Tyyppi | Taidemuseo |
---|---|
Avaaminen | 31. elokuuta 1801 |
Vierailijoita vuodessa | 117492 ( 2014 ) |
Verkkosivusto | www.musba-bordeaux.fr/fr |
Kokoelmat | Maalaus, veistos, graafinen taide |
---|
Maa | Ranska |
---|---|
Kunta | Bordeaux |
Osoite | 20, Cours d'Albret33000 Bordeaux |
Yhteystiedot | 44 ° 50 '14' N, 0 ° 34 '50' W |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Museum of Fine Arts Bordeaux ( Gironde , Ranska ) on taidemuseo perustettiin vuonna 1801 ja koostuu pääasiassa kokoelma maalauksia XV : nnen että XX : nnen vuosisadan mutta myös kokoelmia kuvanveiston ja taidegrafiikan. Sillä on erityinen sijainti kahdessa erillisessä paikassa: Kuvataidemuseossa, Cours d'Albretissa ja Kuvataidegalleriassa, Place du Colonel-Raynal.
Chaptal asetus merkkien virallista luomista Bordeaux museon vuonna 1801. Siinä säädetään jakelusta 15 provinssin teoksia kokoelmista museon Keski des Arts, molemmat opetustarkoituksiin, mutta myös "de-sotkua" THE Louvren Palace täydellisessä muutoksessa.
Bordeaux'ssa kunta uskoi museonsa perustamisen Pierre Lacourin isälle , taidemaalarille, piirustusprofessorille ja tiedeyhteisön jäsenelle , Belles-Lettres et Artsille , jota pidetään tänään ensimmäisenä kuraattorina. Pitkän viivyttelyn jälkeen rakennettiin paikka ja tarjottiin Bordeaux'n yleisölle vuonna 1881 kuntien kokoelmien löytämiseen. Sen luomisesta lähtien se oli jo ahdas, Cours d'Albretin toiselle puolelle rakennettiin väliaikainen näyttelytila: kuvataidegalleria (valmis vuonnaMaaliskuu 1939).
Bordeaux'n museon kokoelma (nähtävillä yleisölle) on luotu kymmeneen teokseen, jotka Pierre Lacour pelasti vallankumouksen tuhoutumisesta ja valtion toimituksista. Teokset on asennettu Académie des sciences et belles-lettresin , rue de l'Eglise-Saint-Dominique (tänään rue Jean-Jacques Bel ), kirjastohuoneisiin . Perustettiin "maalausten galleria", joka avattiin yleisölle vuonna 1804, ja se on ennen kaikkea piirustus koulun opiskelijoiden tutkimuksessa.
Sovittiin, että "maalauksia lähetetään vasta kun sopiva galleria on järjestetty kunnan kustannuksella" . Toinen lähetys valtiosta oli kuitenkin tapahtunut, kaikki Bordeaux'n maalaukset olivat saapuneet eikä mitään erityisiä muutoksia tehty. Kirjastohuoneet olivat täynnä kirjoja, antiikkia, näyttämöjä ja luonnontieteellisiä kabinetteja, jotka kaikki muodostivat kirjaston, luonnontieteellisen kabinetin, museon ja kuvagallerian. Huolimatta kaupungin insinööri Richard Bonfinin vuonna 1809 suunnittelemasta ulkoasusta , "maalaustaide" ei pystynyt esittelemään kaikkia hänen teoksiaan.
Kun Pierre Lacour viila, suunnittelija ja kaivertaja, seurasi isäänsä 29. tammikuuta 1814, kysymys paikallisista nousi aina esiin, erityisesti vuoden 1817 lähetysten yhteydessä.
Pierre Lacourin isä , Taiteilija maalaa perhekuvan (1798).
Jean Pascal Adolphe Papin , Pierre Lacourin filsien muotokuva (1846).
Michel-Jules Bonfin, edellisen kunnallisinsinöörin poika ja seuraaja, asensi tulevan kaupunginmuseon tilat entisen siviilioikeuden kotipaikalle, joka sijaitsee kuninkaanlinnan (nykyinen Palais Rohan) pohjoissiivessä rue Montbazon. Sen avaaminen tapahtuu5. toukokuuta 1821. Kokoelman asentaminen uusiin paikkoihin oli monimutkaista etenkin, kun saapui 279 maalausta Marquis de Lacazen kokoelmasta .
Vuonna 1832 koko kokoelma päätettiin siirtää kuninkaallisen palatsin pohjakerroksen suuriin olohuoneisiin, lukuun ottamatta Jean-Antoine Berinzagon freskoon maalaa ruokasalia . Riipputilaa lisättiin varmasti, mutta se pysyi kunnan hallinnon alaisena vuodesta 1836 lähtien, kuninkaallisten ja sitten keisarillisten oleskelujen alaisena vuodesta 1852; yleisö pääsi kokoelmaan vain sunnuntaisin ja pyhäpäivinä. Sitten Lacour sitoutui toisaalta palauttamaan kaikki teokset ja toisaalta valmistamaan kehyksiä puuttuville. Jotkut pormestarit harkitsivat uuden museon sijaintia ja ehdottivat David Johnstonille (1838-1842) kaupungintalon puutarhan molemmin puolin rue Rohanin (nykyisin Élisée Reclus) ja rue Montbazonin varrella Duffour-Dubergierille. (1842- 1848), Place des Quinconces .
Toisin kuin tämä viimeinen ehdotus, Lacour Fils kirjoitti pormestarille vuonna 1842: {{Lainaus {Minulla ei ole oikeutta ilmaista mielipidettä aiheesta, mihin tämä galleria sijoitetaan. Havaitsen vain, koska tuntui halunneen tämän gallerian pysyvän lähellä kaupungintaloa, että tämä asema on sopivin; että vallan läheisyys lisää huomiota, jota taiteet tarvitsevat lähinnä kauppakaupungissa, ja että samalla asetetut taiteet antavat edullisen kuvan kaupungista ja sen upeudesta. Tavallisesti¸ sanoo oppinut Millinus luonteen ja tärkeyden, sen rikkauden laajuuden ja asteen mukaan, johon kaupungintalot tuodaan, että matkustaja voi arvioida yltäkylläisyyden ja varallisuuden ensimmäisen näkökohdan perusteella. kaupungin.}} (Bordeaux'n kunnallisarkisto).
Kunnan arkkitehti Charles Burguet (1821-1879) kehitti vuonna 1858 museossa projektin takana Rohan oli kaksi siipeä, lisävarusteena kerroksessa pitkin katuja Rohan ja Montbazon, ja yhdistetty verkkoon. Mikään projekti ei edennyt tuolloin, ja museo pysyi Rohanin palatsissa. Ensimmäinen tulipalo tuhosi jälkimmäisen13. kesäkuuta 1862Tuhoten useita arkistoja ja vahingoittamasta maalauksista ( kiista Filosofien ja kiista teologien mukaan Luca Giordano , sittemmin palautettu).
Kunnallisarkkitehti Charles Burguetin tekemät korjaustyöt vaativat kokoelman siirtämistä puutarhaan asennettavaan "lankutilaan". Alun perin väliaikainen, tulelle ja tulville alttiina oleva rakenne pysyi kahdeksan vuotta. Kokoelman epävarma tilanne ja Ranskan ja Preussin sota saivat hallinnon palauttamaan teokset kaupungintalon salonkeihin vuonna 1870. Mutta toinen tulipalo syttyi7. joulukuuta 1870, armeijan miehityksen aikana ja vahingoitti tällä kertaa vanhaa rahastoa.
Monet teokset, erityisesti neljä suurta metsästystä, vahingoittuivat ja monet niistä lopullisesti tuhoutuivat. Seitsemäntoista maalauksia tuhottiin samoin, eli XVI : nnen luvun, Neitsyt ja Jacob BUNEL (3,47 x 2,97 m ) ja St. Francis ja Ludovico Carracci (1,23 x 1 m ); XVII nnen vuosisadan Leijona Hunt Workshopin Rubens ; Kettu Hunt ja Villisianharjalla Hunt mukaan Frans Snyders (1805 siirtojen 2,47 x 1,70 m ja 2,40 x 1,61 m ); Saint Bernard vastaanottaa Neitsyeltä Clairvaux du Guerchinin luostarin hallinnon ; Kuninkaiden Shepherds mukaan Gaspard de Crayer ; Hercules ja Omphale , Luca Giordano ; Abraham ja hänen palvelijansa sekä Apollo ja Marsyas, kirjoittanut Ferdinand Bol (1,43 × 1,10 m ja 1,39 × 1,10 m ); Marine by Jan Baptist Weenix ; Neitsyt ja lapsi Angels ja St. Francis polvillaan ja Abraham Matthys (in) (2,89 x 2,05 m ) ja pieni muotokuva miehen koulussa ja Anton van Dyck ; XVIII nnen vuosisadan Vestan: muotokuva Mademoiselle PERDRIGEON of John Raoux (2,54 x 1,99 m ); XIX : nnen vuosisadan vierailu kuningatar Marie-Amelie Hotel-Dieu jälkeen päivän 1830 tai haavoittuneiden heinäkuussa ja Alexandre-François Caminade , 1834 (2,10 x 1,49 m ); Mooseksen paljastama Niilin rannalle ja faraon tyttären pelastama Aimée Brune, 1841 (1,95 × 1,48 m ) ja ranskalainen saattue kasakoiden ympäröimänä (tulipalo 1870 tai 1891?) Abbé Adolphe Hemet (1,80 × 1,35 m ) . Lisäksi Lion Hunt mukaan Delacroix , 1855 (3,61 x 1,73 m ) tuhosi 84 cm korkea sen yläosassa.
Työ alkoi vuonna Huhtikuu 1875, kun kardinaali Ferdinand Donnet asetti ensimmäisen kiven, ja Burguetin johdolla hänen kuolemansa jälkeen hänen kollegansa Marius Faget. Viimeinen piirustus piirustuksesta, joka toteutti Charlevillen yrityksen Mathieu Blairon.
Arkkitehti Auguste Dejean puolestaan laati suunnitelmat eteläsiipelle, jonne hän suunnitteli tietyn sijainnin (itäisen salonin) Nicolas Raggin (1791-1862) valtavalle Ludvig XVI -patsaalle (1829 ). Se sulatettiin vuonna 1942 Vichyn hallinnon aikana osana ei-rautametallien mobilisointia .
Jatkuvasti muotoiltuaan Burguet noudatti klassista perinnettä alistamalla sisustuksen siipien arkkitehtuurille. Se varmisti myös tyylillisen jatkuvuuden entisen arkkipiispan ja viereisten kartanoiden kanssa sijoittamalla julkisivuihin ionipilastereita, jotka erottavat sokean puoliympyrän kaaren, seppeleillä koristeltuja paneeleita, länsimaisten julkisivujen aukkoja ja kaiteen peittämällä osittain katot.
Paikan museokutsun vahvistaa länsimaisesta julkisivusta kahden patsaan läsnäolo: Maalaus ja Veistos , tuottanut Pierre Granet (1843-1910). Edmond Prévotin ( 1838-1892 ) veistämiä Doucet-, Duffour-Dubergier-, Fieffé- ja Lacour-filistejä on myös rintakuva , ja rakennus itse symboloi kolmatta suurta taidetta: arkkitehtuuria. Toisaalta konsolit ja medaljonit eivät vastaanottaneet Bordeaux'n henkilöiden 29 rintakuvaa ja 14 patsasta, jotka kunnanvaltuusto halusiElokuu 1874.
Sisätilat ovat saaneet yhtä erityistä huomiota eteisauloissa, kuten Fagetin suuret lasiovet, joissa on hienot runkorakenteet ja serpentiinipronssikahvat, ja kaksoispylväät, joiden klassinen monumentaalisuus vahvistaa paikan palatsina. Burguet oli kuvitellut myös vanhoista näkymistä näkyvän sisustuksen, joka koostui holvien alussa olevasta entablatuurista ja suuria avoimia lahtia ympäröivistä ionipilastereista.
Vuosien 1881 ja 1928 välillä museossa ei ollut juurikaan tehty merkittäviä muutoksia. Yksinään Alfred Dupratin laajennusprojekti ei onnistunut vuonna 1897.
Cours d'Albretin toisella puolella seisoo Beaux-Arts-galleria, jota ympäröi Anatole-France -koulu. Sen rakentaminen palaa Adrien Marquetille, joka halusi rakentaa Kuvataidemuseon näyttelytilan kunnostettuaan portin julkisen puutarhan, jossa he pitivät esityksiä XIX - luvulta.
Pormestari valitsi kouluryhmän vapaaksi jättämän tilan ja pyysi sen pääarkkitehti Jacques Boistel d'Wellesia (1883-1970) laatimaan arkkitehtonisen ohjelman. Vuonna 1935 d'Welles määritelty rakenne kolmella tasolla: sähköisesti valaistu kellarissa, pohjakerroksessa jossa ikkunat julkisivu ja toisen kerroksen päällä on karistanut katon . D'Wellesin neuvosta valittiin työn ohjaajaksi keskikoulun kirjoittaja Daniel Gervais. Nämä alkoivat vuonna 1936, ja viivästyksistä huolimatta päättyivätMaaliskuu 1939.
Galleria oli palvelupalvelujen käytössä toisen maailmansodan aikana, ja se sai takaisin alkuperäisen tehtävänsä vuonna 1947. Vuodesta 1951 lähtien siellä oli säännöllisesti maalinäyttely, joka seurasi "toukokuun musikaalia", mutta myös taiteellisten yhdistysten tapahtumia.
Julkisivu on edelleen olennainen elementti, koska se on olennainen paikan arkkitehtonisessa ohjelmassa. Keskelle on kaiverrettu monumentaalinen ovi, joka yhdistää suorakulmaisilla ikkunoilla säännöllisesti lävistetyn alemman tason medaljonkeilla koristeltuun yläkertaan. Sen ylittää kaupungin vaakuna, jonka korkea reliefi on yhdistetty ulkonevaan muovaukseen (entablature, harputut kulmaketjut, ikkuna- ja oviristikot) ja koveriin medaljonkeihin julkisivun tasaisuuden murtamiseksi.
Veistoksia Albert Binquet (aseet ja köynnöksiä vuonna friisi) ja Charles Louis Malric (medaljongit kuvanveisto ja maalaus ), ritilät ikkunoiden muistaa luomuksia Expert (kylätaloautosta kaupungintalon Reimsin National School Taideteollisuusmuseon) tai Palais de Tokyo (1937): Aubert, Dastuge, Dondel ja Viard; Tällä koristeellisella maneristisella pelillä, muutetuilla tai vahvistetuilla elementeillä, on kuitenkin viitteitä italialaiseen arkkitehtuuriin XVI - luvulla.
Portaikko on toinen merkittävä osa rakennuksen, niin sen merkitys sen rampin XVIII nnen vuosisadan päässä Place de la Bourse ja tarjoamia kauppa- ja teollisuusministeriön Bordeaux .
Viime aikoina vuonna 2001 museo aloitti kuvataidegallerian palauttamisen, jotta se olisi vammaisten turvallisuus-, palo- ja vastaanottostandardien mukainen. Se vastaanottaa edelleen väliaikaisia näyttelyitä Taidemuseolta tai Koristetaiteen museolta .
Museum of Fine Arts esittelee pysyvissä kokoelmissa on kaksi siipeä rakentama Burguet: maalaus on XVI : nnen sen XVIII nnen vuosisadan eteläsiivessä ja maalaus ja veistos XIX : nnen ja XX : nnen vuosisadan pohjoissiivessä puolesta kaupungintalon puutarhojen molemmin puolin. Vuosina 2011--2013 tehty työ pakotti pitkän sulkemisen, jotta museo saatiin liikuntarajoitteisten ihmisten ulottuville, kunnostettiin pohjoissiipi ja lopuksi geotermisen lämmityksen asentaminen kaupungintalolle ja rakennukselle.
Pysyvään kokoelmaan , joka vuonna 2014, mukana 2297 maalauksia ja 666 Euroopan veistoksia sekä 1564 tulosteita ja 3328 piirustuksia, on levinnyt yli kaksi siipeä Bordeaux Taidemuseo, seuraavat päälinjat historiassa Ranskassa. Taidetta , XV e XX : nnen vuosisadan.
Eteläsiipessä esitys alkaa sääli -neitsyestä, jota pyhät (1469) ympäröivät Hans Clot, ja päättyy siihen, että Saint Louis vierailee Guillon-Lethièren kartanon tasangolla (vuoden 1822 salonki) esiintyvillä ruttouhreilla . Päinvastaisessa siipi, Kreikka rauniot Missolonghissa (1826), jonka Eugene Delacroix ilmoittaa esittämistä valtavirran XIX th vuosisadan ( romantiikka , realismi , academicism ), sekä huoneita meri- ( Gudin , Isabey ), maisemat ( Corot , Diaz de la Peña , Boudin ), eläinmaalaukset ( Bonheur , Princeteau) ja muotokuvat ( Couture , Carolus-Duran , Fantin-Latour tai Morisot ). Esitys jatkuu Odilon Redonin , Marquet et des Fauvesin, Lhoten ja kubismin maalauksilla , ennen kuin se päättyy kuvioinnilla ja abstraktiolla sekä tietyllä "paluulla järjestykseen" ( Bissière , Dorignac , Matisse , Picasso ).
Italian kokoelma hyötyi kahdesta ensimmäisestä toimituksesta valtiolta maakuntamuseoon vuosina 1803 ja 1805, erityisesti Peruginon suurella alttarimaalauksella ja Venetsian koulun merkittävillä teoksilla ( Titian , Veronese , Bassano ). Kahden vuosisadan ajan tehtyjen talletusten, hankintojen ja lahjoitusten ansiosta kokoelmaa on rikastettu Palma Oldin maalauksilla tai Vasarin tai Lavinia Fontanan työpajalla . Nämä teokset havainnollistavat klassisen renessanssin kehitystä kohti kansainvälistä maneria ja "värikkäämpää" venetsialaista ilmaisua.
Esimerkkejä kokoelmasta:
Cinquecento Italiasta tehtyjen maalausten lisäksi arvoituksellisen Hans Clotin, Hans Malerin , Hans von Aachenin , Brueghel de Veloursin ja Otto Veniusin teokset todistavat goottilaisuuden pysyvyydestä tuolloin. Renessanssi sekä Rooman ja Firenzen manerismin noudattaminen Pohjois-Euroopassa kunnes alussa XVII th luvulla. Esimerkkejä kokoelmasta:
Aikaisemmin Caravaggioon liitetty anonyymi maalaus Pyhä Johannes Kastaja autiomaassa muodostaa tärkeän kokoelman alkuperän Caravaggio-liikkeen ympärillä museon kokoelmissa. Etelä-Italiasta Giovanni Do ja Luca Giordano kanssa tämä liike levitti chiaroscuroaan ja vahvistettua naturalismiaan muualla Italian niemimaalla (Vermiglio), sitten Ranskassa erityisesti Aubin Vouetin kanssa , Hollannissa Ter Brugghenin kanssa Flanderissa Seghers tai Espanjassa Murillon kanssa . Esimerkkejä kokoelmasta:
Valtion lähetyksistä museoon edustettuna vuosina 1803 ja 1805 Flanderin koulu, jonka ilmoitti Van Veenin suuri ikkuna (Euroopan renessanssin maalaustila), löytää täydellisen ilmeensä Rubensin ja Van Dyckin maalauksessa sekä tietyin tietyin tapoin . mestarin oppilaat ja seuraajat: Boeckhorts, van Boucle, Coosemans tai Diepenbeeck . Nämä teokset osoittavat taidetta vastauskonpuhdistus ja vaikutusvaltaa Antwerpenin koulun ensimmäisellä puoliskolla XVII th luvulla. Esimerkkejä kokoelmasta:
Markiisi de Lacazen (1773-1830) hollantilaiset maalaukset rikastuttivat huomattavasti museon alkuperäiskokoelmaa niiden lukumäärällä (79, yli kolmasosa nykyisestä kokoelmasta), muovisilla ominaisuuksillaan ja ikonografialla.
Kun työt Benjamin Gerritsz Cuyp , Van Goyen , Frans Hals , Jan Davidszoon de Heem , Nicolas Maes , Jan Porcellis , Salomon Van Ruysdael tai Hendrick ter Brugghen museossa on yksi tärkeimmistä kokoelmista Ranskassa. Testamentteja sekä muut aikana tehtyjä yritysostoja XIX : nnen ja XX : nnen vuosisadan avulla esitellä erilaisia tämän koulun Pohjois jotka puhutellut jokaisen genre tämän huomiota yksityiskohtiin ja maku symboliikka, ja erottuu erityisesti museoon maisemaa ( Herman Van Swanevelt ), laivasto (Kool) ja asetelma ( Melchior d'Hondecoeter ). Esimerkkejä kokoelmasta:
Jo edellisissä huoneissa läsnäoleva italialainen koulu jatkaa itsensä asettamista maalareiden kanssa, kuten Pierre de Cortone , Rooman näyttämön mestari 1630-luvulta, sitten valaistumisen ensimmäisen puoliskon taiteilijoiden, erityisesti napolilainen Brandi, jota edelleen luonnehdinta, Genoese Magnasco joka kehittyi hyvin henkilökohtainen tyyli toisin poistetusta laskun ja vaaleat värit venetsialaiset Bellucci, Diziani ja Pittoni. Esimerkkejä kokoelmasta:
Perustamisestaan vuonna 1801 Bordeaux'n kuvataidemuseo sai talletukselta ranskalaisia maalauksia ( Allegrain , Boulogne, Coypel , Restout ) Pariisin kokoelmista ja jotka kuvaavat taiteellista toimintaa Louis XIV : n hallituskaudella . Rahastoa täydennetään hankinnoilla (Lefebvre Courrège) ja perinnöllä ( Natoire , Chardin ), ja se seuraa XVII - vuosisadan XVIII - vuosisadan maalauksen päävirtaa tärkeimpien akateemisten tyylilajien kautta. Esimerkkejä kokoelmasta:
Englantilainen maalausrahasto perustettiin äskettäin. Kuitenkin se sisältää teoksia yhtä merkittävä kuin kaksi mytologisia aiheita jonka Zoffany The muotokuva William Chambers ja muotokuva Richard Robinson maalannut Reynolds tai muotokuva John Hunter mennessä Lawrence . Kaksi valmistelevat tutkimukset amerikkalaisen Benjamin West varten kappeli Windsor ja muotokuva rouva James Arden by Stuart todistavat taiteellisen yhteyksiä Yhdysvaltojen ja sen antiikin metropoli. Saksalaisen Tischbeinin oranssi-Nassaun prinsessa tai Flanderin Lonsingin Mareilhac-pariskunnan muotokuva puolestaan herättää tämän uuden vuosisadan lopulla syntyneen herkkyyden luonnolle. Esimerkkejä kokoelmasta:
Vuonna 2018 ryhmä Secrets d'Histoire ampui useita jaksoja museossa osana ranskalaiselle Marie-Thérèseelle omistettua numeroa nimeltä Madame Royale, vallankumouksen orpo , lähetti12. heinäkuuta 2018on Ranska 2 .