Tyyppi | Taidemuseo , kokoelma ( d ) , Moderni arkkitehtuuri ( d ) |
---|---|
Avaaminen | 1798 (223 vuotta sitten) |
Johtaja | Guy Tosatto |
Alue | 18270 m 2 + Tour de l'Isle |
Vierailijoita vuodessa | 226445 (2019) ( yksityiskohdat ) |
Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
Kokoelmat | maalauksia, veistoksia, piirustuksia, antiikkia, taideteoksia |
---|---|
Kohteiden lukumäärä |
25000 varastoa, joista 900 on esillä |
Maa | Ranska |
---|---|
Alue | Auvergne-Rhône-Alpes |
Kunta | Grenoble |
Osoite | 5, aseta Lavalette 38000 Grenoble |
Yhteystiedot | 45 ° 11 '40' N, 5 ° 43 '57' E |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Musée de Grenoble , joka tunnetaan nimellä Musée de Peinture et de Veistokset de Grenoble vasta 1980-luvulla, on luotu16. helmikuuta 1798piirtämällä opettaja Louis-Joseph Jay . Tärkein museo taidetta ja antiikkia kaupungin Grenoble , sijaitsee paikassa Lavalette, sivustosta entisen luostarin Franciscans rakennettu 1218 ja joiden sotilaalliset sivusto tulee lopulla XVI : nnen vuosisadan. Se on yksi ensimmäisistä ranskalaisista taidemuseoista, ja sillä on yksi hienoimmista antiikin taiteen kokoelmista.
Useimmat taiteelliset tieteenalat ovat edustettuina yli 57 pysyvässä näyttelyhuoneessa ja laajan veistospuutarhassa, ja sen kokoelmat kattavat ajan antiikin Egyptin ja nykytaiteen välillä . Kuitenkin yhden sen kuraattorien toiminnasta sotien välisenä aikana sitä pidetään Ranskan ensimmäisenä nykytaiteen museona . Lisäksi väliaikaisten näyttelytilojen ansiosta se voi järjestää näyttelyitä, joista osa ylittää 100 000 kävijän rajan, mikä tekee paikasta tärkeän ranskalaisen taiteellisen elämän keskuksen. Sillä on myös arkkitehtoninen erikoisuus, että kaksi rakennusta rakennetaan lähes kuuden vuosisadan välein.
Hänen tunnetuimpia kappaleita ovat Saint Gregory Pope ympäröimänä pyhimysten mukaan Rubens , neljä suurta maalauksia espanjalainen taidemaalari Francisco de Zurbarán The munakoiso Interior by Henri Matisse , muotokuva Jackie Kennedyn mukaan Andy Warhol tai Nainen lukee , ensimmäinen Pablo Picasso -maalaus Ranskan julkisiin kokoelmiin vuonna 1921.
18. kesäkuuta 1797Joidenkin Grenoblen kansalaisten, kuten kenraali Joubert de La Salette , piirustusprofessori Louis-Joseph Jay , entinen pormestari Joseph Marie de Barral tai entinen painotalo Giroud, aloitteesta osoitetaan kiireellinen vetoomus osaston ylläpitäjille ja ilmoitetaan heille säästää maalausten ja muiden arvoesineiden tuhoutumiselta, jotka ovat olleet vallankumouksen takavarikoimana vuodesta 1790 lähtien. Vetoomus on otettu myönteisesti vastaan ja16. syyskuuta 1797pyytää Jayta ja kahta muuta komissaaria kokoamaan Grenobleen kaikki jäljellä oleva. Ranskan vallankumouksen vaivaamana aikana monet maalaukset ovat kuitenkin jo kadonneet, varsinkin Grande Chartreusen luostarissa, jossa vuonna 1790 suoritetussa inventaariossa paljastettiin sata kaksikymmentäviisi maalausta, kun Jay ja hänen tiiminsä löysivät vain viisikymmentä.
Grenoblen museo perustettiin lopulta uudella asetuksella 16. helmikuuta 1798, hyvissä ajoin ennen muita Ranskan maakuntamuseoita. Sinä päivänä asetuksella tarkennetaan museon perustamista Grenobleen, jonka 10 artiklassa määrätään, että "kansalainen Louis-Joseph Jay nimitetään tämän museon kuraattoriksi". Saavuttuaan Grenobleen vuonna 1795, Jay tiedetään sitten olevan uusi piirustuksen professori kaupungin keskikoulussa maaliskuusta 1796 lähtien. Vaikka hän onnistuu suurilla vaikeuksilla ja kamppailee saadakseen yhteen sata kuusitoista maalausta ja joitain patsaita, ministeri Sisäministeriö peruutti toukokuussa 1798 museon perustamisen vedoten osastokokouksen ylivaltaan. Asetus hyväksyttiin kuitenkin väliaikaisesti 17. joulukuuta, ja se tulee lopulliseksi vasta5. huhtikuuta 1800 kun sisäasiainministeri antaa kansalliset tilat museon käyttöön.
Vuoden 1799 alussa, huolimatta Isèren taideteosten kokoelmasta , Jay haki julkista tilausta ostaakseen maalauksia ja piirustuksia, jotka tuottivat 3656 frangia, joihin lisättiin 370 frangia prefektiltä. Tällä pienellä summalla hän lähti Pariisiin vuonna 1799 hankkimaan 47 maalausta. Samaan aikaan Jay hankki hallitukselta lähestymistapojen ja pyyntöjen avulla seitsemäntoista maalausta mestareilta hallituksen päätöksellä.26. helmikuuta 1799.
Jay ei säästä vaivaa tilojen varustamiseksi huhtikuusta joulukuuhun 1800. Vanhan piispakunnan ensimmäisessä kerroksessa on neljä suurta huonetta käytössä vihkimiseen, joka tapahtuu31. joulukuuta 1800kaikkien siviili- ja sotilasviranomaisten kanssa. Sitten museo laski 298 taideteosta, mukaan lukien 177 maalausta, 80 piirustusta tai kaiverrusta ja 45 puutarhaan järjestettyä veistosta. Nämä pronssiveistokset ovat Jacques Mimerelin, johon on lisätty myös pronssinen barreliefi kuvanveistäjä Jacob Richier, joka edustaa Lesdiguièresin ensimmäisen herttuan hevosmuotokuvaa .
Jokaisella huoneella on nimi: Belvédèren Apollon huone on omistettu ranskalaisille maalareille ja patsaille, Castorin ja Polluxin huone jatkaa ranskalaista koulua ja esittelee italialaista koulua, gladiaattorihuone esittelee pyhän Brunon 23 vaihetta . Eustache Lesueur sekä piirustukset ranskalaisesta koulusta ja lopuksi Medicin Venuksen olohuone esittävät flaamilaisen, saksalaisen ja hollantilaisen koulun. Rakennuksessa jopa taloa mausoleumi Chevalier Bayard päässä luostari Minimesin de la Plaine ennen sen siirtoa Saint-André kollegiaalinen kirkko Grenoblessa . Muutama kuukausi sen avaamisen jälkeen Napoleon Bonaparte allekirjoitti vuoden 1801 konkordatin, mikä estää museota evakuoimasta tiloja palauttaakseen ne ensisijaiseen määränpäähänsä.
Näin museo etenee uuteen vihkimiseen 14. heinäkuuta 1802että Central School matemaatikko ja uusi prefekti Joseph Fourier . Se sijaitsee kappelin yläpuolella olevan rakennuksen toisessa ja kolmannessa kerroksessa, ja siinä on kaksi 370 m 2 päähuonetta . Kuratorille on suunniteltu toimisto, jossa kolme heistä seuraa toisiaan. Antiikki kaappi on myös tässä kerroksessa, mutta kirjastossa osassa ( n o 13 kartalla), mikä viittaa vierailun veljesten Champollion museon. Rakennus oli silloin reuna valleilla alussa XVII nnen vuosisadan pitkin katua seinien takana, joista tulee Muriers Street, yhden kadun poistaa myöhemmin laajentamaan lukion ja reitti Condillac kadulle. 12. maaliskuuta 1807, Charles Renauldonin toimikaudella , keisarillinen asetus muutti siihen asti osastomuseon kunnan museoksi. 15. helmikuuta 1811, keisarillisen asetuksen mukaan 209 maalausta Napoleonin valloituksista kuuteen Ranskan kaupunkiin, joista 31 annettiin pyhien ympäröimälle Grenoblelle, mukaan lukien Saint Gregory Pope . Vuonna 1815, vaikka toisen restaurointijärjestelmän suosima teos oli hajaantunut (57 maalausta palautettiin omistajille, 11 katosi ja tuntematon määrä talletettiin kirkoihin), kokoelmat jatkoivat kasvuaan. Tässä yhteydessä Jay, joka tunnetaan republikaanisista ideoistaan, erotettiin virastaan poliittisista syistä, jättäen väliaikaisen kuraattorin paikan kahdelle kirjaston kuraattorille, jotka seurasivat toisiaan vuonna 1816, Jacques-Joseph Champollion ja Amédée Ducoin. Museo säilyi sitten kaksi pitkää vuotta, joiden aikana vesikourujen kosteus vahingoitti tiettyjä maalauksia.
Vasta joulukuussa 1817 nähtiin museon toisen kuraattorin, Benjamin Rollandin saapuminen . Sillä välin uusi pormestari, joka on merkittävä tietoisuudestaan ja taiteellisesta maustaan, nimitettiin kaupungin päämieheksi vuonna 1816. Jean-François de Pina de Saint-Didier edistää museon kokoelmien jälleenrakentamista äänestämällä suurista budjeteista, jotka sallivat ja hankinta tärkeitä teoksia XVII nnen vuosisadan sarjan muotokuvia Ferdinand Bolin ja taiteilijoiden töitä kuten José de Ribera , Mattia Preti sanoo Calabrese François de Troy tai Gerbrand van den Eeckhout . Hän pysyy kaupungin pormestarina vuoteen 1830 lukuun ottamatta ajanjaksoa 1818-1824. Vallankumouksen ajanjakso jatkoi heinäkuun monarkiaan asti vuonna 1830, jolloin taiteilijaryhmät katoavat, kuten Grenoblen maalaustieteellinen akatemia, joka onkin aktiivinen vuodesta 2000 lähtien.17. marraskuuta 1654. Marraskuussa 1831 Grenoblen kuvanveistäjän Victor Sappeyn ehdotuksesta kunnallinen arkkitehtoninen veistokoulu avattiin kokonaan omistettu tälle kulttuurialalle, josta pormestari Félix Penetin mukaan on tulossa välttämätöntä laajenemisen partaalla olevassa kaupungissa.
Itse asiassa seuraavana vuonna vuonna 1832 aloitettiin kaupungin uuden Haxo- aidan rakentaminen ja että uusi pormestari Vincent Rivier , joka haluaa edistää maalauskoulun ja aivan tuoreen veistoskoulun edistymistä, järjestää ensimmäinen näyttely maalauksista, piirustuksista ja veistoksista 15. huhtikuuta - 15. toukokuuta museon huoneessa. Tässä yhteydessä perustetaan taiteiden ystävien yhdistys, joka haluaa edistää paikallista taiteellista tuotantoa, mutta sen on silti odotettava viisi vuotta, kun Louis-Philippe Ier muodostaa sen . Ensimmäisen painoksen menestyksen vuoksi näyttely uusittiin seuraavana vuonna, jolloin kaupunki hankki muutaman teoksen kustakin näyttelystä. Kun lehdistö ilmoittaa näyttelyn pitämisestä, ilmoitetaan, että kaupunki vastaa tuomariston hyväksymien kuljetusten ja paluukustannusten kustannuksista. Muutama päivä sen jälkeen, kun neljäs näyttely valmistui vuonna 1837, Société des Amis des Arts de Grenoble julkaisi virallisesti perussäännönsä 6. heinäkuuta. Seuraavassa kuussa Stendhal vieraili museossa osana matkaa Ranskan läpi. Viidennessä näyttelyssä vuonna 1839 tämä taiteen ystävien yhdistys vahvisti näiden näyttelyiden järjestämistä. Vuoden 1842 painoksen aikana, kun museon edessä enää tarvitsemattomat vanhat valtaosat vähitellen purettiin, näyttelyn päivämäärä siirrettiin takaisin heinä- ja elokuussa. Vuoden 1866 salonkiluettelo on tilaisuus palata edellisen salongin kunkin taiteellisen kentän yksityiskohtiin. Näiden näyttelyiden järjestäminen on kuitenkin epäsäännöllistä, koska vain seitsemän muuta järjestetään museossa ennen vuosisadan loppua.
Vuonna 1841 kuraattori Benjamin Rollandin hallinto tunsi halua puhdistaa kokoelma myymällä viisikymmentä maalausta, jotka julistettiin kelpaamattomiksi. Toukokuussa 1844, kun kuraattori listasi luetteloonsa 234 maalausta ja 28 patsaaa, aloitettiin laajennustyöt, jotka koostuivat koulun siiven nostamisesta yhdelle tasolle, josta on näkymä rue Général Marchand, museon lisäämiseksi. 107 m 2 huone patsaille ja vielä 201 m 2 maalauksille, kaikkien kattokorkeus 6,5 m . Matkailijan opas Grenoble muistiinpanoja 1845 hyödyllisenä parannuksena vierailijoille että jokainen maalaus esillä kantaa nimeä taiteilija sen runkoon. Heinäkuussa 1853 tuolloin 76-vuotias Rolland luopui kuraattorista 36 vuoden toiminnan jälkeen taidemaalari Alexandre Debelle .
6. syyskuuta 1860 museo vieraili Napoleon III: lla ja keisarinna Eugeniellä heidän kulkiessaan Grenoblen läpi osana vierailua uusille Ranskan alueille. Kirjastonhoitaja huomautti vierailun aikana, että keisarinna Eugenie pysähtyi Stendhalin muotokuvan eteen, jonka hän tunsi tuolloin historian professorina. Herkkä kuraattorin ja kirjastonhoitajan valituksille kokoelmien tilan puutteesta Napoleon III myönsi 200 000 frangin summan uuden museon rakentamiseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin, pyynnöstä ele hyväntahtoisuus peräisin keisari kohti museo, ministeri Walewski tarjoutuu Museosta Angelica marmoriveistos kiinni kallioon ja François Truphème . Kaksi päivää myöhemmin, 8. syyskuuta, heidän kulkue saapui 16.30 Marseillessa .
Huolimatta työn, yritysostot, lahjoituksia ja testamentteja jatkuvat koko XIX : nnen vuosisadan tekee tarvittavat rakentamista uusi rakennus, varsinkin kun vanhat säännöksissä asetetaan arkkitehtuurivalaistuksesta kattoikkunoiden kautta, jonka oviaukkojen liian syvälle pitää huonetta pimeässä sateessa. Nämä viimeiset tosiasiat huomasi noin vuonna 1860 Louis Clément de Ris , joka liittyi keisarillisten museoiden suojeluun, joka kirjassaan Maakunnalliset museot päättää Grenoblen luvulle omistetun luvun seuraavilla sanoilla: ”Tämä museo on vähän tunnettu, melkein tuntematon. , ja tämä unohtaminen on täysin ansaitsematonta. On maakuntamuseoita, joissa on ylivoimaisia ansioita; mutta kaiken huomioon ottaen ja kokonaisuuden perusteella en usko, että yksi olisi sitä parempi. " .
Kunnallisella asetuksella muutettiin 20. huhtikuuta 1861 museon sääntöjä ilmoittamalla, että tiistaisin ja keskiviikkoisin pääsy varataan taiteilijoille ja gallerioissa työskentelemään haluaville henkilöille sekä ulkomaalaisille. Mutta viisi vuotta myöhemmin väestö ei tunnu arvostavan tätä direktiiviä, koska uusi pormestari Jean-Thomas Vente palauttaa vanhan 14. huhtikuuta 1866 päivätyn ohjesäännön.
Uuden museon työ alkoi vuonna 1864 yhteistyössä kuraattorin Alexandre Debellen ja kirjastonhoitajan Hyacinthe Garielin kanssa . Vanhan kaupungin linnoitusten linnoituksen purkamisen jälkeen ensimmäinen kivi asetettiin virallisesti6. joulukuuta 1865. Pöytäkirjat ja jotkut Napoleon III: n kuvassa olevat kappaleet asetetaan pieneen lyijykoteloon, joka on sijoitettu rakennuksen perustuksiin. Vuoden 1869 alussa, kun rakennus valmistui ja käsityöläisten kierros oli täydessä vauhdissa maalausten ja puutöiden pitkien pintojen valmistamiseksi, tiloissa järjestettiin huhtikuussa julkinen huutokauppa, jotta valtava taidekokoelma hajotettaisiin Émile Bigillion, taiteilija Grenoblesta, kuollut seitsemän kuukautta aiemmin.
Vaikka yleisön avaamisen kärsimättömyys voidaan lukea puolueettoman Dauphinois du -sarakkeen sarakkeista5. kesäkuuta 1870, arkkitehti Charles-Auguste Questelin suunnittelema museo-kirjasto- niminen rakennus avaa 11 huonetta yleisölle museo-osuudelleen19. kesäkuuta 1870perustuslain (nykyinen Place de Verdun ) perustamisesta. Kesäkuun 25. painoksessa sama päivä kertoi avajaispäivänä 9000–10 000 kävijää. Kuten entisissä tiloissaan, rakennuksessa on kaksi vuotta myöhemmin Grenoblen kunnallinen kirjasto , mikä on yksi suurimmista museoarkkitehtuurin esimerkkeistä Ranskassa ja Euroopassa. Yhteisen eteisen seinillä marmoripöydät muistuttavat kahden instituution perustajien ja hyväntekijöiden nimet. Suuri huone Dominique-Villars-kadun varrella on varattu erityisesti Société des Amis des Arts de Grenoble -lehden jaksonäyttelyille . Yksi heistä, kesällä 1886, toivottaa tervetulleeksi nuoren taidemaalarin, 37-vuotiaan Jules Bernardin, joka on erityisen lahjakas muotokuvien tuottamiseen ja josta tulee muutama kuukausi myöhemmin museon neljäs kuraattori.
Hän on vastuussa 20. heinäkuuta 1888perustamisessaan presidentti Sadi Carnot osana matkaa Grenobleen ja Vizilleen Ranskan vallankumouksen satavuotisjuhlan kunniaksi . Ei kulunut kauan ennen kuin häneen otettiin yhteyttä ja vaihdettiin kirjeitä vuonna 1890 laivaston jalkaväen komentajan kanssa, joka oli intohimoinen taiteesta ja toisen sotakampanjansa toteuttamisesta Tonkinissa . 4. elokuuta 1897Presidentti Félix Fauren vierailulla Grenoblessa pormestari Stéphane Jay antoi hänelle albumin museon kuuluisimmista maalauksista, jonka presidentti käytti aikaa käydä huolimatta kiireisestä vierailuohjelmasta ja erilaisista vihkiäisistä.
Viime vuosikymmenen aikana on XIX : nnen vuosisadan suuri suojelija museon, General Leon Beylié tarjoukset määrä esineitä ja maalauksia museolle hänen kaupungin jatkuvat pitkät perinteet lahjoituksia ja testamentteja. Hän valmisti museon kokoelman tarjoamalla sille 1904 neljä arvostettua Francisco de Zurbaránin maalausta . Museoon vastaanotettujen patsaiden ja veistosten määrä on sellainen, että10. heinäkuuta 1900huone on varattu hänen aasialaisten esineensä näyttelyyn, ennen kuin toinen on niin viisi vuotta myöhemmin. Kiitos useiden sotakampanjoiden aikana Kaakkois-Aasiassa tekemistä matkoista, hänen vaikutuksensa on suora ja valtava kokoelmien rikkauteen ja luonteeseen. Vuodesta 1890 kuolemaan asti15. heinäkuuta 1910, hän tuo museoon 50 maalausta, 13 piirustusta, 16 veistosta, 13 arkeologista kappaletta ja satoja esineitä Kaukoidästä.
Samaan aikaan vuonna 1905 nuori pariisilainen taidemaalari erottui Grenoblen lehdistössä sen jälkeen, kun hänen erityisen poikkeukselliset maalauksensa olivat esillä Fenoglion taidegalleriassa Place Notre-Damessa. Vuonna 1914 tämä taidemaalari ja mainossuunnittelija nimeltä Andry-Farcy liittyi Grenoblen maalaus- ja veistomuseon neuvoa-antavaan komiteaan ja järjesti Fenoglio-galleriassa 107 teoksen näyttelyn taidemaalari Johan Barthold Jongkindista .
Vuonna 1913 Société des Amis des Arts de Grenoble järjestettiin ensimmäistä kertaa sen 21 st näyttelyhalli museon ulkopuolella, on tiloissa taideteollisuuden koulu rue Lesdiguières. Aikana ensimmäisen maailmansodan museo sulki ovensa ja sen kuraattori, Jules Bernard , kuoli joulukuussa 1917. Alustava ylläpitäjä, Xavier BORGEY, sitten nimitettiin1 kpl marraskuu 1917.
15. lokakuuta 1919prefektuuriasetuksessa Andry-Farcy nimitetään museon kuraattoriksi väliaikaisen hallintovirkamiehen tilalle. Vuonna 1920 museo ja kirjasto järjestivät yhdessä näyttelyn Stendhalista, jossa kirjailijan käsikirjoituksia, muotokuvia ja asiakirjoja esiteltiin heinäkuusta syyskuuhun. Andry Farcyn johdolla vuosi 1920 merkitsi myös museon huoneiden uudelleenjärjestelyä, jonka aikana vähemmän tärkeitä teoksia poistettiin kuvakiskoilta ja luotiin ranskalaisen, hollantilaisen ja italialaisen koulun huoneet. Kesällä 1921 Farcy ja hänen kollegansa Musée Dauphinoisista , Hippolyte Müller , sopivat esineiden jakamisesta museoidensa kesken. Arkeologisen mielenkiinnon kohteet siirrettiin Musée Dauphinois'lle vuonna 1921 pienemmille tai seuraavana vuonna massiivisemmille gallo-roomalaiselta ajalta. Mutta tämän ajanjakson tapahtuma on myös avaaminen7. lokakuuta 1922Egyptin antiikkihuoneen "Saint-Ferriol", joka on edelleen kirjaston hallinnassa, tapahtuma, jota valmisteltiin pitkään Champollionin hieroglyfien salauksen 100-vuotisjuhlan yhteydessä julkisen ministerin Léon Bérardin vierailulla. Ohjaus ja kuvataide sekä tunnetut egyptologit.
Vuonna 1920 Grenoblen maalaus- ja veistomuseota pidettiin ensimmäisenä sisällyttämässä osaa modernista ja nykytaiteesta Ranskassa, koska Pariisin teos avattiin vasta vuonna 1947. Uuden kuraattorinsä Andry- Farcy , hän on jopa yksi ensimmäisistä maailmassa, joka on omistettu tälle ajanjaksolle Essenin Folkwang-museon kanssa . Museum of Modern Art New Yorkissa, jossa vain avattiin vuonna 1929, ja modernin taiteen museo Łódź Puolassa vuonna 1930. Hänen ensimmäinen maalaukset ovat Avenue puiden puusta Clamart , antama Henri Matisse kuukauden aikana tai Le Parc de Saint-Cloud, jonka Raoul Dufy on uskonut .
Vuoden aikana 1921, kun museo esillä ensimmäinen Pablo Picasson maalaukset syöttää Ranskan julkiseen kokoelmaan, Fantin-Latour leski , Victoria Dubourg antoi museon 1400 valokuville kuuluneen miehensä, mutta myös asetelma maalaus ja huonekalut taiteilijan studiosta, kuten hänen värilaatikkonsa. Vuodesta 1899 lähtien museossa on jo ollut kymmeniä vedoksia Fantin-Latourilta, joka arvosti kotikaupunkiaan, joka lähti viiden vuoden iässä. 1. st kesäkuu 1922Museo avautuu kolme huonetta, joista uudelleen taiteilijoille perunat, toinen nykyaikaisen maalareita ja viimeinen varten maalarit XIX : nnen vuosisadan tilaisuus isännöidä näyttelyyn Jongkind mutta on vielä monia poissaolevien kuin päivälehdissä pahoittelee sitä. Samaan aikaan museo vierailee Léon Bonnatilta, joka heijastaa modernin taiteen kokoelman puhumalla "näyttelystä tarkoituksellisesta valehtelusta ja kansallisesta häpeästä", ennen kuin kuraattori vie sen julkisuuteen. Andry Farcy, joka julistaa " että instituutin jäsenenä ei ole hänen roolinsa käyttäytyä kuin vähän röyhkeä ". Farcyä tukevat kuitenkin vanhemmat pariisilaiset virkamiehet, kuten Paul Léon, joka tuli vierailemaan Jongkind- näyttelyyn 19. elokuuta 1922, tai poliitikot, kuten julkisen opetuksen ja kuvataiteen ministeri Léon Bérard , joka huutaa Matisse'n maalauksen edessä vierailunsa aikana. 7. lokakuuta 1922 " En todellakaan hyväksy tällaisia nykyaikaisia aloitteita " ja Édouard Herriot vierailee museossa useaan otteeseen. 18. toukokuuta 1923 se oli yksi impressionismin perustajista , Claude Monet , joka suostui antamaan museolle lampin kulman Givernyssä , jolloin Petit Dauphinoisin etusivu kuukausi myöhemmin. Museolle on myös omistettu pormestari Paul Mistralin ystävien Georgette Agutten ja Marcel Sembatin perintö, joka on traagisesti kuollut muutaman tunnin välein, samoin kuin taidemaalari Pierre Bonnardin lahjoitukset . 8. helmikuuta 1924 museossa vieraili Chamonix-kisojen olympialaisten jälkeinen asuntovaunu paroni Pierre de Coubertinin jäsenillä .
Vuonna 1925 Grenoblessa järjestetty kansainvälinen valkoisen hiilen näyttely lisäsi museon kävijämäärää kesällä 23 870 kävijällä, kun edellisen kesän 14 581 kävijää. Vuotta 1926 leimaa uuden modernin taiteen mestarin Pablo Picasson vierailu 19. lokakuuta . 20. elokuuta - 31. lokakuuta 1927 näyttely, jossa on 74 maalausta belgialaista nykytaidetta, tarjoaa kattavimman mahdollisen panoraaman Belgian belgialaiseen taiteeseen kuraattori Andry-Farcyn ansiosta, joka tarjoaa innovatiivisia taiteilijoita etsimään virallista tunnustusta esityksensä esittämisestä toimii vastineeksi joidenkin lahjoituksesta. Näyttely, joka kuvaa kuraattori halusta avata eurooppalaisen maalaustaiteen, julkistaminen mukaan vierailun Grenoble of La ränni d'Icare jonka Pieter Brueghel vanhempi , lainassa näyttelyn aikana, jonka Royal taidemuseot. Arts Belgian , ja se olisi ensimmäinen näyttely, joka esitellään virallisissa puitteissa, mainitaan " surrealistiset " taiteilijat . Kuitenkin osa väestöstä kritisoi häntä väkivaltaisesti, ja hän näkee maalauksissaan liiallisen työnnetyn ruman ja halveksuntaa ihmismuotoa kohtaan. Suoraviivainen, konservatiivinen katolinen sanomalehti La République de l'Isère otsikoi Les Horreurs Belgian taidenäyttelystä . Näyttelyn lopussa 31 maalausta tulee osa museon kokoelmaa. Tämä uusi liike houkuttelee kuitenkin sellaisia persoonallisuuksia kuin pianisti Alfred Cortot, joka vieraili marraskuussa 1928, tai presidentti Raymond Poincarén vaimo huhtikuussa 1934, mutta myös antelias lahjoittaja kreivi Emanuele Sarmiento, joka antoi vuonna 1933 23 italialaisten maalareiden maalausta, jolloin avaa italialainen nykytaiteen huone heinäkuussa. Sarmiento palaa myös Grenobleen seuraavana vuonna puhumaan Stendhal-museon vihkiäisissä .
Museon jatkuva rikastaminen modernin taiteen vuoksi oikeuttaa tammikuussa 1935 näyttelyn sen kokoelmista Pariisin Petit Palaisissa , jonka presidentti Albert Lebrun vihki. Mukana on myös vanhoja teoksia, kuten Saint Gregory Pope, pyhien ympäröimänä ja Saintes Rubens , tämän maalauksen ainoa siirtymä sen jälkeen, kun se saapui Grenobleen 124 vuotta aikaisemmin. Samana vuonna museon näyttelyesineitä 12/10-17/11 noin 150 maalausta, kolmekymmentä veistoksia ja 60 piirroksen Stedelijk Museum of Amsterdam , kun 40 : nnen vuosipäivän museossa. Andry Farcy näyttää kuningatar Wilhelminan kiertueen henkilökohtaisesti 31. lokakuuta. Myöhemmin Farcy käytti myös Grantoblen Fantin-Latourin syntymän sadan vuosipäivän tilaisuutta esitellessään tätä erittäin realistista taiteilijaa Grenoblen yleisölle tärkeässä näyttelyssä, joka vihittiin käyttöön 8. elokuuta 1936 ja vieraili presidentti Albert Lebrunin oleskellessa kaksitoista päivää myöhemmin. klo Château de Vizille . Muut persoonallisuudet nähdään siellä kuten presidentti National Museums , David David-Weill tai presidentti yhteiskunnan ystäviä Louvre , Albert Henraux .
Hyödyntämällä vuoden 1937 yleisnäyttelyn avautumista Musée de Grenoble vihkii Pariisissa21. kesäkuuta 1937, kansallisen opetusministerin Jean Zayn läsnä ollessa , toinen näyttely nimeltä Todellisuuden suosittuja mestareita . Farcylle tämä on tilaisuus näyttää fovismia , kubismia tai surrealismia käsittelevä kokoelmansa Louvren kollegalle René Huyghelle . Näyttelyn menestys on sellainen, että Zürichin Kunsthaus pyytää tämän näyttelyn saapumista Sveitsiin syksyllä. Pyynnön hyväksyi pormestari Paul Cocat, joka tekee matkan avajaisiin 15. lokakuuta. Jälleen kerran, edessä suuri menestys, Museum of Modern Art in New York puolestaan tarjoutui isännöimään Näyttelyssä maksaa kaikki kustannukset. Niinpä 20. maaliskuuta 1938 kaikki teokset alkoivat Normandialle , mukana koko Ranskan valtuuskunta. Amerikkalaisen kuraattorin Alfred Barrin ansiosta taiteellisen maailman ja New Yorkin korkean yhteiskunnan merkittävimmät henkilöt vierailevat amerikkalaisten taiteilijoiden täydennetyssä näyttelyssä 27. huhtikuuta - 24. heinäkuuta. Nykytaidekokoelmat houkuttelevat maailmaa edelleen 12. elokuuta 1938 lähtien. Presidentti Albert Lebrunin vuoro vihittiin käyttöön Grenoblen museonäyttelyssä Impressionismi, sen alkuperä ja perintö XIX - luvulla . Tapaamme yleisön joukossa runoilija Francis Jammesin kaltaisia henkilöitä .
Toisen maailmansodan alkaessa museo päätti piilottaa joitain tärkeimpiä teoksia Grande Chartreuse -luostariin , mutta asiayhteys ei estänyt laitosta osallistumasta vuonna 1940 18 ranskalaiseen museoon, jotka lähettivät teoksia ajanjakson aikana. Ranskalaiset maalausnäyttelyt Etelä-Amerikassa. Se päättyy vierailulla Metropolitanin taidemuseoon New Yorkissa 28. tammikuuta - 23. maaliskuuta 1941. Andry-Farcy käyttää myös Johan Barthold Jongkindin kuoleman viisikymmentä vuosipäivää toisen näyttelyn tekemiseksi tästä taidemaalarista virkaanastujaiset pidettiin 16. syyskuuta kuvataiteen pääsihteerin Louis Hautecœurin ja pormestari Paul Cocatin läsnä ollessa . Tuolloin taidemaalari ja entinen lahjoittaja Pierre Bonnard palasi huomaamattomasti museoon koskettaakseen työnsä yksityiskohtia kahden vartijan välisellä harjalla.
Farcy suostuu myös piilottamaan varauksiin juutalaisten persoonallisuuksien, kuten Peggy Guggenheimin, teokset . Mutta kun saksalaiset sotilaat saapuivat Grenobleen syyskuun 1943 alussa, Andry Farcyn ansiosta museoon integroituja teoksia pidettiin kumouksellisina ja hänen kiinnostuksensa rappeutuneeksi taiteeseen johti Gestapon pidättämään hänet joulukuussa 1943. Compiègne -leirillä internoituna hän pysyy siellä syyskuuhun 1944 asti ja jatkoi sitten kuraattoritoimintaansa vuoteen 1949. Grenoblessa paikan päällä kaupungin arkistonhoitaja ja pääsihteeri Henri Debraye huolehtii väliaikaisuudesta poissaolonsa aikana.
Sodan jälkeen Farcy jatkoi museon kokoelmien mainostamista. Tällä Kunsthaus Zürichissä vuonna 1946, sitten 1947 Cannesin elokuvajuhlilla kanssa kaksinkertainen näyttely Living Art ja School of Pariisin välillä 23.8.-25.09. klo Gray d'Albion hotelli . Hän järjesti lopullisen näyttelyn ensimmäinen Masters abstraktin taiteen klo Maeght Gallery Pariisissa 29.4.-07.6.1949.
Hänen seuraajansa, Jean Leymarie , toimi 20. heinäkuuta 1949 lähtien, moninkertaistaa konferensseja ja opastettuja kierroksia. Hän otti raskaan tehtävän kunnostaa museokirjaston perustukset, jotka toteutettiin kesäkuusta 1950 huhtikuuhun 1954, samalla kun hän järjesti näyttelyn Vincent van Goghista 30. maaliskuuta - 2. toukokuuta 1951 ja toivotti tervetulleeksi 40 000 kävijää, jotka tulivat katsomaan satoja. esillä olevista teoksista, seuraa seuraavana vuonna mestarillisen iskun tulemalla ensimmäiseksi kuraattoriksi Ranskassa, joka hankki sveitsiläisen kuvanveistäjän Alberto Giacomettin maalatun pronssin , La cage . Syyskuusta lokakuuhun 1953 hän tuotti Paul Cézanne -näyttelyn, jossa oli 35 teosta, ja omisti myös kolmannen näyttelyn Jongkindille ja hänen Dauphinén akvarelleilleen, joka päättyi toukokuussa 1955, viisi kuukautta ennen kuin hän lähti kuraattorista.
Näyttelyt ovat merkittäviä myöhemmin yhtenä järjestivät 1 kpl heinäkuu 6 päivään syyskuuta 1959 konservatiivisen Gabrielle Kueny julisteissa ja Pablo Picasso , on Paul Klee seuraavana kesänä tuli ensimmäinen laaja näyttely taiteilijoina 120 kappaletta. Sen jälkeen järjestää retrospektiivinen on Henri-Jean Closon välillä 16.6.-30.8.1961, on Charles Lapicque välillä 29.6.-31.8.1962, on Albert Gleizes välillä 19.6.-31.8.1963 merkitä 10 : nnen vuotta hänen katoamisesta , Maria Helena Vieira da Silvassa heinä- ja elokuussa 1964, mutta myös näyttely Climat 66 28. kesäkuuta - 30. syyskuuta 1966 tai Veistos, 1947-1967 kesällä 1967. Hänen tärkein aloite oli kuitenkin julkaisu26. joulukuuta 1963National Museums Editions, museon piirustusten täydellisen luettelon. Ikärajaan saakka hänen seuraajansa oli hänen avustajansa, Hélène Lasalle, Ranskan nuorin kuraattori ja École du Louvren nuorin valmistunut , tuolloin 26-vuotias. Hän hoitaa tehtävänsä siihen asti, kunnes Maurice Besset , lähestyessään tätä tehtävää, voi ottaa haltuunsa professorin tehtävän Grenoblen yliopistossa. Se järjestää näyttelyn maalareiden keramiikasta 27. – 23. Maaliskuuta2. kesäkuuta 1969jossa on paljastettuja esineitä, joita koristavat Braque , Léger , Miró tai Picasso, sitten näyttely Edvard Munchista kesä- ja heinäkuussa sekä Yves Klein .
Hänen seuraajansa, Maurice Besset, aloitti tehtävänsä vuoden 1969 lopussa vähän ennen Max Bill -näyttelyn alkamista .13. joulukuuta 1969 että 1 kpl helmikuu 1970. Vuoden 1970 alussa hän osallistui Boulevard Maréchal Lyauteylle muuttaneen kirjaston muuttoon 168 vuoden yhteistyön jälkeen, jolloin museolle jätettiin tilaa, mutta myös Egyptin kokoelma jälkimmäiselle. Hän järjesti Jean Dewasne -näyttelyn kesäkuusta lokakuuhun 1970, Naum Gabosta syys- ja lokakuussa 1971, ja kunnioitti sen jälkeen Dauphinoisin taidemaalari Jules Flandrinia näyttelyssä 20.-5. Kesäkuuta 1972, mutta järjesti myös vuonna 1973 nykytaidetta Marylandin yliopiston taidegalleriassa lähellä Washingtonia . Vuonna 1974 hän näytti Moskovan maalareita (Moskovassa syntyneitä maalareita), sitten isännöi viimeisintä brittiläistä maalinäyttelyä Grenoblessa1 kpl helmikuu että 17. maaliskuuta 1975ja järjestää huhtikuusta kesäkuuhun 1975 kollaaseja ja piirroksia Alberto Magnellilta .
Museo järjestää 25. kesäkuuta - 28. lokakuuta 1975 näyttelyn nimeltä Säilytä-palauta, jolloin tutkijoille voidaan tarjota yleisölle maalausten tai erilaisten taideteosten restaurointitekniikat tutkimuspajan ja Nucléartin suojelun avulla . Samana vuonna Marie-Claude Beaudista tuli museon väliaikainen johtaja. Erityisesti hän järjesti kuvittaja Paul Floran näyttelyn vuonna 1976, sitten kaksoisnäyttelyn17. helmikuuta että 12. huhtikuuta 1977Fantin-Latourin teoksista museossa ja graafisesta suunnittelijasta Richard Hamiltonista . Kesällä kuvanveistäjä Willem de Kooning on esillä.
Kanssa kuraattori Pierre Gaudibert , näyttely Judit Reigl avautuu syyskuussa 1978. Seuraavana vuonna kaksinkertainen näyttely avataan 16. toukokuuta 1979 Pierre Buraglio ja Alfred Courmes sitten L'École de la luonnon Dauphiné on. XIX : nnen vuosisadan 18. maaliskuuta - 10. toukokuuta 1982. Kolmekymmentäkaksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen konservatiivien Andry Farcyn osallistuminen nykyaikaisten kokoelmien museoon tunnustetaan siltä osin kuin Peter Gaudibert omistaa näyttelyn 28. kesäkuuta - 11. lokakuuta 1982, minkä jälkeen se järjestettiin. näyttely Masterpieces of African Art saman vuoden lopulla. Vuosikymmenien ja hankintojen aikana maalauksia on kuitenkin yhä enemmän ja lähellä toisiaan seinillä, ja kuten vuosisata aiemmin, siirtymissuunnitelmat alkavat itää ihmisten mielessä.
Vuonna 1982 presidentti François Mitterrand ilmoitti uuden rakennuksen perustamisesta. Seuraavana vuonna kaupungin uusi pormestari Alain Carignon ja kulttuuriministeri Jack Lang sopivat rakentamisen periaatteesta ja paikasta: tontti hyvin lähellä keskustaa ja kaupunkipuiston vieressä. Syyskuussa 1986 uusi kuraattori Serge Lemoine otti museon johtoon Hélène Vincentin toimittaman väliaikaisen jakson jälkeen. Sen jälkeen kun arkkitehdit nimitettiin vuonna 1987, rakennustyömaa alkoi vuonna 1990. Vanhassa kirjastossa järjestetään edelleen väliaikaisia näyttelyitä, kuten kesän 1987 näyttely César Domelalla , joka oli Laurent de La Hyre 14.-10. Huhtikuuta. 1989 tai taidemaalari Claude Rutault 11.-11. Tammikuuta30. maaliskuuta 1992.
9. marraskuuta 1992, Place Verdun -museokirjasto sulkee ovensa lopullisesti 122 vuoden ja 5 kuukauden käytön jälkeen. Tietty taiteellinen toiminta jatkuu kuitenkin paikoissa, koska Grenoblen taiteen ystävien seura (Sadag) on jatkanut siellä vuosittaisia messujaan siitä lähtien. Tämä siirto ajanjakso antaa laitokselle mahdollisuuden näytteille 175 mestariteoksia klo Fondation de l'Hermitage vuonna Lausanne alkaen15. lokakuuta 1992Ja kolme japani kaupungeissa Tokiossa , Takamatsu ja Kanazawa alkaen23. huhtikuuta 1993.
29. tammikuuta 1994, kokoelmiin sijoittuvan uuden rakennuksen vihki käyttöön pääministeri Édouard Balladur . Place Lavallette -aukiolla Isèren laidalla kolminkertaistaa vanhan museon näyttelyalueen ja sen kokonaiskustannukset ovat 203 miljoonaa frangia (31 miljoonaa euroa). Sen mukana tulee veistos puutarha Albert-MICHALLON puisto , metsämaata 16000 m 2 ympäröivä muuri ympäröi lopulla XIX : nnen vuosisadan. Museon kuraattori Serge Lemoine selittää ja täsmentää tiedotusvälineiden edessä: "Emme rakentaneet rakennusta [...], sitten yritimme nähdä, mitä voisimme laittaa siihen. Olemme aivan päinvastoin kuin olemme tehneet. Meillä oli kokoelma, yksi ensimmäisistä Ranskassa ja Euroopassa, ja juuri tästä kokoelmasta suunnittelemme, kirjoitimme museo-ohjelman ja sitten rakennimme rakennuksen. ".
Seuraavasta vuodesta alkaen tilapäisiä näyttelyitä järjestetään kahdesta kolmeen vuodessa.
Nykyisen Museon sijainti edenneet alkuvuosina XIII : nnen vuosisadan ensimmäisellä fransiskaaniluostariksi usein kutsutaan Ranskassa Friars Minor tai fransiskaanimunkki , ennen kuin hän piti siirtyä vuonna 1592 paikalle läsnä Bérulle. Luostarin ruokasalin suuresta salista tuli myös Grenoblen yliopiston paikka, kun Dauphinén kuvernööri François Ier de Saint-Pol asensi sen uudelleen Grenobleen16. elokuuta 1542. Mutta tämän yliopiston olemassaolo on lyhytaikaista keskellä uskontojen sotia, koska loputtomien pyyntöjen jälkeen kuninkaallisen neuvoston lopullinen tuomio julistaa sen sulkemisen6. kesäkuuta 1567 Valencian yliopiston hyväksi.
Integroitu kaupungin alussa XIII th luvulla laajentamalla Roman seinät, paikka on itäpään kaupungin ja pysyy sellaisena kunnes XIX : nnen vuosisadan, jolloin eri sukupolvien linnoituksia vuosisatojen. Näin Isle Towerin valmistuminen valmistui vuonna 1401, ja se toimi puolustusjärjestelmänä sekä suhteellisen autonomian keinona kaupungin konsuleille, jotka tekivät siitä ensimmäisen "kaupunkitalon". Vuonna 1591 tuleva Lesdiguièresin herttu , joka oli juuri valloittanut kaupungin osana uskonnollisia sotia, rakensi uuden linnoitetun aidan, muuttaen paikan pieneksi linnoitukseksi, jota kutsutaan myös Arsenaliksi , suojellakseen itseään kaikilta kapinoilta. . Tästä alueesta tulee sitten kaupungin historian ensimmäinen kasarmi.
Vuonna XIX : nnen vuosisadan General Haxo laajentaa seinät kaupungin 1832-1836 rakentamalla uusi linnoitus muuri, joka nojaa linnoitus. Vuonna 1866 kapea Place du Bœuf -aukio, josta on näkymät Isèren laitureille, muutti nimensä Place Lavaletteksi kunnianosoituksena kaupungin entiselle pormestarille Charles Planelli de Lavalettelle , joka kuoli vuonna 1854. Historiallisesti asuinpaikka. ammatti, alue on kiireinen XIX : nnen vuosisadan useat kasarmi Vinoy joiden kasarmeja paikalla museon ja Bizanet kasarmeja vastapäätä.
Noin vuonna 1888 Haxo-koteloon tehtiin muutos. Pormestari Édouard Reyn ja väestön kiireellisestä pyynnöstä insinöörit loivat uuden portin, Porte de la Saulaien, palvelemaan uutta Île Verten aluetta avenue Maréchal Randonin kautta, joka nimettiin niin vuonna 1891. Tämä luomus vaatii teknisesti armeijan oikaisemaan Haxo-kotelon polkua rakentamalla uusi neliönmuotoinen kotelomalli, joka yhdistää Isèren reunan, vanhan linnoituksen puolikuun paikalle . Tämä noin 150 lineaarimetrin uusi seinä on säilynyt siitä lähtien, ja nykyään se erottaa veistospuutarhan jalkapallokentästä ja sopii sitten museon rakenteeseen. Vuonna 1923, pian hänelle omistetun näyttelyn jälkeen ja 70 vuotta ennen museon valmistumista, osasta Quai Claude-Brosse ja Quai de l'Île Verte tuli Quai Jongkind.
Vuonna 1967 Vinoy- kasarmin rakennukset purettiin ja tehtiin tielle suuri pysäköintialue, jota käytettiin vuoden 1968 talviolympialaisissa , jotta pystytettäisiin teltta monille sen ajan laulaville julkkiksille. Vinoy-pysäköintialuetta käytetään pysäköintialueen alkamiseen kesäkuuhun 1987 asti, museoalue aloitetaan vasta vuonna 1990.
Nykyisen rakennuksen, joka vihittiin käyttöön vuonna 1994, suunnitteli osa vuonna 1982 aloitettua maakuntien suurta työohjelmaa, jonka suunnittelivat arkkitehdit Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure ja Philippe Macary Grenoblen arkkitehtitoimistosta Groupe 6 avustajanaan. museografi Lorenzo Piqueras.
Työmaalla rakentamisen rajoitteet ovat vahvat. Vaatimuksia on noudatettava sivuston välittömässä ympäristössä. Luoteisosassa osa Lesdiguièresin kotelosta vuodelta 1591 on lueteltu historiallisena muistomerkkinä. Lähistöllä, myös vuodelta 1401 peräisin oleva Tour de l'Isle , on myös kunnostettava. Itään on säilytettävä vuoden 1888 ympärille rakennetun kotelon muutettu osa, mikä pakottaa sen osan integroimisen rakennuksen sisään. Lopuksi itään, jalkapallostadion olisi pidettävä tämän tiheästi kaupungistuneen alueen kotelon polulla.
Museo on rakennettu valtavalle pysäköintialueelle kolmella tasolla, joka suojaa sitä Isèren ylivuodolta . Näyttelyalueiden osalta museo itsessään on rakennettu kolmelle tasolle, mutta suurin osa näyttelyhuoneista sijaitsee tasolla 0. Tällä tasolla huonetta palvelee suuri keskusgalleria, joka johtaa patiolle. Vasemmalla antiikin taiteen viisi jaksoa, oikealla väliaikaiset näyttelytilat. Alareunassa jättämää tyhjiötä käytävän mitään työtä, kaarimuodostelmassa laajalla alueella omistettu XX : nnen vuosisadan ja pääsy Island Tour . Patsastuksen kahden huoneen 18 ja 19 lisäksi koko taso 0 valaistaan epäsuoralla valolla, jonka voimakkuutta säätelee verhojen automaattinen lasku kattojen monimutkaisessa rakenteessa, joista jälkimmäinen sisältää tavallaan huomaamaton kaikki ilmastointijärjestelmät.
Tasot −1 ja −2 ovat vain pienessä osassa jalanjälkeä, ja siksi ne saavat vain rajoitetun määrän huoneita. Heidän valaistuksensa ei ole enää hyvin tutkittu zenitaalivalo, kuten tason 0 huoneet. Tasolle −1 on asennettu vastaanottohallin alle Kreikan, etruskien ja egyptiläisten antiikkien kolme huonetta ja rakennuksen toisessa päässä neljä huonetta päähän XX : nnen vuosisadan koska teokset ovat jälkeen 1960. alla tason -2 reservi kuusi huonetta XXI th luvulla. Se on myös tällä tasolla, että voimme löytää näyttäviä integraation loppuun kotelo XIX : nnen vuosisadan futuristisessa rakennuksessa.
Sisällä tasojen väliset risteykset on varustettu leveillä rampeilla ja kaksi hissiä helpottavat liikettä. Kolmas hissi on tarkoitettu vain museoon pääsemiseen pysäköintialueelta. Huoneet on suunniteltu levittämään silmiä: yhtenäiset parkettilattiat, valkoiset seinät, ripustuksen puuttuminen, mitään näkyvää. Sylinterimäisen sisääntuloaulan ympäri on jaettu vastaanottopalvelu, kirjakauppa ja kauppa, kahvila. Yläkerrassa, luonnonsuojelutoimistot, Museum of Friends -yhdistyksen toimistot, Musée en musique -yhdistyksen toimistot, jotka järjestävät konsertteja 278-paikkaisessa auditoriossa yhteistyössä Louvren ja lopuksi kirjaston kanssa André Chastel tarjosi taiteeseen erikoistuneen rahaston 60 000 teoksen historia.
Muutaman metrin päässä rakennuksesta museo integroi lasilevystä ja teräksestä valmistetun kävelysillan kautta Isle Towerin kolmannen tason ja muuntaa seuraavat kolme 50 m 2 kerrosta graafisten näyttelyiden paikaksi. Tornissa on viides ja viimeinen mezzanine-taso. Remontoitu keskiaikainen torni on varustettu kahdella portaalla turvallisuussyistä ja sen runko on joissakin paikoissa. Arkkitehtuuriprojektissa integroitiin myös naapuruston jalkapallostadion samaan kompleksiin.
2000-luvulla, nykytaidekokoelmien määrän kasvun ollessa jatkuvaa, syntyi museon laajennushanke, mutta kulttuuriministerin vierailun aikana mainitseman epäedullisen taloudellisen tilanteen vuoksi marraskuu 2009, tämä projekti pysyy ilman jatkotoimia. Vaikuttaa kuitenkin väistämättömältä, että tulevina vuosikymmeninä museo hyötyy nykytaiteen kokoelmien laajentamisesta tasoilla −2 ja −1.
Kaksi kuraattoria on kirjoittanut museon historian: Louis-Joseph Jay ja Andry-Farcy . Ensimmäinen luo museon perustamisen ja varmistaa sen perustamisen vuosina 1798–1815, ennen kuin hän jättää perintöosuuden Benjamin Rollandille vuosina 1817–1853. Maalari Alexandre Debelle, kuraattori vuosina 1853–1887, huolehtii museon uudelleensijoittamisesta vuonna 1870. Jules Bernard varmistaa peräkkäin vuosina 1887-1917 kuraattorina. Kaupungin poliittisella tahdolla neljä ensimmäistä kuraattoria ovat myös piirustuskoulun johtajia.
Sitten XX : nnen vuosisadan se BORGEY Xavier professori kuvanveistoa School Taideteollisessa ja etenkin Pierre André Farcy, sanoi Andry-Farcy , kuraattori 1919-1949, mikä suunnata ratkaisevasti kokoelma modernia taidetta. Vastineeksi lupauksesta esitellä ne museon suurten teosten rinnalla hän saa tietyn määrän Matisseen, Picasson tai Monet'n nykyaikaisia teoksia aiheuttaen väkivaltaisen lehdistökampanjan häntä vastaan. Hänen vastustajansa nimeävät hänen taidegalleriansa halveksivasti "laughterariumiksi". 18. joulukuuta 2006, kaupunki kunnioittaa sitä antamalla nimensä aukiolle Kansallisen taide- ja kulttuurikeskuksen edessä . Andry-Farcyn esplanadista tulee siten toinen julkinen kulkutie, jolla on Grenoblen museon kuraattorin nimi. Joista ensimmäinen on rue Jay niin nimeltä vuonna 1888 ja liittäminen bulevardi Gambetta on avenue Alsace-Lorraine . Farcyn jälkeen taiteilijoiden (maalareiden tai kuvanveistäjien) hoitaman kuraattorin viran hoitavat museosta vastaavat taidehistorioitsijat.
Kesäkuussa 2019, 37 vuotta ensimmäisen kunnianosoituksen jälkeen, kun Andry Farcy on omistettu, järjestetään uusi näyttely kiertueen muodossa nykytaiteen huoneissa 25-36 hänen 100-vuotisjuhlanaan hänen aloittaessaan virkansa museossa.
Sitten konservatiivit seuraavat:
Sisäänkäynti Grenoble museoon on vapaa on 1 s sunnuntaina joka kuukausi ja aikana paikallisia tai kansallisia tapahtumia, kuten museopäivänä, museo yö, opiskelijat tai Euroopan Heritage Days . Maailmanlaajuisesti museon keskimääräinen käyntiluku vuosina 2000–2015 on 170 000 kävijää.
Kävijämäärän kehitys
2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
137,506 | 137,942 | 134,033 | 160,282 | 133,407 | 140 835 | 167,035 | 192 634 | 187 715 | 160,520 | 168,432 |
−11,3% | + 0,3% | −2,8% | + 19,6% | −16,7% | + 5,5% | + 18,6% | + 15,3% | −2,5% | −14,5% | + 5% |
2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
256154 | 176,457 | 196,007 | 130,415 | 166,973 | 210,268 | 184,946 | 205,113 | 226,454 |
+ 52% | −31% | + 11,1% | −33,4% | + 28% | + 25,9% | -12,0% | + 10,9% | + 10,4% |
Museo tarjoaa mahdollisuuden matkustaa rikkomatta, Länsi historia XIII : nnen ja XXI : nnen vuosisadan jokaisen jakson johtavien teoksia. Vierailijalla on mahdollisuus varustaa itsensä maksua vastaan äänioppaalla, jonka avulla hän voi tutustua kokoelmiin omassa tahdissaan. Luetut tekstit ovat lyhyitä ja vilkkaita, ja näyttelijät ovat tallentaneet ne. Huoneiden numerot kirjoitetaan noin 3 m korkeiden väliseinien reunaan . 55-57-huoneiden puuttuminen museon nykyisestä suunnitelmasta johtuu siitä, että museon ensimmäisten vuosien aikana väliaikaiset näyttelytilat numeroitiin, mutta myös siitä, että huone 51 jaettiin kahteen osaan.
Museossa on 25 000 teosta, joista valtaosa on esillä väliaikaisesti museossa tai muissa paikoissa, ja vain 900 on pysyvästi esillä 57 huoneessa , joiden koko on yli 14 000 m 2 ja jotka on ryhmitelty seuraavasti:
Kolme eteisen alla olevaa tasoa −1 sijaitsevaa huonetta on omistettu antiikille. Kaksi huonetta egyptiläisille antiikkiesineille, erityisesti erittäin kauniilla pahvilaatikoilla ja arkkuilla, ja kolmas on omistettu kreikkalaisille ja roomalaisille antiikkeille, sisältää kokoelman kreikkalaisia ja etruskien keramiikkaa sekä patsaita. Puolet tämän viimeisen huoneen kappaleista on peräisin Marquis de Campanan kokoelmasta, jonka Napoleon III hankki vuonna 1861 ja joka sitten talletettiin useisiin ranskalaisiin museoihin. Ateenasta tai Salamisista löytyy suuri ullakkohautausstela, joka edustaa kahta hahmoa suurella helpotuksella ja jonka merivoimien upseeri kreivi Joseph de Flotte toi Grenobleen vuonna 1779 . Kymmenen vuotta myöhemmin hän lahjoitti tämä puutaulun vuodelta I st luvulla eaa. AD on kunnan kirjastossa Grenoblen ennen myöhemmin tuli museon kokoelmiin.
Egyptin kokoelman kokoonpano tehdään jo ennen museon perustamista, koska Saint-Antoinen luostarin lähettämät egyptiläiset kappaleet ilmestyvät vuodesta 1777 Grenoblen kunnankirjaston antiikkikaappiin , jossa Jean-François Champollionista tulee myöhemmin apulaiskirjastonhoitaja. Vuonna 1779, kirjasto hankki sarkofagin ja kaksi kanooppiastia päässä Kairon kautta Jean-Baptiste Mure, Ranskan konsuli Egyptissä ja sukulainen tohtori Henri Gagnon, pian isoisä nuorten Stendhal . Mutta se oli vasta 1916 St. Ferriol lahja, Egyptin pääkaupunki on integroitu museo, jossa se rikastaa vielä joitakin lahjoituksia aikana XX : nnen vuosisadan. Vuosina 1811 ja 1812, kaksi vuotta hänen saapumisestaan Grenobleen, Jean-François Champollion teki arvioidun tilan Egyptin kokoelmasta kymmenen sivun luettelossa, jossa hän listasi yksitoista esinettä. Tämän tutkimuksen aikana tarkkailemalla maljakon sisältöä, mutta pystymättä määrittelemään sen sisältämää eläin- tai ihmisainetta, hän ymmärtää kuoppamaljakon ja muumioinnin välisen suhteen muinaisessa Egyptissä .
Grenoblen kaupunki liittyy todellakin läheisesti Champollion-veljien historiaan ja egyptologian historiaan, koska Grenoblen yliopiston historian professori Jean-François Champollion asui kaupungissa melkein 17 vuotta ja meni sinne. Tapaa tiedemies Joseph Fourier , silloinen Isèren prefekti, mutta myös entinen egyptiläisen kampanjan jäsen . Jean-François esitteli Société des sciences et des arts de Grenoblelle useita muistelmia , erityisesti 24. heinäkuuta 1818, hieraattisesta kirjoituksesta , yksinkertaistetusta hieroglyfisestä kirjoituksesta , ratkaisevasta vaiheesta Egyptin hieroglyfien salauksen purkamisessa vuonna 1822. Kokoelma hänelle kuuluvat tärkeät arkistot säilytetään myöhemmin kaupungin kirjastossa. Hänen veljensä Jacques-Joseph Champollion , joka saapui Grenobleen vuonna 1798, puolestaan työskenteli seitsemän vuotta kunnan kirjastossa ja meni naimisiin tulevan kaupunginjohtajan Honoré Berriatin siskon kanssa . Hänellä on koti Vifissä Grenoblen eteläosassa, jonka hänen jälkeläisensä välittävät vuonna 2001 Isèren osastolle ja josta tulee Champollion-museo . Muita mahdollisuuksia yhdistää muinainen Egypti ja Grenoble ovat olleet. 26. syyskuuta 1976, kun Ramses II: n muumio saapui Ranskaan näyttelyyn, tutkijat havaitsivat tarpeen desinfioida se altistamalla gammasäteilylle päästäkseen loisista ja varmistaakseen sen hyvän säilymisen tulevaisuutta varten. Se on tutkimus- ja säilyttämispaja Nucléart , CEA Grenoble ladataan vuoden 1977 alussa testaamaan ensimmäisen minuutin altistumisprotokollia muumion palasille, kun taas sen maailmanlaajuinen säteilytys tapahtuu CEA Saclay'ssa 10. toukokuuta 1977. Lopuksi kaksi kansainvälistä Egyptology kongressit pidettiin Grenoblen II e on 10-15 09 1979 ja IX nnen 6-12 syyskuussa 2004.
Toinen hahmo, egyptiläisen kampanjan jäsen , Jean-Marie Dubois-Aymé , toi takaisin suuren määrän antiikkiesineitä, joita hän piti Meylanissa sijaitsevassa omaisuudessaan , mutta tämä kokoelma hajotettiin vuonna 1907 pojanpoikansa lähdön jälkeen. Grenoblen museo. Grenoblen asukkaille annettiin kuitenkin mahdollisuus lisätä houkuttelevuuttaan Egyptiin, kun 9. joulukuuta 1867 Ferdinand de Lesseps tuli käymään sukulaisensa kreivi Oronce de Galbertin luona, joka käytti tilaisuutta tarjotakseen hänelle juhlatilaisuuden ennen konferenssia klo. kaupunginteatteri , antaen mahdollisuuden eliitin paikallisen aateliston osallistua loppuun rakentamisen Suezin kanavan . Myöhemmin jotkut lahjoitukset tulivat yksilöt vuonna 1905, kun suuri kokoelma Koptin kankaita tarjottiin museoon jonka Blanchet-de-niitti, Duringe ja Gillet perheitä.
Suurin osa Egyptin kokoelman kappaleista on kuitenkin peräisin Gabriel de Saint-Ferriolin lahjasta 21. marraskuuta 1916. Hänen isänsä kreivi Louis de Saint-Ferriol, joka oli lähtenyt Egyptiin veli Armandin ja kahden ystävänsä kanssa toi takaisin useita esineitä, jotka oli hankittu ostamalla tai paikan päällä otetuilla näytteillä 14 laatikon aluksella, luoden palatessaan todellisen yksityisen museon Uriagen linnaansa . Egyptiläisen matkansa aikana Louis de Saint-Ferriol tapasi useita antiikkikauppiaita ja keräilijöitä sekä tohtori Antoine Clotin Grenoblesta 15 vuoden ikään saakka ja jonka kunniamerkki bey hän sai Egyptissä. Tekee hänestä tunnetuksi nimellä. Clot-Beystä. Museon, tämä 1916 lahjoitus on niin tärkeä, että 7. lokakuuta 1922, kun sata vuotta salakoodinavaus hieroglyfejä jota Champollion, joka on ”Saint-Ferriol room” avattiin museossa-kirjaston torilla. Verdun, hänen matkapäiväkirjaansa pitää kunnan kirjaston palvelut. Tämä kokoelma sisältää muun muassa kuninkaan puutaulun tunnetaan ja Kuban , thutmoside fragmentteja ja Erment The steela visiiriviivoja Useramon , Anubis muodossa pitkänomaisen koiran tai pahvi faraon Psammétique Ier .
Samoin tärkeä mesenaatti, General Leon Beylié , täydellinen kokoelma alussa XX : nnen vuosisadan kolmetoista kappaletta arkeologian hautajaiskoristeet rintakuva naista iältään kaupungin Palmyran vuonna Syyriassa tai arkkuun laulaja Amun (papitar Amon ) Hatschepsout, toi takaisin Egyptin kampanjan , jonka Jean-Marie Dubois-Aymé vuosisataa ennen ja pelastettiin hajonta 1907. Tämä erittäin hienostunut monivärisiä maalaus arkun vuodelta XXI dynastia egyptiläinen , on nyt esillä lasikaapissa yhdessä viiden muun kanssa. Vuonna 1923 vierailun aikana museossa taidemaalari Antoine Bourdelle tuotti kaksi vesiväriä, joista yksi oli yksi Amonin papista . Näitä kahta vesiväriä museo on pitänyt vuodesta 1949.
Suuria lahjoituksia museolle antoi myös Ranskan arkeologisten kaivausten seura vuosina 1907 ja 1913 Antinoén , Touna - el-Gebelin ja Zaouiet el-Meïtinin kaivausten jälkeen . Tämä koskee viiden monivärisiä hautajaiskoristeet naamiot löysi Antinopolis ja altistuvat huoneessa 59. Mutta mielenkiintoisin kohde on varmasti kuin naisprofeetta of Antinoe , muumio on VI : nnen vuosisadan löydettiin vuonna 1907 sen hautajaiskoristeet laitteet on koptilainen hautausmaa on Antinoe in Middle Egyptissä aikana kaivaukset suorittamien Albert Gayet ja katsoa ministeriön asetuksella 2. heinäkuuta museoon Grenoble. Kirjaston pää kuraattori Edmond Maignien vastaanottaa sen 4. syyskuuta. Tämä muumio oli esillä museossa 1940- ja 1950-luvulle saakka, ennen kuin se saapui sen varauksiin. 30. huhtikuuta 2010 Antinoen profeetta , jonka kattava tutkimus osoittaa, että kyseessä on noin 40-vuotias nainen, jonka pituus on 1,50 metriä, palaa lopullisesti Grenoblen museoon yli viidenkymmenen vuoden poissaolon jälkeen. Hän lepää huolellisesti huoneessa 58, pukeutuneena ja kammattuina erilaisilla arjen esineillä, mukaan lukien vanha luuttu, joka esitetään yhtenä seitsemästä edelleen olemassa olevasta ympäri maailmaa.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Egyptin muinaisesineiden hankinta muuttui paljon harvinaisemmaksi. Ainoat huomionarvoiset kappaleet ovat Joseph Girardin lahjoittama hautajaispatsas vuonna 1923 ja noin neljäkymmentä kappaletta afrikkalaisista lähetystöistä vuonna 1979. Noin 400 esineellä Egyptin muinaisesineiden kokoelma katsotaan neljänneksi Ranskassa Louvren jälkeen. , de Marseille ja Lyon , sisältää hautakalusteet, jokapäiväisen elämän esineet ja arkkusarjan , erityisesti fragmentaarisen Amenhotepin, Hapoun pojan , Amenhotep III: n oikeustalon edustajan .
Nykyään kokoelmaa voi tarkastella ja kommentoida useita kertoja vuodessa vuonna 1994 perustetun Association dauphinoise d'égyptologie Champollionin vapaaehtoisten kanssa. Lokakuussa 2018 kuraattori Guy Tosatto halusi tuoda tämän kokoelman valoon. järjestämällä museon ensimmäinen muinaista Egyptiä käsittelevä näyttely Palvelen Egyptin jumalia , joka on suunniteltu yhteistyössä Louvren ja kolmen muun eurooppalaisen museon kanssa. Pidemmällä tähtäimellä Champollionin kaksikymmenvuotispäivän aikomus purkaa hieroglyfit ilmoittaa uudesta antiikkiosaston organisaatiosta vuonna 2022.
Reitti alkaa länsimaisen maalauksen alkuperästä, sitten kokoelma saavuttaa nopeasti renessanssin ja erityisesti Italian renessanssin . Panemme merkille erityisesti:
Tänä ajanjaksona museossa on myös Le Péruginon (kaksi maalausta, mukaan lukien Saint Sebastian ja Saint Apolline ), Fra Bartolomeon ( omistettu ), Marco Palmezzano , Bernardino Licinio ( pyhä keskustelu lahjoittajan kanssa , 1532), Giorgio Vasari , Le Tintoretto , Adriaen Ysenbrandt , Pieter Coecke van Aelst , Cesare da Sesto tai jopa Georg Pencz . Kaksi teosta tekemät luovuttajan Leonce Mesnard edustavat Firenzen koulun kanssa kruunaus Virgin 1375 ja Muotokuva vanha mies on italialaisen koulun ja XVI : nnen vuosisadan. Kaksi muuta kenraali Léon de Beylién lahjoituksesta vuonna 1900 edustavat Pyhää Johannes Kastajaa ja Pyhää Victoria, jotka Bernardo Zenale on maalannut puupaneelille noin vuosina 1490-1495 .
XVII th luvulla (huonetta 2-10)Tämä arvostettu osio on omistettu ranskalaisille, flaamilaisille, hollantilaisille, espanjalaisille ja italialaisille maalauksille ja esittelee useita mestariteoksia. Voimme mainita erityisesti:
Zurbarán- sarjan lisäksi museossa on huoneissa 2,3,5 ja 7 kaunis joukko Cavaragesque- maalauksia, jotka erottuvat chiaroscuro- tekniikastaan ja sisältävät Bernardo Cavallinon , Francesco Guarinon , Nicolas Régnierin , Riberan Josén teokset , Matthias Stom ja Bernardo Strozzi .
Teoksia on myös:
Niistä teokset vuosisadan yksi huomaa majesteettinen suurikokoisten Ranskan koulu, kuten marttyyrikuolema Saint-André maalattu vuonna 1749, jonka Jean Restout varten kollegiaalinen Saint-André Grenoble . Mielenkiintoisimpien maalausten joukossa huomaamme myös:
Muut maalaukset ovat erityisesti käden Charles Antoine Coypel , Angelo Maria Crivelli , Leonard Defrance , Gaspare Diziani , Thomas Gainsborough , Jean-Baptiste Greuze , Nicolas-Bernard Lépicié , Giovanni Paolo Pannini , Jean-Baptiste Pater , Jean Pillement , Sebastiano Ricci , Hyacinthe Rigaud , Jacques Ignatius de Roore , Joseph-Marie Vien . Maalari Jacques-Charles Oudrya edustaa kaksi maalausta vuodelta 1764, jotka edustavat metsästystrofeja seinällä.
Näissä huoneissa myös löytää Ympäristö Napolin venäläisen taulukko harvoin XVIII nnen vuosisadan Fjodor Matveyev , maalattu vuonna 1797 Roomassa. Tämä maalaus on yksi kolmesta maalauksesta, jotka lahjoitti museolle vuonna 1845 kenraali Jean Gabriel Marchand . Kaksi muuta ovat Vue des cascatelles de Tivoli , jonka flaamilainen taidemaalari Simon Denis ja Vue du lac d'Albano teloittivat vuonna 1795, ja maalasi samana vuonna ranskalainen taidemaalari Nicolas-Didier Boguet . Nämä kolme maisemamaalausta olivat osa näyttelyä General Marchandista vuonna 1999 Ranskan vallankumouksellisessa museossa . Luvussa on myös joitain rintakuvia, kuten Antoine Barnave .
XIX th vuosisadan (huoneet 15-23)XIX th vuosisadan havainnollistetaan merkittävä joukko vaihtelee uusklassismia sen Nabis , jossa toimii:
Huoneessa 15 on Madame Gaudryn muotokuva, jonka Dominique Ingres on tehnyt vuonna 1856 . Se on geometrinen kasvot tiukassa kuvassa sinisellä pohjalla, halkaisijaltaan 33,5 cm ja liian symmetrinen ollakseen realistinen, mikä antaa sille rumuuden. Huoneessa 22 on syntymäpäivä , Dauphinois-taidemaalarin Henri Fantin-Latourin maalaus kunnioittamalla Hector Berliozia (katso seuraava luku).
Alueellista Art of XIX : nnen vuosisadan (huoneet 20-22)Dauphinoise koulu on XIX : nnen vuosisadan tasolle, joka oikeuttaa näkyvästi sen asema museossa. Jos ensimmäisessä huoneessa on pienikokoisia maalauksia, sen sielun antaa ennen kaikkea upea maisema. Tämä kehitys Alppien maalaus liittyy syntymistä vaellus ja vuorikiipeily kanssa luomisen Ranskan Alpine Club2. huhtikuuta 1874. Tämän koulun perustaja Jean Achard , jonka Grenoble-kuvanveistäjän Henri Dingin vuonna 1888 valmistama rintakuva on esillä huoneen 21 monumentaalimaalausten keskellä, antaa ensimmäiset majesteettiset maisemat, jotka korottavat seuraavat maalarit. Charles Bertier , Édouard Brun , Laurent Guétal ja Ernest Hareux ovat muita tämän maalauksen seuraajia, mikä topografisesta tarkkuudesta huolimatta viittaa inspiroivaan visioon. Näiden maalausten joukosta Ernest Hareux teki vuonna 1892 suuren kankaansa Le chemin du Petit Séminaire - Grenoblen ympäristö, jossa hän kuvasi itsensä etäisyydessä ystävänsä Laurent Guétalin kanssa polulta, joka johti Cours Saint- Andrésta Petit Séminaire du Rondeaulle. näkyvä etäisyydellä. Juuri tässä uskonnollisessa laitoksessa "Rondeaun" olympialaiset palautettiin helmikuussa 1832, ja vuonna 1852 julkaistussa nuoressa Henri Didonissa pidettiin urheilusta, mikä sai hänet ehdottamaan olympiamottoa Pierre de Coubertinille 40 vuotta myöhemmin.
Huoneen 20 sisäänkäynnillä Ernest Hébertin pienikokoinen maalaus edustaa museon suurinta suojelijaa, kenraali Léon de Beyliét , joka on maalattu everstipuvussaan vuonna 1898. Muita Dauphinoise-maalauksia ovat läsnä Édouard d'Apvril , Tancrède Bastet , Jules Bernard , Henri Blanc-Fontaine , Abbé Calès , Eugénie du Colombier , Eugène Faure , Firmin Gautier, Jacques Gay , Eugénie Gruyer-Brielman , Jules Guédy , Jacqueline Marval , Jacques-Augustin Pajou , Claude Pollet , Diodore Rahoult , Théodore-Ravanuste , Ravan , Benjamin Rolland ja Louis Vagnat . Suuri osa näistä taiteilijoista käy maalareiden keskuudessa, jotka tapasivat sunnuntaisin Proveysieux'ssa Grenoblen yläpuolella.
Huone 22 on varattu Henri Fantin-Latourin ja hänen vaimonsa Victoria Dubourgin teoksille . Löydämme vuonna 1876 tuotetun valtavan maalauksen Hector Berliozin kunniaksi , Syntymäpäivä , jossa allegoriset hahmot edustivat ruumiillistuneita Romeo ja Juliet , Clio , Dido ja Margueritte, Berliozin säveltämän La Damnation de Faust -hahmon . Tämän maalauksen etualalla Fantin-Latour edustaa itseään takaapäin omakuvassa. Sen jälkeen, kun se esitettiin Pariisin salonissa vuonna 1876, maalauksella on ollut mahdollisuus olla esillä monissa museoissa ympäri maailmaa, kuten Amsterdamissa vuonna 1935 tai San Franciscossa vuonna 1983. Museossa on myös maalauksia taiteilijoita, jotka ovat yöpyneet Grenoblessa. kuten Joseph Alfred Bellet du Poisat , Victor Charreton , Isidore Dagnan , Alexandre Dubuisson , Théodore Fantin-Latour , François Guiguet ja Gustave Ricard .
Museo säilyttää varastoissaan myös taidemaalari Alexandre Debellen monumentaalimaalauksia , joka toimi museon kuraattorina vuosina 1853-1887, mutta jonka intohimo historiaan ajaa hänet edustamaan Dauphinén historiallisia kohtauksia , kuten Humbert II: n luopuminen , poliittinen teko jonka seurauksena Dauphiné kiinnitettiin Ranskan kuningaskuntaan vuonna 1349, Napoleonin liittyminen Grenobleen vuonna 1815 , mikä oli ratkaiseva askel hänen palatessaan valtaan Elba-saarelta tai Itävallan ja Sardinian joukkojen piirittämä Grenoble heinäkuussa 1815 , suora seurauksena Napoleonin tappiosta Waterloon taistelussa . Maalaus Napoleonin pääsystä Grenoblen Porte de Bonnen läpi on Grenoblen suurin historiallinen maalaus, jonka 10,66 m 2 . Se esiteltiin Pariisin salongissa vuonna 1840, jolloin Napoleonin tuhka palasi Ranskaan.
Useat taiteilijat loivat historiansa aikana teoksensa Isèren rannalle museon nykyisen paikan eteen, mutta silloin vain yksinkertaiselle hissiradalle. Näin on Isidore Dagnanin kanssa, joka maalasi vuonna 1829 Grenoblen näkymän, joka otettiin Île-Verte-iltaefektistä, jossa löydämme paikan 165 vuotta ennen museon avaamista. Vuonna 1838 oli Jean Achardin vuoro esitellä tämä sama paikka teoksessa Vue de Grenoble, joka otettiin Porte Saint-Laurentista , mutta tällä kertaa Isèren oikealta rannalta. Myöhemmin Joséphine Fesser tuotti siellä vuonna 1867 öljymaalauksen, jossa löydämme Porte de l'Île-Verte ja Citadel -sillan, kun taas hänen toverinsa Johan Barthold Jongkind maalasi siellä vesiväri vuonna 1883 ja sitten vuonna 1886 maalauksen, jossa laituri kantaisi hänen nimensä neljäkymmentä vuotta myöhemmin. Huhtikuussa 1927 Hippolyte Mouthier (1880-1975) edustaa Porte de l'Île-Verten purkamista oikealta rannalta katsottuna.
Vuonna 2016 museo hankki kuusi maalausta, jotka Grenoblen taidemaalari Jules Flandrin teki vuosina 1897–1924. Kaksi niistä on taiteilijan omakuvia ja kolme muuta edustaa taidemaalarin sukulaisia. Les Amis du Musée de Grenoble -yhdistys on näiden viiden teoksen lahjoituksen alkuperä, kuudes edustaa mytologista maisemaa, jonka tarjoaa yksityishenkilö.
Vuonna 2020 museo päätti ensimmäistä kertaa järjestää näyttelyn taidemaalareita ja kuvanveistäjiä Grenoble XIX : nnen vuosisadan kokoamalla 150 teoksia lukien Alexandre Debelle , mutta ennustavat kansallinen suojarakennuksen liittyvä pandemian Covid -19 Euroopassa pakottaa museo sulkee ovensa 14. maaliskuuta, näyttelyn avajaispäivänä, työntämällä sitä yli kahdeksi kuukaudeksi 27. toukokuuta, mutta sallien sen jatkamisen huomattavasti odotettua enemmän 25. lokakuuta asti.
Moderni taide on XX : nnen vuosisadan (huoneet 24-36)Käsittelevä jakso XX : nnen vuosisadan on erityisen rikas, sillä museon pidetään vanhin modernin taiteen museo Ranskassa. Kolmetoista huoneen levittämä kokoelma vaihtelee modernin taiteen valloituksista vuosisadan vaihteessa viimeisimpään muodolliseen kehitykseen. Lahjoituksia museolle, kun Andry-Farcy oli kuraattori, on lukuisia, kuten Matisseen sisustus munakoisoilla , Pablo Picasso ja hänen Nainen-lukemansa , jonka taidemaalari antoi museolle vuonna 1921, Claude Monet hänen Giverny-lampi-kulmallaan. Osa kokoelmista tulee myös Georgette Agutte ja Marcel Sembat -pariskunnan tärkeästä perinnöstä toukokuussa 1923, 66 maalauksen, 74 graafisen teoksen, 22 keramiikan, 12 veistoksen ja 3 kuvakudoksen perinnöstä. kaksi aikakauden museon omistettua huonetta lahjoittajien viimeisten toiveiden mukaan. Seitsemänkymmentäkaksi vuotta myöhemmin Pierre Collart, veljenpoika ja Sembatsin perillinen, testamentoi vuonna 1995 museolle loput pointillismikokoelmansa teoksista . Se on huone 24, viimeinen sivuosissa, jossa on nyt Georgette Agutten teokset, kun taas kaksi seuraavaa sijaitsevat museon alueella Isèren käyrää vasten, ja asuvat ne, jotka on hankittu hänen aviomiehensä kanssa. Georgetten koristamat levyt näkyvät myös poikittaisen gallerian ikkunassa.
Kaikki suuntauksia ja liikkeitä maalaus ovat läsnä, kuten Fauvismi maalauksia Henri Matisse (8 maalauksia), Charles Camoin ( Nude kanssa malvanvärisenä paita ), André Derain , Kees van Dongen , Raoul Dufy , Othon Friesz (6 maalauksia), Albert Marquet , Jacqueline Marval , Jean Puy , Maurice de Vlaminck . Kubismi on läsnä Georges Braque , Albert Gleizes , Andre Lhote , Fernand Léger ja Le Corbusier . Pariisi koulu edustaa Amedeo Modigliani , Pinchus Krémègne , Chaim Soutine , Maurice Utrillo kuten myös Marc Chagallin (3 maalauksia).
Neljä maalausta havainnollistaa Pablo Picasson taiteellisia aikoja. Löydämme myös taiteilijoiden, kuten Yvette Alden , Jean Arpin , Balthuksen , Pierre Bonnardin , Bernard Buffetin , Henri-Edmond Crossin (6 maalausta), Robert Delaunayn , Theo van Didburgin , Rogerin teoksia . de La Fresnaye , Natalia Gontcharova , Jean Gorin , Vassily Kandinsky , Paul Klee , František Kupka , Léon Lehmann (3 maalausta), Claude Monet , Giorgio Morgio ( Asetelma ), Georges Rouault , Kurt Schwitters , Paul Signac , Maria Elena Vieira da Silva tai Jacques Villon .
Työ tuotettu 1912 Luigi Russolo , muovi synteesi siirtojen a Nainen on esitetty esimerkkinä Italian futurismi nykyinen luotiin vuonna 1909, kun Futurism manifesti julkaistiin ja joiden tunnusmerkkinä värien kylläisyyttä ja käytön chronophotography kehitetty by Eadweard Muybridge 1870-luvulla. kuitenkin kuoleman tiettyjen artistien kuten Umberto Boccionin aikana ensimmäisen maailmansodan heikentänyt tämän taidesuuntaukselle ja kuoleman Filippo Tommaso Marinetti vuonna 1944 lopettamaan sen. Italialaiset taiteilijat, jotka ovat hyvin edustettuina Grenoblen museossa Sarmienton lahjoituksen ansiosta vuonna 1933, ja hänen maalauksensa Leonor Finin , Alberto Magnellin , Filippo De Pisisin tai Mario Tozzin "Pariisin italialaisista" kunnioitetaan Italia Moderna -näyttelyssä vuonna 2021.
Surrealismin suuria nimiä on myös läsnä, kuten Giorgio de Chirico , Joseph Cornell , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis Picabia , Léon Spilliaert tai Yves Tanguy . Tässä liikkeessä museossa on huoneessa 30 sveitsiläisen taiteilijan ja tanssija Sophie Taeuber-Arpin teos, jonka hänen maalauksensa Echelonnement on maalattu vuonna 1934. Ekspressionismi on läsnä Karl Hoferin , Willi Baumeisterin tai George Groszin kanssa ja vuoden 1937 näyttely mahdollisti sen. integroida naiivi taideliike Séraphine de Senlisin , André Bauchantin tai Camille Bombois'n maalausten kautta . Sodanjälkeisiä lyyrisen ja geometrisen abstraktion liikkeitä edustavat taiteilijat Étienne Béothy , César Domela , Hans Hartung , Jean Hélion , Joan Mitchell ja Victor Vasarely .
Veistos on läsnä myös näissä huoneissa, Antoine Bourdellen , Alexander Calderin , Raymond Duchamp-Villonin , Max Ernstin ( eksynyt kiinalainen ), Alberto Giacomettin , Julio Gonzálezin , Henri Laurensin , Jacques Lipchitzin , Ossip Zadkinen ja jopa Henri Matissein teoksilla . jälleen kerran Agutte-Sembatin testamentin ansiosta.
Contemporary Art of XX : nnen ja XXI : nnen vuosisadan (huoneet 37-54)Viimeiset huoneet, nykytaiteen huoneet, on jaettu kolmeen tasoon (taso 0, taso −1 ja taso −2). Ne ovat omistettu New realismi , jossa minimaalinen taidetta , The pop-taide on optinen taide , The Color Field maalaus , The maataiteesta klo Arte Povera ja Tukee / pinnat , korostaen erilaisia muotoja ja huoli siitä, että nykypäivän suunnittelijat tutkiminen pelaaminen erilaisimmilla materiaaleilla, tekniikoilla ja inspiraation lähteillä. Näiden huoneiden teokset todennäköisesti siirretään tai sijoitetaan museon varauksiin vuodesta riippuen.
Grenoble-museo on myös vertailuarvo nykytaiteelle, erityisesti Carl Andre , Arman , Stephan Balkenhol , Christian Boltanski ( monumentti ), Enrico Castellani , Gaston Chaissac , Christo , Philippe Cognée (erottamaton sarja 36 maalausta), Tony Cragg , Leonardo Cremonini , Daniel Dezeuze , Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Dan Flavin , Sam Francis , Rebecca Horn , Alain Jacquet , Donald Judd , Ellsworth Kelly , Imi Knoebel , Bertrand Lavier , Bart van der Leck , Robert Mangold , Brice Marden , Annette Messager , Robert Morris , Michel Moskovtchenko , Olivier Mosset , Juan Muñoz , Bruce Nauman , Louise Nevelson , Roman Opalkan , Bernard Pagès , Jean Peyrissac , Sigmar Polke , Martial Raysse , François Rouan , Haim Steinbach , Frank Stella , Antoni Tàpies , Léon Tutundjian , Claude Viallat , Jeff Wall , Tom Wesselmann tai jopa Tadashi Yamaneko .
On huomattava, että museossa on kolme Morris Louis'n kuudesta teoksesta, jotka näkyvät Ranskan alueella, tai jopa minimalistinen National Role -maalaus National # 1 , jonka Robert Ryman on maalannut kokonaan valkoiseksi homogeenisella tavalla ja joista vain mustan levyn paksuus samoin kuin neljä seinäköyttä erottuvat. Huomaamme huoneesta 37 Nicolas de Staëlin vuonna 1954 tekemän maalauksen Sisilia , abstraktin taiteen liikkeen maalauksen , joka on tehty vihreälle osalleen veitsellä ja josta on tehty maalaus. Postileima. Samassa osassa Pierre Soulagesia edustaa huone 38 hänen monumentaalinen työnsä neljässä mustassa paneelissa Maalaus, 222 x 628 cm. Huhtikuu 1985, josta, kun se hankittiin vuonna 1985, tuli museon toiseksi suurin maalaus 13,94 m 2: lla . Samassa huoneessa on toinen ennätysmuseo museolle Grande Banden kanssa , öljy kankaalle , jonka pituus on 5 m 10 ja korkeus vain 60 cm , ja jonka on maalannut Joan Miró vuonna 1953 ja joka antaa vaikutelman musiikillisista partituureista tai jopa ideogrammeista, jotka on erotettu toisistaan. muutama värillinen piste. Huone 39 näyttelyesineet erityisesti puristus moottoripyörän tuottaman César vuonna 1970 taivaansininen muotokuva Jackie Kennedyn mukaan Andy Warhol tai ansa maalaus , jonka Daniel Spoerri , joka koostuu astiat ja aterian tähteet. Huoneen 40 kaapelista riippuen François Morelletin vuonna 1972 tuottama teos , Sphère-trames , on yksi museon vaikuttavimmista, sillä sen halkaisija on 2,45 metriä ruostumattomasta teräksestä valmistettuja putkia, jotka on koottu ortogonaalisen rakenteen mukaan. pallo, jonka tilavuus on 7700 kuutiometriä tai 7,7 m 3 .
Huoneessa 42 on Sol LeWittin vuonna 1971 valmistunut rakenne , White Part Five Modular Piece , minimalistinen työ, jossa on viisi kuutiota valkoista terästä, ontto 1 m 60: n korkeudesta ja porrastettu muuttamaan ympäristön käsitystä tarkkailijan liikkeet. Alemmilla tasoilla museon, huoneessa 47 taso -1, on suuri maalaus Käytössä Anna Grain on Kanat tuotettuja 2005 Sigmar Polke ja perustuvat järjestelmän valokuvaus ruudukon laajennettiin ja toistettu akryylimaalia. Viimeisen huone 54 isännät työtä Richard Long , pyöreä ryhmittymä litteät kivet asetettu alustalle, kuvitellut vuonna 1978 ja se kuvaa liikkeen maataiteesta . Arte povera liikettä edustaa taiteilijoiden Giovanni Anselmo , Jannis Kounellis , Mario Merz , Giovanni Anselmo tai Giuseppe Penone .
Pohjimmiltaan museo maalaus, museo Grenoble kuitenkin esittelee veistoksia XIX : nnen vuosisadan pääasiassa saleissa 18 ja 19, jotka Phryne suoritti James Pradier vuonna 1845, on ja näyttävät vuoteen Leharivel-Durocher 1861 Ensimmäiset kukat jota dauphinois Urbain Basset vuonna 1880, Nuoriso mukaan Antonin Carles vuonna 1883, Torrenti jonka Urbain Basset vuonna 1878, kuolema Lucrèce jonka Victor Sappey 1828, Angélique kiinni kallioon , jonka François Truphème 1855, La Petite vendangeuse jota Émile-François Chatrousse 1863 Leucothoé ja Bacchus by Auguste Dumont vuonna 1829, kaksi patinoitu kipsi korkokuvia by Louis-Ernest Barrias edustavat Lavoisier hänen laboratoriossa ja Lavoisier Akatemiassa vuonna 1900, marmori rintakuva La chanteuse suorittaa Joseph Bernard vuonna 1910 tai Berlioz Mourant ohjannut Pierre Rambaud vuonna 1893 .
Näissä huoneissa 96 cm korkea teos, Stella montis - Berliozin muusa , on Henri Dingin marmori, joka esiteltiin Grenoble-salongissa vuonna 1890 ja joka edustaa nuorta alastonta naista, joka soittaa harppua ja herättää Estelle Dubœufin, Berliozin salaisen rakkauden, joka hän paljasti muistelmissaan vasta 49 vuotta heidän tapaamisensa jälkeen. Tämä veistos oli näytteillä Fondation de l'Hermitage vuonna Lausannessa ja kolme japani kaupungeissa, kun museon muutti vuonna 1993.
Huone 19 sisältää vitriinissä sisältää kymmenkunta veistosta muutamien kymmenien senttimetrien, joista yksi on pienempi kopio 1867 n ratsastajapatsas Napoleon I , jonka Emmanuel Frémiet joka istui Place de la Constitution asti 'to5. syyskuuta 1870, päivä, jonka se peitettiin Napoleon III: n sotilaallisten tappioiden jälkeen, vapautettiin sitten marraskuussa pidettäväksi varastossa, kunnes se asennettiin elokuussa 1929 Rencontren niitylle Laffreyssa matkailutarkoituksiin. Huomaa, että kun museo-kirjasto avattiin vuonna 1870, museo sijaitsee keskeisellä kapealla eteisessä 3,05 metriä patsas Athena lahjoittama Victor Duruy , valtionyhtiöministeri Instruction. Kuraattori Andry Farcy, joka on kuvattu vuonna 1892 Joseph Romanin kirjassa identtisenä Louvressa pidetyn kirjan kanssa, päättää kuitenkin kuvanveistäjä Antoine Bourdellen ehdotuksesta korvata neitsyt yli kahden metrin tarjonnalla, kaksi vuotta sen jälkeen kun museotilat oli kunnostettu heinäkuussa 1921. Tämä Athenen patsas on sittemmin lukittu Vaucansonin lukion vanhaan kappeliin . Lopuksi on muutama pronssiveistos museon ulkopuolella, veistospuutarhassa.
Lisäksi monet huoneet säilyttävät yhden tai jopa kaksi veistosta keskipisteen huoneessa 17, jossa kipsi yksi Jean-François Champollion, tehnyt kuvanveistäjä Bartholdi, tehnyt kuvanveistäjä Bartholdi varten Egyptin puiston Egyptologi Auguste Mariette on tilaisuus näkyy keskeisessä asemassa Pariisin vuoden 1867 yleisnäyttelyssä . Tämä 2 metriä korkea patsas on peräisin lesken Bartholdin vuonna 1905 tekemästä testamentista Grenoblen kaupunkiin muistoksi hänen aviomiehensä siteistä historianprofessorina Grenoblen yliopistossa . Aikamuseoon lähetetty patsas asennettiin lopulta vasta vuonna 1926 Lycée Champollionin pääpihalle, missä se pysyi siihen asti, kunnes se siirrettiin vuonna 1995 nykyiseen museoon. Juuri tämä kipsi toimi mallina Pariisin College de Francen marmoriveistokselle . Samassa huoneessa on myös supistettu malli Vallankumouksen voitosta , jonka on kirjoittanut Alexandre Falguière , marmoriveistos, joka edustaa monumentaalista ryhmää, jossa hevosten vetämä vaunu valmistautuu "murskaamaan anarkiaa ja despotismia". Suuri niitä ole asennettu yläreunassa Riemukaaren de l'Étoile Pariisissa 1882 kohteeseen 1886 .
Huone 15 sisältää Clémence Sophie de Sermezyn , Tuhlaajapoikansa paluun (1828) patsaan sekä kaksi muuta mahtavaa ranskalaisen koulun terrakottapatsaita La Sculpture ja L'Architecture , jotka on lahjoitettu museolle. vuonna 1887 Georges Marjolin (1817-1896). Tämä lahjoittaja, tuomari ja pariisilainen bibliofiili myös testamentoi useita maalauksia Grenoblen museolle vuosina 1892 ja 1896 sekä 35 000 tulosteen kaupungin kunnalliselle kirjastolle. Tässä huoneessa on myös Joan of Arc -patsas itkien haavoittuneen englantilaisen näkymässä, jonka herttuatar Marie d'Orléans veistää vuonna 1834 .
Huoneen 1 keskellä on alkuperäinen Hercules-Lesdiguières-patsas, jonka vuonna 1609 toteutti edelleen huonosti tunnistettu Italian renessanssin kuvanveistäjä Lesdiguièresin herttuan pyynnöstä . Pronssi Hercules on valtaistuimella hänen mailansa olalla, Nemean leijonan iho hänen selällään ja kultaiset omenat Hesperidesin puutarhasta vasemmalla kädellään. Alun perin asennettu Château de Vizille -puistoon, Lesdiguières-dynastian omaisuuteen, patsas siirrettiin vuonna 1740 kaupungin puutarhaan, josta tuli äskettäin Grenoblen kaupungin omaisuutta. Se pysyi siellä vuoteen 1990, jolloin se oli palautettava ja tuotava Grenoble-museoon vahingossa kaatumisen aikana. Kopio asennetaan uudelleen kaupungin puutarhaan sekä toinen vuonna 2008 alkuperäiseen paikkaan Château de Vizille, 268 vuotta hänen lähdönsä jälkeen.
Huone 4 sisältää monivärisiä patsas Saint-Florian päässä svaabilainen koulu ja päivätty 1520. huone 13 sisältää kaksi marmori rintakuvat suorittaa Jean-Antoine Houdon edustavat kahta entinen pormestarit Grenoblen asianajaja Antoine Barnave , ja Laurent Aymon de Franquières, ensimmäinen pormestari Grenobleen 3.-10. helmikuuta 1790, kuoli ennenaikaisesti 45-vuotiaana seuraavana 30. maaliskuuta. Huone 14 sisältää Pietro Braccin valmistaman paavi Benedictus XIV: n rinnan . Huoneessa 23 on pronssinen rintakuva Auguste Renoirin ja Richard Guinon vuonna 1915 tekemästä teoksesta , Le berger Pâris , samoin kuin Auguste Rodinin terrakottakäsi , joka on tutkittu vuodelta 1885 patsaaryhmän Calais'n Les Bourgeois'n teloitusta varten . Georgette Aguttelle omistetussa huoneessa 24 on vuonna 1922 kuolleen poliitikko Jules Guesden patsas .
Nykyaikaisista gallerioista löytyy monia veistoksia, kuten huone, jossa on 36 Alberto Giacomettin häkki , tai huoneen kotelo 37 Ant , naishybridiveistos ja muurahainen, jonka vuonna 1953 johtivat Germaine Richier ja Rooster, kana ja poikasen tuotti samana vuonna Étienne Hajdu . Huoneessa 51 on Juan Muñozin veistos hahmosta, joka katselee itseään peilissä koskettaen häntä päähän. Käytävä alkaen huoneeseen 31 ja välillä XIX : nnen ja XX : nnen vuosisadan sisältää ikkunoita lukien kaksikymmentä kipsi eläinhahmoja tekemät François Pompon (ankka, sika, karhun, lintuja ...), joka sisältää kolme hankki vuonna 1921.
Museo rahastot sisältävät monia veistoksia XIX : nnen vuosisadan valottamattomat dauphinois taiteilijoiden huoneet 18 ja 19, kuten Eustachen Bernard , Auguste Davin , Henry Ding , Leon-Ernest Drivier , Aimé Charles Irvoy , Pierre Rambaud , Hippolyte Rubin ja Philip Solari . Nämä veistokset ovat usein hahmojen tai paikallisten taiteilijoiden rintakuvia, mutta kaksi niistä erottuu Henri Dingin ansiosta, joka allekirjoitti vuonna 1884 Grenoblen kaupungin allegorian marmorisen rintakuvan nimeltä Gratianopolis ja vuonna 1878 oikean kokoisen kipsilevyn Jeesus Nazarene - Ecce Homo .
Kiinnostus piirustuksiin juontaa juurensa museon alkuperään, koska sen ensimmäinen kuraattori oli piirustusopettaja, mutta kokouksen levittämisen jälkeen vuonna 1815 ja toisen restauroinnin perustamisen jälkeen kokoelma levitetään suurelta osin sen entisille omistajille. Vasta kuraattori Alexandre Debellen saapuessa piirustuksia löytyi museon huoneesta vuonna 1856. Kokoelma siirrettiin myöhemmin uuteen museoon vuonna 1870 puolen vuosisadan alussa, jonka aikana museo vastaanottaa lukuisia lahjoituksia piirustuksista. Kun museo suunnitteli uuden suuntauksen nykytaiteilijoiden maalauskokoelmiin 1920-luvulla, piirustukset ja akvarellit palasivat varauksiin ja seuraavina vuosina tehtiin vain vähän hankintoja. Vasta 1990-luvun alussa löytää uusi kiinnostus graafisen taiteen kokoelmaan ja museon ostamiin 1900- luvun teoksiin .
Useimmiten Tour de l'Isle -näyttelyssä, joka on muutettu graafiseksi kaappiksi vuodesta 1994, vanha kokoelma sisältää 5500 piirustusta pääasiassa Léonce Mesnardin lahjoituksista ja perinnöistä vuonna 1890. Taiteen intohimoinen tuomari osa hänen elämästään hänen kirjoituksiinsa ja kokoelmiinsa, joissa oli yli 16 000 esinettä. Kauan ennen kuolemaansa 64-vuotiaana hän lahjoitti maalauksia ja piirroksia museolle, joka ruokki paikallislehden saraketta, kuten tammikuussa 1874, kun L'Ipartart Dauphinois listaa lahjoituksen kolmesta maalauksesta, 17 piirustuksesta ja kolmesta kaiverruksesta. Kun hän kuoli toukokuussa 1890, Grenoblen pormestari Auguste Gaché kiitti suurta anteliaisuuttaan, koska hän testamentasi museolle 3207 kappaletta.
Italialaiset piirustukset ovat hallitsevia, etenkin renessanssin ja Seicenton venetsialaisten ja firenzeläisten piirustukset, vaikka siellä olisi monia muita eristettyjä arkkeja: museossa on siis Annibale Carraccin , Agostino Ciampellin , Luca Giordanon , Francesco Guardin , Le Guercinon , nuoremman Palman piirustuksia. , Parmigianino (The Parmesan), Giovanni Battista Piazzetta , Guido Reni , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo jne. Entistä ranskalaista rahastoa on tutkinut 2010-luvulla William Kazerouni Barbara Brejon Lavergnéesta ja Jerome Delaplanchesta, mikä on johtanut luettelon julkaisemiseen ja uusien toimintojen mahdollistamiseen sekä uusien piirustusten löytämiseen XVII - luvulle. taiteilijoiden kuten Philippe de Champaigne , Laurent de La Hyre tai Simon Vouet kokoelmalevyt . Myös vuosisadan flaamilaisten taiteilijoiden, kuten Jacob Jordaensin tai Antoine van Dyckin, piirustuksia on . Hollantilainen koulu asettaa itse sen merkitys erityisesti Rubens ja Rembrandt siihen pisteeseen tehdä väliaikainen näyttely sen vuonna 2014.
XVIII nnen vuosisadan sisältää kuuluisia taiteilijoita kuten Watteau , Hubert Robert ja David . XIX th -luvulla on ominaista suuri joukko taiteilijoita kuten Delacroix , Gauguin , Fantin-Latour ja Jongkind ja akvarelleja ja Dauphiné .
Keräämistä XX : nnen vuosisadan toinen merkitys Ranskan museon jälkeen kuin National Museum of Modern Art . Kuten maalaus, hän on paljon velkaa Andry-Farcyn politiikalle . Vuonna 1923 Agutte-Sembatin perintö toi sisään 24 piirustusta, mukaan lukien Henri Matissen vuoden 1909 tanssin puuhiiltä luonnos. Matisseen (läsnä 28 teosta) lisäksi kokoelma sisältää erityisesti Jean Arpin , Antonin Artaudin käsin piirrettyjä piirustuksia. , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Francis Carcon muotokuva ), Raoul Dufy (68 teosta), Max Ernst , Léonard Foujita , Julio González , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( Lasi , paperikokoelma vuodesta 1914), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard ja Ossip Zadkine .
Vuonna 2006 museo alkoi koota piirustuksiaan ja aloitti vuonna 2010 sarjan niitä esitteleviä väliaikaisia näyttelyitä, joista viimeinen järjestettiin vuonna 2018 De Delacroix à Gauguin -näyttelyllä . Tämä viimeinen näyttely 115 arkkia antaa yleisölle mahdollisuuden nähdä Te nave nave Fenua 1892, yksi ensimmäisistä esityksiä Tahitin Eve tuottama Gauguin aikana hänen ensimmäinen oleskelun maori maa , kesäkuusta 1891 kesäkuuhun 1893.
Nämä harvoin näytteillä olevat esineet ja huonekalut ovat peräisin useiden suojelijoiden lahjoituksista, mukaan lukien harrastuskeräilijä Auguste-Antoine Genin ja erityisesti kenraali Léon de Beylié . Kaikista näistä etnografinen kappaletta, satoja peräisin XIX : nnen vuosisadan muodostaa oikeisiin Aasian kokoelman Ranskan Indokiinan ja jotka sisältävät huonekalut, koriste-esineet, esineitä arjen, hahmoja, pukuja, naamarit, aseita, pienoispatsaita shakkia tai temppelin harjanne Saigonissa . Suuri määrä näistä teoksista oli esillä vuonna 2010 kenraali de Beylién katoamisen sadan vuosipäivän kunniaksi järjestetyssä näyttelyssä. Lisäksi museossa on laaja kokoelma afrikkalaista taidetta, joka koostuu 115 patsaasta, joihin on lisätty suuri määrä taide-esineitä. Museon sisältää myös seinävaatteita päässä XVII th -luvulla, monet laattariipukset suunnitellut Jules Chaplain , tuolin ja väri laatikko Fantin-Latour , tai useita keraamisia.
Yksi uuden museon ensimmäisistä väliaikaisista näyttelyistä oli sen keramiikkanäyttely, joka oli esillä 22. huhtikuuta - 10. heinäkuuta 1995. Myöhemmin kunnianosoitus kuraattorille Andry-Farcylle vuonna 2019 oli tilaisuus nähdä huoneessa 39 kuvakudos. Georges Braquen jalusta , jonka vuonna 1938 johti André-Delarbre työpaja Aubusson . Näyttely liikkuvan tiettyjä esineitä tehdään joitakin ikkunoita aisle erottaa XIX : nnen ja XX : nnen vuosisadan suluissa aikana. Kokoelma 115 patsaasta ja afrikkalaisesta taide-esineestä esiteltiin siellä tai vuodesta 2018 lähtien tunnettujen taiteilijoiden koristamat levyt.
Museo käyttää vuotuista budjettiaan Grenoblen kaupungista, jota itse kasvatetaan valtion ja Auvergne-Rhône-Alpesin tukien avulla . Lisäksi museossa on ollut huhtikuusta 2010 lähtien suojelijaklubi, jonka päätehtävänä on rikastuttaa kokoelmia huolehtimalla siitä, että teoksen valinta jätetään kuraattorille. Klubin perustajajäseniä ovat bioMérieux , Caisse d'épargne Rhône-Alpes ja Schneider Electric -säätiö . Toinen kumppanijäsen on Crédit Agricole Sud Rhône-Alpes . Klubin toinen tehtävä on tukea tietyt väliaikaiset näyttelyt viestinnän suhteen. Näin on vuonna 2011, jolloin näyttely Chagall ja venäläinen avantgarde saivat kansallisen näkyvyyden. Kyseessä yritysosto, ensimmäinen vuonna 2011 oli, että öljyn kankaalle Italian taidemaalari Gioacchino Assereto , Le Songe de Jacob , teki noin 1630 ja esillä huoneessa 2. Myöhemmin Musée de Grenoble ostaa yksi kolmestatoista kiinnitettyjen cubist kollaaseja Pablo Picasso on päivätty keväällä 1914. Hankittu 750 000 euron arvosta, tämä lasimaalaus on esillä kolmen vuoden välein lyhyen kahden kuukauden ajan, joista ensimmäinen alkaa 19. joulukuuta 2012.
Suojelijaklubille annetaan muita mahdollisuuksia täyttää kokoelmat, kuten vuonna 2013, kun museo osti Les accords de Nicolas-Bernard Lépicién vuonna 2015, jolloin Giorgio Morandi pystyi hankkimaan asetelman vuodesta 1939 arvoltaan 1,1 miljoonaa d euroa, kuten huhtikuussa 2018 saakka, kun pöytä on valmistettu noin 1646-1650 Flanderin taidemaalari Michiel Sweerts oikeus vanha mies neuloo poika vierellään , rikastaa 5 museohuoneessa teoksen n XVII th luvulla. Tämä viimeinen 400 000 euron arvosta hankittu maalaus on myös ensimmäinen perintörahaston tukema Grenoble-museon hankinta.
Joulukuussa 2018 museolle tarjotaan poikkeuksellinen Giuseppe Penonen veistos . Kyse on kahdesta hiekanjyvästä, jotka lepäävät kahdessa tangossa sen keskellä lävistetyn suuren neliön keskellä. Ensimmäinen vilja on sellainen kuin se havaittiin, kun taas toinen on veistetty olevan täsmälleen sama kuin ensimmäinen. Essere Vento 2015 työ jää kolme vuotta 3SR laboratorio, joka on osallistunut sen kokoa ennen siirtymistään museossa.
Vuonna 2019 nykytaiteen keräilijä Antoine de Galbert ilmoitti kokoelmansa 150 teoksen näyttelyn yhteydessä haluavansa auttaa Grenoblen museota hankkimalla nuorten taiteilijoiden töitä vuosittain.
Vuonna 2020 suojelijaklubi ja alueellinen museohankintarahasto mahdollistavat Claude-Marie Dubufen vuonna 1820 valmistaman Les Petits Savoyards -maalauksen hankinnan, jota ei ole koskaan aikaisemmin pidetty museossa.
Veistospuutarha, joka on syntynyt XVII - luvulla, on asennettu Albert-Michallon -puiston museon reunaan / luoteeseen. Pinta-ala oli 16 000 m 2 , ja vuonna 1964 ensimmäinen kehitys antoi tälle paikalle entisen linnoituksen puolikuun , puutarhan tilan.
Kaiken puiston vie neliön muotoinen ja naimisiin polku linnoitusta seinälle lopusta XIX th vuosisadan joka päätyy museon sisällä. Huomattavan maisemoitu, tästä puistosta löytyy kaupungin vanhin puu , Libanonin setri , istutettu vuonna 1847. Se tarjoaa poikkeuksellisen mahdollisuuden kaupungin sydämessä pystyttää näyttämään veistoksia ulkona.
Michallon-puiston pinta ei ulotu loputtomasti veistosten esittelyyn, kehityksen valinta tapahtuu vuonna 1988 XX - luvulla, mikä on yhdenmukaista tulevan museon tärkeän nykytaiteen kokoelman kanssa. Tähän puistoon on lisätty kolme François Mitterrandin esplanadin teosta, jotka on osittain kehystetty Lesdiguieresin herttuan rakentaman XVI - vuosisadan aidan loppuun . Les Amis du Musée de Grenoble yhdistys järjestää maksullisen opastettu puutarhaan vuosittain täydellisen luettelon veistoksia on seuraava:
Taiteilija | Teoksen nimi | Ominaisuudet | Luomisen vuosi |
---|---|---|---|
Alexander Calder | Herra uskollinen | korkeus 9 metriä, lakattu teräs | 1967 |
Mark di Suvero | Pohjantähti | 23 metriä korkea, 18 siipiväli, maalattu teräs | 1972 |
Marcel Gimond | Tyttö seisoo | Pronssi (ennen seinän XVI : nnen vuosisadan) | 1934 |
In Albert-MICHALLON Park , The Works lähinnä museon, kuten Duna , näkyvät sisältä:
Taiteilija | Teoksen nimi | Ominaisuudet | Luomisen vuosi |
---|---|---|---|
Robert Wlerick | Alaston nainen seisoo | patinoitu pronssi | 1936-1942 |
Marta Pan | Duna (Tonava, unkari) | korkeus 3,30 metriä, 5 levyä vaaleanpunaista graniittia | 1991 |
Ossip Zadkine | Orpheus | pronssi | 1948 |
Bernar-venetsia | Kolme määrittelemätöntä linjaa | Corten-teräs | 1992 |
Léon-Ernest Drivier ja Marcel Gimond |
Cécile, käsitelty antiikkityylillä | pronssi | 1928 |
George Rickey | Keskustelu | siirrettävä ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos | 1991 |
Gottfried Honegger | Yksimuotoinen 26 | korkeus 5 metriä, maalattu metalli | 1988 |
Morice Lipsi | Suuri aalto | vaaleanpunainen graniitti, korkeus 1,28 metriä | 1978 |
Eduardo Chillida | Zuhaitz (puu) | Corten-teräs | 1989 |
Anthony Caro | Vuorten laulu | Corten-teräs , nojaa kehäseinään | 1993 |
Richard nonas | Transi West (36 albaanille) | Corten-teräs , korkeus 3,5 metriä | 1994 |
Eugene Dodeigne | Pari | Soigniesin kivi | 1993 |
Vuodesta 1975 lähtien museolla on ollut taidehistoriallinen kirjasto. André Chastelin nimellä sijaitseva hotelli sijaitsee ensimmäisessä kerroksessa ja on avoinna yleisölle paikan päällä. Siinä on yli 60 000 kirjaa, ja kirjaostopolitiikkansa ansiosta se on yksi tärkeimmistä taidehistoriakirjastoista ja erittäin suosittu opiskelijoiden keskuudessa. Siinä on myös 250 taiteeseen erikoistuneen ranskalaisen ja ulkomaisen aikakauslehden otsikkoa, joista noin 100 viitataan yliopiston dokumentointijärjestelmään . Se on avoinna maanantaisin, keskiviikkoisin, torstaisin ja perjantaisin klo 2 p.m kohteeseen 6 p.m , mutta pysyy suljettuna kolme viikkoa elokuussa.
Pysyvien kokoelmien esittelyyn tarkoitettujen tilojen lisäksi 1 000 m 2: n pinta-ala on varattu väliaikaisille näyttelyille, joiden lopussa patio ja vesiallas kannustavat kävijöitä pitämään tauon. Nämä kestävät yleensä kolme kuukautta ja liittyvät nykytaiteeseen tai museon pysyviin kokoelmiin, joita ne sitten vahvistavat. Jotkut heistä, jotka on koristeltu maalaustensa esillä, pysyvät näkyvissä museon YouTube- kanavalla . Tour de l'Isle -kilpailun ansiosta on mahdollista järjestää kaksi väliaikaista näyttelyä samanaikaisesti, ja joskus keskusgalleriaa voidaan käyttää myös nykyaikaisen teoksen näyttelyyn, kuten Alex Katzin , Gregory Forstnerin ja Duncan Wylien kolminkertaisen näyttelyn aikana 4. – 27. syyskuuta 2009.
Joka vuosi järjestetään kaksi suurta näyttelyä, jotka auttavat tekemään museosta tärkeän ranskalaisen taiteellisen elämän keskuksen. Vuonna 2011 Chagall-näyttelyyn osallistui ennätyksellisesti väliaikainen näyttely, johon osallistui 143 230 kävijää, mikä ylitti huomattavasti 103 013 kävijää Giacometti-näyttelyssä vuonna 2013 sekä 98 000 kävijää Ranskan ja Amerikan impressionisminäyttelyssä vuonna 2008. Vuonna 2012 saksalainen taiteilijaryhmä Die Brücke houkutteli 66314 kävijää. Vuonna 2015 osana ranskalaisamerikkalaista FRAME-museoiden verkostoa amerikkalaisen taiteilijan Georgia O'Keeffen näyttely houkutteli 42321 kävijää. Tammikuussa 2017 päättyi Wassily Kandinskylle ja hänen Pariisin aikakaudelleen omistettu ensimmäinen näyttely Ranskassa vuodesta 1972, joka 70 teoksellaan houkutteli 115366 kävijää. Samana vuonna Fantin-Latour- näyttelyyn saapui melkein 60 000 kävijää.
Tammikuussa 2019 päättyvässä Palvelevat jumalat Egyptissä -näyttelyssä on 136 127 kävijää, mikä edustaa museon historian toista virtaa. Samana vuonna, 98 vuotta ensimmäisen maalauksensa hankkimisen jälkeen ja 93 vuotta taiteilijan vierailun jälkeen museoon, Picasso- näyttely alkoi . Pimeyden sydämessä , joka kun se sulki5. tammikuuta 2020 tallentaa 100 274 kävijää.
Vuosina 2020 ja 2021 Covid-19-pandemia häiritsee näyttelyiden järjestämistä. Että maalarit ja kuvanveistäjät Grenoble on XIX : nnen vuosisadan valmistautunut14. maaliskuuta 2020 tapahtuu 27. toukokuuta että 25. lokakuuta 2020. Alun perin järjestämän Giorgio Morandin kohtalo odottaa samanlaista kohtaloa16. joulukuuta 2020 että 14. maaliskuuta 2021 mutta jonka on pysyttävä suljettuna viiden kuukauden ajan toisen kansallisen synnytyksen vuoksi, ennen kuin nähdään ensimmäiset vierailijansa 19. toukokuuta että 4. heinäkuuta 2021. Kuluneen näyttely, Museo järjestää ylimääräisiä töitä italialaisten taiteilijoiden että XX : nnen vuosisadan näyttelyssä oikeus Italia Moderna . Huhtikuussa 2021 alkavan vapaan pyörän näyttely, jonka tarkoituksena oli esitellä museossa harvoin näytteillä olevia nykytaiteen teoksia, on lykätty kevääseen 2022.
Väliaikaiset näyttelyt vuosina 1995-2005Vuodesta 2003 lähtien Musée de Grenoble on harjoittanut politiikkaansa avata, jakaa ja demokratisoida kokoelmiaan muissa julkisissa paikoissa kuin museossa, kuten naapuruston kirjastoissa tai nuoriso- ja kulttuurikeskuksissa , mutta aina turvallisissa paikoissa. Nämä näyttelyt houkuttelevat keskimäärin 1 600 kävijää, ja niitä kehitetään yhdessä paikallisten kontaktien kanssa, kuten vuonna 2008 Eaux-Claires-Mistral -kirjastossa, joka esittelee "Saksan lukuja eilen ja tänään", vuonna 2010 Chorier-Berriatin sosiaalikeskuksessa. näyttelyn ele ja linja on Bram van Velde tai 2015 Arlequin kirjaston La Villeneuve joka esittelee ”Demons ja ihmeitä”. Toukokuussa 2017 Abbaye-les-Bainsin kirjastossa Exposition-Bajatièren kaupunginosassa järjestetään uusi näyttely, joka koostuu maalauksista ja veistoksista musiikkiteemalla . Vuonna 2018 talviolympialaisten 1968 viidennen vuosipäivän juhlien hengessä järjestettiin näyttely Voyage d'hiver Olympiakylän kaupunginosassa, entisessä Prémolin kirjastossa. Toukokuussa 2019, seitsemännen painoksen aikana seinien ulkopuolella, tusina nykytaidetta taiteilijoilta, jotka kertovat tarinansa, muodostavat Raconte toi -näyttelyn Solexine-yhdistyksen tiloissa Bouchayer-Vialletin alueella. Viidestoista painos, joka järjestetään Allianssin kirjastossa kesäkuussa 2021, on omistettu puiden elämälle.
Yli sata teosta julkaistaan vuosittain, ja Musée de Grenoble kutsutaan osallistumaan näyttelyihin ympäri maailmaa ja erityisesti Euroopan maiden kanssa, kuten vuonna 2016, jolloin se lainaa Prado-museolle hänen katuvainen Georgesinsa Saint Jerome de La Tour vastineeksi maalari Le Grecon helluntaista . Siksi museo laatii verkkosivustollaan säännöllisesti luettelon matkoista.
Museo on myös osa Frame ( French Regional & American Museum Exchange ) -konsortiota, joka koostuu 31 museosta, joiden päätehtävänä on edistää taideteosten liikkuvuutta ja vaihtoa ranskalaisten ja amerikkalaisten museoiden välillä. Tämä verkko oli erityisen ratkaiseva organisaatiossa Näyttelyn Amerikan maalari Georgia O'Keeffe vuonna 2015, johon Georgia O'Keeffe museo vuonna Santa Fe osaltaan kolmasosa maalauksia esillä.
Kun kuraattori Guy Tosatto saapui vuonna 2002, havaittiin, että hyvin harvat opiskelijat osallistuivat museon huolimatta suora yhteys yliopistoalueella Grenoblen jonka B-linjan raitiovaunu . Sitten hän aloitti museopolitiikan uudelleensuuntaamisen järjestämällä ensimmäisen opiskelija-iltansa maaliskuussa 2004 yhteistyössä Grenoble-Alpesin yliopiston ja Un-raitiotieyhdistyksen nimeltä Culture . Joka vuosi animaatio pyörii useita taiteellisia projekteja, joita opiskelijat ehdottivat illaksi. Kymmenes painos vuonna 2013, viihde on tullut väistämätön tapahtuma opiskelijaelämässä Grenoblessa 3500 pääsyä, ja osallistumisasteen kasvu lähes 4000 kävijään neljä vuotta myöhemmin vahvistaa tämän suuntauksen. Museo avaa säännöllisesti ovensa myös Euroopan museoiden iltana .
Lisäksi Grenoble-museo antaa vammaisille mahdollisuuden tutustua pysyviin kokoelmiin tarjoamalla opas, joka harjoittaa viittomakieliä ranskaksi, ja toinen tarjoaa huulten lukemista. Sokeille Torritin , Picabian , Chagallin teokset ja farao Nectanebo II: n reliefi ovat vapaasti saatavilla kosketettavien bareljefien ansiosta, joihin on liitetty äänikommentteja ja joskus opastettuja kierroksia ja kuvattu tiettyjä maalauksia, jotka tekevät taiteellisen projektin kohteeksi. Lisäksi joka vuosi 300 mielenterveysvammaista on tervetullut vierailuihin.
Läsnäolo museossa on 278-paikkainen auditorio, jonka avulla voidaan johtaa klassisen musiikin konsertteja tai esityksiä, kuten Pascal Amoyelin tammikuussa 2017 teos säveltäjä Franz Liszt . Musée de Grenoblen auditoriossa musiikkikauden on järjestänyt vuodesta 1987 yhdistys L'oreille en fête , nimeksi Musée en musique vuonna 1994. Mécénat Musical Société Générale -yhtiön tukema ja Pascale Galliardin alusta asti johtama yhdistys järjestää noin kolmekymmentä konserttia vuodessa, kutsuen sekä kansainvälisiä muusikoita että nuoria taiteilijoita, etenkin La Folle Nuit -tapahtuman aikana. Lisäksi poikkeuksellisten tapahtumien, kuten Egyptin jumalia palveleva näyttely , aikana auditoriota käytetään kansainvälisen konferenssin paikkana papistoista ja Thebanin kulteista libyalaisilta saiteille . Siellä järjestetään myös konferensseja, joilla ei ole suoraa yhteyttä taiteeseen, kuten ilmastonmuutoksen vaikutuksia käsittelevä konferenssi, jonka Grenoblen yliopisto järjesti huhtikuussa 2015 .
Lisäksi museo on vuodesta 1987 lähtien isännöinyt museon toimintaa tukevaa kulttuurijärjestöä nimellä Société des Amis du Musée de Grenoble . Hyvin mukana museon elämässä yhdistys on myös peräisin taideteosten lahjoituksista museolle tai taiteeseen tai väliaikaiselle näyttelyyn liittyville konferenssisarjoille. Näiden taiteentutkijoiden johtamien kokousten edistyminen edustaa noin kolmekymmentä konferenssia vuodessa. Yhdistys tarjoaa myös joitain kulttuurivierailuja museon ulkopuolella.