Television Festival -sivusto .
  21. Kahdeksas taidetoimittaja .
  22. Morris ja Pierre Vanker, ”Yhdeksäs taide, sarjakuvamuseo” Spirou n o  1392, 17.12.1964.
  23. Francis Lacassin, "Yhdeksännelle taiteelle sarjakuva",   toim. 10 × 18, Pariisi, 1971, ruoko. Slatkin, Pariisi, 1982.
  24. (sisään) "  MoMA | Videopelit: 14 Kokoelma Aloittelijoille  ” puolesta www.moma.org (näytetty 04 huhtikuu 2017 )
  25. (in) John D. Sutter CNN, "  Korkein oikeus katsoo, videopelit taiteena  " , painos CNN ,28. kesäkuuta 2011, s.  1 ( lukea verkossa )
  26. Videopelit taidemuotona
  27. "Lehdistötiedote: Tiedätkö 10 th taidetta? Digitaalinen taide ” (versio 6. tammikuuta 2009 Internet-arkistossa ) , osoitteessa big-presse.com
  28. Alain Amiel, Jean Mas , Manifeste de la Performance , maaliskuu 2012.
  29. Frederic Veil, "Manifesti kymmenennelle taiteelle", Casus Belli n o  102, Descartes Éditeur, Pariisi, helmikuu 1997
  30. Tribune Jacques Le Plat vuonna Loco Revue n o  613, huhtikuu 1998 ja manifesti .
  31. Viisi hajuvettä, jotka Frédéric Mitterrand on kopioinut Chevaliers des Arts et des Lettresiksi (27. tammikuuta 2012)
  32. "  Nukketeatteritaide, pienempi taide tai päätaide? - THEMAA  ” , THEMAA ,14. heinäkuuta 2016(käytetty 9. elokuuta 2020 ) .
  33. Étienne Souriau, La Correspondance des arts, vertailevan estetiikan elementit , Pariisi, Flammarion, 1947.
  34. Annick Le Guérer , Le Parfum, sen alkuperästä nykypäivään. , Pariisi, Odile Jacob,2005
  35. Edmond Roudnitska, Kyseessä oleva estetiikka: Johdatus hajuestetiikkaan . , Pariisi, Ranska, Presses Universitaires de France,1977, 264  Sivumäärä

Katso myös

Bibliografia

  • Alain , Kuvataiteen järjestelmä .
  • Francis Bacon , Suuri tieteiden palautus .
  • Nathalie Heinich , Taidemaalarista taiteilijaksi , Pariisi, Keskiyö (1993).
  • Paul Oskar Kristeller, The Modern System of the Arts , Pariisi, Jacqueline Chambon (käännös: 1999)
  • Mélissa Thériault , "Todellinen" ja loput , Montreal, Varia-Nota Bene (2015) .

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit