Blues · Ranskalainen laulu · Rumpu ja basso · Helppo kuuntelu · Elektroninen tanssimusiikki · Electronica · Funk · Gospel · Heavy metal · Jazz · Klassinen · Kantrimusiikki · Elektroninen musiikki · Kokeellinen musiikki · Kansanmusiikki · Instrumentaalimusiikki · Latinalainen musiikki · Soul-musiikki · maailmamusiikki · New age · Pop · Rap · Reggae · RnB contemporary · Rock · Dubstep · Luettelo sukuista |
Musiikkiportaali |
Larousse- tietosanakirjan mukaan musiikkilaji on "saman luonteen muotojen joukko, jonka yhdistää määränpää (esim. Kamarimusiikki ) tai tehtävä (esim. Pyhä musiikki )" . Musiikkilaji on käsite, jolla ei ole tarkkoja rajoituksia, ja monimutkainen on luoda kattava luettelo genreistä. Genren nimi voi olla peräisin ilmaisusta, joka on merkinnyt musiikkikohtauksen ( Krautrock ), musiikkilajin käyttämistä tekniikoista tai äänilähteistä ( techno , synthpop ), sen maantieteellisestä alkuperästä ( Miami bass , UK autotalli ) tai tyylin tarkoitus ( psykedeelinen rock ). Musiikkilaji voi olla laulu tai instrumentaali.
Harkitusta tyylilajista riippuen voidaan ottaa huomioon erilaisia aineellisia tai ihmisen ominaisuuksia.
Äänilähde on usein ratkaiseva genren ymmärtämisessä: se määrittelee tietyn musiikin instrumentit , äänet , kokoonpanot tai numerot.
Ääni on hyvin erityinen väline (se asuu ruumiin esiintyjän ja mahdollistaa lisätä tekstiä musiikkia, vaan myös laulu kuulostaa kuten itkee, voihkii, Hengitä ...), The laulumusiikin ja instrumentaalimusiikkia tahtoa luoda erilaisia musiikkilajeja.
Vuodesta näkökulmasta määrä esiintyjiä , voimme esimerkiksi erottaa: Tällä jousikvartetto genre (neljälle solistille ), The serenadi genre varten kamariorkesterille (pieni orchestral muodostuminen), The sinfoninen konsertto genre (varten sinfoniaorkesterille ja solisti ).
Määräpaikka voi joskus määrittää yhden tai toisen tyylilajin. Se voi olla musiikkia, joka on tarkoitettu toistettavaksi ulkona tai sisätiloissa ja erityyppisissä paikoissa (paikkatyyppi, koko, äänenvoimakkuus, akustiikka jne.). Esimerkiksi, sukupuoli maaliskuu sotilaallinen on tavallisesti tarkoitettu pelataan ulkona, kun taas trio on kammion musiikki on enemmän tilaa, edullisesti pienentynyt koko.
Musiikkiteoksen keskimääräinen kesto vaihtelee huomattavasti tyylilajeittain ja voi toimia ominaisuutena. Esimerkiksi oopperalajin kappaleet ovat yleensä pidempiä kuin kappalelajin kappaleet .
Kun haluamme määrittää musiikkilajin, sosiologinen kriteeri on luultavasti tärkein. Sen avulla voit vastata seuraaviin kysymyksiin: " mihin tämä musiikki on tarkoitettu?" "(Sen toiminta)," kenelle se on tarkoitettu? "(Mikä sosiaalinen ryhmä) ja" missä olosuhteissa sitä pelataan? ". Siksi uskonnollinen musiikki (tai pyhä musiikki ) ryhmittää tietyt musiikkilajit, kun taas sen vastakohta ( maallinen musiikki ) uudelleen. Joitakin esimerkkejä: näyttämömusiikki, elokuvamusiikki , tanssimusiikki , sotilasmusiikki, hautajaiset, hissimusiikki, jingle jne.
Lajityyppi on sitten erotettava musiikkijärjestelmästä , toisin sanoen kaikista tietyn musiikkikäytännön erityisistä käyttötavoista: asteikot , rytmiset muodot , kirjoitussäännöt ja erilaiset tekniset näkökohdat.
Sävellysjärjestelmä voi todellakin luoda erilaisia musiikkilajeja. Tonaalinen järjestelmä , koska loppuun renessanssin nykypäivään, on tunkeutunut erilaisia kuuluvat sekä instrumentaalimusiikkia , The laulumusiikin The kirkkomusiikkia tai maallista musiikkia .
Käänteisesti kukin genre voi kuulua eri musiikkijärjestelmiin. Esimerkiksi pyhä laulumusiikin todennäköisesti olemassa useita järjestelmiä: homophone , heterofonia, modaalinen musiikki , tonaalisen musiikin, atonaalisuus, sarja- musiikki , Acousmatic musiikki jne
Musikaalilaji tulisi myös erottaa musiikillisesta muodosta .
Samaan genreen kuuluvat musiikkiteokset voivat todellakin olla erilaisia. Esimerkiksi melodia voi seurata binaarimuoto (ABABA ...), The Rondo lomake (ABACAD ...), tai monimutkaisempia ja epätavallinen muoto, vapaassa muodossa (ABCDE ...).
Päinvastoin, eri genreihin kuuluvat musiikkiteokset voivat olla samassa muodossa. Esimerkiksi fuugamuoto löytyy massasta , urkukappaleesta , alkusoittosta , oopperasta jne.
Tämän artikkelin aiheena olevan käsitteen nimeämiseksi käytetään usein sanaa "muoto" sanan "genre" sijasta, mikä ei kuitenkaan aiheuta valitettavaa epäselvyyttä. Tämä sekaannus johtuu siitä, että tietyssä yhteydessä - aikakausi, esteettisyys jne. - genre on usein etuoikeutetussa muodossa, siinä määrin, että ensimmäinen antaa nimen toiselle - tai päinvastoin. Joko niin, kahta käsitettä ei pidä sekoittaa. Samoin sonaattilaji tulisi erottaa sonaattimuodosta . Jos sanan "genre" käyttö on säilynyt tässä, se on toisaalta, koska musiikin alalla tällä sanalla on samanlainen merkitys kuin muilla taiteilla - elokuva , kirjallisuus , maalaus , jne. - toisaalta ja ennen kaikkea, koska tässä samassa toimialueessa sanalla "muoto" on jo muita merkityksiä, kuten olemme juuri nähneet.
Allan Moore on luetellut neljä tapaa tarkastella genren ja musiikkityylin suhdetta:
Edellä mainituista erotteluista huolimatta ei ole aina helppoa sopia tietyn genren tarkasta määritelmästä: joillakin on hämärtyneet rajat, toisten ovat keksineet kriitikot, kuten post-rock tai viime aikoina nu metal .
Joskus tyylilajin nimi todennäköisesti muuttuu ajan tai paikan mukaan. Esimerkiksi klassisen musiikin , jollaisia sonaatti The XVI : nnen vuosisadan , keinot noin jokainen musiikkikappale yksinomaan instrumentaalinen (vastakohtana kantaatti lähinnä osa laulu ); kun taas XIX : nnen vuosisadan , sama sana viittaa erityisesti "omanlaisensa välttämättömiä kamarimusiikkia , tavallisesti koostuu useista liikkeistä."
Muina aikoina, päinvastoin, useita sanoja nimetä enemmän tai vähemmän saman genren. Esimerkiksi barokkimusiikissa termit sviitti , järjestys , kassaatio ja partita viittaavat samaan tyylilajiin (mahdollisesti joidenkin vivahteiden mukaan säveltäjän mukaan ).
Sähköisen musiikin jakelun edistyminen on luonut mahdollisuuden käyttää erittäin suuria musiikkiluetteloita, ja yllä mainituista rajoituksista huolimatta on lisännyt tarvetta luokitella musiikkilajit johdonmukaisesti.
Nykyisten musiikkitaksonomioiden epäjohdonmukaisuuden vuoksi François Pachet ja Daniel Cazaly ovat ehdottaneet musiikillisten nimien globaalin metatietokannan (en) hanketta. Tämän ehdotuksen tarkoituksena on kuvata ja luokitella (länsimaisen musiikin puitteissa) musiikkinimikkeet (eikä albumit tai artistit) noudattaen objektiivisuuden, riippumattomuuden, samankaltaisuuden ja johdonmukaisuuden periaatteita vedoten sarjaan musiikkikuvaajia. Gracenote-musiikkialustan luojat, mukaan lukien tutkija Oscar Celma, ovat tunnistaneet yli 2000 musiikkilajia, jotka musiikkilevyt ovat luoneet markkinointisyistä tai fanit (Celma ym. Puhuvat sitten kansantaloudesta , toisin sanoen musiikillisesta musiikista). taksonomia, jonka ovat luoneet yksinkertaiset kuuntelijat eikä muusikot tai musiikkialan ammattilaiset)
Eri sukujen välillä yhteisten ominaisuuksien määrä todennäköisesti vaihtelee. Jotkut tyylilajit ovat luonteeltaan hyvin kaukaisia (esimerkiksi musikaalilla on vähän yhteistä psalmiin ); toisia päinvastoin voidaan pitää hyvin läheisinä, elleivät ne liity toisiinsa (esimerkiksi sonaatti vastaa paketin evoluutiota ).
Puun luokitusta voidaan käyttää esimerkiksi hyväksymällä seuraava luokitus:
Tämä kaksinkertainen luokittelu äänilähteen ja sosiaalisen toiminnan mukaan ei ole vapautettu moitteista (esimerkiksi sama genre voi esiintyä erityyppisissä musiikeissa), mutta siinä vältetään liian monien termien käyttöä, jotka eivät välttämättä kuulu musiikkialalle. käyttäjä. Lisäksi sitä on suhteellisen helppo käyttää.
ID3- muoto tarjoaa myös luettelon musiikkilajeista.
Sanalla genre on hyvin erityinen merkitys antiikin Kreikan musiikin alalla . Tässä yhteydessä termi merkitsee sitten jokaisen musiikkiasteikon muodostavan tetrakordin tietyn jaon .
Tetrachord on peräkkäin neljän yhdistyivät astetta - esimerkiksi: mi, re, tee, si. Näistä astetta - jotka vastaavat neljää jouset ja lyyra - äärimmäisen astetta - mi ja si tässä esimerkissä - ovat kiinteitä, kun taas välissä astetta - D ja C esimerkissä - ovat liikkuvia. Siksi asteikko koostuu kahdesta peräkkäisestä tetrahordista - esimerkiksi "mi, re, do, si" ja "la, sol, fa, mi" - erotettuna sävyllä , jota kutsutaan "disjunction" - "si, la". esimerkki.
Diatonisia genre jakaa kunkin tetrachord seuraavasti, alkaen korkea ja matala : kaksi ääniä (9/8) ja diatonisia puolisävelaskel tai Limma (256/243). On esimerkiksi: "mi, ré, do, si". Se on ainoa tyylilaji, jonka länsimainen musiikki on perinyt ja joka on Pythagorean diatonisen asteikon perusta .
Kromaattinen tyylilaji jakaa jokaisen tetrakordin seuraavasti korkeimmasta matalaan: pieni kolmasosa (32/27), kromaattinen puolisävy tai apotomi (2187/2048) ja diatoninen puolisävy tai limma (256/243). On esimerkiksi: "mi, do , do , si".
Enharmoniset sävelet genre jakaa kunkin tetrachord seuraavasti, korkeasta alhaiseen: suuret kolmas (5/4 tai 81/64, mukaan teoreetikot) ja kaksi diesis , vastaa suunnilleen neljäsosa äänen (mukaan teoreetikot: 36/35, 28/27, 39/38, 40/39, 31/30, 32/31 ...). On esimerkiksi: "mi, do, xx, si" - nuotti xx on puolivälissä do: n ja si: n välillä.