Komedia

Komedia (jäljempänä Kreikan κωμωδία) on kirjallisuudenlajiin , teatteri- , elokuva ja televisio toimivat rekisteriin huumoria . Muinaisesta Kreikasta syntyneestä siitä on tullut kirjallisuuden genre, joka on kukoistanut ajankohtien mukaan monipuolisesti. Ennen Molièreä hän oli devalvoitu tragediaan verrattuna .

Termin laajassa merkityksessä katsottuna komedia ei keskity järjestelmällisesti sarjakuvarekisteriin (viihde, keveys, nauru jne.), Vaikka useimmat komediat olisivatkin. Esimerkiksi kyyneläinen komedia on unelmoiva eikä lainkaan humoristinen, mutta toimii kuin komedia, varsinkin klassisen onnellisen lopputunnuksen kautta. Vuonna XIX : nnen  vuosisadan näkyy etenkin Alfred de Musset ( Et Do not Mess With Love , Marianne Les Caprices ), The komediadraama , genre hybridi, jossa valo ja humoristinen sävy, hallitseva antiikin ja klassinen komedia, pyyhitään toimesta onneton loppu ja romanttiselle draamalle ominainen juhlallinen moraali . Siten merkitys "komedia" erityisen suuret klassisen ajan XVII th  luvulla , vähitellen rajoittaa, varsinkaan ilmestymisen jälkeen, on lopussa XVIII nnen  vuosisadan , draama, genre "vakava" merkitty tunteet ja säälittävä sävy. Siten XIX th  vuosisadan , nimi "komedia" pätee osiin, joiden yhteinen nimittäjä on naurua, ennen katoamistaan lähes kokonaan nykyteatterille, mikä on vastenmielistä luetteloida teoksia genre.

Toisaalta monien komedioiden tarjoaman hauskan ja viihteen lisäksi tämän tyylilajin teos voi myös välittää kriittisen keskustelun.

Etymologia

Komedia on peräisin kreikkalaisesta kirjallisuudesta . Sana κωμῳδία / kômôidía muodostuu κῶμος / KOMOS (" Dionysoksen juhla  ") ja ᾠδή / OIDE ("laulu"). Jacques Grévin esittää lyhyessä puheessaan ( 1561 ) seuraavan etymologian : "  Ja minä olen sitä mieltä, että komedia otti nimensä ἀπὸ τῶν κωμῶν, toisin sanoen kadut, joilla ne ensimmäisestä kerrasta lähtien olivat soitettu  ”. Termi "teatteri" tulee kreikkalaisesta θέατρον ( teatteri) ja tarkoittaa "paikkaa, jonne katsotaan". Teatteri on siis ennen kaikkea tilaa silmälasien.

Komediasana tulee siis kreikkalaisesta cômè (= kylä) ja odè (= laulu), koska ensimmäiset näyttelijät menivät kylästä kylään; tai komoja (= kulkue), koska he aloittivat vitsinsä Kreikassa Dionysoksen juhlien kulkueilla .

Komedia- termi tarkoittaa myös näyttelijän (kutsutaan myös koomikoksi ) taidetta . Komedian pelaaminen tarkoittaa roolin pelaamista.

Kuvaannollisessa mielessä toimiminen tarkoittaa elokuvien tekemistä tai pienten asioiden tavoittelua.

Historiallinen

Komedia-alku kreikkalais-roomalaisessa antiikissa

Komedia ja tragedia , jonka edustus takaisin VI : nnen luvulla eaa. AD ja V th -luvulla eaa. JKr. , On uskonnollista alkuperää , joka liittyy Dionysoksen kulttiin .

”Kun tämä kultti toi puolestaan ​​takaisin hautausuhreja tai iloisia juhlallisuuksia juhlimaan talven surua tai kevään loistavaa heräämistä. Näimme pyhän seremonian muuttuvan kyyneleeksi tai ilon draamaksi. Herätyksessä juopuneiden talonpoikien iloitsevat kulkueet, jotka naamioituvat paneeleiksi ja satyyreiksi, johtivat uskonnollista karnevaaliaan kylän läpi ja käyttivät festivaalin pyhitettyä lisenssiä keskeyttääkseen väkijoukolle osoitetut satiiristen apostrofien virsiensä. Vähitellen nämä lazzi-väliintulot saavat dramaattisemman muodon; jokerit tekevät satiirista mausteisemman pelaamalla hyökkääviä hahmoja: tämä viihde muuttuu karikatyyri kohtauksiksi. Tämä oli siis komedian kehto. "

Nämä esitykset tapahtuvat valtion järjestämien festivaalien aikana. Kaksi kertaa vuodessa he kokoavat kansalaiset kilpailuun kolmen etukäteen valitun tekijän välillä. Kolmen seremonian päivän aikana heillä on useita kappaleita kukin. Siten yleisö osallistuu noin viidentoista esitykseen aamusta iltaan. Tämä tapa nähdä teatteri on melko kaukana siitä, mitä näemme tänään, lukuun ottamatta tiettyjä festivaaleja.

Näiden esitysten paikka on ulkoilurakennus, joka mahtuu erittäin suurelle yleisölle ja miehittää osastot. Hänen edessään on näyttämö, jonka yläpuolella parveke näkee jumalat . Siellä on myös orkesterikuoppa , pyöreä tila, jossa on kuorolle varattu alttari , joka on omistettu Dionysokselle (joka sijaitsee siten "näyttelijöiden kanssa" ja erillään heistä).

Kuoro koostuu useista koreuteista, jotka hoitavat esityksen lyyrisen osan (laulamisen). Alussa hänet seurasi näyttelijä (päähenkilö), sitten lisättiin kaksi muuta: deuteragonisti ja tritagonisti . Teatterin kehityksen myötä lyyrinen osa on vähentynyt vuoropuhelun hyväksi .

Tuolloin kaikki roolit olivat miehillä , naamioilla  : näyttelijän kasvot eivät siis ilmaisseet vivahteellista psykologiaa ja tunteen vivahteet kulkivat sävyn ja eleiden läpi. Näyttelijät käyttävät värikkäitä tunikoita , joiden väri auttaa katsojia erottamaan eri roolit. Kreikkalaiset kappaleet koostuvat tietystä määrästä määriteltyjä "hetkiä": prologi, sitten kuoron pääsy ("parodos"), sitten kuorolaulujen keskeyttämät jaksot, lopuksi kuoron poistuminen ("exodos") .

Komedia-aloitteet kirjallisuudessa

By Aisopoksen tarinat osoittaa joukkoa satuja vuonna proosaa johtuvan Aisopoksen , kirjailija kreikkalainen eläneen lopulla VII : nnen ja alussa VI : nnen  vuosisadan  eaa. JKr. Hän oli kotoisin Traakiasta , lähellä Mustaa merta .

Satuja Aisopoksen olivat proosaa, tiivis, La Fontaine laittaa jae ja Phaedra Avianus ja Charles Perrault, mainitakseni vain kaikkein kuuluisin fabulist.

”Koko Aesopin elämän tarina on naurun aihe, hyvä vitsi, jonka avulla heikot, riistetyt saavat etusijan mestareista, voimakkaista. Tässä mielessä Aesop on anti-sankarin edeltäjä , ruma, halveksittu, ilman alkuperäistä voimaa, mutta joka onnistuu pääsemään tilanteesta kyvyllä selvittää arvoituksia ” .

Ateenan komedia Perikles-vuosisadalla

Vuonna V : nnen luvulla eaa. J. - C. alla luvulla Perikleen kokonaan Ateenan demokratiaan, runoilija Cratinos luo Vanhan Comedy toimielimenä poliittisen opposition. Niinpä Vanhan komedian myötä teatteri muuttuu alustaksi .

"Vaikuttavat puhujat, demagogit, kenraalit, muodikkaat ihmiset [ vanha komedia ] kääntää kaikki nämä mielipidemestarit lavalla, paljastaa heidän toimintansa ja projektinsa parodioimalla heidät, paljastaa heidän kunnianhimonsa; ja, jotta emme erehdy, se nimeää heidät nimillä, mikä tyydyttää ikuisen mustasukkaisuuden, joka on demokratian pistely ja rutto. "

Jos mitään ei ole säilynyt Cratinos , ja Phrynichos Comic , sekä Eupolis , ja Pherecrates , ja Platon koominen , laatikoita, sekä Phormis ja niin monet muut, toisaalta meillä on yksitoista näytelmistä Aristophanes. , Jotka voivat antaa meille riittävä idea tästä fantastisesta draamasta, joka on täynnä mielikuvitusta ja runoutta.

"Acharnialaiset ja rauha ovat manifest Peloponnesoksen sotaa vastaan; ritarit, kiihkeä neuvottelija Cléonia vastaan, sitten kannattanut poliitikko; ampiaiset, oikeuslaitoksen satiiri; pilvet, esite koulutusta vastaan; linnut, harangeukset, Lysistrata, Plutus, kritiikki poliittisista ja sosiaalisista utopioista; Demeterin ja sammakoiden juhlat, parodia Euripidesin teatterista. Nämä palat käsittävät niin monenlaisia ​​esineitä ja ovat niin elävästi kietoutuneita ajan tapahtumiin, että ehkä jopa paremmin kuin Thukydidesin tarina, ne antavat meille tiedon Ateenan tilanteesta tuolloin. "

Mutta kun Perikles-vuosisata loppuu, ateenalaisten vapaus ja vanha komedia yleensä häviävät. Poliittin ulkopuolelle jäänyt, tuomittu pidättymään persoonallisuudesta, hän etsii uutta materiaalia yksityiselämästä ja kiinnittyy ihmisten intohimojen, oudon ja mielialan yleiseen satiiriin. Tämä metamorfoosi ei kuitenkaan tapahdu yhdessä yössä. Välillä Vanhan Comedy ja New Comedy siellä oli epävarma siirtymävaihetta, että Antiphanius , Eubulos, Alexis , joka on kutsuttu Lähi Komedia , jossa, kuten Sisilian kohtaus, meillä on hauskaa ulkomuodon jaksot mytologiasta . Naamarit jäi suosittu komedia Italia (joka löytyy myöhemmin Commedia dell'arte )

Uusi komedia Makedonian monarkian alaisuudessa

Uuden komedia (kutsutaan myös Nea ) alkaa jälkipuoliskolla IV : nnen  vuosisadan  eaa. JKr . Vasta Makedonian monarkian alaisuudessa suuri runoilija Menander toi lopulta näistä luonnoksista todellisen tapan ja luonteen komedian , kuten me vielä ymmärrämme.

"Hän pitää elämänsä tavallisia seikkailuja näytelmiensä puitteissa, hän yhdistää tilanteita ja kontrasteja tuodakseen naiivisessa ja syvällisessä totuudessa esiin ihmisen sydämen tunteet, heikkoudet ja oivallukset ... Hänen komediastaan ​​tulee todellinen kuva tottumuksia, mikä herättää eloon kuvan ateenalaisesta yhteiskunnasta. "

Diphile ja Philemon olivat Menanderin kanssa Comédie Nouvellen pääkirjailijat .

Dorian-komedia

Tämä muu Kreikan komedia kehitetty eri Dorian kaupungeissa, kuten Megara , Sparta ... Dorian komedia edusti kolme runoilijat, Epicharme , Phormis ja Dinoloque. Se ei ollut demokraattinen, kuten ateenalainen komedia: kahden kuninkaan, Gelonin ja Hieronin, suojaama , se pysyi vieraana poliittisen satiirin hengelle, joka erottaa Ateenan vanhan komedian. Se säilytti voimallisten kunnioittamisen filosofisen vakavuuden luonteella; ja filosofisilla keskusteluilla oli siellä hyvä paikka.

Roomalainen komedia

Kuten Ateenassa , roomalaisella teatterilla on uskonnollinen ulottuvuus  : esitykset liittyvät Bacchuksen kulttiin . Kuten Ateenassa, myös poliittinen ulottuvuus on läsnä, koska teatteria pelataan pelien aikana tai tärkeissä seremonioissa, jotka tuovat ihmisiä yhteen. Laulu, tanssi, musiikki ovat edelleen tekstin mukana - teatteri on "täydellinen spektaakkeli".

Rekvisiittaa on enemmän kuin kreikkalaisessa teatterissa  : näyttämäverho ilmestyy, puvut ovat joskus ylellisiä, koneistoa kehitetään. Naamiot ovat edelleen läsnä.

Lavalla ei ole "sisustusta" nykyaikaisessa mielessä  : muutama ovi, joka merkitsee taloa tai palatsia, ja joskus koneet, joiden avulla jumala voi esiintyä lausumassa tiradia - tästä johtuen ilmaisu "  deus ex machina  ".

Vuonna Rooman valtakunta , farssi, The Atellane , tulkittu naamioitu toimijat, jotka tunsivat suosittu hyväksi ja oli lähde Commedia dell'arten (joka tekee maskit hyvin samankaltainen kuin nykyisessä naamarit Commedia dell'arte ) , oli olemassa ennen kuin uusi ateenalainen komedia käännettiin sen käyttöä varten. Ja lisäksi Rooman tapojen maalaamiseen omistettu komedia ( comoedia togata , soitettu togassa ) ei koskaan saavuttanut Atellanen menestystä .

Kreikkalaisen komedian ( Ateenan uusi komedia ) toi Livius Andronicus (280 eKr - 204). Valaistunut väestö halusi siksi vain kreikkalaisia ​​kolikoita. Uuden komedia viedään Roomaan , jossa se mukautetaan III : nnen  vuosisadan kuin comedia palliata (jossa toimijoina kuluvat Kreikan mekko, pallium ) ja laajasti tarttunut Plautus ja Terence . Itse asiassa kaikki palaset että olemme säilötyt Plautus ja Terence (josta Molière toisinaan innoittanut) ovat vain käännöksiä Kreikan komedioista.

Koska Sylla diktatuuri (joka aloitettiin joulukuussa 82 BC), Atellane korvattiin Mime . Plautusin komediat eivät lakanneet esiintymästä koko imperiumissa vasta saksalaisten hyökkäykseen .

Niinpä komedia teatterilajina kehitettiin Euroopassa kreikkalais-roomalaisessa antiikissa , jossa se jakoi tragedian kanssa Rooman valtakunnan rakennetut teatterit .

Roomalainen komedia, kirjallisuudessa

Kreikasta tarina kulkee Roomaan . Horace tarjoaa huomattavan mukautuksen kaupunkirotista ja kenttärotasta ( Satires , II, 6), joiden jotkut kriitikot pitävät parempana kuin Jean de La Fontainen versio . Häntä seuraa Phaedrus, joka Aesopin tavoin syntyi Traakiassa ja oli orja ennen kuin Augustus vapautti hänet . Olemme hänelle velkaa kuusi taru-kirjaa, joista ensimmäinen avautuu Susi ja karitsa -lehden kanssa . Tämän koko jakeella kirjoitetun kokoelman avulla Phèdre tekee fabulasta todellakin runollisen tyylilajin. Hän ei vain mukauttanut Aesopia latinaksi, mutta osoitti myös omaperäisyyttä: hänen kokoelmansa 126 tarinasta alle puolet lainataan suoraan Aesopilta. Vaikka nämä tarinat eivät houkuttaneet häntä kunniaan hänen elinaikanaan, Phèdreä jäljitellään.

Runoilija Babrius , Phaedruksen hellenistinen roomalainen aikalainen, kirjoittaa uudelleen Aesopiset tarinat kreikaksi ja laittaa ne jakeisiin. Tiedämme kahdesta hänen kokoelmastaan, joissa on yhteensä 123 tarua.

Tarun suosio kasvoi kreikkalais-roomalaisessa maailmassa. Löydämme useita viittauksia kreikkalaisen kirjailijan Lucien de Samosaten (120–180) tarinoihin , etenkin tanssiapinoihin, jotka toistavat synnynnäisen ja hankitun välistä vastakkainasettelua, joka on yhteinen teema monille tarinoille, erityisesti La Fontaine ja Florian. Vuonna IV : nnen  vuosisadan, roomalainen runoilija Avianus sallittu 42 enimmäkseen muunnokset Phaedra, mutta monet jotka eivät osoituksena muualla ovat hyvin rakennettu. Hänen aikalaisensa, kreikkalainen Aphthonios, jätti 40 tarinan kokoelman proosaa.

Latinalaisen sektorin kautta Aesopin tarinat kulkevat keskiajan läpi ja inspiroivat lukemattomia seuraajia.

Komedia keskiajalla Euroopassa

Muinaisen kulttuurin romahtamisen jälkeen keskiaika , joka jätti huomiotta sanan "komedia", keksi uudelleen monia koomisen teatterin muotoja. Teatteri pelataan kadulla (katu teatteri ), muodossa mysteereistä , fabliaux , farssit , soties tai jopa miimikko . Jotkut näistä genreistä ovat enemmän tai vähemmän innoittamana muinaisten tyylilajien, kuten Atellanen, selviytymisestä .

Tosiasiassa jonglööreiden perinne ja papin parodiaviihteen maku ilmaistiin keskiajalla monenlaisissa satiirisissa ja didaktisissa kappaleissa:

  • paholaiset, jotka sisältyvät uskonnollisiin  mysteereihin
  • vitsejä , jotka ovat lyhyitä featuring suositumpia päivittäisen elämän (talonpoika nainen, pappi, jalo ja niin edelleen) ja yksinkertainen tilanne perinteisiin moraalinen bottom
  • soties (jotka näyttävät XV : nnen ja XVI th  vuosisatojen), keskittyi "huijata" (eräänlainen pelle ennen aika) ja jotka käyttävät kaikkia vapauksia satiiri.

Vuodesta XII : nnen  vuosisadan , porvaristo (kaupungin asukkaille), on oma kirjallisuus , todellinen satiiri sosiaalisen ennen kirjeen. Se on luonnostaan ​​ilkikurinen, viehättävä , mutta useimmiten realistinen . Olemme edelleen pääasiassa satuja ( Estula , Greyhound ja Käärmeen , Three Blind Compiègnen ), The Reynard Fox ja myöhemmin farssit ( farssi Master Pathelin , XV th  luvulla ).

Vuonna XIII : nnen  vuosisadan , teatteri pelaa Village Green tai kaupungin. Katsojat ovat "porvarillisia" (kylän asukkaita), kun taas herrojen tuomioistuimet suosivat turnausten , balettien jne. Esityksiä .

Vuonna XIV : nnen  vuosisadan  ja XV : nnen  vuosisadan , tullut maksettu esityksiä. Tämän seurauksena teatteria pelataan yhä useammin suljetuissa paikoissa eikä enää pääaukiolla . Harvat koristeet käytettiin keskiajalla  : ihmiset olivat joskus tyytyväisiä paikkoja osoittaviin merkkeihin. Mutta koneet kehittyvät "erikoistehosteiden" luomiseksi.

Vielä keskiajalla The Jester n tehtävänä oli saada ihmiset nauramaan: he viihdyttivät, käytetyistä röyhkeys ja olivat joskus neuvonantajia; tunnetuimmat ovat kuninkaiden ja herrojen tyhmät . Lisäksi XV -  vuosisata , François I er , loi hullun koulun.

Komedia Ranskassa humanismin alla

Vuonna XV : nnen  vuosisadan , Rabelais kirjoitti Gargantua tulossa ensimmäinen kirjoittaja käyttäneen burleski teoksissaan. Tärkeimmistä teoksistaan, kuten Pantagruel ( 1532 ) ja Gargantua ( 1534 ), jotka molemmat kronikka, tarina niiden merkkiä jättiläisiä, sankarillinen-sarjakuva parodia , eeppinen ja romantiikkaa ritari , mutta joka myös ennakoivat realistinen , satiirinen ja filosofinen romaani , pidetään yhtenä modernin romaanin ensimmäisistä muodoista .

Vuosina 1456-1460 julkaistiin yksi harvinaisimmista komediakappaleista La Farce de Maître Pathelin . Aina XV -  luvulla ilmestyy moraali , joka sisältää allegorisia hahmoja, jotka edustavat ihmisten paheita ja hyveitä sekä yhteiskunnan puutteita

Tällä XVI : nnen  vuosisadan , tutkijat luovat humanistista komedia , vastustaa keskiaikaisen perinteen täyte ja paluu juurille Latinalaisen komedia . Humanistiset komediat ovat ensimmäisiä “säännöllisiä komedioita” ranskalaisen teatterin historiassa. On välttämätöntä ymmärtää tällä nimellä komedioita koostuu jäljitelmä Rooman komedia ja jotka noudattavat muodollisia sääntöjä siitä, toisin kuin farssit , sotties , moralities ja muut teatraalinen pelejä ajan nimeämien yhtä pitkäksi "komedia ", joka sisältyy nykyiseen sanaston kaikki näyttää kanssa onnellisen lopun (ja jotka kaikki saa kieltää sopimuksen nimityksen mukaan käskystä parlamentin Pariisiin 1588 kohteeseen 1594 ).

Lisäksi sekoitus Farce kanssa moraali on syntynyt Sottie , jotka valvotuissa hallituskauden Louis XII erityisesti muistuttaa vanhan Ateenan Comedy , ainakin pahuus ja rohkeutta sanoa kaiken.

Pimeä komedia Ranskan taantumassa XVI -  luvun puolivälistä lähtien

Keskellä on XVI E  -luvulla , The mysteereistä (eli arvostetuin teattereissa genre) ovat kiellettyjä. Itse asiassa kirkko katsoo nyt, että uskon pitäisi olla oppineiden eikä näyttelijöiden asia ( kirkko on mustalla listalla teatterin , joka syyttää sitä todellisuuden valehtelusta). Joten teatterista vastustuksesta huolimatta teatteri uppoaa taantumaan. Meidän on odotettava tämän taiteen uudelleenmäärittelyä, jotta se palauttaa johdonmukaisuuden.

Komedia Euroopassa renessanssin aikana

Alle Renaissance , kirjailijat kaikkialla Euroopassa halusi palata juurille teatterin ja asianmukaisten Latinalaisen komedia. Kutsumme "tavalliseksi" komediaksi komediaa, joka on saanut inspiraationsa latinankomediasta ja joka kunnioittaa sen muodollisia sääntöjä samalla kun vastustaa keskiaikaisen komedian eri muotoja.

Vuonna XV : nnen  vuosisadan (Italiassa), ensimmäiset mallit ilmestyi komedia "tavallinen", seurasi XVI : nnen  vuosisadan jonka Aretino , Machiavelli ( Mandrake ) ja Trissino . Hyvin nopeasti italialainen komedia irtautui siitä, Giordano Bruno (kattokruunu) ja Ruzzante , joka sävelsi suosittuja kohtauksia Paduanin murteessa ja löysi tyylinsä commedia dell'arten improvisaatiosta .

"Nämä karkeat yritykset alkuperäiskansojen komediasta piiloutuivat nopeasti renessanssin aikana muinaisten teosten loiston edessä. Kaikki lukutaitoiset kansat ovat kateellisia omistamaan latinalaisen komedian. Mikään maa ei kuitenkaan onnistu paremmin ja luonnollisemmin kuin Italia ... Näin ollen tällaisessa komediassa, jota kutsutaan Commedia dell'arteksi, on tyyppejä hahmojen, poseerojen, luonnollisten eleiden puutteen, naamioiden puuttuessa. moraaliset piirteet. Harlequin, Pulcinella, Brighella, Pantalon jne., Kaikki suosittuihin farsseihin tottuneet hahmot, jotka sekoittuvat antiikin komedian perinteisiin rooleihin, säveltävät kaiken tämän oudon draaman, joka on täynnä mielikuvitusta ja melko iloista. Kuin totuus, piristävä karikatyyri eikä muotokuva elämästä. "

Italialainen komedia

Italian komedia The XVI : nnen  vuosisadan näkee esiintyy Commedia dell'arten että syrjäyttää säännöllinen komedia; hänen vaikutuksensa on huomattava teatteritekniikoiden kehityksessä.

Shakespearen ja Elizabethanin komedia

Englannissa XVI e-  vuosisadan lopulla , havaintojen ravitsemaa Elizabethan- komediaa hallitsee William Shakespeare , mutta se on myös menestyksen arvoinen Ben Jonsonille , Francis Beaumontille ja John Fletcherille , Thomas Middletonille , Thomas Dekkerille .

Elizabethan-komedialla oli hyvin erilainen merkitys kuin modernilla komedialla. Shakespeare- komedia on onnellinen loppu, johon yleensä liittyy avioliittoja naimattomien hahmojen välillä, ja sävy ja tyyli ovat kevyempiä kuin muut Shakespearen näytelmät .

Espanjalainen komedia

Espanjan Golden Age ( Siglo de Oro vuonna espanjaksi ) on kulttuurivaikutus ajan Espanjan Euroopassa XVI : nnen on XVII th  luvulla. Se on aika suuri kirjallisuuden ja taiteen elinvoimaa Espanjassa ja espanjankielisten maiden ja Latinalaisen Amerikan.

Espanjan komedia lopussa XVI : nnen  vuosisadan (lähinnä comedia), toteuttaa kaikenlaisia juonittelua kanssa Cervantes , Lope de Vega , Calderón de la Barca , Moreto y Cabaña , Fernando de Rojas , ja avautuu Pedro de Alarcón , The " hahmakomedia ", joka inspiroi suoraan Pierre Corneillea ( valehtelijan kanssa vuonna 1652).

Komedia Espanjassa pyrkii vangitsemaan mielikuvituksen juoni romanttisella mielenkiinnolla eikä ihmissydämen totuudella. Hahmo katoaa ja imeytyy hallitsevaan intohimoon. Mielikuvitus vallitsee ja myös intohimo.

Teatteri ei välitä juurikaan romaanin todellisuudesta ja hahmon totuudesta. Siinä on nuori rakastunut ratsastaja ja nuori doña, johon hän on rakastunut; heitä erottaa kaikenlaiset esteet, joustamattomat vanhemmat, mustasukkainen huoltaja, katkera kilpailija, rivien etäisyys; Monimutkaisen juoni-tapahtumien kautta seuraamme uteliaalla mielenkiinnolla temppuja ja ponnisteluja, joilla kaksi rakastajaa pyrkivät tulemaan yhteen.

"Heitä tämän kankaan läpi ovela palvelija, kiehtova piika, hölmö, jotta saataisiin esiin muutama puhvelin kohtaus, matamore, joka edelleen liioittelee kastilialaista korostusta, äärettömiä naamioita, seuloja, köysitikkaita ja monia miekan lyöntejä; ja sinulla on kaikki Lope de Végan ja Calderonin komedia. Juonittelu on kaikki; hahmot eivät laske mitään siellä: tapahtumien kautta on tilaa vain intohimoille. "

Don Quijote on monien mielestä suurin espanjan kielellä kirjoitettu teos, ja se on yksi ensimmäisistä Euroopassa julkaistuista romaaneista. Tämä romaani, samoin kuin maailma, jossa sen kirjoittaja Miguel de Cervantes asuu , on keskiajan ja modernin ajan rajalla . Toinen osa julkaistiin vuonna 1615 , vuosi ennen kirjailijan kuolemaa. Don Quijote on sekä keskiaikainen romaani - ritari-romaani - että romaani silloiselta nykyaikalta. Kirja on parodia keskiaikaisista tavoista ja ritarillisesta ihanteesta sekä kritiikki absurdiksi pidetyn jäykän espanjalaisen yhteiskunnan sosiaalisista rakenteista. Don Quijote on tärkeä virstanpylväs kirjallisuuden historiassa, ja sille annettu tulkinta on moninkertaista, puhdasta koomista, sosiaalista satiiria, poliittista analyysia.

Cervantesin aikalainen, näytelmäkirjailija Lope de Vega on kuuluisa draamoistaan, erityisesti maan historiaan perustuvista näytelmistä. Satoissa hänen kirjoittamissa näytelmissä Lope de Vega suhtautuu Cervantesin tapaan koomiseen lähestymistapaan, muuntaen esimerkiksi tavanomaisen moraalinäytelmän humoristiseksi ja kyyniseksi teokseksi. Sen päätavoitteena on viihdyttää yleisöä. Hänen sekoitus moraalisia elementtejä, komediaa, draamaa ja suosittua neroa tekee hänestä Shakespearen serkkun, johon häntä usein verrataan ja jonka hän on nykyaikainen. Yhteiskriitikkona Lope de Vega hyökkää myös Cervantesin tavoin monia maan muinaisista instituutioista, mukaan lukien aristokratia, ritarillisuus, tekojen jäykkyys ... Nämä kaksi kirjailijaa ovat taiteellinen vaihtoehto Francisco Zurbaránin askeesille. Myöhemmin XVII th  luvulla , osaa "  rämäpäinen  " on Lope de Vega yhdistämällä seikkailuja, rakkaudesta ja komedia vaikuttaa hänen kirjallisesta perillinen, Pedro Calderón de la Barca .

Komedia Englannissa XVII th  luvulla

Elpyminen komedia Ranskassa XVII th  luvulla

Klassisen teatterin toteutus XVII -  luvun alkupuolella

Vuonna Ranskassa , alussa XVII nnen  vuosisadan ilmetä useita uutuuksia. Näyttelijän ammatti kiehtoo tosiaankin, vaikka kirkko halveksikin sitä ja osa mielipidettä . Ja naiset voivat vihdoin päästä lavalle .

Vuonna 1629 ilmestyy MELiTE of Pierre Corneille , hän kutsui ensimmäinen painos "sarjakuva pala" eikä komediaa, uusi muoto "romanttinen komedia" perustuu sydänsuruja sydän ja uusi käsitys teatraalinen vuoropuhelu, että hän itse pätevä kolmisenkymmentä vuotta myöhemmin kuin "rehellisten ihmisten keskustelu", kaukana tuolloin tunnetuista koomiksimuodoista, jotka olivat farssi ja puhdas komedia à l'italienne.

Vuonna 1630 The teatteri tunnustettiin virallista taidetta mennessä Richelieu . Ja oikeusvaltion kolme yksikköä suositellaan 1630 vuonna kirjeen näyttämötaiteen ja Jean Chapelain neuvonantaja kardinaali Richelieu . Ne hallitsevat suurta osaa ajan teatterikielestä, ja ne ovat ominaisia ​​sille, mitä myöhemmin kutsuttiin klassiseksi teatteriksi . Ne otettiin käyttöön vuonna 1634 vuonna Jean de MAIRET n mestariteos , Sofonisbe .

Vuodesta noin 1640 kohteeseen 1656 , The Comédie de niemen et kalpa oli muodissa Ranskassa . Se korvataan tragikomedian galanteella.

Apotti Aubignac tärkeä rooli, sillä La Pratique du Théâtre 1657 hän analysoi antiikin teatterin ja modernin teatteritaiteen ja veti niistä periaatteista, jotka muodostavat perustan klassisen teatterin kanssa sääntö kolme yksikköä  : oikeusvaltion decorum, joka pakottaa meidät edustamaan lavalla vain sitä, mikä ei järkytä yleisöä.

Tällä vuosisadalla hallitsee klassismin erotella teattereissa tyylilajia on selvä: tragedia ja komedia on omat ominaispiirteensä, jotka kirjailija on noudatettava (on kuitenkin joitakin ”mixed” muodot: Le Cid , jonka Pierre Corneille , on siis tragikomedia ). Kuten tragedian kohdalla , klassisen ranskalaisen komedian on noudatettava kolmen yksikön sääntöä .

Komedia Tragedia
Porvarilliset hahmot Jalot hahmot
Perhe, sosiaalinen elämä, raha, rakkaus (yksityinen alue) Valta, politiikka, rakkaus (julkinen sektori)
Melko vapaa muoto; jae tai proosa Viisi näytöstä; kohti
Sarjakuvarekisteri ja onnellinen loppu Traaginen rekisteri ja tulos
Paikan, ajan, toiminnan yhtenäisyys: sääntö tunnetaan nimellä "kolme yksikköä"
Komedia, Louis XIV

Vuonna XVII th  luvulla , Kuninkaan tuomioistuin Ludvig XIV , joka toimii suojelijana , Molière keksitty Jean-Baptiste Lully n komedia-baletti vuonna 1661 , ja hän käyttää usein burleski teatterissa alkaen 1662 vuonna Naisten koulu .

Vaikka papisto ovat niiden enemmistön vihamielinen teatteri , ja katsovat, että toimijat olisi julistettiin pannaan , Corneille ja Molière onnistuvat asettaa itse. Corneille kääntyi tragedian kirjoittamiseen , kun taas Molière (huolimatta tragedian suosimisesta ) kääntyi komedian kirjoittamiseen; ellei Corneille kirjoittanut kaiken Molièren tilalle (ks . Molièren teosten tekijyys ).

La France , jonka Italian ja Espanjan kirjallinen renessanssi ylittää, alkaa ottamalla heidät malleiksi. Tätä Molière tekee aluksi, ennen kuin hän erottautuu toisistaan ​​( "Molière itse lainaa pitkään italialaisista ja espanjalaisista kohtauksista kankaansa ja hänen ensimmäisten komedioidensa hahmot; hän aloittaa kopioimalla ulkomaisia ​​malleja, ennen kuin hänestä tulee itse alkuperäinen". )

Oltuaan innoittamana farssi ja Commedia dell'arten (jota aiomme löytää Flying Doctor ), Molière mullisti merkki komedia vuonna L'Ecole des Femmes vuonna 1662 (löydämme merkin komedia vuonna George Dandin tai Mari sekava , le Misanthrope , l'Avare ...), ja keksii Comédie de mœurs vuonna Médecin huolimatta häntä , vuonna 1666 . Siksi Molière tunnusti komediateatterin itsenäisenä taiteena eikä enää alilajina verrattuna Tragedyyn .

"Kaikki tapahtuu ikään kuin epätoivoisesti kykenemättä tekemään tragedioita, Molière oli asettanut itselleen tavoitteen luoda niin kauniita ja vakavia komedioita kuin tragediat. "

- P.-A. Touchard, kirjallisuuskatsaus Eurooppa

Molière keksi myös kolme uutta teatterilajia  :

Pierre Corneille esitteli sankarikomedian (espanjalaisen komedian perintö) Ranskassa , esimerkiksi Tite et Bérénice vuodelta 1669 . Lopuksi Comédie-Française , joka syntyi erityisesti Molièren joukosta , perustettiin vuonna 1680 .

Romanttinen komedia

Fables La Fontaine vielä ranskalainen keskiaikainen perinne sarjakuvansa ja satiiri sosiaaliset tavat, joiden toimijat ovat personifications eläimiä, kuten Reynard Fox , josta löydämme tarinan "  Crow ja kettu  " ja moraalin panna adages, tai kuten Marie de France , josta löydämme ensimmäisen version "  Susi ja karitsa  ".

La Fontaine teki myös työtä kääntäminen ja muokkaaminen vanhoja tekstejä, kuten kuten Aisopoksen tarinat (esimerkiksi "  laulukaskas ja Ant  '), Phèdre , Abstémius , vaan myös tekstien Horace , ja Livy (' raajojen ja vatsa") , Hippokratesen ("Democritus and the Abderitans") ja monien muiden apokryfikirjeistä , ne muodostavat klassisen latinalaisen ja kreikkalaisen kulttuurin summan, ja toisessa kokoelmassa ne ovat jopa avoinna intialaiselle perinteelle.

Vaikutusvaltaansa Euroopasta XVIII nnen  vuosisadan

Komedioita tapojen ja luonnetta , asettamat Molière , toiminut mallina kaikkialla Euroopassa , jopa Englanti tekijöille, jotka poistuivat maanläheisyys ja ilveily sekä Elisabetin teatteria komedioissa William Congreve ja aiheutti vaikutus koko. Euroopan koominen teatteri aikana osa XVIII nnen  vuosisadan ( Moratín , vuonna Espanja  , Carlo Goldoni in Italia ).

Komedia Ranskassa XVIII th  luvulla

Vuonna XVIII E  -luvulla Ranskassa näkyy tekijän teatterin, kuin että Marivaux ja Beaumarchais'n . Vuonna valistuksen The "  yksiköt  ", tunnustetaan olennaista XVII nnen  vuosisadan koska ne sallitaan (mukaan Boileau mm), jolloin saadaan enemmän tuntu osiin tulevat vähitellen niin kahleista joiden tekijät pyrkivät kumota. Lisäksi valaistumisen filosofit vastustavat väkivaltaisesti papistoa ja heidän autoritaarista suhtautumistaan teatteriin . "Vapaat henget" uskovat, että teatteri ei ole vain viaton viihde, vaan myös koulutustapa: Voltaire ja Diderot tukevat ajatusta, jonka mukaan paheiden ja hyveiden esittäminen voi "valaista" miehiä. Tämä valaistumisaika näki satiirin ( Alain René Lesage Ranskassa, Sheridan Englannissa) ja tunteiden analyysin ( Marivaux ).

Kanssa Marivaux , hahmot eivät enää sarjakuvan tyypit tai traagisia sankareita, mutta yksilöiden kamppailevat kysymyksiä heidän henkilöllisyytensä. Niinpä useissa komedioissa (esimerkiksi La Double Inconstance ) hahmot piilottavat henkilöllisyytensä luvatulta, ottamalla heidän palvelijansa puvun (tai seuraajansa). Jokainen haluaa tietää lupauksensa naamioituneella tavalla - mutta myös itse he löytävät tämän naamiopelin. Marivauxin kielellä kirjoitetaan sankareiden viettelyhetket ja hahmojen kysymykset omien tunteidensa mukaan: se on "  marivaudage  ".

Tämä Valistuksen , jotka helposti soittaa tunteita ja paatosta, luo, jossa nivelle de La Chaussée , The ”itkuinen” komedia, tai sentimentaalinen ja romanttinen komedia , jossa Gotthold Ephraim Lessing , kun Denis Diderot tervehtii vuonna komedia ”vakava” , ilmentymä by Michel Jean Sedaine , vastine porvarillisen draamaa.

Beaumarchais , Sevillan parturi tai Figaron avioliitto , antaa pysäköintipalvelun luonteelle ratkaisevan merkityksen. Valet-palvelija oli jo aiemmin ollut tärkeä hahmo (esimerkiksi Molièressa, esimerkiksi Scapin, Sganarelle, jne.), Mutta Beaumarchais'ssa hän on oikeudenmukaisuuden ja sosiaalisen tasa-arvon vaatimusten kantaja. Beaumarchais on siis Ranskan vallankumouksen ja mielipiteenvapauden edeltäjä, kuten hänen Le Mariage de Figaro -näytöksessään tiivistetään  : "Ilman syyttämisen vapautta ei ole mairittelevaa kiitosta" . Hänellä on kunnianosoitus Beaumarchais- elokuvassa , joka on röyhkeä ( Fabrice Luchinin kanssa ).

Teatteri käyvän (jotka tuovat yhteen improvisoidusta komedia ja farssi ), peritty Italian teatterin ja Commedia dell'arte , muuntuu opéra-comique (joka itse myös perii päässä Comédie-baletti ).

Komedia Ranskassa XIX th  vuosisadan

Vuonna XIX : nnen  vuosisadan , sääntöjä XVII nnen  vuosisadan (yksikköä, proper) on lopullisesti luovuttu. Romantiikan kirjoittajat haluavat toisen teatterin . He haluavat erään tyyppisen kappaleen, joka kykenee kuvaamaan historiaa ja voimaa, tyylillä, joka ei enää ole dekorumin alainen. Victor Hugo puhuu yksiköistä "häkinä" ja julistaa provosoivalla tavalla: "Sijoitin tämän suuren Aleksandrian hölmön" .

Alfred de Musset , toinen romanttinen kirjailija , erottui siitä, että hän luopui nopeasti näytelmiensä esittämisestä. Venetsialaisen yön epäonnistumisen jälkeen hän kirjoitti draamat ja komediat proosana sekoittamalla rakkauteen ja ikääntyviin hahmoihin groteskia ja autoritaarisia nuoria ihmisiä useissa sarjoissa, joita on vaikea lavastaa. Teatteri , jossa Musset , tehdään luettavaksi (ja kuvitellut) enemmän kuin nähtäväksi.

Alussa XIX th  vuosisadan The miimikko ja pantomiimi , ja nukke ( nukke ) pois kohtaus oikeudenmukainen , elpyvät ja sai nykyisen muodon. Alle toisen keisarikunnan , The teatteri käyvän tehnyt lopullista muuttumista vaudevillen on bulevardi teatteri (jossa on kunnianosoitus elokuva Les Enfants du paradis ). Näiden ei-kirjallisien koomisen teatterin ohjelmistojen edessä Comédie-Française , vielä hyvin nuori, onnistuu kunnioittamaan dramaturgian standardeja , mikä tarkoittaa, että siitä tulee symbolisesti tärkeä instituutio, perinteiden takaaja.

Venäläinen komedia Belle Époquesta

Venäjän teatteri ja Belle Epoque (lopusta XIX th  vuosisadan alkuun XX : nnen  vuosisadan ) käyttää sarjakuva kohtauksia "vakava" osa. Siten Tšekhovin näytelmissä rappeutuvan yhteiskunnan maalaus säälittävien hahmojen gallerialla värähtelee jatkuvasti groteskin ja traagisen välillä.

Komedia alkaen XX : nnen  vuosisadan

Seuraavat järkytys ensimmäisen maailmansodan ja nousu fasismin ensimmäisellä puoliskolla XX : nnen  vuosisadan , näyttää enemmän tragedia ( Cocteau , Jean Anouilh , Jean Giraudoux ) että komedia ja tragedia näkyy vuodesta antiikin myyttejä .

Sukupuolten monipuolistaminen teatterissa

Vuonna XX : nnen  vuosisadan The teatteri lainaa eri kanavien - että kirjoittajat tänään vielä laajentaa ja monipuolistaa.

Jotkin osat jatkuvat suoneen komedia käytöstapoja , jo läsnä XVII th  luvulla , ja joka näki uudistettu menestystä lopulla XIX : nnen  vuosisadan , jossa Georges Feydeau ja Eugène Labiche (laatijat vaudeville ).

Samanaikaisesti ilmestyy “kumouksellinen” teatteri: Alfred Jarry yhdessä Ubu Roin kanssa esittelee järkyttävän näytelmän (ensimmäinen rivi on kaikuva ”Merdre!”). Dada- liikkeen tai surrealismin läheisyydessä tämä teatteri hylkää minkä tahansa hahmojen psykologian mieluummin raakaa, melkein abstraktia esitystä ihmisestä.

Keskellä toista maailmansotaa ilmestyy absurditeatteri ( Eugène Ionesco , Samuel Beckett ): Muinaisen uudelleenkirjoittamisen avulla tavoitteena on purkaa myytit ottamalla samat sankarit, samat teemat ja hajottamalla heidät, kykenemällä ohittamaan traagisesta rekisteristä sarjakuvarekisterin kanssa. Teoksissaan he kyseenalaistavat teatterin luonteen, näytelmien tyylilajin ( Ionesco vahvistaa siten, että "sarjakuva on traagisen toinen puoli") ja itse kieltä. Itkut, ilmeisesti merkityksettömät linjat seuraavat toisiaan saadakseen kuvan sekä hauska että pelottava ihmiskunnasta. Kohtaus tapahtuu usein katastrofiolosuhteissa, mutta sarjakuvan sekoittuu absurdin voittamiseksi. Hahmot ovat usein reagoineet liikaa.

Bulevardi teatteri , jälkeen Boulevard du Rikos oli tuhoutunut vuonna 1862 (ja että "sen jälkeen, teatteri lukittiin rakennuksissa ja osoitettu ainoastaan pienen eliitin" ), tuli teatterin kadun jälkeen toisen maailmansodan .

Komedia kirjallisuudessa

Marcel Proust , vuonna Kadonnutta aikaa etsimässä , joka ei ole koominen romaani itsessään käyttää eri komedia:

  • Sarjakuvahahmo ja eleet: M me Verdurin ilmentää karikatuuria väärästä ystävällisyydestä, kulttuurin ja erottelun parodiasta ja rouva de Cambremer ...
  • Tilanne koominen: Kertojan isoisä toivoo pojanpoikalleen suositusta, kun hän menee Balbeciin hoitoon ... ilman menestystä ... Herra Legrandin käyttää erilaisia ​​strategioita siirtääkseen keskustelun isoisältä.
  • Sanakokoelma: Zeugma: Rouva Verdurin puhuu pienen klaanin tuttaville Kristuksen sävyllä ...
Komedian uudet muodot

Vuonna XX : nnen  vuosisadan , komedia laajentunut musiikki ( musikaali ), elokuva ( komedia teatteri ), televisiossa ja uusissa teattereissa muodoissa ( luonnos , stand-up ja uusien improvisaatio ) .

Merkittäviä esimerkkejä

Luonnonkaunis taide

Historialliset muodot

* Hahmikomedia , esittäjä Molière .
Näytelmä, jossa ihmisten tapoja, vikoja ja pilkkaa kuvataan miellyttävästi.

Mikään näistä otsakkeista ei mahdollista luokitella Shakespearen teoksia, jotka Hamletissa osoittavat näiden luokkien rajat: "Tragedia, komedia, historia, pastoraali, pastoraalinen komedia, historiallinen pastoraali, historiallinen tragedia, historiallinen-kominen-pastoraalinen tragedia, jakamaton kohtaus tai runo ilman rajoituksia ” .

Aikajana Vanhat luokitusten muodot

Vuonna XIX : nnen  vuosisadan mukaan Lemercier hänen kirjallisuuden luokan on kuusi lajia komedioita:

  1. dialooginen allegorinen satiiri, erityinen nimi, jolla se nimeää Aristophanesin teatterin .
  2. komedia tapojen ja luonnetta .
  3. juonittelukomedia.
  4. sekakomedia (sekoitus juonittelua, tapoja ja luonnetta ).
  5. episodinen komedia tai komedia laatikoilla
  6. vitsi

Kolmen komedialajin (juonittelu, tavat ja hahmo ) yhdistelmästä seuraa siis se, mitä Lemercier kutsuu sekakomediaksi, joka myöntää samalla kaikki keinot, kaikki jouset, jotka voivat edistää koomisen toiminnan kehitystä.

Musiikki- ja tanssimuodot

Laitokset:

Kaupat

Laitokset

Joitakin merkittäviä teatterikomedioita

antiikin

Keskiaika

  • puolivälissä XV : nnen  vuosisadan Franc-Archer Bagnolet , koominen monologi.
  • Vuosien 1461 ja 1469 välillä, La Farce de Maître Pathelin , keskiaikainen koominen vuoropuhelu.

XVII th  luvulla

XVIII th  luvulla

XIX th  vuosisadan

XX th  luvulla

Komedia romaaneissa

Tyylilajit

  • Fable  :
    Lyhyt tarina on jakeessa tai satunnaisesti proosaa jonka tarkoituksena on antaa miellyttävän oppitunnin elämässä. Sille on usein ominaista puhuvien eläinten lavastaminen, mutta se voi myös lavastaa muita olentoja tai ihmisiä. Moraali ilmaistaan ​​yleensä tarinan lopussa tai alussa, kun se ei ole epäsuoraa, lukijan on tunnistettava se itse.
    Sillä Phèdre , The Latin fabulist , "ansio taru on kaksijakoinen: se herättää naurua ja antaa oppitunnin varovaisuutta".
  • Le Fabliau  :
    Vuodesta Picard , itse latinan fabula joka antoi ranskaksi "Fable", se tarkoittaa kirjaimellisesti "pieni tarina"; tämä on nimi keskiajan ranskalaisessa kirjallisuudessa yksinkertaisille ja huvittaville pienille tarinoille, joiden tuskin pyritään viihdyttämään tai saamaan nauramaan kuulijoita ja lukijoita sekä antamaan moraalisia oppitunteja.

Komedia elokuvissa

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Puinen valtikka, jonka päällä on groteski pää
  2. "Molière on ensinnäkin innoittamana commedia dell'arte, perinteinen farssi, kaiken siihen liittyvine efekteineen, vitseineen, kiusauksineen. Koska farssi perustuu ennen kaikkea eleiden komediaan, pienten tapojemme tai tikiemme toistoon ja muodonmuutoksiin, kuten The Flying Doctor. Täten koko Molièren teoksessa on tyypillisiä italialaisesta komediasta lainattuja hahmoja: vanha hiili, naiivi nuori tyttö, aisankannattaja, ovela nainen, ovela palvelija jne. "
  3. "Tällainen komedia, kaikista vaikein, vaatii syvällistä ihmisen tutkimista, oikeaa arvostelukykyä ja mielikuvituksen voimaa, joka yhdistää yhteen hahmoon tai yksittäiseen esineeseen piirteet, jotka voimme kerätä hajallaan ja yksityiskohtaisesti useissa muissa. "
  4. "Tottumuskomedia, se toimii erityisesti tilanteen komediassa, joka perustuu todelliseen elämään ja draamoihin, joita se suojaa. Kyse on ihmisen maalaamisesta hänen totuudessaan, virheineen, mutta myös ominaisuuksineen, ihmisellä. Sillä tavan komedia on lähellä miestä, koska farssi oli lähellä nukke. "

Viitteet

  1. Karl Canvat ja Christian Vandendorpe , La Fable. Ranskalaisen opettajan Vade- mecum, Didier-Hatier, 1993, s.  8
  2. Menander, Le Dyscolos , toim. trad. Jean-Marie Jacques, Pariisi, Les Belles Lettres, 1989, s. IX.
  3. Horace Wikilähteessä
  4. Phaedra Wikilähteessä
  5. latinankielinen teksti ja ranskankielinen käännös verkossa
  6. Holzberg 2002 , s.  28
  7. Jean-Claude Guillebaud, Philippe Baudorre, Caroline Casseville, Jean-Claude Ragot, Jean Touzot, La rire , yhtymäkohdat ,2008, s.  15
  8. Halina Lewicka ( Tutkimukset vanhasta ranskalaisesta farssista , Klincksieck, 1974, s.  100 ) Pathelin on vuoden 1456 jälkeen, ja Guillaume Alécis piti sitä mielessä, kun hän riimasi Les Faintes du monde , pian vuoden 1460 jälkeen. André Tissierille ( Recueil de farces , tome VII, Droz, 1993), "nojataan pelkäämättä eksymistä liian likimääräiseksi päivämääräksi vuosien 1456 ja 1460 välillä". Thierry Martin < Triboulet: La Farce de Pathelin ... , s.  7 > ehdottaa mennessä 1457, päätellä mainintoja Pathelin sisältämän Sotties de TRIBOULET .
  9. (in) "  Shakespearen komedia  " sivulta tiedekunta.fairfield.edu
  10. Katso Gabriel Conesa, Pierre Corneille ja sarjakuvalajin syntymä , Pariisi, SEDES, 1969
  11. Tutkiminen MELiTE , Volume I hänen teatterissa vuonna 1660
  12. Dominique Bertrand, teatteri , Éditions Bréal,1996( lue verkossa ) , s.  235
  13. Jean-Marie Pradier, kohtaus ja kehon valmistaa: ethnoscenology esitystaiteen lännessä ( V th  -luvulla  eKr. - XVIII th  luvulla) , puristimet Univ. de Bordeaux, 2000, s.  221 .
  14. saatavana tekstiversiossa Gallican alla
  15. "  Molière / Farsista merkkikomediaan  " , osoitteessa theatre-et-compagnie.com
  16. "  Comédie-Française, la  " , osoitteessa universalis.fr (luettu 19. joulukuuta 2014 ) .
  17. La Fontaine , Erwana Brin, Fables (2. osa), Uuden Ranskan kirjakauppa, Valtion kokoelma Ranskan Uuden kirjaston suuria kirjoittajia, 1999.  La Fontaine kirjoitti 2 e- kokoelmansa varoituksessa "  Vain minä sanon tunnustuksena että minä ["in" tarkoittaa "rikastuksia" (ymmärrä: inspiraatioita), joita La Fontaine on etsinyt hänen toisen tarinankokoelmansa laatimiseksi . Toimittajan huomautus] on suurimman osan velkaa [On ymmärrettävä, että itäisten tarinoiden joukossa ”suurin osa” tulee Pilpaysta. NDE] Pilpaylle, viisaalle intialaiselle [La Fontainen on täytynyt tuntea valojen kirja tai kuninkaiden käytös, jonka säveltäjä on salvia Pilpay Indian, kääntänyt ranskaksi David Sahid d'Ispahan ... (Pariisi, 1644). NDE]. "
  18. Jacques Livchine, "  Katuteatterin ilmaisua ja subjektiivista historiaa  " , Hors Champsissa (Cassandre n68 -katsauksesta)
  19. Brunelin ranskalaisen kirjallisuuden historia Bordasissa määrittelee sen "romanttiseksi ja tapahtumarikkaaksi draamaksi, joka ei noudata sääntöjä ja joka päättyy hyvin".
  20. Hamlet , II. 2.363-66
  21. Keskustelun ja lukemisen sanakirja (nide XV) , Belin-Mandar,1834
  22. (in) V. Bogdanov, C. Woodstra ja ST Erlewine, Kaikki Musiikki Opas Rock: lopullisen opas rock, pop, ja sielu (Backbeat kirjat, 3 th  edition, 2002), sivulla 126.
  23. Fables, Kirja 1, Prologue: Duplex libelli dos est: quod risum movet, Et quod prudenti vitam consilio monet .

Katso myös

Bibliografia

  • Kuvitettu yhteenveto kreikkalaisen kirjallisuuden historiasta ( kääntäjä  H.Petitmangin), Pariisi, J. de Gigord,1934, 176  Sivumäärä Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja
  • (en) Niklas Holzberg , Muinainen tarina: Johdanto , Bloomington, Indiana University Press,2002, 128  Sivumäärä Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit