Tenebrismi

Tenebrism (italiaksi, Tenebrous ) on tyyli taiteen maalaus , jossa suora valo ilman hajonta tuottaa valoefektejä erottuva valaisematon alueilla, jotka hallitsevat ja tarjotaan taustaa. Siten tilavuudet erottuvat täydessä valossa niitä ympäröivässä pimeydessä.

Pimeys on yksi Caravaggion tunnusmerkeistä , mutta tätä käytäntöä, kuten suoraa luonnonvaloa ja aivan kuten kynttilänmaalausta, käytettiin jo italialaisessa maalauksessa ja Pohjois-Euroopassa ennen Caravaggioa . Menestys, jonka Caravaggio sai saavutettuaan kaikki Saint-Louis-des-Français'n maalaukset (1599-1600), ja hinta, jonka hänen elämänsä aikana saavutti hänen maalauksensa, johti prosessien valtavaan käyttöön, joiden tenebrismi, havaittavissa maalauksissaan herätti villityksen monien maalareiden keskuudessa, mukaan lukien Caravagesquesiksi kutsutut .

Periaatteet

Termiä sovelletaan yleensä taiteilijoiden XVII th  luvulla, vaikka Tintoretto , Jacopo Bassano ja El Greco pidetään ténébristes kuin ne käytännössä yleensä chiaroscuro . Mutta jotkut heidän maalauksistaan ​​vastaavat tenebrismin käytäntöä. El Greco maalasi siten pojan, joka sytyttää kynttilän tai puhaltaa tuotemerkkiä ( Muchacho encendiendo una candela , tai El soplón , 1570-1572 , Museo Nazionale Di Capodimonte, Napoli), joka on täysin tenebrismia.

Tämä taide on joskus luokiteltu mautonta, koska se lainaa kohdettaan arjesta ja tuleva valo varjoista välineenä hengellisyyden joka väittää itseään tällä kaudella on Counter-uskonpuhdistuksen .

Tunnetuimpien tenebristien joukossa, jos voimme sijoittaa Caravaggion , jota yleisesti pidetään tämän tyylilajin ajankohtaisena (jonka vielä tarkempaa tyyliä kutsutaan karavagismiksi ), meidän on annettava hänelle takaisin italialaiset ja hollantilaiset seuraajansa ( Utrechtin koulu) ) ja erityisesti Francisco Ribalta , Jusepe de Ribera ja heidän espanjalaiset seuraajansa. Sitä sovelletaan joskus Georges de La Touriin , joka maalasi monia kohtauksia, joissa oli vain kynttilä, myös Rembrandtille ja Zurbaránille .

Meidän on erotettava Tenebrismissä sen innoittaman ilmaisutavan esteettinen virta: termiä ei siis käytetä usein Adam Elsheimerin kohdalla , vaikka hän oli tärkeä uudistaja vain maalauksen valaistuissa yöllisissä kohtauksissa. aina täynnä yksityiskohtia ja kiinnostusta. Myöhemmin ja vastaavia sävellyksiä ovat maalanneet Eugène Delacroix , Joseph Wright Derbystä ja muut romanttisen liikkeen taiteilijat, mutta termiä käytetään harvoin kuvaamaan heidän teostaan ​​yleensä.

Tenebrismin ja chiaroscuron välisen eron ilmaisi ehkä parhaiten Rudolf Wittkower  :

”Caravaggion valoneristeillä hän ei luo tilaa eikä tunnelmaa. Hänen kuviensa pimeys on jotain negatiivista, pimeys on siellä, missä valoa ei ole, ja juuri tästä syystä valo törmää hänen hahmoihinsa ja esineihinsä kuin täydellisiin ja läpäisemättömiin muotoihin eikä liueta niitä, kuten tapahtuu Titianin, Tintoretton ja Rembrandtin työ. "

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Catherine Puglisi 2007 , s.  374. Ja hän jatkaa seuraavasti: ”... ilmaista jumaluutta, suoraa valoa käytettiin joskus yksin [...] joskus yhdistettynä keinovalossa ...” Maanpäällinen elämä harkitaan kulttuurin Counter-uskonpuhdistus kuten romahti pimeässäkin Cerasin kappeli, S. Maria del Popolossa, Roomassa, jossa Caravaggio tuotti yhden ensimmäisistä Tenebrist-teoksistaan Pyhän Paavalin käännytyksen kanssa (n. 1604), on siten kuolleen haudalla teksti: "POST TENEBRAS SPERO LUCEM ”(” Pimeyden jälkeen toivon valoa ”).

Katso myös

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit