Rytmi on musiikki on organisaation ajoissa musiikkitapahtumia. Se sisältää kaikki elementit, jotka mahdollistavat ajallisen rakenteen tunnistamisen: etäisyys, kesto, musiikkien äänien korostus . Musiikkirytmin käsitys käsittää rakenteen toistamisen muodon.
Vuonna länsimaisen musiikin , rytmin määrittelee pituuden ja muistiinpanoja ja milloin niitä pitäisi kuulla. Vuonna klassinen musiikki , eli syke säännöllisesti määrää aikaa . Sen avulla voit mitata nuottien ja lepojen eri lukuja . Rytmi, melodia , tempo ja vivahteet ovat kirjoitetun partituurin neljä pääelementtiä.
Euroopan ulkopuolella esiintyvissä musiikkitraditioissa rytmi voi perustua erilaisiin periaatteisiin, ja siihen voi liittyä eroja äänen sävelkorkeudessa tai sävelissä, ei pelkän läsnäolon tai poissaolon sijasta. Perusyksikkö rytmi on joskus lähellä sitä, mitä on länsimaisen musiikin teoriaa kutsutaan motiivi .
”Musiikkirytmi on seurausta kestojen, sävyjen tai peräkkäisten aksenttien järjestyksestä musiikkilausekkeessa riippumatta siitä, muodostuuko se määrätyistä sävelkorkeuksista vai ei; yksinkertainen säännöllisten peräkkäisten kestojen sykäys, jos se ei sisällä korostuksia tai erilaisia sävyjä, ei ole vielä rytmi; että vain yksi näistä elementeistä on eriytetty ja siellä on rytmi ” .
Toisella puoli on XIX : nnen luvulla, Adolphe Danhauser , kirjoittaja Musiikinteoria joka on edelleen viitataan lyhyesti tahdin kuin "enemmän tai vähemmän symmetrinen järjestys ja ominaisuus, joka esittää eri aikoina" , lisäämällä huomata
”Ääni ja kesto ovat tärkeimpiä elementtejä musiikissa (…) rytmi on kestoa, mitä musiikkilauseen piirustus, melodinen ääriviiva kuulostaa. Joskus jopa rytmi on tyypillisempi kuin melodinen ääriviiva; Rytmin yksinkertainen lyöminen äänen lisäksi voi usein saada kappaleen tunnistetuksi, kun taas melodisen ääriviivan kuuleminen rytmin lisäksi riittää harvoin saman kappaleen tunnistamiseksi. Rytmi on piirustus, jonka eri äänet tulevat väreiksi. "
Tämä määritelmä tulee mittarin , lyöntien , mittarin kustannusten kymmenen sivun jälkeen . Sopimuksessa ei käsitellä sen sääntöjä, jotka ”ovat asia koostumus” .
Länsimaisen musiikin rytmi perustuu nuottien ja hiljaisuuksien perinteiseen esittämiseen .
Jo pitkään, Länsi laulanut musiikkia käytetään vapaa rytmi useimmiten mallina rytmi laulanut tekstiä, joista gregoriaanisen laulu on tyypillinen esimerkki. Latinalaisena laulettuna pitkien ja lyhyiden vokaalien prosodi antaa tekstille rytmin, joka ei tarvitse mitään erityistä merkintämenetelmää.
Vuodesta XII : nnen vuosisadan kasvaessa polyfonia , oma musiikillinen tekniikka länsimaisen musiikin samanaikaisesti käyttävät ääniä eri korkeuksilla. Musiikkirytmi vaati sitten tarkkaa graafista esitystä eri kestoista. Näin musiikkirytmistä tuli "suhteellisen kestoinen rytmi", sitten tarkemmin "metrinen rytmi" eli "mitattu nopeus".
Kun rytmin muodostavat kestot eivät liity toisiinsa, sanomme, että kyseessä on vapaa rytmi. Jos päinvastoin, nämä kestot on yhdistetty suhteiden suhteella, joka mahdollistaa kvantifioida musiikkiarvot - esimerkiksi yksi kesto on arvoltaan kolme kertaa toinen tai jopa puolet kolmasosasta jne. - sanomme, että olemme tekemisissä suhteellisen kestävän rytmin kanssa.
Binaarinen rytmi (kaikki rytmiset arvot ovat jaettavissa kahdella)
Ternäärinen rytmi (kaikki rytmiset arvot jaetaan kolmella)
Hemiola (tämä on esimerkiksi jopa kahdeksannen, mutta kolminkertaisen kuudennentoista nuotin soittaminen)
Suosittua musiikkia ja ensimmäinen jazz- amerikkalaisen musiikin teoria ja taidemusiikin sävellys Euroopassa ja Yhdysvalloissa XIX - luvulta lähtien. Elliott Carter , György Ligeti , Messiaen , Conlon Nancarrow , Maurice Ohana , Igor Stravinsky "ovat varmasti joukossa säveltäjiä XX : nnen vuosisadan joka sai lisäpohdintaa vauhtia" .
Saat Olivier Messiaen , kirjoittanut Tutkielma Rhythm, väri, ja Ornithology , ”Rytmi on alkukantainen ja ehkä myös olennainen osa musiikkia” .
Gustav Becking (de) yritti luokitella eurooppalaisen perinteen säveltäjät heidän käyttämänsä rytmisen liikkeen tyypin mukaan.
Darius Milhaud , esillä vuosina 1917-1918 suositussa brasilialaisessa musiikissa , kiinnosti innokkaasti sen rytmejä. "Pyörtymisessä oli huomaamaton suspensio, ei-haluttava hengitys, pieni pysähdys, jota minun oli vaikea ymmärtää . " Hän huomaa saman rytmihäiriön muusikkokaverinsa keskuudessa.
Etnomusikologian tutkijoille, kuten Simha Arom , Gerhard Kubik (en) , John Chernoff (en) ja muille, musiikilliset rytmiset periaatteet voivat olla radikaalisti erilaiset kuin musiikin eurooppalainen järjestely biitin ympärillä. Arom analysoi polyrytmisiä tuotantoja, Chernoff ja Kubik johtavat rytmin muodostumisen musiikillisen vasteen käsitteestä . Kofi Agawu (in) ja toteaa, jatkuva yhdistyksen Afrikan ja rytmi sisällä kuvauksia on Ibn Butlan XI nnen vuosisadan , varoittaa yleistäen mantereella. Hän ottaa Kubikilta käsityksen musiikin rakentamisesta toistuviin rytmikuvioihin, joista klaavi antaa afro-eteläamerikkalaisen esimerkin tanssin suhteen. Musiikkiesityksen järjestäminen useissa Afrikan maissa on tuonut esiin eurooppalaisen rytmimerkinnän puutteet, jopa eurooppalaisen populaarimusiikin osalta. Musiikkitieteilijät eivät löydä yhtä toimenpidettä, ja epäröivät saada sen olemaan rinnakkain polyrytmisessä tai hyväksymään sen liikkuvuuden polymetriassa , käsitteet, jotka eivät ole täysin tuntemattomia eurooppalaisessa musiikkikielessä.
Intialaista musiikkia on tieteellinen perinne, jonka rytminen syklit Tala ovat välttämättömiä.
Säveltäjä ja etnomusikologi Mieczyslaw Kolinski (de) julkaisi vuonna 1973 maailmanmusiikin rytmisten periaatteiden typologian. Siinä erotetaan pääryhmät. Musiikkirytmi voi siis olla isometrinen , jos se kehittyy yhtä pitkiä yksiköitä, tai päinvastaisessa tapauksessa heterometrinen ; jos aksentti osuu yhteen tämän rakenteen kanssa, se on komeettista , jos se on ristiriidassa sen kanssa, se on samankaltaista .
Vuonna nykyinen musiikin tai jazz , rytmi pidetään melodia perkussioäänillä säännellään tykytystä muodostaa toistuva sykli. Tämä johtaa melodisiin ja rytmisiin sykleihin, joita kutsutaan yksinkertaisesti rytmeiksi, jotka usein johtuvat maailmanmusiikista.
Vuonna maailman musiikin , jokainen rytmi pidetään kulttuurisena kokonaisuutena voidaan tunnistaa melodian ja sykli.