Ooppera on työ musiikin ja teatterin orkesterin ja laulajat, rakennettu kirjanen että ominaisuudet hahmot ja heidän tarinansa, jossa roolit lauletaan. Ooppera on yksi länsimaisen musiikkiteatterin lyyrisistä taidemuodoista .
Työ, laulama esittäjät kanssa laulu rekisterin määräytyy rooli ja mukana orkesterin, joskus sinfoninen , joskus kammio , joskus on tarkoitettu vain oopperaan ohjelmistoon , koostuu libretto asetettu musiikin muodossa ilman , ja resitatiivien , kuorojen kanssa, välitapahtumia edeltää usein avaava ja joskus koristeltu baletti .
Musiikkilajin hylätään mukaan maiden ja ajat ja kannet teoksia eri nimiä ja muotoja. Nykyään teokset tehdään oopperataloissa nimenomaan vaikuttaa tai yksinkertaisesti kohtauksia ja teatterin tai halleissa konserteissa tai ulkona.
Esitykset järjestävät julkisen tai yksityisen sektorin instituutiot , joita joskus kutsutaan "oopperataloksi", joka voi tuoda yhteen taiteilijayritykset ( orkesteri , kuoro ja baletti ) sekä esityksen edellyttämät hallinnolliset ja tekniset palvelut. kulttuurikausi.
Mukaan Serge Dorny johtaja Opéra de Lyon , "kaikilla on 6000 oopperoita ohjelmistoon, joista vain 100 suoritetaan säännöllisesti" .
Länsi Ooppera syntyi Italiassa vuonna Firenzessä vuonna XVII th luvulla . Oopperan esi-isien joukossa ovat italialaiset madrigalit , jotka asettavat musiikkitilanteita vuoropuheluilla, mutta ilman näyttämötaitoa. Naamiaisia , The tuomioistuin baletit , The intermezzi , ja toinen tuomioistuin kentässä on renessanssin , johon extrat, musiikki ja tanssi ovat esiasteita . Ooppera itsessään tulee muusikoiden ja firenzeläisten humanististen älymystöjen joukosta, jotka olivat antaneet itselleen nimen Camerata ("salonki" Firenzessä). Camerata, jota kutsutaan myös Camerata fiorentinaksi tai Camerata de 'Bardi , päähenkilönsä nimestä , oli asettanut itselleen kaksi päätavoitetta: elvyttää antiikin Kreikan teatterin musiikkityyli ja vastustaa renessanssin musiikin ristiriitaisen tyylin . Erityisesti he halusivat säveltäjien varmistavan, että musiikki heijastaa tekstien merkitystä yksinkertaisesti ja sanasta sanaan, parantamaan niitä eikä tekisi niistä käsittämättömiä sen säestyksen ääniarkkitehtuurien monimutkaisuuden vuoksi. Cameratan ajateltiin ottavan tässä huomioon antiikin kreikkalaisen musiikin ominaisuudet. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi käytämme monodiaa, jota seuraa basso continuo , madrigalesque- kuorot ja ritornellot sekä instrumentaaliset tanssit.
Vuonna 1598 Mantovan , Jacopo Peri kirjoitti Dafne (fi) , joka sitten pidetään yhtenä ensimmäisistä oopperoita (tuolloin puhuimme dramma per musica ). Myös Claudio Monteverdin Orfeo (1607) mainitaan tänään.
Ensimmäinen oopperoiden suuri säveltäjä oli Claudio Monteverdi . Hänen oopperansa ( L'Orfeo , 1607; Ariane , 1608; Le Retour d'Ulysse dans sa patrie , 1640; Le Coronnement de Poppée , 1642) soveltivat oopperan perustuksia, jotka Firenzessä määritteli Bardin Camerata XVI - luvun lopulla. , reaktiossa liialliselle polyfoniaan Renaissance . Jos Claudio Monteverdi ei ole ensimmäinen säveltäjä, joka käänsi tämän ohjelman (ensimmäinen ooppera, Dafne , jonka kreivi Bardi johti Jacopo Perille vuonna 1598), hän toi oopperan täydelliseen tilaan, joka herätti muiden muusikoiden emulaatiota ja yleisön suosiota.
Ooppera levisi nopeasti kaikkialle Italiaan, mutta tarpeeksi pian oopperan luojien alkuperäiset aikomukset jäivät sivuun, laulun ollessa vähitellen etusijalla kunnianloukkaukseen nähden. Leviämisen uudentyyppinen osoittavat avaimen ensimmäisestä Rooma ( Stefano Landi , Luigi Rossi ) ja Venetsia tuli tärkein keskus oopperan Italiassa keskellä ja lopussa XVII nnen vuosisadan ( Cavalli , Cesti , Legrenzi myöhemmin Caldara , Lotti , Vivaldi jne.). Vuonna 1637 tässä kaupungissa San Cassiano -teatterin avaaminen ensimmäistä kertaa maksavalle yleisölle johti oopperan yleisön laajentamiseen vain aateliston suosimien pihojen ulkopuolelle ja lisäämällä sen taiteellista ja sosiaalista merkitystä. Perinteinen venetsialainen ooppera sekoittaa usein traagisia ja koomisia ja jopa burleskin näkökulmia, sisältää taikuutta ja ihmeitä, moninkertaistaa hahmoja ja musiikkilajeja. Viimeisenä kouluna ilmestyy Napolin koulu, joka lopulta asettaa tyylinsä koko Italian niemimaalle ja melkein koko Eurooppaan. Napolilainen ooppera tulee olemaan jatkuvan taistelun vaikutusvallan puolesta libretistien , muusikoiden ja laulajien välillä. Libretistit katsovat, että musiikin on oltava tekstin, muusikoiden, palveluksessa, että vain musiikki antaa elämään ja johdonmukaisuuteen teoksen; laulajat käyttävät hämmästyttävää virtuositeettiaan pakottaakseen oopperan evoluution kohti yksinkertaista peräkkäistä aariaa , ja recitatiivit ovat vain väliintuloja, jotka sallivat arioiden loogisen sekvenssin. Napolilainen perinne siis läpi useita "uudistuksia", jonka tarkoituksena on palaamassa perustekijät. Perusti Provenzale , sen tärkein sankari on Alessandro Scarlatti , joka esittelee Italian alkusoiton , vähentää musikaali rakenne vuorottelu " resitoivia / Aria da capo ", kohokohtia taituruus laulajien (ja erityisesti että kastraattikuoroja.) Ja suosii dramma per musica -elokuvan kehitys kohti oopperasarjaa (joka eroaa sitten opera buffasta ), joka on muodostettu Apostolo Zenon ja erityisesti Pietro Metastasion libretolle , joka tukee ranskalaisten klassikkorunoilijoiden ( Corneille ja jopa juuri ) innoittamaa puhdistusta : kunnioitus kolme yksikköä, poistaminen koominen elementtejä ja ihana, rajoittamalla merkkien määrä ... The Napolin koulun erityisen loisti XVIII nnen vuosisadan A. Scarlatti , Porporan , Vinci , Leo , Jommelli , jne
Genren omaksui saksalaiset muusikot, jotka olivat pysyneet Italiassa, kilpaillen itse italialaisten kanssa: Händel sävelsi 43 oopperaa , Hasse vähintään 56 oopperaa . Genre tuotiin sitten muihin Euroopan maihin. Ranskassa Jean-Baptiste Lully ja Jean-Philippe Rameau säveltivät oopperoita.
Tuotanto italialaisen oopperan on valtava XVIII nnen vuosisadan ja uudelleen loputtomasti samoja kirjoja suosituimmista kirjoittajat, erityisesti etäpesäkkeitä .
XIX th vuosisadanVuonna XIX : nnen vuosisadan , italialaisen oopperan edelleen antaa ylpeys paikka äänen. Gioachino Rossini sävelsi oopperoita, kuten Sevillan parturi (1816) ja La Cenerentola (1817), jotka peittivät hänen dramaattisemmat teoksensa, kuten William Tell (1829). Bel canto tyyli, jolle on ominaista virtaava, ilmeikäs ja usein näyttäviä olevinaan, myös kukoisti teoksia Vincenzo Bellini , kuten Norma (1831), La Sonnambula (1831) ja I puritani (1835), sekä oopperoiden Gaetano Donizetti , Lucia di Lammermoor (1835) tai komedioissaan L'Élixir d'amore (1832) ja Don Pasquale (1843). Jälkipuoliskolla XIX : nnen vuosisadan Italia, väistyy Verdi ja verismo , kuten Puccini on tärkein vektorin.
VerdiItalialaisen oopperan personoima mies on epäilemättä Giuseppe Verdi : hän on juonut teoksiinsa vertaansa vailla olevaa dramaattista voimaa ja rytmistä elinvoimaa. Hän sävelsi useita oopperoita, kuten Nabucco (1842), Ernani (1844) Rigoletto (1851), Il trovatore ( Le Trouvère , 1853), La traviata (1853), Un ballo in maschera ( Un bal maschera , 1859), La forza del destino ( La Force du destin , 1862) ja Aïda (1871), jotka yhdistävät suuroopperan visuaaliset loistokkuudet traagisen rakkaustarinan musiikillisiin hienovaraisuuksiin. Siitä huolimatta Verdin oopperat ovat edelleen syvästi italialaisia, käyttäen ihmisen ääntä ensisijaisena ilmaisuvälineenä.
Italialainen ooppera saapui Ranskaan vuonna 1645 : Kardinaali Mazarin oli tuonut joukon Venetsiasta, joka esitti La finta pazzaa Louis XIV : n hovissa : menestys oli välitöntä. Mutta vasta vuonna 1671 nähtiin ensimmäinen todella ranskalainen ooppera: Pomone , Robert Cambert ja Pierre Perrin .
Klassinen ikäVuoden alussa XVII E -luvulla , napolilainen tyyli vakiinnuttanut asemansa lähes kaikkialla Euroopassa, paitsi Ranskassa , jossa säveltäjä Jean-Baptiste Lully , muusikko Ludvig XIV perustettu ranskalainen koulu ooppera tuntumassa The Lyric tragedia . Hänen sävellyksensä heijastivat Versailles'n hovin pomoa . Baletti oli paljon tärkeämpi paikka Ranskan oopperat (lyyrinen tragedioita) Lully Italian oopperoita. Lully loi myös eräänlaisen aukon , ranskalaisen aukon . Alceste (1674), Atys (1676), Roland (1685), Armide (1686), Acis ja Galatée (1686) ovat hänen mestariteoksiaan.
Jean-Philippe Rameau kanssa Hippolyte ja Aricie (1733), Dioskuurit (1737) ja Dardanus (1739), Les Indes Galantes (1735), ja Les Boréades (1764); Marc-Antoine Charpentier kanssa Medee (1693) ja David ja Jonathas (1684); André Campra kanssa Achille ja Déidamie (1735) puolestaan rikastetaan Lully perinnön. Jälkeen Rameau: n kuoleman vuonna 1764, aikana alkoi, jonka aikana kirjastonhoitajat kirjoittanut Quinault varten Lully otettiin haltuun ja arvostettuja ulkomaisten säveltäjien kuten Gluck , Piccinnin , Salieri , Sacchini ja Jean-Chrétien Bach tuli laskeutua Pariisiin .
Ranskalainen romantiikkaAikana XIX : nnen vuosisadan The romantiikkaa kehitetty Ranskassa , vuonna Saksassa ja Italiassa , ja voitti ooppera. Pariisi oli silloin " suuren oopperan " kehto , yhdistelmä spektaakkeli upeilla tehosteilla, toiminnoilla, baleteilla ja musiikilla. Suurimman osan tämän tyylin oopperoista ovat kirjoittaneet Ranskassa asuvat ulkomaalaiset säveltäjät: La Vestale (1807) Gaspare Spontini ja Lodoïska (1791) Luigi Cherubini , molemmat italialaiset, sekä Masaniello tai La Muette de Portici (1828), kirjoittanut Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Tämä tyyli saavutti huippunsa säveltäjän Giacomo Meyerbeerin , kuten Robert le Diable (1831) ja Les Huguenots (1836), sujuvissa teoksissa . Faust (1859), jonka Charles Gounod , oli yksi suosituimmista Ranskan oopperoista puolivälissä XIX : nnen vuosisadan ja se on edelleen hyvin läsnä nähtävillä XXI nnen vuosisadan .
Lopulla XIX : nnen vuosisadan ranskalaisenTuottavin Ranskan säveltäjä viimeisen osan XIX : nnen vuosisadan oli Jules Massenet laatija Manon (1884), Werther (1892) ja thaimaalaiset (1894). Muut ominaisuus teoksia kauden ovat Mignon (1866) mukaan Ambroise Thomas , Carmen by Bizet (1875), Samson et Dalila (1877), jonka Camille Saint-Saëns ja Lakmé (1883), jonka Léo Delibes . Voimme myös puhua työstä Jacques Offenbach (kirjoittaja Hoffmannin ), pariisilainen säveltäjä syntynyt Saksassa, joka nousi päällikön koominen ooppera Ranskan XIX th vuosisadan , nimeltään Opera Buffa . Vuonna 1900 Gustave Charpentier sävelsi Louisen , realistisen oopperan, joka oli hyvin erilaista tyyliä, ja mukana Pariisin työntekijöitä.
XX th vuosisadan ranskalaisenVuoden alussa XX : nnen vuosisadan Debussyn uudisti lajityyppiä oopperan Pelléas ja Mélisande (1902).
Muista merkittävistä säveltäjistä voidaan mainita Maurice Ravel ( Espanjalainen tunti , L'Enfant et les Sortilèges ), Paul Dukas ( Ariane ja Barbe-Bleue ), Albert Roussel , Darius Milhaud ( syyllinen äiti ), Arthur Honegger ( Antigone ) ja Francis Poulenc ( Dialogues des Carmélites ).
Nykyaikana voimme säilyttää Olivier Messiaenin pitkän pyhän draaman Assisi Saint Francis (1983) .
Heinrich Schütz kirjoitti vuonna 1627 ensimmäisen oopperan saksalaisista sanoituksista, Dafne , jonka musiikki on kadonnut.
Se oli Englannissa että saksalaissyntyinen säveltäjä Georg Friedrich Händel (1685-1759) oli eniten arvostetaan. Hän kirjoitti neljäkymmentä italialaista oopperaa vuosina 1720 - 1730 , minkä jälkeen hän kääntyi oratorioon .
Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) oli klassisen saksalaisen oopperan uudistaja tuomalla draama hänen sävellyksiinsä. Hän oli Querelle des Gluckistes et des Piccinnistesin alkuperää, kun hän oli Pariisissa (1775-1779).
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) kirjoitti myös oopperoita, yhteensä noin kaksikymmentä, jos lasketaan musiikkiin asetetut "teatteritoiminnot". Mozart sävelsi ensimmäisen Opera Seria ( uurastuksen vuonna Italian ) iässä 14, vuonna 1770 , varten Milanese provision . Se oli Mitridate, re di Ponto ( Mithridates, sillan kuningas ), Racinen murhenäytelmän jälkeen .
Vuonna 1780 The Itävallan keisari halusi luoda kansallinen teatraalinen genre, jossa oopperoissa olisi tietenkin lauletaan saksaksi. Se on tässä yhteydessä, että Singspiel Ryöstö seraljista ( Ryöstö Seraljista ) koostui . Keisari ei kuitenkaan seurannut hänen mielijohteitaan, ja saksalaisen oopperan oli odotettava Wagnerin nimeä itselleen.
Mozart sävelsi elämänsä loppupuolella viisi eniten esitettyä oopperaa. Kolme ensimmäistä ( Le nozze di Figaro , Don Giovanni ja Così fan tutte ) katsotaan trilogiaksi, koska heidän librettonsa kirjoitti sama kirjailija, Lorenzo da Ponte , kevytmielinen seikkailija (hän oli Casanovan ystävä ja Yhdysvalloissa karkotetun elämänsä lopussa hän antaa yhden ensimmäisistä Yhdysvaltain maaperällä lauletuista oopperoista, nimittäin Don Giovanni ). Don Giovanni oli luotu 1787 vuonna Prahassa .
Vuonna 1791 , vuosi hänen kuolemansa, Mozartin kokoonpanossa kaksi oopperaa: ensimmäinen, La Clemenza di Tito ( Clemency Titus ) on nykyään pidetään yhtenä parhaista oopperoista serias koskaan kirjoitettu . Toinen, Taikuhuilu, kuvasi erityisesti Ingmar Bergman . Jälkimmäinen ooppera on velkaa libretonsa Schikanederille , tuolloin voimakkaasti velkaantuneelle näyttelyiden järjestäjälle, joka näki Taikahuilussa mahdollisuuden rakentaa terveyttään. Pelottavin hänen oopperoistaan tekniikalle ja diskantille, jota se vaatii. Yön kuningattaren esittämä aaria, nimeltään Der Hölle Rache kocht meinem Herzenissä ( Helvetin liekit kuluttavat sydämeni ), nousee vastapäähän, ihmisen äänen kärkeen.
XIX th vuosisadan SaksanSaksan romanttinen ooppera on Ludwig van Beethoven , Carl Maria von Weber , Richard Wagnerin ja Richard Straussin , on musiikillinen perillinen Singspiel , joka nopeasti vanhenee vuonna XIX th luvulla .
Ensimmäinen suuri saksalainen oopperan XIX : nnen vuosisadan n Fidelio (1805), jonka Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Carl Maria von Weber (1786-1826) sävelsi saksalaiset romanttiset oopperat Der Freischütz (1821) ja Euryanthe (1823).
Saksalainen ooppera saavutti yhden korkeudestaan Richard Wagnerin (1813-1883) kanssa, joka synnytti niin sanotun "musiikin draaman", jossa teksti (jonka kirjoittaja oli), partituuri ja lavastus olivat erottamattomia. Hänen varhaiset oopperansa, kuten Le Vaisseau fantôme (1843), Tannhäuser (1845) ja Lohengrin (1850), säilyttivät vanhan tyylin elementit. Hänen suurimmat teoksensa olivat Tristan ja Isolde (1865), neljä oopperaa, jotka säveltivät Nibelungin renkaan (1852-1874, mukaan lukien Reinin kulta , Valkyrie , Siegfried ja Jumalien hämärä ), Nürnbergin laulajat (1868). , jossa hän kuvasi keskiaikaisia kiltoja ja Parsifalia (1882). Wagnerin teoksissa hyödynnetään hyvin leotmotiivia , musiikkitermiä, joka tunnistaa hahmon tai koko teoksessa toistuvan idean.
Wagnerin vaikutus jatkui käytännössä kaikissa oopperoissa. Muutama ooppera erästä on Hansel ja Gretel , Engelbert Humperdinck (1893), innoittamana samannimisestä tarinasta.
XX th -luvulla SaksanVuosisadan vaihteessa hallitseva hahmo oli Richard Strauss , joka käytti samanlaista orkesterointia ja laulutekniikoita kuin Wagner Saloméssa (1905) ja vei heidät äärirajoille Elektraan (1909). Ritarista ruusun kanssa (1911) tuli hänen suosituin teoksensa. Tätä oopperaa seurasivat muun muassa Ariadne à Naxos (1912), La Femme sans ombre (1919) ja Arabella (1933).
Italian joukot esittivät oopperan Venäjälle 1730-luvulla, ja siitä tuli pian osa keisarillisen tuomioistuimen ja aristokratian viihdettä. Monet ulkomaiset säveltäjät, kuten Baldassare Galuppi , Giovanni Paisiello , Giuseppe Sarti ja Domenico Cimarosa, kutsuttiin Venäjälle, ja he saivat tilauksia oopperoista, pääasiassa italian kielellä . Samanaikaisesti muutama kotimainen muusikko (esim. Maxim Berezovski ja Dmitri Bortniansky ) lähetettiin Länsi-Eurooppaan opiskelemaan siellä sävellystä. Ensimmäinen venäjänkielinen ooppera oli italialaisen säveltäjän Francesco Arajan (1755) Tsefal i Prokris . Säveltäjät Vasily Pashkevich , Yevstigney Fomine ja Alexis Verstovsky myötävaikuttivat venäjänkielisen oopperan kehittämiseen.
Venäjän oopperan todellinen syntymätodistus johtuu kuitenkin Mihail Glinkasta ja hänen kahdesta oopperastaan, Elämä tsaarille (1836) sekä Ruslanista ja Ludmilasta (1842). Glinkan tärkeimmistä seuraajista voidaan mainita Alexandre Dargomyjski ( La Roussalka ja Le Convive de pierre ), Modeste Moussorgski ( Boris Godounov (1874) ja La Khovantchina ), Alexandre Borodine ( Prinssi Igor (luotu vuonna 1890 postuumisti), Nikolai Rimsky- Korsakov ( Snow Maiden (Sniegourotchka), Sadko ja Le Coq d'Or (1909)) ja Tšaikovski ( Jevgeni Onegin ja Patarouvan ).
Suurin osa näistä teoksista osoittaa venäläisen nationalismin , joka on osa suurempaa slavofiililiikettä , kasvavaa merkitystä koko taiteellisessa luomisessa. Venäjän kirjallisuuden perustajana pidetyn Puškinin työ tarjosi juonteen monille näistä oopperoista (erityisesti Rousslan ja Ludmilla , Eugène Onegin , Boris Godunov , Le Convive de pierre , Le Chevalier avare , La Roussalka , Patojen kuningatar , Le Coq d'or ).
Venäjän ooppera voimakkaasti edelleen olemassa XX : nnen vuosisadan. Nämä sisältävät:
Espanjan ooppera on tuottanut satoja tai jopa tuhansia kirjoja alusta XVII th luvulta tänään. Espanja on jopa historiallisesti Italian jälkeen ensimmäinen maa, jossa lyyristä taidetta on syntynyt.
AlkuperäTeatterikukinnan kohteena olevan Espanjan kulta-ajan sydämessä ensimmäinen espanjalainen ooppera on edustettuna: La gloria de Niquea ( Matheo Romeron , Juan de Palomaresin, Juan Blas de Castron ja Álvaro de los Ríosin musiikille ). Aranjuezin palatsi . Tämä luomus vuonna 1622 seuraa pian Roomaa , mutta edeltää Venetsiaa lyyrisen genren kokeilussa . Ranskan ja Saksan on vielä odotettava. Vuonna 1627, La Selva sin amor onnistunut , toinen teatraalinen pala kokonaan laulanut joka libretto jonka Félix Lope de Vega . Työ tehtiin Madridin Alcazarin kuninkaallisessa linnassa . Pian sen jälkeen Buen Retiron palatsista tuli tavallinen astia Espanjan tuomioistuimen lyyrisille teoksille. Tämä Madridin palatsi, joka on nyt kadonnut (seurauksena Napoleonin armeijan tulipalo vuonna 1808), sisälsi katetun teatterin aivan uuden italialaisen muodon kuvaksi. Sillä noina aikoina Italian niemimaa oli suurelta osin Espanjan imperiumin poliittisen vallan alla . Siksi kulttuuri- ja taiteellinen vaihto. Siellä on jopa italialaista alkuperää olevia säveltäjiä, jotka kirjoittavat lyyrisiä teoksia Espanjalle librettosta espanjaksi, kuten myöhemmin Francisco Corradini (1700-1769) tai Luigi Boccherini (1743-1805).
Pian sen jälkeen, kun ooppera luotiin Espanjaan, syntyi johdannaislaji: zarzuela , vuonna 1648 El jardín de Falerinan kanssa Zarzuelan kuninkaallisessa palatsissa (lähellä Madridia ). Zarzuela erottuu oopperasta (nimike, jota ei vielä ollut olemassa Espanjassa tai edes Italiassa) lisäämällä puhuttuja kohtia laulettujen kohtausten joukkoon (kuten ranskalainen opéra-comique tai saksalainen Singspiel , tyylilajit, jotka eivät näy yli sata vuotta myöhemmin). Mutta on vaikea tehdä selkeitä luokkia espanjalaisen oopperan ja zarzuelan välillä, koska hybridit ovat runsaat.
XVII nnen ja XVIII th vuosisatojenAikana XVII nnen ja XVIII th vuosisatojen on runsaasti lyyrisen teosten kirjoja Espanja (yli tuhat, vaikka monet tulokset ovat kadonneet, kuten polttaminen palatsin Buen Retiro). Vuonna XVII nnen vuosisadan erottuvat muun muassa lyyristä säveltäjät Cristóbal Galán Juan Navas , Juan Serqueira ja varsinkin Juan Hidalgo (1614-1685). Celos aun del aire matan , joka luotiin vuonna 1660 Pedro Calderón de la Barcan librettosta , on säilynyt jälkimmäisestä . Vuonna XVIII nnen vuosisadan suuret säveltäjät Sebastián Durón (1660-1716) - kirjoitti ensimmäisen työn luetellut tuo Espanjan otsikolla " ooppera " La guerra de los Gigantes , päivätty 1700 - Antonio Literes (1673- 1747), José de Nebra (1702-1768) ja Antonio Rodríguez de Hita (1724-1787).
XIX : nnen ja XX th vuosisatojaVuonna XIX : nnen ja XX th vuosisatojen on noin kuusisataa Espanjan oopperoita (erilaiset, siksi zarzuelas). Esimerkiksi vuosina 1880–1910 yli viisikymmentä ooppera-luomusta, joista noin kolmekymmentä pelkästään vuosikymmenelle 1890. Näistä kahdesta vuosisadasta voidaan mainita kuuluisimpien espanjalaisten ooperisäveltäjien joukossa : Emilio Arrieta (1821–1894, kirjailija) of Marina ), Ruperto Chapí (1851-1909, Margarita la Tornera ), Antonio Reparaz (1831-1886), Tomás Bretón (1850-1923, La Doloresin kirjoittaja ), Valentín Zubiaurre (1837-1914), Emilio Serrano ( 1850-1939), Felipe Pedrell (1841-1922), Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla , Joaquín Turina , Conrado del Campo (1878-1953, La tragedia del beso ), Amadeo Vives (1871-1932, kirjoittaja) of Artus et Maruxa ), Manuel Penella (1880-1939, kirjoittaja El gato Montés ), Jesús Guridi (1886-1961 laatija Mirentxu ), Federico Moreno Torroba (1891-1982, kirjoittaja El Poeta ), José Serrano Simeón ( 1873-1941, La venta de los gatos ), Pablo Sorozábal (1897-1988, Adiós a la bohemia ja Juan José ) ... Tässä mainitut oopperoiden nimikkeet, molemmat säveltäjät ovat myös sävelläneet useita zarzueloja.
Puola ooppera syntyi 1628 suorituskykyä Galatea jonka Sante Orlandi ja La Liberazione di Ruggiero dall'isola mukaan Alcina mukaan Francesca Caccini vuonna Varsovassa annettiin aloitteesta Prince Ladislas IV Vasa . Kun hänen nousu valtaistuimelle, hän luodut kuninkaanlinnan oopperateatterista jossa teoksia Marco Scacchi usein esitetään , on libretto Virgilio Puccitelli . Jäännökset ensimmäinen ooppera Puolan käsikirjoitus HECA ( huumoria ) väliin syntyy XVII nnen ja XVIII th luvulla. Löytyy runoja Adam Korczyński ( XVIII th luvulla) useita vaikutteita oopperan. Vuonna 1748 Puolan kuningas Augustus III perusti Varsovaan uuden oopperan, jossa edustetaan Johann Adolf Hassen teoksia , mukaan lukien Zenobia , Pietro Metastasion libretolla , joka on luotu puolalaiselle teatterille. Valtakauden aikana Stanislaus II Puolan Varsovan oopperan suoritettiin Wojciech Bogusławski joka yhteistyössä Puolan polonized Maciej Kamieńskin ja Jan Stefani , antoi useita oopperoita Puolan kanssa viittauksia vastaan tulevaa miehittäjät Puola (lähinnä Venäjälle). Tämän ajan tärkein ooppera on Cud mniemany, albo Krakowiacy i Górale ( oletettu ihme tai krakkolaiset ja vuorikiipeilijät ). Puolan kaatumisen jälkeen Varsovan teatteri jatkoi Karol Kurpińskin ja Józef Elsnerin oopperoiden esittämistä . Faust Prince Antoni Henryk Radziwiłł on ensimmäinen toteutumista operatic työn Johann Wolfgang von Goethe . Romanttisen ajan tärkeimmät puolalaiset oopperat ovat Stanisław Moniuszkon oopperat , jotka ovat ankkuroituna koko puolalaisen kansan sydämeen, mutta joista ei ole tullut suosittuja maailmassa. Suorituskyky Manru vuoteen Ignacy Paderewski klo Metropolitanissa vuonna 1902 on tärkeä episodi historiassa Puolan oopperan. Puolan herätystä vuonna 1918 hallitsi Karol Szymanowski oopperallaan Król Roger ( King Roger ), librettoon Jarosław Iwaszkiewicz . Nykyaikaista puolalaista oopperaa edustavat Tadeusz Baird (jonka merkittävin teos on Jutro - Demain ), Krzysztof Penderecki ( Loudunin paholaiset , Kadonnut paratiisi , Musta naamio , Ubu Rex ), Zygmunt Krauze ( Yvonne, Burgundin prinsessa ) ja Paweł Mykietyn ( Tietämätön ja tyhmä ). Vuonna 2006, oopperan Pasażerka ( Matkustaja , kun Puolan romaanin Zofia Posmysz ) suoritettiin Moskovassa , säveltänyt Mieczyslaw Weinberg , joka on venäläistyneet juutalainen puolalainen, jonka aihe on kiinnostunut pyövelit ja uhrien Auschwitzin leirin. . Sen jälkeen se esitellään vuonna 2010 Varsovassa.
Vuonna Espanjan Alankomaat , italialainen ooppera otettiin käyttöön vuonna 1650 , jonka Giuseppe Zamponi , kuoronjohtaja klo tuomioistuimessa on Bryssel . Se oli Bryssel , klo Palace of kuvernööri Léopold-Guillaume de Habsbourg , että Venetian- tyyli ooppera Ulissen nell'isola di Circen mukaan Zamponi tehtiin, jonka prologi ja teko siroteltu Ballet du Monde tanssiryhmä mestari. Giambattista Balbi. Se oli ensimmäinen kerta, kun todellinen ooppera lavastettiin Alankomaissa .
Pohjois-HollantiVuonna Amsterdamissa , ooppera otettiin käyttöön vasta 1677 . Ensimmäinen ooppera tuotettu tasavallassa Yhdistyneiden maakunnat , vuonna 1677 , on Isis jonka Giovanni Battista Lulli ja Philippe Quinault , esiintyi Amsterdamin teatterin . Vanhin tuotanto operatic taidetta vuonna hollanninkielisinä lähestyy genre oopperan ja kantaesitettiin pohjoisen Alankomaissa vuonna 1686 , on oopperan kanssa motto "Ilman viiniä ja hyvää ruokaa, ei enää rakkautta.» Kenen sanoitukset ovat vuoteen Govert Bidloo ja jonka musiikin on kirjoittanut Johann Schenck . Ooppera De triomfeerende min (vuonna ranskaksi : Triumph of Love ), joka koostuu Carolus HACQUART vuonna 1678 , kun tekemisen sopimuksen Nijmegen on libretto mennessä Dirck Buysero, olisi koskaan tuotettu.
Liègen ruhtinaskuntaOopperahullu mahdollisti ensimmäisten kirjallisten teosten tuottamisen Vallonian alueella , mikä auttoi antamaan tälle kielelle kunnioitettavan aseman. Simon de Harlezin , de Cartierin, Fabryn ja Vivarion neljä libretoa , jotka tunnetaan nimellä "Liège Theatre ", luotiin vuonna 1756 , ja ne esiintyivät säännöllisesti Ancien Régimen alaisuudessa ennen kuin ruhtinaat kutsuttiin Liègen ruhtinaskuntaan . François Bailleux julkaisi ne uudelleen vuonna 1854 ja myötävaikuttivat Vallonian kieli- ja kirjallisuusseuran syntyyn vuonna 1856 .
Vuonna 1757 , Jean-Noël Hamal , koulutettu Liegen Roomassa, asettaa nämä oopperoita Vallonian musiikkia, kuten Li Voyedje di Tchofontaine (Le Voyage de Chaudfontaine ).