| Fakir-oppipoika | |
| Esite | Jean Marais |
|---|---|
| Lyrics | Charles Aznavour |
| Musiikki | Jeff Davis |
| Lavastus | Georges valtakunta |
| Koreografia | Les Ballets HO |
| Ensimmäinen |
18. joulukuuta 1957 Porte-Saint-Martin -teatteri |
| Äidinkieli | Ranskan kieli |
| Kotimaa | Ranska |
L'apprenti Fakir onkolminäytöksinen musiikkiesitys by Jean Marais , joka esitettiin18. joulukuuta 1957klo Théâtre de la Porte-Saint-Martin (Pariisi), joiden alkuperäinen koreografisten lavastus amerikkalainen tanssija George Reich musiikkia Jeff Davis.
Vuonna 1957, vähän ennen hänen lähtöään Cinecittàlle ja Visconti- elokuvan Nuits Blanches kuvaamista , Jean Marais otti yhteyttä hänen tanssijaystäväänsä George Reichiin, joka oli ” Ballets Bo ” -sarjan luoja vuonna 1955 . Viimeksi mainitulla, Yhdysvalloista palanneella, oli mielessään jokseenkin hullu projekti laittaa amerikkalaistyylinen musikaali Pariisin teatteriin. Broadwayn arvoinen show, kuten hän oli nähnyt useita New Yorkissa . Vaikka tämäntyyppinen spektaakkeli ei ollut lainkaan tavallista Ranskassa, jossa Revuella oli edelleen alkuun lasku, George Reich pyysi Marais'ta esittämään spektaakkeli-väitteen paperille Roomassa ollessaan. Ehdotuksen George Reichin houkuttelevuudesta Jean Marais kertoi muistokirjassaan " Elämäni tarinoita ", kuinka hänellä oli ollut ajatus tästä näyttelystä palaamalla takaisin lapsuuden muistoihin. Kuuden vuoden ikäisenä häneen oli vaikuttunut messualueella toiminut fakir, joka pyysi katsojien toiveita toteuttamaan: ”Minulle tuli ajatus luoda baletti Georges Reichille. Hän haaveili siitä. Elokuva piti minut Italiassa Visconin rinnalla. Joten asetettuina kohtausten välillä kirjoitin alas luonnoslehtisen. Georges Reich otti hänet vastaan ja soitti minulle iloiten. "Minun täytyy kirjoittaa se uudelleen, koska minulla ei ole kirjoittajan kynää", sanoin hänelle. "Ei", hän vastasi, "olemme töissä."
Roomassa Marais oli ottanut pelin mukaan myös kirjoittanut muutaman kappaleen tekstit. Palattuaan Pariisiin hän yllätti huomatessaan, että paitsi että Reich ei ollut ottanut yhteyttä ammattikirjailijaan, että hän oli myös säilyttänyt muusikon Jeff Davisin säveltääkseen musiikin esitykseen, jonka Jean Marais itse kirjoitti. . Lomakkeen osalta jälkimmäinen protestoi hieman ja aloitti sitten pään yli oppipoika-fakirin jännittävään seikkailuun , hahmo on aloitteleva fakir. ”Pariisissa suunnittelen pukuja ja sarjoja. Paljon sarjoja, koska baletti tapahtui eri paikoissa vaihtuvina vuodenaikoina. Tanssijat vaihtoivat pukeutumistaan lavalla pelaamalla säikeitä ja mustaa valoa. Olin ostanut taivutusnippuja, jotka tekivät näyttelystä erittäin vilkkaan ”. Marais antaa suunnan, sarjat ja on tuottaja. Tämän noidan oppisopimuskoulun aiheeksi Marais käytti modernin koreografian, jazzin ja musiikkisalin resursseja. Hän suunnitteli näyttelyn, joka oli samanlainen kuin Roland Petitin saavutukset , myös amerikkalaisen näyttelyn viettämä. Viisikymmentä muusikkoa, neljäkymmentäviisi tanssijaa, joiden piti myös suorittaa laulutunteja. Esityksen kymmenestä kappaleesta viisi on Maraisin kirjoittama, muut viisi nuori, aloitteleva lauluntekijä Charles Aznavour .
Ei ollut mitään keinoa, että tällainen näyttely voisi ansaita rahaa. Fakir-oppipoika myydään kahdeksi kuukaudeksi Porte-Saint-Martin -teatterissa , mutta Marais menettää joka ilta yli kaksikymmentätuhatta frangia (noin 3000 euroa). Tullakseen kannattavaksi se olisi tarvinnut suuremman huoneen tai alhaisemmat kustannukset. Joten taloudellisesti se oli epäonnistuminen. Jean Marais, joka yleensä piti riskeistä ja perfektionismista, joutui oppisopimuskoiran fakirin jälkeen erityisen herkkään taloudelliseen tilanteeseen. Jean Marais selitti sitten: ”Vähitellen esitys osui kokonaan minulle, koska minua pyydettiin myös ohjaajaksi ja sponsoriksi; ja menetin paljon rahaa […] Silti pakatut huoneet ja suuri menestys: Minulla ei ole mittaa; En ole kauppias. Orkesterissa oli viisikymmentä muusikkoa, baletteja, monia tanssijoita. Heidät oli jopa tuotu erityisesti Amerikasta. […] Lyhyesti sanottuna, jopa täysien huoneiden kanssa, meillä oli alijäämä. Onneksi näyttely kesti vain kaksi kuukautta. Kaikki ulkomaiset kriitikot, amerikkalaiset, saksalaiset, englantilaiset, olivat myönteisiä. Ranskalaiset kriitikot moittivat minua tanssijoiden kiristämisestä väittäen, etteivät he kyenneet laulamaan. Annan todisteena tästä vain naistähtini , ammattitanssijani, Nicole Croisille, joka siitä lähtien ei tee muuta kuin laulaa suurella menestyksellä. "
Tanssijoita ja laulajia
Georges Reich - Ursula Kubler - Nicole Croisille - Jamie Bauer - François Gres - Corinne Reichel - Lucien Mars - Paul Perley - Jack Payne - Carl Jeffrey - Luis Bernardo - Claudie Bourlon - Antonin da Rosa - Karine Fanger - Freddy Kleetlaur - Rolande Remoncourt - Georges Dintrans ( Le Fakir ) ja taistelija Claude Richard's
Vuonna 1958 Belgian päivälehdessä Le Soir du9. tammikuutatoimittaja Marcel Lobet (1907-1992) esittää seuraavan kysymyksen: "Missä määrin baletti voi olla teatterimuodossa?" Hänen mukaansa tanssista kääntynyt spektaakkeli on lainannut teemansa ensin tragediasta, komediasta, draamasta, mutta myös farsista, reilusta musiikkisalista . Jos mytologia on pitkään inspiroinut balettia luomaan argumentteja, hahmoja, fantasmagoriaa, kuten Serge Lifarin vuonna 1935 esittämät L ' Icare -mallit , moderni baletti hakee inspiraatiota myös muista satujen lähteistä. Yksi hänen nykyisistä keijuistaan (vuonna 1958) on sähkö, joka on vaikuttanut syvästi balettien kauniiseen esitykseen. Tällä hetkellä sisustajat, johtajat, kone- ja sähköasentajat käyttävät kaikkia fluoresenssialueita yllättävillä vaikutuksilla.
Havainnollistaakseen näitä huomautuksia baletin ”luministisesta” taiteesta, Lobet analysoi Pariisin Théâtre Saint-Martinissa juuri luotun esityksen, Apprenti fakirin . "Vaikka vaskit ja rummut voittavat orkesterissa, näyttämöverhot, sähinkäiset ja fluoresenssit luovat vähitellen messualueen taikuutta [...], koska hän on tulipalloilla pelaava tulinen tossu. Koko illusionismin arsenaali etenee edessämme, kun taas pyrotekniikan keinot siirretään mustien ripustusten taakse. "Esityksellä on myös heikkouksia toimittajan suhteen:" On valitettavaa, että jakeet on kuitenkin esitetty laulamaan tanssijoiden äänettömästi. Sanat oli säveltänyt Jean Marais itse, joka lähetti ne Charles Aznavourille, joka pidätti vain kolme ja varasi oikeuden säveltää kuusi muuta omaa. Kaikki tämä ei lisää mitään katsojan nautinnolle. Ho-baletit voivat harhautua vain laulutaiteen suuntaan - että he ovat tyytyväisiä "ho" -tapahtumaan, joka on heidän taisteluhuutonsa. "
Loubet arvostelee voimakkaasti koreografia . Tämä on joskus itämainen ja matelija bayadère- tanssille , joskus päättäväisesti länsimainen, samba ja rock 'n' roll . Pienestä porvarista yleisöltä, hucksterin kutsusta , tulee hänen toiveidensa mukaan saarten lintu, aurinkolintu. Sen lentoa simuloidaan melkein näkymättömien harjoittajien ansiosta mustan paidan alla. Koska valopeli auttaa ohjaajaa myös naamioimaan tanssijoiden puutteet, joilla ei ole Nijinskyn lennon voimaa . Täältä löydät Loïe Fullerille rakkaat kimaltelevat perhoset uimapukujen kanssa, joissa on vaa'at, jotka herättävät puolivaloisissa, lyhytaikaisissa valoissa. Toisaalta, hahmojen on oltava frégolismen virtuooseja, toisin sanoen vaatteiden muuttumista, jotta tottelevaisena fakirin määräykset, George Reich kulkee melkein ilman siirtymistä täydellisestä takista Apollonian alastomuuteen.
Lopuksi, Lobet palaa ensimmäiseen kysymykseen, voiko musiikkihallitekniikka rikastuttaa modernia balettia? On varmaa, mutta sillä ehdolla, että ohjaajalla on tyyli, kuten Fokine de Petrouchkan tapauksessa, jossa burleskikohtaukset eivät koskaan joutuneet mautonta. Ja Marcel Lobet päättelee, että koreografisella taiteella, kuten voimme jälleen kerran nähdä, on myös burleski, sähköinen mytologia, fantasmagoria. Tässä pienessä tyylilajissa George Reich menestyi paremmin kuin Roland Petit . Emme kuitenkaan voi sanoa, että L ' Apprenti fakir avaisi uuden polun moderniin balettiin.