Sisustus muotokuva on kuvallinen genre, joka ilmestyi Euroopassa lopulla XVII th -luvulla ja nautti suurta muodissa toisella puoliskolla XIX : nnen vuosisadan. Se koostuu huolellisesta ja yksityiskohtaisesta olohuoneen esityksestä ilman mitään merkkiä. Tämä harjoitus, joka yleensä suoritetaan vesiväreillä, vaatii suurta teknistä hallintaa.
Vuonna XX : nnen vuosisadan ja tänään, jotkut taiteilijat jatkaa tätä perinnettä.
Sisätilamuotokuvaa ei pidä sekoittaa siihen, mitä englanninkielinen puhekeskustelu , ilmaisu, joka osoittaa sisä- (tai ulkotilojen) kohtauksen ryhmän kanssa. Sisustusmuotokuva ei todellakaan näytä mitään merkkiä. Ainoa aihe on huone ja sen sisustus ilman animoitua elämää, ellei sitä ehdoteta. Mario Praz kuitenkin luo jatkuvuuden näiden kahden tyylilajin välillä.
Tämäntyyppinen näkemys näkyy lopulla XVII th luvulla. Siksi se on pohjimmiltaan kuvaileva esitys: usein tilauksen tulos, se näyttää uteliaisuuskaapin, maalausten gallerian tai amatöörikirjaston sisällön. Yksi ensimmäisistä tunnetuista esimerkeistä koskee Samuel Pepysin kirjastoa Lontoossa vuonna 1693. Ajan aikomus oli ennen kaikkea dokumenttielokuva, tämä herättää heidän kiinnostuksensa tutkijoita ja sisustajia kohtaan nykyään: näemme kuinka tutkija pitää XVII - luvulla sen kirjat kirjastoikkunassa (ajankohtainen innovaatio), käyttää luuria, asentaa tyynyjä mukavuuteen, ripustaa Pariisin kartan seinälle jne.
Vasta viimeisellä neljänneksellä XVIII nnen vuosisadan että uudentyyppinen sisäkuva, hyvin eri tarkoitusta. Genre sai alkunsa arkkitehtitoimistoista: sponsoreilleen suuret arkkitehdit, kuten skotlantilaiset veljet Adam tai ranskalainen François-Joseph Bélanger , saivat vesiväriä näkökulmia kehitysprojekteihinsa. Näiden teosten tarkoituksena on vietellä asiakasta, ja niiden tuotanto on erityisen hienostunutta ja mielenkiintoista. Näiden akvarelliteosten eleganssi kannustaa harrastajia tekemään samoin edustamaan omaa sisustustaan. Nämä amatöörit kuuluvat varakkaisiin luokkiin ja aristokratiaan. Heidän päämääränään on säilyttää muisto ympäröivästä sisustuksesta kaupungissa tai maaseudulla ja mahdollisesti tarjota sitä ympäröiville tai välittää heidän perillisilleen. Kun niitä on paljon, näkymät voidaan yhdistää albumiksi .
Akvarellitekniikka on erityisen yleistä Englannissa, ja tässä maassa muotokuva muotokuvista leviää. Seuraavan vuosisadan villitys vaikuttaa koko Eurooppaan.
Ensimmäinen tärkeä historiallinen esimerkki sisustus muotokuva edustaa vuonna 1812 pienessä maalaus galleria asentamat keisarinna Joséphine klo Château de la Malmaison (nykyisin musiikki huone): Tässä akvarelli, koska Auguste Garneray, löydämme keisarinnan harppu, hänen kokoelma maalauksia, hänen intialainen huivi hylättiin nojatuolin pehmeällä vihreällä sametilla. Saatat ajatella, että se on juuri julkaistu ... Se on tärkeä ja uusi elementti, joka näkyy sisätiloissa: sisustuksen psykologinen ulottuvuus. Animoidun elämän puuttuessa, alkaen paikan asukkaiden elämästä, piirustus viittaa nyt tuntuvaan, herkään ihmisen läsnäoloon. Teoksen kuvallinen esitys tulee sen omistajalta, hänen elämästään, tunteistaan. Tässä mielessä, vaikka se olisi vain sisustus, voimme nyt puhua " muotokuvasta ".
XIX th vuosisadan aikana muodissa näiden kuvapainatusta, mikä selittyy monet tekijät. Ylemmissä yhteiskuntaluokissa ilmiö on sama kuin kasvava merkitys kodille mukavuuden, yksityisyyden, perheen paikassa. Huonetoiminnot ovat myös yhä erikoistuneempia: esimerkiksi ruokasalin konsepti on nyt normi. Toisaalta uusien keskiluokkien kehittyminen, jotka haluavat kopioida aristokraattista makua, lisää liikettä: vuosisadan edetessä huonekalut ovat edullisempia teollisuusteknologian ansiosta, jotka valmistavat niitä sarjana, monenlaisina. Lopuksi koristeelliset muodit uudistuvat nopeasti, tarkastellaan aiempia tyylejä: uusgoottinen , uusklassinen , neo-Louis XV jne. Siten talon omistajien tulee usein tilata näkymiä sisätilastaan muistin säilyttämiseksi, tarjoamiseksi tai testamentoimiseksi.
Queen Victoria oli ihastunut näistä sisätiloissa esityksiä. Rakkaudesta aviomiehensä, rakastavasta perhe-elämästä ja kodin mukavuuksista hänellä oli melkein kaikki huoneet palatsissaan ja linnoissaan. Mutta koko Eurooppa, Italiasta Ruotsiin ja Ranskasta Puolaan, myös innostui harjoituksesta, huippu saavutettiin Venäjällä, jossa tsaarit edustavat kaikkia sisätilojaan. Omistajat monissa palatseissa - Talvipalatsi , Tsarskoe Selo , Gatchina , Peterhof , Pavlovsk ... - ja jokaisessa paikallispalatsissa useita satoja kappaleita, Nicolas I er , Aleksanteri II , Aleksanteri III hallitsevat kaikkia vesivärejä. Sattuu jopa, että sisustuksen muuttuessa salongit tai galleriat ovat edustettuina useaan otteeseen saman hallituskauden aikana. Jotkut pitävät näitä arkkeja nykyään maailman kauneimmista ja parhaiten toteutetuista.
Aikana, jolloin jokainen nuori "hyvän perheen" tyttö oppi akvarellin, monet aristokratian ja porvariston naiset maalasivat sisätilansa, joka heillä oli silmiensä edessä. Vähemmän onnekkaiden luokkien edustajat tekivät saman. Suurin osa näistä näkemyksistä on nimettömiä. Ne ovat harvoin laadukkaita, mutta useimmissa tapauksissa viehätys korvaa teknisen kömpelön.
Muutamat Euroopan ylemmän aristokratian edustajat käyttivät kuitenkin todellista lahjakkuutta, toisinaan ammattilaisten tasolle verrattavaa tasoa. Niinpä Puolan Count Artur Potocki , suuri matkustava on XIX : nnen vuosisadan ja watercolorist vahvisti jätti todistuksen hotellihuoneissa ja muissa paikoissa, joissa hän asui, Roomasta Lontooseen.
Korkealaatuiset allekirjoitetut arkit ovat kuitenkin suurimmaksi osaksi tällä alalla erikoistuneiden ammattilaisten työtä. Jotkut näistä taiteilijoista osoittavat poikkeuksellisen virtuoosisuuden akvarellitaiteessa, jonka tekniikka on vaativa . He lisäävät tähän poikkeuksellisen hallinnan näkökulmasta - erityisesti kartiomaisesta näkökulmasta, jossa on kaksi tai jopa kolme katoavaa pistettä - todellisuuden optisen esityksen on oltava ehdottoman uskollinen. Tulos on usein häiritsevä, valokuvan tarkkuudella.
Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta - kuten miniaturisti Jean-Baptiste Isabey tai koriste- ja taidemaalari Eugène Lami Ranskassa, arkkitehdit Nash ja Sheraton Englannissa, puhumattakaan suurista taiteilijoista kuten Delacroix, jotka ovat kokeilleet sitä - suurin osa näistä vesiväreistä on vähän tunnetaan tänään. Aktiivisimpia myöhään XVIII nnen vuosisadan ja XIX th vuosisadan kuuluu:
Taiteilijat jatkavat nykyään sisustusmuotokuvataidetta, joka toimii tilauksesta, vesiväreillä tai öljyillä. Talon omistajat tilaavat näkymän sisätilastaan muistin säilyttämiseksi, tarjoamiseksi tai testamentiksi jättämiselle lapsilleen todistuksena siitä, kuinka onnekas asua tai asua rakastetussa paikassa. Sisustajat käyttävät tätä taidetta myös projekteihin, joihin he haluavat antaa erityisen ilmapiirin.
Muutama näyttely on omistettu sisustusmuotokuville. Erityisesti: