Toisto tai rangaistava rakkaus

Toisto tai rangaistava rakkaus
Kirjoittaja Jean Anouilh
Maa Ranska
Ystävällinen Teatteri
Toimittaja La Palatine -lehdet
Julkaisupaikka Ranska
Julkaisupäivä 1950
Sivujen määrä 186
Luomispäivä 27. lokakuuta 1950
Johtaja Renaud-Barrault Company
Luontipaikka Marigny-teatteri
Kronologia
Edellinen Ardèle tai Marguerite Kyyhkynen seurata

Toisto tai rangaistu rakkaus on Jean Anouilhin viiden näytelmän näytelmä , joka esitetään ensimmäistä kertaa Théâtre Marigny -näyttelijällä .25. lokakuuta 1950.

Hän on osa Brilliant Pieces kanssa L'Invitation au Château (1947), Cécile ou l'École des Pères (1949) ja Colombe (1951).

Näytelmän tekstin julkaisi alun perin Editions de la Table Ronde ( Brilliant Pieces ).

Luotu Pariisissa Théâtre de Marigny'ssa 25. lokakuuta 1950, se julkaistiin Pariisissa samana vuonna. Toisto on yksi ”loistavista näytelmistä”, joka sisältää myöhemmin Anouilhin teoksia ja joilla on yhteistä, että teatterin teatteri on siellä edustettuna. ”  Toisto tai rangaistu rakkaus on yksi Anouilhin suurista näytelmistä. Kirjoittaja harjoittaa tätä työtä yhdessä mielenkiintoisimmista harjoituksista teatterin historiassa. Animoida hahmoja, jotka itse animoivat muita hahmoja pelaamalla näytelmää huoneessa. "
Anouilh yhdistää loistavissa kappaleissaan traagisia elementtejä, realistisia mutta myös fantasiaelementtejä. Lisäksi toiminta tapahtuu suurimman osan ajasta aristokraattisessa ympäristössä.

Hahmot

Sisältö

Kreivi, nimeltään Tigre, tunnetaan kaikkialla Pariisissa - korkean yhteiskunnan Pariisissa - siitä, että se tarjoaa loistavia ja omaperäisiä juhlia. Sen, jonka hän antaa Château Ferbroquesille, talolle, jonka hän peri vaimonsa kanssa kapriisilta vanhalta tätiltä edellyttäen, että siellä majoitetaan kaksitoista orpoa, on korostettuna Marivauxin La Double Inconstance -esitys illallisella. Hän valitsi tämän palan koska linna rakennettiin Ludvig XV tyyli Regency ja Marivaux asuivat XVIII th  luvulla. Mutta on myös muita asioita, jotka herättävät Marivauxin ajan eloon. Kreivi ja kreivitarna elävät fantasia-avioliitossa, kuten aristokraattien tapaan tehtiin aiemmin. Kaupan avulla he voivat tehdä uskottomia ja antaa heidän ystävilleen mahdollisuuden asua myös linnassa ja osallistua näytelmään muun muassa.
Lisäksi vieraat käyttävät juhlissa Louis XV -asuja.
Näyttelijät, jotka ovat kaikki harrastajia, tulivat linnaan muutama päivä aikaisemmin harjoittelemaan. Kreivi ottaa roolin prinssi, Hortensian, hänen rakastajatarensa, Flaminian, kreivitär Lisetten, tyhmän nuoren aatelismiehen (Villebosse), Harlequinin. Sylviaa, joka on puhtaan sydämen ihmisten tyttö, pitää Lucile, nuori ja kaunis kreivitären liikemiehen herra Damiensin tyttärentytär, joka huolehtii orvoista (I teko). Tigre ei valinnut rooleja näyttelijätaidonsa perusteella, vaan hahmojen luonteenpiirteiden perusteella. Toisin sanoen kaikki leikkivät itsestään (Tiger Lucile "Mutta minun ei tarvinnut selittää roolia, neiti; sinun täytyy vain olla sinä.")
Muutaman harjoittelupäivän aikana hahmot tarttuvat peliin. Kreivi tekee sen omalla tavallaan vietellä Lucile - ensin pienelle seikkailulle, mutta sitten hän todella rakastaa häntä, mikä on loukkausta tässä pienessä mahdottomuuden maailmassa (II teko). Kateellinen vaimo ja rakastajatar yhdistyvät riittävän ajoissa karkottaakseen Lucilen, johon kreivi rakastuu. Päästäkseen eroon kreivitär teeskentelee kadottaneensa smaragdin ja haluaa kohdistaa epäilyksen häneen, mutta kreivi estää tämän suunnitelman (III teko). Sillä välin Lucile ja Tigre ovat tunnustaneet tunteensa. Emerald-juonen epäonnistumisen jälkeen Eliane liittoutuu Héro contre Tigren kanssa. Héro, kreivin vanha ystävä, ei anna hänelle anteeksi, että hänen täytyi luopua yhdestä päivästä Evangeline, puhdas nuori tyttö, jota hän rakasti syvästi (ja jonka kuolema onnettoman avioliiton seurauksena työnsi häntä kohti alkoholia). Hän haluaa kostaa ja vierailee Lucilessa, joka asuu yksin linnan tässä osassa, yönä, jolloin Le Comte ei ole Ferbroquesissa. Alkoholi, valhe ja häpeällisyys auttavat Sankaria vietelemään Lucilea ja inhottamaan häntä kreivillä (IV teko). Seuraavana aamuna Lucile lähti. Tiger yrittää edelleen seurata häntä, mutta hänen täytyi lähteä talosta aikaisin aamulla. Juhlat annetaan kuitenkin. Kreivitär puolestaan ​​on jo huolehtinut Lucilen korvaamisesta vanhalla Tigren rakastajalla. Hän ajattelee, että hän on surullinen kuukauden tai kahden, mutta kaikki sujuu kuten ennenkin. Héro provosoi Villebossen taistellakseen kaksintaisteluun ja tapettavaksi (teko V).

Rakenne ja suunnittelu

Ensimmäisessä näytöksessä esitetään kuvaus, joka on välttämätön kahden asian kannalta. Ensin selitetään päähenkilöiden väliset suhteet ja ilmoitetaan kreivin aikomus. Lisäksi ensimmäisestä näytöksestä saa vaikutelman, että harjoiteltava teos liittoutuu kehyskappaleen kanssa. Jo didascalie ("Anna kreivitär ja M.Damiens, puvut Louis XV.") Osoittaa, että Marivaux'n näytelmä on valtavan tärkeä. Puvut eivät ole huoneessa Anouilh, mutta sikäli kuin käytetty kieli ensimmäisessä näytöksessä, kuin XVIII nnen  vuosisadan. Aluksi katsoja on hämmentynyt. Onko peli on asetettu kahdeksastoista tai XX : nnen  vuosisadan? Hän tajuaa tämän harjoituksissa. Lisäksi vanhentunut yksityiskohtia, joskus kutsutaan, ovat johtolankoja, että tämä on XX : nnen  vuosisadan.

Harjoitus, joka mainitaan jo näytelmän otsikossa, tapahtuu toisessa näytöksessä. Siellä La Double Inconstance lainataan muutamassa kohdassa. Katsojalla on vaikeuksia erottaa pelin kaksi tasoa, koska ne ovat läheisesti yhteydessä toisiinsa. Hahmot samoin kuin juonittelut liittyvät toisiinsa. Kaksi tyttöä, Lucile ja Sylvia, joilla on puhdas sydän, ovat moraalittomassa, mutta kiihkeässä maailmassa. Kun Sylvia kuvaa kohteliasta ympäristöä, voi myös Lucile kuvata Ferbroquesia: ”Tämä maa on kauhea! En ole koskaan nähnyt naisia ​​niin siviilinä, miehiä niin rehellisinä. Heillä on niin lempeä käytös, niin paljon jousia, niin paljon kohteliaisuuksia, niin monia ystävyyden merkkejä. Sanotte, että he ovat maailman parhaita ihmisiä, että he ovat täynnä sydäntä ja omatuntoa. Mikä virhe! "

Nämä kaksi tekstiä erottavat usein vain lainausmerkit - jotka tietysti välttävät katsojaa!

Sylvian ja Tigerin rakkauden löytäminen on mahdollista vain pelaamalla. Kylmäisyys ja säälimättömyys ovat linnan yleisiä tapoja. Tiikeri on halveksinut tunteita. ”Maailmassa on tuhat kertaa tärkeämpi asia kuin tämä odottamaton sotku. Kreivitaria rakastava Villebosse pilkataan sanomalla, että hän kärsii hänen takia. Vain siellä kreivi ja Lucile voivat antaa vapaan tunteen tunteilleen sosiaalisten esteiden lisäksi, jotka erottavat heidät kehyshuoneessa.

Aluksi kreivi yrittää sovittaa prinssin hänen kuvaansa. Mutta sitten Marivauxin komediasta tulee oman todellisuudensa peili. Lucilen tapa määritellä rakkaus tulee vastaan ​​Tigren yrityksiä lähestyä toisessa näytöksessä. Aluksi hän vastustaa - mutta Tigre hyppää kohtaukseen, jossa Sylvia (Lucile) ilmoittaa mielenmuutoksestaan ​​(että hän rakastaa prinssiä ja luopuu Harlequinista). Tiger toistaa juuri ne kohtaukset, jotka heijastavat parhaiten hänen tunteitaan ja missä Lucile sanoo sanat, jotka hän haluaa kuulla hänen suustaan. Hän odottaa pelin heijastavan todellisuutta. Mutta Lucilen kouluttamisen sijaan kreivi kokee muutoksen. Lucile rakastuu häneen ja hän on valmis antamaan itsensä hänelle, mutta hän, joka julisti ensimmäisessä näytelmässä, että rakkaus ei ole mitään hänelle / hänen sosiaaliselle luokalleen, alistuu omaan aikomukseensa / juonitteluun. Sitten he siirtyvät toistosta todellisuuteen. Sisätilaa ei sen vuoksi ole perustettu kiinteäksi yksiköksi; se kehittyy, kun se otetaan käyttöön.

Tasojen yhdistelmän huipentuma tulee toisen näytöksen loppuun. Tigrestä, joka on siihen asti antanut vain ohjeet Marivaux'n näytelmälle, tulee jopa Anouilhin näytelmän johtaja! Tiger: “Tällä hetkellä teemme teatterissa vielä tärkeämmän asian kuin harjoitus: tervehdimme! Didascalie (He kaikki tervehtivät toisiaan) osoittaa, että kyse ei ole enää sisätilasta. Meitä ei enää kohdata Tigerin ja prinssin kanssa, vaan Tigren ja häntä näyttelijän kanssa.

Kolmas teko viimeistelee jo dialogien todellisen toistamisen. Heti kun on selvää, että Tigre rakastaa Lucilea, sisätila ei ole enää tärkeä juoni pahentamiseksi. Kehys jatkuu todellisella juonittelulla, joka huipentuu neljännessä näytelmässä. Lucile luopuu rakkaudesta siellä. Viidennen näytteen tehtävänä on vain kehyskappaleen valmistaminen tällä hetkellä. Uusi näyttelijä Sylvian roolista on jo matkalla Ferbroquesiin…

Näillä kahdella kappaleella ei ole melkein mitään yhteistä - vain hahmojen ominaispiirteet ovat samanlaiset. La Répétition ei saavuta La Double Inconstancen onnellista loppua.

Anouilhin näytelmän erityiset elementit teatterin teatterista

Anouilh hyväksyi tyyli Marivaux (joka oli uudestaan vuonna XX : nnen  vuosisadan) ja sen aikaa nauttia kaikista teattereissa rekisterit. Anouilhin näytelmä on näytelmä totuuden ja teeskentelyn välillä, jossa hyödynnetään useita dramaattisia elementtejä, jotka selitetään alla.

Roolileikki ja naamiot

Naamioitumisen aikana hahmo usein pakenee, jotta hän voi unohtaa todellisuuden tai piiloutua (tai tunteitaan) muilta. Lisäksi on vaikea erottaa todellisuus illuusiosta. Puku on tärkeä: Marivauxia ja vuosisataa jäljittelemällä se kuvaa (kuvaa) hahmoa, edeltää häntä tavallaan ja vetää pääpiirteet paremmin kuin sanat. Hahmoilla on kiire roolissaan. Puvut ja XVIII nnen  vuosisadan yhdistettynä moderniin kieli antaa toistaminen teatteri luonnetta.

Samalla hahmot löytävät elämän komedian. Kun peruukkeja koskeva vaatimus (Zwang) vapautuu, sisäkappale lähestyy kehysosan todellisuutta.

Toistoa tai rangaistavaa rakkautta varten Anouilh valitsee aristokraattisen ympäristön ja rakkauden toteuttamattoman motiivin tutkimuksensa keskittämiseksi teatraalisuuteen. Kreivi, nimeltään Tigre, tunnetaan kaikkialla Pariisissa, korkean yhteiskunnan Pariisissa, loistavien ja omaperäisten juhlien järjestämisestä. Sen, jonka hän antaa Ferbroquesin linnassaan, talossa - mukana 12 orpoa -, jonka hän peri vaimonsa kanssa vanhalta kapriisilta tädiltä, ​​on korostettuna Marivauxin La Double Inconstance -esitys illallisella. Tiger näyttämöpäällikkönä valitsee näytelmän esitykseen vain amatöörinäyttelijät. Talon ystävien lisäksi rooli on orpojen opettaja Lucile. Tiger valitsee hänet päärooliksi olemaan lähellä häntä ja vakuuttamaan hänet ryhtymään suhteisiin hänen kanssaan. Hän ei jaa roolia hahmojen kykyjen mukaan, mutta yrittää vaikuttaa todellisuuteen pelin avulla: Hän vetää kieliä, antaa rajoitteet (peruukit, puvut) ja hallitsee peliä. Tigre rakastuu Lucileen harjoituksissa, jotka mainitaan jo otsikossa ja jotka tapahtuvat toisessa näytöksessä. Mutta heidän rakkautensa ei jatku, se epäonnistuu muiden painostuksessa ja juonittelussa. Toisen tason peliä käytetään vain tekosyynä ensimmäisen asteen juonittelulle. Sen rakenne on hyvin monimutkainen, koska toisto keskeytyy aina. Anouilh käyttää teatteriprosessia paitsi hämmentääkseen katsojaa, myös esitellessään ajatustaan ​​teatterista ja yhteiskunnasta. Teatterilausekkeet ja metaforat, sanasto ja toistomotiivi kohtaavat katsojan tosiasiasta, että jokapäiväinen todellisuus on harhaa. Prosessi toimii petollisena peilinä, joka toistaa yhtäläisyyksiä ja saa epäröimään todellisuuden ja fiktion välillä. Kaunokirjallisuus supistuu siihen pisteeseen, että se ei ole muuta kuin keskipiste, jonka ympärillä ulkotilaa soitetaan. Sisäpelien väheneminen lisää sen vaikutusta. Sisustus ja puvut, jotka ovat samanlaisia ​​kahdessa huoneessa, vahvistavat tasojen epäjärjestystä. Vain lukija huomaa muutokset lainausmerkkien takia. Nämä pelin olosuhteet pakottavat meidät keskittymään roolipeleihin ja naamioihin. Anouilh supistaa ihmisen olemassaolon roolipeliksi. Yhteiskunta antaa hänelle roolin, jota ihminen pelaa elämässä. Roolien rajat ja rajoitukset estävät sitä kukoistamasta. Roolin hyväksyminen tarkoittaa aina identiteetin muutosta. Anouilhin roolit ovat kuin alter egot. Roolikuvaus kuvaa hahmoja paremmin kuin sanat. Yhteiskunta pakottaa meidät rooleihin yleissopimusten kautta, mikä johtaa siihen, että me tukahdutamme ja piilotamme yksilöllisyytemme. Niille, jotka näkevät selvästi tässä naamiopelissä, on vain kaksi mahdollisuutta: joko ottaa rooli tai kieltäytyä pelaamasta.

Juhlaympäristö antaa elämään muodon ja korostaa Tigrisin maailman fiktiota. Sen amatöörinäyttelijät eivät pysty tarpeeksi erottamaan elämäänsä roolistaan, mikä tarkoittaa, että roolit ovat vain persoonallisuuden vivahteita. Jokainen päätyy pelaamaan omaa rooliaan.

Kirjoittaja ei kunnioita ammattia sinänsä eikä näyttelijöitä ja heidän tiedekuntiaan. Päinvastoin, hän on ironista piilottaessaan jotain, tässä tunteita, toisten edessä leikkiessään. Kaikki ovat tietoisia Tigren ja Lucilen rakkaudesta, joka on mahdollista vain sisätiloissa harjoituksen aikana. Sosiaaliset esteet erottavat nämä kaksi. Toisto on symboli ihmisen pakenemiselle todellisuudesta. Anouilhin päähenkilö voi vain pelaamalla antaa vapauden tunteensa. Elämä on kurja eikä tarjoa tilaa rakkaudelle. Tykkäät vaikuttavat yksilöön, joka yrittää ylittää yhteiskunnan rajoitukset (Tiikerin ja Lucilen rakkaus). He nuhtelevat sitä korjauksena.

Huomaamme, että Anouilh ei arvostele yhteiskunnan ideologiaa tai "muotoa" sellaisenaan. Hänen melko pessimistinen näkökulmansa asettaa jokapäiväisen todellisuuden ja teatteripelin samalle tasolle. Hänen mukaansa nämä kaksi ovat samanlaisia ​​yhteisen perustansa vuoksi: ulkonäkö. Hänen huoneensa tasonmuutos paljastaa kahden maailman keinotekoisen. Jokainen tauko on vain paeta toiseen rooliin. Tämä tosiasia paljastetaan rooliteoriana sosiologiselta ja psykologiselta kannalta.

Amatööri-näyttelijät

Kehysnäytelmän amatöörinäyttelijät mahdollistavat sisäisen näytelmän ylittävän pelin rajat, eivätkä kykene tarpeeksi erottamaan elämäänsä roolistaan ​​ja illuusio näyttelemisestä lopulta unohdetaan. Draaman päähenkilöt huutavat toisiaan komedian naamion alla, mikä saa aikaan yllättävän virtuoosi-vuoropuhelun, jossa Marivauxin kieli kietoutuu pysyvästi ja hahmojen proosaisessa tyylissä. Kuten Pirandellossa, kaikki päätyvät tekemään roolinsa elämässä.

Lucile ilmentää täydellisen amatöörinäyttelijän kuvaa. Hän on viattoman nuoren tytön prototyyppi, joka on edelleen vapaa kaikentyyppisistä sosiaalisista tavoitteista, kuten ahneudesta tai omahyväisyydestä. Lucile uhmaa pelin rajoja hyvin epämääräisesti katsomalla Prinssi / Tiikeriä, joka ei tähditä tässä kohtauksessa, kun hän puhuu hänestä Flaminian kanssa. Kreivitär huomaa tämän heti ja sanoo Tigrelle: "Kerro hänelle, ettei prinssi ole lavalla, Tigre." Hortensiaa on tarkasteltava. Hän unohti illuusion ja todellisuuden välisen eron siinä vaiheessa. Hän ei enää pelaa rooliaan - hän omistautuu rakkaudelleen.

Toisessa kohdassa Héro sulauttaa Harlequinin tekstin itse Villebossen osavaltioon. Lucile: ”Mutta missä Arlequin on? », Hortensia:« Hän on taas illallisella. "Sankari (lasissaan, silmällä kulmassaan märehivää Villebossea):" Virhe! Hän ei syö, hänellä on kipuja. Ja jos hän näyttää syövänsä, se johtuu siitä, että hän nauraa kaunastaan. "

Anouilh ei kunnioita täällä näyttelijöitä ja heidän ammattiaan (koska he kaikki ovat harrastajia) tai edes teatteria.

Johtajan rooli

Sisätilojen johtaja Tiger vetää kieliä; hän on rikkaan ja älykkään tyhjäkäynnin prototyyppi. Hän hallitsee peliä, pukuja ja kurssia. Näyttelijät näyttävät vain nukkeilta. Harjoituksen aikana kaikki toimijat alistuvat kyseenalaistamatta hänen auktoriteettiaan. Näin kreivitär menee Tigreen kritisoimaan Lucilen peliä. "Kerro hänelle, ettei prinssi ole lavalla, Tiger." Hortensiaa on tarkasteltava. "

Johtaja ei hyväksy, hän ylistää, hän on aktiivinen ja hän luo. Tigre à Hortensia: ”Nero ei ole lavastettavissa ilman hermostovaurioita. Loukkaukset ovat arkipäivää, jotkut erittäin suuret ohjaajat menevät niin pitkälle, että löivät heitä. Hänestä tulee Anouilhin oma megafoni.

Hän tulkitsee näytelmän ja käyttää muita keinona tavoitteensa saavuttamiseksi. Tiger to Lucile: “Stooges. Hyvin pienet roolit näytelmässä, jota me molemmat aiomme pelata. ”Se kuulostaa ylimieliseltä; Tiger suosii itseään. Lucile puolestaan ​​saa etuuskohtelun tunteidensa vuoksi. Sisätilojen päällikön päärooli sopii kehyshuoneeseen. Tiger on keskellä koko huoneen tilaa. Kaikki tapahtuva rinnastetaan hänelle - kun hän ei ilmesty lavalle, toiset herättävät hänet elämään ajatustensa ja vuoropuhelunsa kautta.

Peli, jossa on kaksi juonittelutasoa, ei pelkästään käytetä, vaan myös managerin kuvaama. Kreivi päättää tilaisuuden yllättää vieraat illallisella, liukastua elämästä teatterissa ilman äänen taukoa: ”Hahmo nousee pöydältä ja kutsuu toiselle, he alkavat puhua, me kuuntelemme heitä , uskomme, että heillä on todellakin jotain sanottavaa toisilleen: heidän äänensä on alussa hieman yllättävä, - mutta minä olen huolehtinut ja sinäkin pöydän toisessa päässä, (...) hämmästys ensin, palvelijamme ovat erittäin huonosti muotoiltuja ja tunnemme sitten huoneen. On liian myöhäistä, se on alkanut. Tigre käyttää samaa prosessia kuin Anouilh: puhetapaa käyttäen hän haluaa estää katsojia erottamasta juoni kahta tasoa. Sisäleikki alkaa kehyshuoneena, emmekä tee eroa XXI -  luvun kahdeksastoista . Pelin avulla Tiger antaa mahdollisuuden ilmaista mielipiteensä ja naamioida aikomuksensa. Anouilh käyttää tätä vanhaa kuviota piilottaakseen rakkauden sisätilan avulla. Tämä tosiasia on samalla erittäin ironinen, koska kaikki käyttäytymisensä takia ovat tietoisia rakkaudesta, jonka Tigre tuntee Lucilea kohtaan.

Kreivi suhtautuu peliin yhtä vakavasti kuin mikään muu ammatti. Päinvastoin kuin välinpitämättömyys tuntuu, kun smaragdi on kadonnut tai kun hänen vaimollaan on rakastaja, häntä tarttuu valtava intohimo juhliin ja peliinsä. Ei merkitystä vieraille ("He ovat taitavia, ymmärretään. "). He ovat vain hänen esityksensä yleisö. Pelin todellisuus on hänelle kallisarvoisempi kuin todellinen todellisuus. Siksi hän tyylittää elämänsä kuten teatterissa. Tiger: "Teatterin luonnollinen, todellinen, on vähiten luonnollinen asia maailmassa [...]. Älä ajattele, että riittää löytää elämän sävy. Elämän ensimmäinen teksti on aina niin huono! Elämme maailmassa, joka on täysin menettänyt puolipisteen käytön, puhumme kaikki keskeneräisissä lauseissa, joihin sisältyy kolme pientä pistettä, koska emme koskaan löydä oikeaa sanaa. Ja sitten keskustelun luonnollisuus, jonka näyttelijät väittävät löytävänsä uudelleen: nämä änkyttely, nämä hikka, nämä epäröinnit, nämä virheet, ei ole mitään järkeä tuoda yhteen huoneeseen viisi tai kuusi sata ihmistä ja pyytää heitä olemaan siellä. rahaa antaa heille show. He rakastavat sitä, tiedän sen, he tunnistavat sen. Meidän on kuitenkin kirjoitettava ja toimittava paremmin kuin he. Elämä on ihanaa, mutta sillä ei ole muotoa. Taiteen tarkoituksena on antaa sille yksi tarkasti ja tehdä kaikista mahdollisista keinoista todellisempaa. »[...] Mutta Anouilhin ironinen rakenne tekee siitä selvästi totta: pelkästään Lucilen ja Tigren rakkaus vastaa harjoituksen aikana ihanteellista muotoa.

Teatteriprosessin toiminta teatterissa

Anouilh ei yritä paljastaa todellisuutta lavalla, vaan esitellä teatteritilannetta. Siksi hän käyttää pääasiassa teatteriympäristön toimia ja aiheita. Roolipeli vie näyttämön todellisuuden pois todellisuudesta. Play-in-play-kaava tarjoaa näyttelijälle ihanteellisen mahdollisuuden suorittaa teatterikeskeisen tutkimuksensa. Kaksi päätoimintoa ovat hämmentää ja pettää katsojaa. Prosessi on myös olennainen osa päätoiminnan juoni etenemistä.

Anouilhin taiteen tarkoituksena on yhdistää Marivauxin tarina tarinaan, jota sen hahmot elävät, mutta ei ilman, että sen hahmot tekevät itse aloitteen. Lajittelu tehdään sanoilla. Teatterin teatteri, joka hämmentää illuusion todellisuutta, toimii paljastajana lavastetuissa hahmoissa. Pelatuilla rooleilla on myös käytännön hyöty, koska ne valmistavat oletuksen todellisista rooleista tai parantavat roolin vuorovaikutteista käyttäytymistä. Sosiaalinen rooli tosielämässä vastaa näyttelijän roolia dramaattisessa fiktiossa.

Kaunokirjallisuus supistuu siihen pisteeseen, että se ei ole muuta kuin keskipiste, jonka ympärillä ulkohuone soitetaan. Sisäpelien väheneminen lisää sen vaikutusta.

Anouilh ihmettelee, mikä näyttelijä on miehessä. Hän jatkaa ajatusta theatrum mundista. Elämä on vain näytelmä, jossa kaikki miehet ovat näyttelijöitä. Tämä näkyy esimerkiksi silloin, kun sankari sanoo: “Minun täytyy inhoa ​​vähän. Se on roolissani. Ei Marivaux'n näytelmässä, vaan toisessa - jota todella soitan ”(s. 398) tai kun Tigre julistaa:“ (...) kuka on maailma? […] Stooges. Hyvin pienet roolit näytelmässä, jota molemmat aiomme pelata ”(s. 407).

Kuuluisa kirjailija ei epäröi pastich Marivauxia, hän kunnioittaa häntä, käyttää kaikkia vanhan teatterin rekistereitä ja temppuja: olohuone, Louis XV -asut, klassinen kieli, mikään ei osoita ensimmäisillä riveillä, että näytelmä on paikka XX : nnen  vuosisadan.

Marigny-teatteri , 1950

Onneksi tämä tuotanto kirjattiin televisiolle 1958 kanssa Jean-Louis Barrault , Madeleine Renaud , Jean Desailly (sankari), Simone Valère , Pierre Bertin , Elina Labourdette , Gabriel Cattand (Villebosse). Toteutus on allekirjoitettu Jean-Paul Carrère .

Edward VII -teatteri , 1986

Tämä lavastus nauhoitettiin Théâtre Édouard VII -tapahtumassa TF1: lle, Nicole Jamet soitti Hortensian roolia. Tuotanto on allekirjoittanut Yannick Andréi .

Bibliografia