WHO

WHO Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla The Who konsertissa vuonna 1975 . Vasemmalta oikealle: Roger Daltrey , John Entwistle , Keith Moon ja Pete Townshend . Yleistä tietoa
Muu nimi Suuret numerot
Kotimaa Iso-Britannia
Musikaali
aktiiviset vuodet 1964 - 1983 , 1985 , 1988 - 1989 , 1996 -
Tarrat Decca , Lontoo , MCA , Polydor , Track , Warner Bros. , Yhdistyneet taiteilijat
Virallinen sivusto www.thewho.com
Ryhmän kokoonpano
Jäsenet Roger Daltrey
Pete Townshend
Entiset jäsenet John Entwistle (†)
Keith Moon (†)
Kenney Jones
Who-logo.

Kuka [ ð ə h u ː ] on ryhmä brittiläinen of Rock , kotoisin Lontoossa vuonna Englannissa . Tunnetuimmassa ja kestävimmässä muodossaan vuosina 1964–1978 sen muodostivat laulaja Roger Daltrey , kitaristi Pete Townshend , basisti John Entwistle ja rumpali Keith Moon .

Aloittaessaan räjähtävällä rock 'n' rollilla, jota kutsutaan punk-liikkeen "maksimaaliseksi R&B: ksi ja edeltäjäksi ( ensimmäisen jakson Kinkien jälkeen) , ryhmä tunsi monia muita aikojen mukaisia ​​tyylejä: konseptialbumi ( The Who Sell Out ), psykedeelinen rock , omituisilla teksteillä ( A Quick One While He's Away ), rock-ooppera ( Tommy , Quadrophenia ), synth -silmukat ( Who's Next ). Siitä on tullut yksi rock-musiikin symboleista 1960-luvulla , ja kuka vaikutti siihen kokonaisuutena; olemme velkaa heille myyttisiä kappaleita, kuten My Generation , Substitute , Pinball Wizard , Behind Blue Eyes , Baba O'Riley , Wool't Get Fooled Again , Who Are You tai I Can See for Miles ja monet yleisön omistamat albumit. Heidän konserttinsa Monterey-festivaalilla vuonna 1967, Woodstockissa vuonna 1969 ja Live at Leeds -levyllä vuonna 1970 perustivat heidät yhdeksi parhaista lavaryhmistä.

Kuka on yksi tärkeimmistä brittiläisen rock ryhmiä on 1960 - 1970 , featuring Beatles , Queen , The Kinks , Led Zeppelin , Pink Floyd , Deep Purple , The Rolling Stones tai Black Sabbathin , sekä yksi toimijat Britannian hyökkäys Yhdysvalloissa . Albumiensa myynnin arvioidaan olevan yli 100 miljoonaa maailmanlaajuisesti.

Ensimmäisten kahdentoista vuoden niiden levytysura - välillä 1965 ja 1978 - ne julkaissut yhdeksän albumia ja lähes viidentoista alkuperäinen singleä , kuolemaan saakka rumpali Keith Moon . Jälkimmäisen kuoleman jälkeen ryhmä julkaisi kaksi albumia rumpali Kenney Jonesin kanssa ennen erottamista vuonna 1983 . The Who kokoontui uudelleen 1980-luvun lopulla , sitten vuonna 1996, ettei koskaan eronnut, huolimatta basisti John Entwistlen kuolemasta vuonna 2002 . Siitä lähtien Pete Townshend ja Roger Daltrey jatkoivat duona esiintyäkseen kaikkialla maailmassa, mukana muusikoiden kuten Pino Palladino (basso) ja Zak Starkey (rummut). Heidän kahdestoista studioalbumi julkaistiin vuonnajoulukuu 2019.

WHO: n merkittäviä osuuksia rockin cover kehitystä vahvistusta läpi "seinät" ja Marshall ja sitten Hiwatt vahvistimet , samoin kuin yhä tehokkaampia äänijärjestelmä, pelaaminen basisti John Entwistle ja rumpali Keith Moon. Mikä oli suuri vaikutusvaltaa, tekniikka teho sointu ja käytön palautetta ja Pete Townshend , kynnyksellä syntetisaattorin kiven- ja popularisoinnin oopperan-rock. Ne mainitaan merkittävänä vaikuttajana punk- , rock- , hard rock- ja mod- piireissä , ja heidän kappaleitaan levitetään edelleen laajasti.

Historiallinen

Muodostuminen ja aloitukset (1961–1964)

Esihistoria Kuka alkaa 1961 , jolloin Pete Townshend tuli taidetta kollegio Ealing , jossa hän loi hänen ystävänsä John Entwistle Dixieland Jazz ryhmä , Confederates . Pete on soittanut bandžoa kitaran lisäksi kaksitoistavuotiaasta, kun taas musiikillisesti koulutetumpi John on soittanut sarvea . He molemmat jatkoivat tähtiä Aristokraatit ja Scorpions . John Entwistle, joka tuolloin oli tehdä basso, lähestyi entinen luokkatoveri Roger Daltrey , opiskelija ja metallin työntekijää, joka pyysi häntä liittymään hänen skiffle ryhmään , kiertoteitä , joista hän oli soolokitaristin. Kun ryhmä etsii rytmikitaristia, Entwistle tarjoaa ystävänsä Pete Townshendin, joka on palkattu. Ryhmässä on kolme muuta jäsentä: satunnainen kantrilaulaja Gabby Connolly  ; Colin Dawson, Cliff Richardin laulaja  ; ja rumpali Doug Sandom.

Eräänä iltana nuori ryhmä avautui Johnny Kiddille ja merirosvoille . Tämä viimeinen combo muodostuu teho trio liittyy laulaja. Kiertotiet vievät puolueen valitsemaan saman kokoonpanon. Daltreysta tulee ainoa laulaja Connollyn ja Dawsonin syrjäyttämisen jälkeen. Kitaran puutteen kompensoimiseksi Entwistle alkaa soittaa joitain lyijykitaran osia bassoillaan. Tuolloin Pete Townshend alkoi jo kokeilla tiettyjä tekniikoita kitaralla, erityisesti palautetta . Jonkin ajan kuluttua Doug Sandom lähtee ryhmästä vuorotellen (hän ​​on 35 vuotta vanha, kun taas hänen akolyytinsa eivät ole vielä saavuttaneet kaksikymmentä vuotta).

Vaikka popmusiikki on täydessä vauhdissa Englannissa kanssa Beatlemania , ryhmä päättää muuttaa nimensä. Syy tähän nimimuutokseen johtuu siitä, että John Enstwisle oli kuullut amerikkalaisesta The Detours -bändistä, joka oli juuri julkaissut levyn. Vaikka Pete Townshend ajattelee The Hairia , se on viime kädessä The Who , jonka löysi Peten ystävä Richard Barnes, joka on pidossa. Tulevaisuus, jotka ovat omistautuneet rytmille ja bluesille . Sitten heihin liittyi huhtikuussa 1964 rumpali Keith Moon , joka oli tuolloin seitsemäntoista. Pete Townshend kertoi kuinka Keith Moon liittyi Who: iin: "Hän tuli erääseen näyttelymme ja sanoi:" Pystyn soittamaan paremmin kuin rumpalisi! Sitten hän siirtyi akun taakse ja tuhosi sen melkein kokonaan. Sanoimme heti itsellemme: "Tätä tarvitsemme miestä!" ". "

Vaikuttaa siltä, ​​että tämä tarina on legenda ja että "viisaammin" Keith Moon, The Beachcombers -ryhmän silloisena rumpalina , olisi yksinkertaisesti kuulustellut ryhmälle, joka etsi rumpalia huonon esityksen jälkeen. aika. "koe. Keith Moonin , todellisen näyttelijän saapuminen rumpuihin hänen erittäin laajan soittonsa vuoksi, pakottaa ryhmän muut jäsenet, erityisesti Pete ja Roger, ottamaan käyttöön teatterimaisemman näyttämöesityksen, jotta häntä ei varastettaisi valokeilaan. Alkuajoistaan ​​lähtien Who erottui itsestään ryhmänä, joka soitti äänekkäimmin ja joka on yksi jännittävimmistä lavalle. KohtiHuhtikuu 1964Ryhmä on nimetty uudelleen suureen määrään vaikutuksen alaisena johtaja Peter Meaden joka on ajatus joilla ne ovat liittyneet Mod liikkeen ( suuri määrä tarkoittaa suurin piirtein ”tyylikäs”, korkealla hierarkiassa Mod alakulttuuria ). Löydämme jo lopullisen kokoonpanon: Pete Townshend kitaralla, Roger Daltrey laululla, John Entwistle bassoilla ja lopulta Keith Moon rummuilla.

Peter Meaden saa heidät nauhoittamaan ensimmäisen singlensä, I'm The Face  (en) / Zoot seuraa . Kappaleet on kirjoittanut Peter Meaden itse, ja sarjakuvat sanat puhuvat tietyille modien rakkaille aiheille. Innoittamana kaksi kappaletta American Soul Records ( Zoot Suit kopioidaan Misery mistä dynamiikka ja olen Face alkaen Got rakkaus, jos haluat sen mukaan Slim Harpo ), Nämä kaksi kappaletta ovat melko kaukana siitä, mitä kuka tekee . myöhemmin ja riffi jazz on Zoot Suit on vähän tekemistä tyyliin Pete Townshend, mikä viittaa siihen, että nämä kappaleet nauhoitettiin avulla studio muusikoita. 45 r / min ei kuitenkaan onnistu pääsemään läpi kaavioista.

Kohti Lokakuu 1964, kaksi elokuvantekijää, Kit Lambert ja Chris Stamp, kiertelivät baareissa, joissa esiintyi pieniä ryhmiä, jotta he voisivat sisällyttää heidät haluamaansa elokuvaan, nähdä korkeat numerot yhdessä heidän konserttinaan Railway-hotellissa . He halusivat tehdä elokuvan kamppailevasta bändistä, joka ei näyttänyt pääsevän toimeen, ja aloitti kuvaamisen samana iltana. Nopeasti Lambert ja Stamp korvaavat Peter Meadenin johtajana ja ryhmä saa nimen Kuka . Se oli noin tällä kertaaSyyskuu 1964Pete Townshend rikkoo kitaran ensimmäistä kertaa lavalle erään tällaisen konsertin aikana Railway-hotellissa . Se oli alun perin onnettomuus: kitara oli murtunut huoneen hyvin matalaa kattoa vasten ja vihastunut, Pete olisi lopettanut sen tuhoamisen. Tämä ele, joka ei kaukana yleisön suuttumisesta, aiheutti jonkin verran jännitystä ja tulevassa konsertissa samassa paikassa yleisö halusi Peten rikkovan kitaransa uudelleen. Kitaroiden tuhoamisesta tulee pian rituaali lavalla, jota rohkaisevat Lambert ja Stamp, ja vähitellen Keith Moon jäljittelee Townshendia pelissä purkamalla hänen rummut.

Tietäen, että alkuperäisten sävellysten puute estää heidät koe-esiintymisten aikana, Lambert ja Stamp ajavat Pete Townshendia (taiteen opiskelija ja joka oli jo kirjoittanut kaksi kappaletta kiertotien aikaan ) säveltämään kappaleita ryhmälle. Sieltä Pete alkoi tehdä demoja, jotka hän nauhoitti yksin kotona, soittaen kaikkia instrumentteja ja lähettäen tuloksen bändille. Pete sävelsi sitten Call Me Lightning ja En voi selittää .

Tämä laulu ehdotetaan tuottajan Kinks , Shel Talmy koska se on musiikillisesti lähellä You Really Got Me The Kinks , numero 1 Englannissa vuonnaElokuu 1964. Saman vuoden marraskuussa kappale äänitettiin IBC-studiossa (tai ehkä Pye Studiossa Shel Talmyn mukaan). Sieltä ryhmä aloitti konserttisarjan Marquee Clubilla singlen mainostamiseksi. Tuolloin Richard Barnes teki Who's-mainosjulisteita, mustavalkoisella kuvalla Pete Townshendin tekemisestä kitaransa ja tekstin "Maximum R&B" kanssa .

Sinkut (1965–1968)

Vuonna 1965 WHO laskeutui heidän ensimmäinen osuma kanssa en osaa selittää . Kitaristi kirjoitti tämän laulun, tyyliin lähellä koostumusten kirjaamat Kinks , toivossa kiinni huomiota tuottajan jälkimmäisen, Shel Talmy. Otsikko miellyttää häntä, joka saa heidät allekirjoittamaan tuotantotalollaan. Julkaistu vuonnatammikuu 1965, levy ei toimi ennen kuin bändi esiintyy Ready Steady Go! , ohjelma, joka auttaa käynnistämään Who; he kunnioitusta häntä 1966 kautta EP Ready Steady Go! . SisäänHuhtikuu 1965, En osaa selittää saavutti 8 : nnen  paikan Britanniassa kaavioita. Tämän ensimmäisen menestyksen jälkeen Who tuli ulosToukokuu 1965Joka tapauksessa, miten oli, minne tahansa , kappale, joka on vain yksi Kuka ohjelmistossa on allekirjoittanut vuoteen Daltrey ja Townshend ja jonka riveissä 10 th  kaavioita. Kappale herättää huomiota sillä, että soolo soitetaan palautteella . Jos tämä ei ole ensimmäinen kappale sisältää palautevaikutuksen ( I Feel Fine jonka Beatles edeltää sitä muutaman kuukauden), se on kuitenkin ensimmäinen soolo tehdään tällä tavalla.

Sisään Lokakuu 1965, Who julkaisi My Generation -palvelun, jolla oli välittömästi vahva kaupallinen ja kulttuurinen vaikutus ja josta tulisi yksi ryhmän tärkeimmistä kappaleista. Kappale on hymni teini-ikäisten kapinasta ja englantilaisista nuorista, erityisesti kaavalla " Toivon, että kuolen, ennen kuin vanhentun" ("Toivon kuolevani ennen kuin olen vanha"). Instrumentaalisella julmuudellaan se avaa tien kovaan rockiin samalla kun se valmistaa punkia . Sitä erottaa myös Roger Daltreyn änkytys ilmaisemaan levottomuutta, palautteen käyttö (jo läsnä edellisessä singlessä), Keith Moonin puhkeaminen rummuilla ja bassosooloilla, joilla on suuri virtuoosi, jotka ovat ensimmäisiä äänitettyä tuolloin. rock-albumilla. Kaksi kuukautta myöhemmin Shel Talmy tuotti My Generation -ryhmän debyyttialbumin, joka sisälsi monia sinkkuja, samannimisen kappaleen mukaan lukien.

Shel Talmyn tuotantojen ( En osaa selittää , muutenkin, Anyhow, Anywhere ja My Generation ) menestyksestä huolimatta ryhmän johtajat, Kit Lambert ja Chris Stamp, pitävät Whoin ja Talmyn välistä sopimusta liian epäedullisena eikä julkista heille Yhdysvalloissa . He päästä eroon siitä ja allekirjoittaa Reaction Recordsin , haara Polydor ryhmän vuonnaTammikuu 1966. Talmyn käynnistämän ja voitetun oikeusjutun jälkeen ryhmä maksaa hänelle rojalteja Tommyn julkaisemiseen vuonna 1969 .

Kaikki Pete Townshendin säveltämät raidat antavat hänelle keskeisen roolin ryhmässä. Townshendin kynä nousee esiin aikana, jolloin monet bändit laulavat vain rakkauskappaleita, koska se on itsetarkempi ja käsittelee teini-ikäisiä huolenaiheita ja monimutkaisia ​​aiheita, kuten identiteettikriisi ( Substitute ), transidentiteetti ( Olen poika ), itsetyydytys ( Pictures of Lily ) tai vaikeus kommunikointi ( en osaa selittää ). Vuosina 1965 ja 1968 hän sävelsi monia sinkkuja, jotka sijoittuivat hyvin kaavioihin, kuten Substitute , The Kids Are Alright , I'm a Boy , Happy Jack vuonna 1966 ja Pictures of Lily vuonna 1967 . Joskus tiettyjä kappaleita sensuroidaan, kuten Substitute, joka sensuroidaan radiossa sellaisten kohtien takia, kuten "  Näytän kaikki valkoiselta, mutta isäni oli musta.  " Unitedin, Townshendin pitäisi korvata tämä rivi sanoilla "  Yritän siirtyä eteenpäin, mutta jalkani taaksepäin".

Tällä hetkellä Keith Moon oli erityisen innostunut laulamisesta. Laulun Happy Jack lopussa Pete Townshend kuulee selvästi huutavan "  Minä näin sinua!"  ("Minä näin sinut!") Keith Moonille. Jälkimmäinen, jolle tuottaja Kit Lambert oli kieltänyt oleskelun studiossa äänityksen aikana, teki lyhyen haasteen.

Samanaikaisesti Who kääntyy paljon. Muutaman Tanskan ja Ruotsin päivämäärän lisäksi ryhmä kiersi enimmäkseen Isossa-Britanniassa vuosina 1965 ja 1966. Vuonna 1967 Who aloitti pelaamisen kaikkialla Euroopassa ja teki ensimmäisen kiertueensa Yhdysvalloissa. He muun muassa osallistuvat Monterey International Pop Music Festival on18. kesäkuuta 1967, erottautuivat erityisesti tuhoamalla kaikki lavalla olevat laitteet. Heidän suorituskykynsä avulla he voivat vahvistaa maineensa Atlantin toisella puolella. Muutama kuukausi myöhemmin he erosivat amerikkalaisessa The Smothers Brothers -ohjelmassa räjähtämällä rummut ja tuhoamalla kitaran. Tämän kiertueen aikana ryhmä erottui ryöstämällä hotellit, joissa he yöpyivät, räjähtämällä wc: t dynamiitilla ja jopa upottamalla limusiinin Holiday Inn -hotellin uima-altaalle , mikä ansaitsisi heille rahaa. elämää.

Menestyksestä huolimatta sisäisesti The Who -palvelussa on monia asioita. Kitaroiden tuhoaminen ja hotellien escapades häviävät lopulta kuitit ja ryhmä menettää rahaa niin nopeasti kuin ansaitsee sen. Lisäksi ryhmän jäsenten välillä esiintyy toistuvia jännitteitä, erityisesti Peten ja Rogerin välillä, joiden hahmot ovat hyvin vastakkaisia. Roger Daltrey jopa lyhyeksi ajaksi erotetaan ryhmästä, koska hän on taipuvainen soittamaan nyrkkiä sen kanssa, joka on hänen kanssaan eri mieltä. Kiertueella Tanskassa ,Syyskuu 1965, joka on raivoissaan ryhmän taipumuksesta väärinkäyttää huumeita, hän heittää Keith Moonin amfetamiinit kylpyhuoneeseen lyömällä häntä nyrkillä. Daltrey palaa ryhmään melko nopeasti, ilman että hän on hyväksynyt nielemään ylpeytensä ja ilmaisemaan aggressiivisuuttaan lavalla vain musiikillisesti.

Yö heidän vierailustaan Monterey Pop -festivaaleilla vuonna 1967 saadakseen selville, kuka Whoista tai Jimi Hendrix Experienceistä tulisi toisensa edelle , heidän täytyi kääntää kolikko ja Who voitti. Hendrix raivoissaan tuijottaa Townshendia ja sanoo "Lähetän kaiken!" "("  Aion vetää kaikki pysäkit pois  "). Samana vuonna julkaisi singlen I Can See for Miles , jolla Pete Townshendilla on monia tavoitteita ja jonka todennäköinen numero 1 on, että he eivät ole vieläkään onnistuneet laskeutumaan. Yksittäinen vain saada 10 th  paikka Britannian kaavioita ja 9 th on Yhdysvaltain Billboard (niiden korkein tuolloin), mikä tekee kitaristi menettää luottamuksensa hänen kykynsä kirjoittaa singleä. Siitä lähtien hän päätti kirjoittaa rock-oopperan. Singli esitellään Who: n kolmannella albumilla The Who Sell Out . Se ei kuitenkaan ole Who: n viimeinen single: vuonna 1968 julkaistiin erittäin suosittu Magic Bus, joka oli kirjoitettu kaksi vuotta aiemmin.

Opera-rock (1969–1973)

Townshend on halunnut mennä pidemmälle muutaman vuoden ajan. Kuten Beatles , hän haluaa kokeilla enemmän musiikissaan samalla kun hän pyrkii tarjoamaan albumeille tietynlaisen sisäisen yhtenäisyyden. Vuonna 1966 ryhmä julkaisi albumin A Quick One , jonka samanlaisella kappaleella oli useita erillisiä osia tavalla, joka jo ilmoitti "mini- oopperarockin  " tyylistä . Tämä vaikuttaa Paul McCartneylle Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club Band . Kappale esitetään Montereyn kansainvälisellä popmusiikkifestivaalilla vuonna 1967 ja Rock and Roll -sirkuksessa . Vuonna 1967 WHO oli myös kirjattu konseptialbumi , The Who Sell Out, joka oli muodoltaan radio show, jossa jinglejä ja mainontaa pastiches säveltänyt ja esittänyt ryhmä.

Sisään Syyskuu 1968, Pete Townshend antaa haastattelun Rolling Stone -lehdelle ilmoittaen aikomuksestaan ​​julkaista todellinen rock-ooppera . Hän piti sanansa seuraavan vuoden Tommy , joka jos ei ole ensimmäinen - tämä kunnia menee Pretty Things kanssa SF Sorrow - edelleen tunnetuin rock-ooppera tähän päivään. Metafora Townshendin lapsuuden vaikeuksista Tommy kertoo pienestä lapsesta, joka on kuuro, tyhmä ja sokea salaisuuden takia, jota hänen ei pidä tunnistaa kenellekään ja joka moninkertaistaa kokemuksia saadakseen aistinsa takaisin. Hänestä tulee flipperimestari, sitten eräänlainen Messias, kun hänen aistinsa ovat palautuneet. Joskus hämärtyneitä allegorioita ja metaforoja täynnä oleva tarina itsessään on melko hämmentävä ja juonista puuttuu selittäviä yksityiskohtia. John Entwistle itse myönsi myöhemmin, ettei hän ollut ymmärtänyt mitään tarinasta ennen Ken Russellin elokuvaa vuonna 1975 (ja jälleen, elokuvassa oli erilainen versio albumista). Kun se julkaistiin toukokuussa 1969 , kritiikki jakautui niiden välillä, jotka pitivät tätä albumia tärkeänä mestariteoksena, ja niiden välillä, jotka pitivät tarinaa liian epäterveellisenä, ja siinä viitattiin vammaisen seksuaalisen hyväksikäytön väärinkäyttöön. Hänet kielletään hetkeksi BBC: ltä ja tietyiltä radioasemilta. Silti ansiosta osumia kuten Pinball Wizard , Amazing Journey tai See Me, Feel Me , The konsepti albumi on valtava menestys ympäri maailmaa ja muuttaa tilan ryhmä, joka kulkee "ryhmä yksinään" kuin ”Album ryhmä". Kahden vuoden ajan Who esittelee mestariteoksensa lavalla. Niistä konsertteja missä Tommy pelataan, on Woodstock-festivaali vuonna 1969 ja ne, joilla on Isle of Wight 1969 ja 1970. Nämä vaiheessa esityksiä työntää Kuka tallentaa vinyylillä runsaudesta lavalla ja niin se on. 'Nauhoitettiin live Leedsissä vuonna 1970, pidetään yhtenä rock-historian parhaista live-albumeista. SisäänHuhtikuu 1970, Who esittelee Tommyn kokonaisuudessaan lavalla New York Metropolitan -oopperatalossa . Lou Reiznerin  (vuonna) julkaiseman teoksen teatteriversio esitetään vuonnajoulukuu 1971klo Rainbow teatterissa vuonna Lontoossa . Hieman erilainen versio näistä konserteista, jotka on äänitetty Ringo Starrin , Peter Sellersin ja Lontoon sinfoniaorkesterin osallistuessa , julkaisija Ode Records  (vuonna) vuonna 1972 . Tommyn menestys työntää Pete Townshendia kohti kunnianhimoisempia hankkeita.

Tässä perspektiivissä Pete Townshend kirjoittaa ja säveltää kappaleen Pure and Easy , jonka on oltava uuden Who: Lifehouse -hankkeen "keskeinen painopiste" , joka on melko hämärä "radio-albumi-konsertti-show" -konsepti, joka perustuu aktiiviseen yhteistyö Whoin ja heidän yleisönsä välillä. Tarina asetetaan tulevaisuuteen, jossa vain rock voi pelastaa maailman. Mutta konsepti on liian kunnianhimoinen ja epäonnistuu puolivälissä. The Who kuitenkin äänitti tarpeeksi kappaleita julkaisemaan levyn Who's Next , joka oli valtava menestys. Who's Next perustuu pitkälti viimeisimmän soittimen keksinnön, syntetisaattorin , käyttöön. Se on ensimmäinen rock-albumi, joka sisältää ennalta ohjelmoituja elektronisia kappaleita, jotka integroituvat kaikin puolin täysin täydellisesti Who-musiikkiin. Siellä on hittejä Baba O'Riley , Behind Blue Eyes ja Won't Get Fooled Again . Tämä albumi ylittää Tommyn menestyksellä ja kriitikoiden mielestä rikkaudella ja kekseliäisyydellä.

Vuosien 1971 ja 1973 välisenä aikana Who hidasti tuotantoaan ja esitystään. Ensimmäistä kertaa vuodesta 1967 he eivät kiertäneet Yhdysvaltoja vuonna 1972. Ryhmän jäsenet käyttivät tilaisuutta toteuttaa sooloprojektinsa. John Entwistle julkaisi kaksi sooloalbumia, Smash Your Head Against the Wall vuonna 1971 ja Whistle Rymes vuonna 1972, kun taas Pete Townshend ja Roger Daltrey julkaisivat kumpikin oman, Who Came First vuonna 1972 ensimmäisenä ja Daltrey vuonna 1973 toisena.

Vuonna 1973 ryhmä kokoontui tuottamaan uuden rock-oopperan Quadrophenia . Tämä tuplalevy kertoo nuoren Modin , Jimmyn, ahdistuksista , joka kärsi nelinkertaisesta persoonallisuudesta (tästä johtuen otsikko). Jokainen sen persoonallisuus vastaa ryhmän jäsentä ja musiikkiteemaa. Jimmyn tarina sijoittuu 1960- luvun alun Englannin modien ja rokkareiden välisten jännitteiden kontekstiin . Jos sen kaupallinen menestys on pienempi kuin Tommyn , albumi on kuitenkin musiikillisesti rikkaampi, kosketinsoittimien ja kitaroiden kanssa, jotka tunkeutuvat täydellisesti monien kriitikoiden mukaan.

Samana vuonna Pete Townshendin, Kit Lambertin ja Chris Stampin väliset vakavat erimielisyydet johtivat kahden johtajan korvaamiseen heidän avustajansa Bill Curbishleyn kanssa .

Vaeltelu (1974–1982)

Vuodesta 1973 lähtien Who koki monia ongelmia yksityis- ja työelämässä. Quadrophenian vapauttaminen aiheutti voimakkaita jännitteitä Roger Daltreyn ja Pete Townshendin välillä (mikä johti erityisesti laulajan aiheuttamaan pudotukseen kitaristilla). Tekniset ongelmat häiritsivät vuoden 1973 kiertuetta ja näyttämölle tallennetut syntetisaattorisilmukat menivät usein järjestyksestä. Lisäksi Keith Moon, joka on juuri eronnut vaimostaan ​​useiden vuosien myrskyisän avioliiton jälkeen, uppoaa yhä enemmän kaoottiseen elämäntapaan, jossa alkoholi ja huumeet sekoittuvat. Konsertin aikana Lehmäpalatsissa Daly Cityssä Yhdysvaltain kiertueen ensimmäisenä päivänäSyyskuu 1973, Moon jopa romahtaa lavalla PCP: n ottamisen jälkeen ja bändi on pakko pyytää yleisön jäsentä (tietty skotlantilainen Halpin ) korvaamaan hänet loppukonsertin loppuun. Mutta tilanne ei ole paljon parempi John Entwistlelle ja Pete Townshendille, jotka kärsivät myös vakavista alkoholismiongelmista.

Kun Odds and Sods julkaistiin vuonna 1974, kokoelma John Enstwislen valitsemia B-puolia, kuten hän itse ilmoitti levyn kannessa, Who työskenteli Ken Russellin kanssa Tommyn elokuvasovituksessa, joka julkaistiin vuonna 1975 muun muassa Roger Daltreyn kanssa , Elton John , Tina Turner ja Eric Clapton . The Who äänitti uuden albumin vuonna 1975 , The Who by Numbers . Ilman syntetisaattoria tätä levyä pidetään Pete Townshendin ”synkimpänä” ja henkilökohtaisimpana. Toimittajan sanojen mukaan Townshend, sitten keskellä masennusta, jota huumeiden ja alkoholin käyttö väärinkäyttää, toimittaa todellisen "itsemurhaviestin" tämän ennätyksen kanssa . Harvat arvostivat kritiikkiä, se sijoittuu aivan sama 7 : nnen vuonna myydyin albumia Britanniassa. Levyn julkaisu on loistava kiertue, joka alkaa4. lokakuuta 1975 ja lopeta se 21. lokakuuta 1976vuonna Torontossa , tämä on WHO: n viimeinen julkinen konsertti Keith Moon. USA: n osa kiertuetta alkoi Houstonissa 18 000 hengen joukosta The Summit Arenalla , ja sen mukana olivat Toots ja Maytals .

Vuonna 1977, kun punk- aalto pyyhkäisi Englannin läpi , Who yritti palata eturintamaan. Kilburn and Shepperton Studiosissa järjestetään kuvattu konsertti, joka sisällytetään dokumenttiin nimeltä The Kids Are Alright . Keith Moon, joka elää turmeltunutta elämää Kaliforniassa, jossa hän lähti maanpakoon verotuksellisista syistä, on saavuttanut huomattavan painon ja hänen on vaikea täyttää roolinsa rumpalina. Esitys Kilburnissa ei siis ole kovin hyvä, ja ryhmä on pakko pelata uudelleen Shepperton Studiosissa. Huolimatta The Who by Numbersin epäonnistumisesta , Who liittyi studioon vuonna 1978 nauhoittamaan Who Are You , melko kokeellisen albumin, joka sisältää yhtä monta koskettinta kuin kitaraa. Mutta kuka on lyhyeen heidän etenemisensä äkillisen kuoleman Keith Moon , The7. syyskuuta 1978, Yliannostuksen ja lääketieteen hän otti hoitoon hänen alkoholismin . Kummallista, että tämän albumin kannessa näemme ryhmän jäsenet ja muun muassa Keith Moon istuessaan tuolilla, jonka takana on kirjoitettu "Not to be take away" .

24 tuntia Keith Moonin kuoleman jälkeen Pete Townshend ilmoittaa kuitenkin, että Who jatkaa uuden rumpalin kanssa. Vuonna 1979 Who palasi kiertueelle kasvojen entisen rumpalin , Kenney Jonesin, kosketinsoittaja John Bundrickin ja vaskipuhaltimien kanssa, erityisesti keventämään tavallisten Who-konserttien äänenvoimakkuutta. Pete Townshendin korvat, vuosien suorituskyvyn kärsimät täydellä äänenvoimakkuudella. Tätä kiertuetta leimaa yksitoista ihmisen kuolema, joka murskataan ja tukahdutetaan konsertin ovien avaamisen jälkeen Cincinnatissa . Vuonna 1979 heistä julkaistiin dokumenttielokuva The Kids Are Alright , jonka ääniraita oli myöhemmin saatavilla levyllä, ja samana vuonna he tuottivat elokuvaversio Quadropheniasta , jossa esiintyi erityisesti laulaja Sting . Toisin kuin Tommy, jossa näyttelijät laulavat ja jossa muusikot itse soittavat tiettyjä kappaleita, tämä elokuva käyttää perinteisiä dialogeja ja käyttää albumia ääniraitaansa (joidenkin julkaisemattomien kappaleiden kanssa). 28. joulukuuta 1979, he osallistuvat Kampuchean kansan konsertteihin, joissa he soittavat 25 kappaletta. Double Shows -albumin sivu 1 , julkaistu30. maaliskuuta 1981, sisältää kappaleita Baba O'Riley , Sister Disco , Behind Blue Eyes ja See Me, Feel Me .

Vuonna 1981 julkaistiin Face Dances , jota seurasi seuraava vuosi It's Hard , kappale Eminence Front , joka on johdettu Baba O'Rileylta Arp 2600 -syntetisaattorisilmukoiden käytössä, mutta joka perustuu diskorytmiin. Lehdistö ja MTV suhtautuivat hyvin myönteisesti näihin kahteen hyvin poppia kuulostavaan albumiin , mutta vähemmän väijyneiden kansalaisten puoleen. Townshend, joka tunsi yhä enemmän epämukavuutta ryhmän sisällä, joka otti yhä enemmän huumeita ja erotti vaimonsa, päätyi hajottamaan ja hajottamaan Who: n vuonna 1982 . Ryhmä tekee viimeisen kiertueen, ennen kuin se näkee jäsenensä lähtevän kukin yksin.

Palautukset (vuodesta 1983)

Lähes 25 vuoden ajan Who ei julkaissut yhtään studioalbumia. Jokainen omistautuu ensin soolouralleen, josta Pete Townshendin kunnianhimoisin. Johtokitaristi on siis ainoa, joka jatkaa lavalla ryhmän kanssa joitain nimikkeitä omilta levyiltä.

27. kesäkuuta 2002John Entwistle kuoli kokaiinin yliannostukseen . Vuoden 2003 lopulla Greg Lake soitti bassoa The Who's Real Good Looking Boy -pelissä, joka oli saatavana vuoden 2004 kokoelma-albumilta Then and Now ja toisesta Icon 2 -kokoelmasta . Läsnä myös tässä kappaleessa Daltreyn ja Townshendin lisäksi John Bundrick pianolla, Zak Starkey Ringo Starrin poika rummuilla ja Simon Townshend, Peten veli, kitaralla ja koskettimilla. Tämä sama laulu on ainutlaatuinen, koska se sisältää Katkelma Elvis Presley laulu , Can not Help Loving You . Aluksi sitä soitetaan pianolla, sitten loppupuolella se palaa Roger Daltreyn laulamana, puhtaana Who-tyylisenä.

Vuonna 2006 ja vaikka Pete Townshend ilmoitti, että "miljoonasta ei ole mahdollisuutta, että Who uudistaa studioalbumin" , uusi levy tallennetaan, Endless Wire . Se sisältää muun muassa yksitoista minuuttia kestävän minioopperan. Kriitikot ovat arvostaneet sitä laajalti. Vaikka tämä on aikaisempien teostensa introspektiivisempää ja rauhallisempaa, tämä innokkaasti odotettu levy motivoi jo ennen julkaisua jättimäinen kiertue, jota pidettiin paluuna Who's Next -vuoteen .

Roger Daltreyn aloitteesta Keith Moonin elämästä kertova elokuvaprojekti ei toteudu.

Uudet kiertueet ja uusi studioalbumi (vuodesta 2019)

Sisään helmikuu 2019, Pete Townshend ilmoittaa virallisella verkkosivustolla The Who, että ryhmän uutta albumia aletaan nauhoittaa, tukevia videoita ja Toukokuu 2019, ryhmä aloittaa ensimmäisen konserttisarjan Yhdysvalloissa, joka jatkuu vuodesta syyskuu 2019, vierailun jälkeen Wembleyyn heinäkuussa.

13. syyskuuta 2019, yhtye ilmoittaa virallisilla verkkosivuillaan seuraavan albumin Who nimen ja julkaisupäivän22. marraskuuta 2019. Ryhmä julkistaa ensimmäisen nimensä Ball & Chain ja ilmoittaa englantilaisen kiertueen vuonna 2020.

19. marraskuuta 2019, ryhmä loi peruskiven tulevalle Music Walk of Fame -messuille Lontoossa.

6. joulukuuta 2019, maailmanlaajuinen julkaisu Who , ryhmän kahdestoista studioalbumi.

Ideologinen ja hengellinen jälki

Pete Townshend oli luonnostaan ​​ujo ja hillitty. Hän oli 1960- luvun puolivälin kapinallisten nuorten tiedottaja . Keith Moon sanoo: ”Vihaiseksi tuleminen aikuisten maailmassa ei ole kaikille. Ei minun, enkä John [Entwistle]. Vain puolet Rogerille [Daltrey], mutta kokonaan Pete [Townshendille] "

Guru on Townshend, Meher Baba , vaikuttaa yhä häntä Tommy , jolle se on omistettu. Townshend etsii sitten hengellisyyttä. Ei ollut harvinaista, että Pete Townshend löydettiin television uskonnollisista ohjelmista. Vuonna 1970 hän kirjoitti Rolling Stone -lehdessä jopa artikkelin mentoristaan, Rakastunut Meher Babaan .

Meher Baba on yhdessä sufi- mystisen muusikon Inayat Khanin kanssa yksi inspiraation lähteistä Lifehouse- projektille .

Konsertit

Luonnonmukaiset ominaisuudet

Roger Daltrey selitti, että lavalla syntyi muusikkojen välinen kilpailu; voittaisi sen, joka erottui eniten, joten heidän energiansa ja poikkeuksellinen näyttämönsä. Laulaja, jolla on voimakas ääni, on usein pukeutunut konserttien aikana (varsinkin noin vuonna 1970 ) avoimeen, reunustettuun takkiin, joka paljastaa lihaksikkaan vartalonsa. Hänen pelinsä on heittää mikrofoni ilmaan ja pyöriä sitä ympäri saadakseen kiinni viime hetkellä.

Pete Townshend, joka on kuitenkin hyvin ujo lavalta, astuu konsertteihinsa, jota hän itse kuvailee hämmentyneeksi, hyppää kitarallaan sarjan yli, murskaa kitaransa maahan ja vahvistimiin lopussa. lyönnillä mitä tahansa piittaamatonta instrumenttia, joka yrittäisi keskeyttää esityksen ( Abbie Hoffman kantaa rasituksen Woodstock-festivaalin aikana ). Townshend tunnetaan eksentrisestä luonnonkauniista tyylistään, joka usein tuo kuurottavia sooloja soitettuihin kappaleisiin, heiluttaa kitaraa väkijoukossa ja valmistaa isoja keloja oikealla käsivarrellaan (tekniikka tunnetaan nimellä "  tuulimylly  ", ranskaksi "  moulin à vent") .  "). Emme oikeastaan ​​tiedä kuka keksi tämän sointutekniikan . Vuonna 1963 , kun The Detours avattiin The Rolling Stonesille , Pete kertoi nähneensä Keith Richardsin kääntyvän kätensä kitaran yli. Tämän innoittamana hän kehitti ja hyväksyi "  tuulimyllyn  ". Pete Townshendin soittaminen ei ole kovin teknistä, varsinkin sooloissa, joissa hän pysyy tiettyjen ajan kitaristien, kuten Jimi Hendrixin tai Jimmy Pagein alapuolella , toisaalta hänen henkilökohtainen pelinsä käyttö voiman soinnuissa, joita hän usein vaihtaa arpeggio- soittaminen tekee hänestä rytmisesti erittäin mielenkiintoisen kitaristin, joka osoittaa epätavallista energiaa ja voimaa.

Who in konsertin ääni on erityisen voimakas: Guinnessin ennätysten kirja hyväksyi vuonna 1976 konsertin Charlton Athletic Football Groundilla kaikkien aikojen "äänekkäimmäksi" konsertiksi (126 desibeliä eli 6 desibeliä enemmän kuin ihmiskorvan kipukynnys ja yhtä paljon melua kuin 300 metrin päässä nouseva kone). Ryhmä piti tätä titteliä lähes kymmenen vuotta.

Rumpalin Keith Moonin peli on myös epätavallinen. Rummuttamalla voimakkaasti rumpujaan, kertomalla tauot, rummut selviävät harvoin konsertista, ja ne on usein kiinnitettävä maahan, jotta ne eivät liiku iskujensa alla. Suurimmalla osalla suurimman ajan Who-kappaleista Keith Moon näyttää tekevän jatkuvaa sooloa. Televisio-ohjelmaa varten hän asentaa räjähteitä rumpuihinsa, jotka räjäytti My Generationin lopussa , mikä legendan mukaan jättää kumppanilleen Pete Townshendille pysyvän kuulovamman. Hänen asenteensa näyttämöllä ansaitsi hänelle lempinimen "  Moon the Loon  " (likimääräinen käännös: "Moon the barjot").

Sitä vastoin John Entwistle kehittää erittäin nopean sormen pelin (häntä kutsutaan lempinimellä "  Thunderfingers  ") ja pysyy ehdottomasti paikallaan ja säälimätön lavalla. Hän ei ole tyytyväinen kitaristin soittamisen kaksinkertaistamiseen oktaaviin saakka , mutta hänen täysin vapaata bassolinjaansa voitaisiin verrata toisen kitaristin soittoon, kun hän soittaa yksin. Lisäksi hänen luomansa äänimuuri mahdollisti koko ryhmän seisomaan konsertissa, koko musiikkirakennuksen, kun Keith Moon tai Pete Townshend yhdessä tai erikseen kirjaimellisesti menevät "pyörähtämään". Hän on täydellinen vastakohta Pete Townshendille, jopa soittamalla lyijyä kitaristin soinnuissa. John Entwistle on muuttanut basistin roolia rock-yhtyeessä valtavasti. Nykyään hän on monien rock-basistien vaikutusvalta ja häntä pidetään alansa kaikkien aikojen suurimpana basistina. Hänet valittiin myös ”vuosituhannen basistiksi”.

Harjoittelu ja ensimmäiset kohtaukset

Jokaisella bändin jäsenellä oli yksi tai useampia bändejä ennen kuin he soittivat The Who -sarjassa. Pete Townshend ja John Entwistle ilmestyivät ensimmäistä kertaa elokuvissa The Confederates, The Aristocrats ja The Scorpions. Roger Daltrey oli puolestaan ​​Detoursin kitaristi. The Who sai lopullisen muodon vuonna 1964 , jossa laulivat Roger Daltrey, kitaralla Pete Townshend, bassoilla John Entwistle ja rummuilla Keith Moon. Hyvin rytmi- ja blues- suuntautunut ryhmä tekee lavalle vaikutuksen erittäin hyvällä teknisellä hallinnalla. Keith Moonin hyvin henkilökohtainen soittotyyli ja Pete Townshendin käsipyörät auttoivat alkukonserttien menestykseen.

Ryhmän alusta lähtien konsertit olivat olennaisen tärkeitä ryhmälle: The Who soitti erittäin energisesti, äänenvoimakkuudella, jota ei koskaan nähty, ja Pete Townshend tuhosi systemaattisesti kitaransa ja osan laitteista lopussa. konsertti (mikä ei aiheuta rahaaongelmia). Townshend kertoo myöhemmin, että tämä taipumus tuhota hänen kitaransa oli alun perin vahingossa. Ryhmän konsertin aikana Pete Townshend aloitti debyyttinsä salissa, jossa oli erityisen matala katto, osuessaan eleisiin osuessaan kattoon ja murtamalla kitaransa kaulan. Tietämättä mitä tehdä ja vihainen, hän rikkoo kitaran jäljellä olevat osat. Hän on hämmästynyt huomatessaan, että sen sijaan, että nauraisivat hänen onnettomuudestaan ​​ja houkuttelevat häntä, yleisö suosii häntä ja pyytää lisää. Chris Stamp ja Kit Lambert, nähdessään yleisön vaikutuksen, työntävät häntä siksi muokkaamaan esitystä lavalla uudelleen niin monta kertaa kuin mahdollista.

Tämä energia saa heidät nopeasti tunnetuksi esiintyvänä ryhmänä Englannissa, jonka rock-ryhmät ovat ainakin ulkonäöltään melko "puhtaita itsestään".

Apogee

Lopussa 1960 , Kuka toimitti kirjaimellisesti räjähtäviä esityksiä . Instrumenttien tuhoaminen lavalla on hyvin yleistä, ja Townshend nauttii marttyyreista kitaroistaan ​​ja katsojien korvista, erityisesti soittamalla palautetta . Heidän vierailunsa Montereyn kansainväliseen popmusiikkifestivaaliin kesäkuussa 1967 , jossa esiintyi myös Jimi Hendrix , teki vaikutelman (ks . Tämän aiheen anekdootti ). Muistamme erityisesti My Generationin erittäin hyvän tulkinnan .

Tommy- albumi , suuri menestys vuonna 1969, soitetaan sen jälkeen usein lavalla lähes kokonaisuudessaan, erityisesti Woodstock-festivaalilla (jossa Townshend hyökkäsi kitarahitteillä. Abbie Hoffman , poliittinen aktivisti, joka yritti keskeyttää esityksen puhe). Ote heidän esityksestään, lähetetty Woodstockissa, 3 päivää rauhaa ja musiikkia , lopulta potkaisi heidät supertähtien listalle Yhdysvalloissa . The Who osallistui 1969 ja 1970 on Isle of Wight Festival , edessä yleisön arviolta 600000 ihmistä.

Tämän Tommy- albumia mainostavan maailmankiertueen jälkeen Who palasi Englantiin vuoden 1969 lopussa halunaan markkinoida yhtä kiertueen kuvaamasta elämästä. Ilmoitettu erittäin suuri määrä äänitteitä ja siten kuuntelutunnit lykkäävät ryhmää. Siksi he päättävät polttaa nauhoitukset (välttääkseen saappaat ) ja suunnitella kaksi konserttia vuonna 1970  : yksi Leedsin yliopistossa 14. helmikuuta ja toinen seuraavana päivänä Hullissa ( Itä-Yorkshire ) niiden julkaisemista varten. Bassokitaran tekniset ongelmat syrjäyttävät Hull-konsertin. Samana vuonna julkaistua live-musiikkia Leedsin yliopistossa ( Live at Leeds ) pidetään usein kaikkien aikojen parhaimpina live-albumeina. Ryhmä esittelee sinkkuja, cover-kappaleita, kappaleita albumeilta ja melkein koko Tommyn .

1970-luvun loppu

Toinen Quadrophenia -kampanjakierros ei suinkaan sujunut niin hyvin: vuonna 1974 ryhmä ei onnistunut toistamaan jatkuvasti synkronoituja ääniraitoja ja tallentamaan elektronisia ääniä. Vain kaupunki Pariisin kuulee koko ohjelman suunnitellut Pete Townshend. Raivoissaan, jälkimmäinen tuhoaa koko kiertueen materiaalin konsertin aikana ja palaa yksinkertaisempaan esitykseen, jossa on vähemmän monimutkaisia ​​otteita albumista. Anekdootti on pysynyt kuuluisana: Quadrophenia- kiertueen konsertti-illalla San Franciscon lehmän palatsissa20. marraskuuta 1973, fani, joka puhui Keith Moonin kanssa, tarjoaa hänelle upean "uuden lääkkeen", kun otat puoli pilleria lasillisen brandyä, johon Keith Moon vastasi: "Odota, tiedätkö kuka olen? Olen Keith Moon! En ota puolta pussia, otan kokonaisen! », Sitten. Konsertti kuvattiin. Keith Moon voidaan nähdä romahtavan virvelilleen kappaleen keskellä: KO "Uusi lääke" oli itse asiassa unilääke hevosille  : Keith Moon, joka ei pystynyt pelaamaan, korvattiin yleisön katsojalla. Rumpalilla kesti kaksi päivää toipumiseen, jonka aikana hänen täytyi sietää Pete Townshendin sarkasmia, kuljetettuna pyörätuolissa eikä pystynyt puhumaan .

Ryhmä etenee kohtauksista vähän, mieluummin työskennellä Tommyn elokuvaversiossa . Keith Moon kuoli vuonna 1978. Ryhmä päättää kaikesta huolimatta jatkaakseen ja aloittaa rumpalin Kenney Jonesin maailmankiertueelle, jonka tarkoituksena on todistaa, että kuka on edelleen elossa. Mutta kohtalo roikkuu niiden päällä:3. joulukuuta 1979, Cincinnatissa ( Ohio ), umpikuja juuri ennen kuin yksi heidän konserteistaan ​​tappaa yksitoista katsojaa. Ryhmä kauhistuu: Daltrey hajoaa kyyneliin kulissien takana. Mikään ei ole kuin ennen ryhmää. Vuonna 1982 ryhmä keskeytettiin Pete Townshendin aloitteesta. Seuraavat voittoisat jäähyväiset kiertue, joka rikkoo yleisöennätyksiä, mutta sydän ei ole siellä pitkään aikaan.

Takaisin teille

Who uudisti itsensä monta kertaa, etenkin Live Aidin puolesta vuonna 1985 . Vuonna 1989 Tommy- rock-oopperan 20-vuotisjuhla motivoi tapahtumakierrosta Yhdysvalloissa Simon Phillipsin rumpujen takana.

Kuusi vuotta myöhemmin, Quadrophenian uudelleenkirjoittaminen näkee heidän kiertävän Amerikassa ja Euroopassa monien vieraiden kanssa; Zak Starkey ( Ringo Starrin poika ja Keith Moonin poikapuoli / oppilas) istuu rummujen takana. Useat kiertueet vierailevat edelleen englanninkielisissä maissa (Who myös "uhreiksi" vuonna 1999 kuuluisalle Internetiin liittyvälle huijaukselle, jonka Pixelon.com väittää lähettävänsä ympäri maailmaa yhden konsertistaan Las Vegasissa. ) .

Townshend sanoi myöhemmin, miksi bändi oli aloittanut kiertueen jäähyväisten jälkeen näyttämölle: “Sen oli tarkoitus auttaa John Entwistleä hänen rahaongelmistaan. Se auttoi häntä jonkin aikaa. Mutta luulen, että hän vietti suurimman osan kokaiiniin. "27. kesäkuuta 2002, uuden kiertueen aattona John Entwistle löydettiin kuolleena Las Vegasin hotellihuoneesta kärsivän sydänkohtauksesta . Ilmeisesti hän päätti juhlia ryhmänsa paluuta ottamalla kokaiinia , jota hänen sydämensä, joka oli jo kulunut vuosien liiallisesta, ei kestänyt. Muutama live-levy tulee esiin myös arkistoista - mukaan lukien Live at the Isle of Wight Festival 1970 , samannimisestä festivaalista .

Entwistlen kuolemasta huolimatta Who lähti tielle uudelleen vuonna 2002 ja vahvisti uuden muodonsa, Roger Daltrey ottaessaan "kivisemmän" äänen, mutta silti voimakkaan. Jos Pete Townshend on menettänyt osan luonnonkauniista akrobatiasta, hän kompensoi välimerkeillä soittamisen improvisoiduilla sooloilla, jotka ovat pidempiä ja monimutkaisempia kuin aiemmin. Pino Palladino korvaa John Entwistlen melkein kaikissa konserteissa. Ryhmä on kutsuttu,2. heinäkuuta 2005, Live 8 : ssa Lontoossa  : hän soittaa Who Are You ja ei tule jälleen hulluksi , Steve Whitein ( Paul Wellerin rumpali ja Alan Whitein veli , Oasisin entinen jäsen ) ja Damon Minchellan kanssa rummuilla (Pino Palladino on Jeff Beckin basistina ).

Marraskuussa 2006 ryhmä ehdotti Zak Starkeylle tulla ryhmän täysjäseneksi, mutta hän hylkäsi kutsun.

Viimeisen uudistuksensa jälkeen, vuonna 2002, ryhmä jatkaa esiintymistään kansainvälisillä kiertueilla (erityisesti Pohjois- Amerikassa). Konsertti Bercyssä ( Pariisi ) pidetään6. kesäkuuta 2007. Sylvain Siclier kirjoittaa Le Monde -lehdessä julkaistussa katsauksessa konsertista : "Ei niin kauan sitten ryhmää kuvattiin" rock-dinosaurukseksi ". Bercyssä hän näytti hyvältä. "

7. helmikuuta 2010Ne isäntä Super Bowl XLIV tauon näyttelyssä vuonna Miamissa . Huhtikuussa Pete Towshend ilmoitti blogissaan kirjoittavansa uutta rokkoopperaa nimeltä Floss , joka on suunniteltu vuodelle 2011. The12. elokuuta 2012, ryhmä päättää Lontoon olympialaisten päätösseremonia kannella heidän tunnetuimmista hitteistään. Maailmankiertue, Quadrophenia ja More Tour , alkaa vuonnamarraskuu 2012, jonka on tarkoitus kestää vuoteen 8. heinäkuuta 2013, konsertilla POPB: ssä Pariisissa3. heinäkuuta. Frank Simesin kosketinsoittimien johdolla useat muusikot seuraavat kahta jäljellä olevaa alkuperäistä jäsentä, erityisesti Zak Starkey , Ringo Starrin poika , rummuilla, Simon, Pete Townshendin nuorempi veli , kitaroilla ja mandoliinilla ja Pino Palladino bassoilla.

The Who valmistelee uutta albumia vuonna 2014. Laulaja Roger Daltrey kertoo NME- lehdelle, että hän ja kitaristi Pete Townshend - bändin alkuperäisen kokoonpanon ainoat kaksi elossa olevaa jäsentä - yhdistetään studioon vuonna 2014 työskentelemään uusien kappaleiden parissa. ”Petellä on satoja kappaleita. Joten ainoa kysymys on, saammeko siitä jotain, mutta hän haluaa tehdä albumin, ja minä olen aina valmis ja innokas lähtemään. Nähdään. En koskaan tiedä, mitä teen myöhemmin, se riippuu siitä, mikä saapuu postilaatikkooni huomenna, mutta en ymmärrä, miksi meidän ei pitäisi. Ääneni on edelleen hyvässä kunnossa. Kuulo ei ole niin suuri, mutta ääni on hieno. " . Kitaristi Pete Townshend vahvistaa uutiset kiertueesta, joka hänen mukaansa on myös maailmanlaajuinen, ja jopa antaa mahdollisuuden luoda uusi albumi The Whoille, jos tähdet ovat linjassa. "En ole niin hullu kiertueiden suhteen, mutta olen hyvässä kunnossa, ja kun aloitan sen ja olen silti melko hyvä siinä, olen siitä tyytyväinen." Yritän myös käydä läpi 20 000 tuntia täyttä, järjestäytynyttä musiikkini löytääksesi potentiaalisia kappaleita. Otan kappaleita Floss-projektista ja annan sen Rogerille (Daltrey) nähdäkseen, onko meillä tarpeeksi albumia. Toivon, että ennätys olisi ollut ” , Pete Townshend selitti.

Who's-uusi maailmankiertue 50-vuotisen koulutuksen kunniaksi alkoi vuoden 2014 lopulla Isossa -Britanniassa ja jatkui vuoteen 2016 . Ryhmä on esiintynyt Pohjois-Amerikassa , Euroopassa ja esiintynyt myös Abu Dhabissa .

Sisään Toukokuu 2019, ryhmä aloittaa ensimmäisen konserttisarjan Yhdysvalloissa, joka jatkuu vuodesta syyskuu 2019, vierailun jälkeen Wembleyyn heinäkuussa.

Jälkipolvi

Vaikuttava

The Who oli aikansa suosituimpia ja vaikutusvaltaisimpia rock- yhtyeitä . Tunnusmerkki 1960-luvun brittiläisten muusikoiden lähestymistavasta , ryhmä kuvaa kuinka amerikkalaisesta rock 'n' rollista sekä rytmistä ja bluesista lähtien he loivat vähitellen oman musiikkilajinsa , jonka vaikutusvalta on kasvanut . maailman. Vaikka nykyään Who-nimi on yleisölle vähemmän tuttu kuin The Beatlesin tai The Rolling Stonesin nimi , he ovat jättäneet pysyvän jäljen ja monet kappaleet ovat edelleen usein mukana.

Who-yhtyeen musiikillinen tyyli on hard rockin edeltäjä, kuten Led Zeppelinin kaltaiset ryhmät (nämä kaksi ryhmää tulivat hyvin toimeen ja heidän tarinoidensa välille on helppo vetää rinnakkain - se on muuten Keith). nimi Le [a] d Zeppelin = lead Zeppelin), Deep Purple , AC / DC (vrt. useimmat muut 1970- luvun alussa perustetut ryhmät ). Mutta samaan aikaan, koko 1960 WHO piti tiettyjä koodeja pop-rockia hallitseva tuolloin garnishing heidän kappaleitaan hienostunut kuorojen esiin solistin laulu ja laakerin vaikutuksen Beatles tai Beach Boys.  : Kontrasti hyvin toiminut laulu ja instrumentaalisen tuen väkivalta ovat se, mikä määritteli Who-äänen, en osaa selittää , emme ota sitä ( Tommyn finaali ).

Lempinimeltään "  Punkin kummisetä  ", monissa elämäkerroissa, kuten Spike Lee: n Sam of Summer -elokuvassa , ryhmän tiedetään olevan yksi punk-liikkeen lähteistä , erityisesti sen aggressiivisuudesta lavalle, ylimielisyydestään ja väkivallastaan. Mutta kovien levottomien albumien jälkeen Who allekirjoitti useita rock-oopperoita , joista puuttui progressiivisia taipumuksia , jotka 1970-luvun lopulla ovat symboli sille, mitä nämä samat punkit haluavat tuhota.

Ryhmä kuuluu myös syntetisaattorin rockissa käytön edeltäjiin Who's Next -levyllä , joka perustuu suurelta osin tähän instrumenttiin. Tämä pysyvä halu edistää heidän musiikkiaan sekä hengessä että tekniikassa - voimme esimerkiksi mainita tohtorin, tohtorin tai yhden version Mary-Annesta vapisevalla kädellä, jota lauletaan vibratossa , tai jopa John Entwistlen toistuvan käytön ranskalainen sarvi - menee pitkälle selittämään Kenen vaikutusta koko rock-kohtaukseen tänään.

Ja kuten The Who, mikään ei ole kadonnut, myös The Who Sell Out -albumin kappaleen Rael 1 ja 2 perusta kierrätettiin instrumentaalikappaleelle Underture rock-oopperalle Tommy .

The Who oli myös aikansa näyttävimpien ryhmien joukossa lavalla ja auttoi määrittelemään rock-konsertin periaatteen uudelleen. Tämä energian ja äänen voiman mellakka - jotka ovat jo pitkään olleet maailman äänekkäin ryhmä, mukaan lukien kaikki luokat - on ristiriidassa ryhmän käsittelemien syvien teemojen kanssa.

Tämä halu laittaa sekä ääni- että kirjallisuuskokeilut suurimman osan ulottuville, mutta tekemättä mitään myönnytyksiä, on epäilemättä yksi niistä seikoista, joka yhdistää joitain tämän alueen suurimpia rock-taiteilijoita, kuten Beatles tai Beatles. Bob Dylan . Testamentti, joka mahdollisti rock 'n' roll tuolloin tulla maailman vaikutusvaltaisin musiikillisen liikkumisen XX : nnen  vuosisadan sekä taiteellisesti yhteiskunnallisesti tai poliittisesti.

Toistaa

On olemassa monia, enimmäkseen brittiläisiä ja amerikkalaisia ryhmiä, jotka matkivat Who-musiikkia ja tyyliä. Näissä cover-yhtyeissä tunnetuimpia ovat The Wholigans, Who's Next USA, BARGAIN, The Relay ja The OHM Yhdysvalloissa ja Who's Next UK, Who's Who UK ja The Whodlums Yhdistyneessä kuningaskunnassa sekä Odd's ja sodat Quebecissä. .

Vuonna 2004 kanadalaisen musiikkiryhmän Chapeaumelon ranskankielistä versiota My Generation käytettiin amerikkalaisen Eurotrip- elokuvan avaushahmoissa .

Vuonna 2005 yhdysvaltalainen laulaja ja viulisti Petra Haden nauhoitti The Sellouts -laulun taiteilijoiden kanssa kannen Who The Who Sell Out -albumista nimeltä Petra Haden Sings: The Who Sell Out . Pete Townshend kiitti sitä vapauttamisensa jälkeen. Japanilaisessa animaatioelokuvassa A hiljainen ääni , minun sukupolveni musiikkia käytetään avauksena.

Media

Super Bowl XLIV -animaatiot

Amerikan jalkapalloliigan 44. vuotuisessa finaalissa. Pelin pelattiin 7. helmikuuta 2010 Sun Life -stadionilla Miami Gardensissa, Fla., Voitti New Orleans Saints, joka voitti Indianapolis Coltsin 31-17. Kuka tarjosi puoliajan näyttelyn.

Jäsenet

Nykyiset jäsenet

Entiset jäsenet

Lavamuusikot

Kronologia

Diskografia

Ylistys, kunnianosoitus ja palkinto

Kehua

David Bowie  : ”Kenen työstä on tullut tärkeä rooli monille meistä.  Rock-musiikkiin aktiivisesti tuodun ns. " Taideteorian " älykäs ja perusteltu käyttö  on yksinkertaisesti ollut yksi Peter [Peter Townshendin ilmiömäisimmistä vaikutuksista uuteen "kieleen". Myös kauniit housut! "

Bono , U2  : sta: ”The Who on roolimallimme enemmän kuin mikään muu bändi. "

Kansainväliset kunnianosoitukset

Palkinnot

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Ääntäminen in British Englanti transkriptoitu mukaan API-standardin .
  2. On huomattava, että viisitoista singleä viittaa kappaleisiin, jotka on julkaistu yksittäisinä ja joita ei näy alkuperäisissä albumeissa (vaikka ne esiintyvät myöhemmin kokoelmissa), ja että se sulkee pois kappaleet, jotka on julkaistu sekä yksittäisinä että alkuperäisillä albumeilla.
  3. http://www.thewho.net/whostory/Whohistory61-64.htm
  4. http://www.thewho.net/Content/Biographies/Roger_Daltrey.html
  5. (sisään) Mandana Beigi, Various: Behind The Names of Rock in One-Way Magazine n o  8 [ lue verkossa ]
  6. http://www.famousinterview.ca/interviews/richard_barnes.htm
  7. Todellinen Keith Moon
  8. http://www.thewho.net/Content/Biographies/Keith_Moon.html
  9. "  The High Numbers  " , AllMusicissa (katsottu 20. kesäkuuta 2020 ) .
  10. http://www.thewho.net/whotabs/gear/guitar/smashed.html
  11. (in) Jann S. Wenner, "  Pete Townshend Smashing kitarat puhuu, mod vallankumous ja 'Tommy'  " Maksullinen käyttöoikeus päällä rollingstone.com ,14. syyskuuta 1968(käytetty 14. syyskuuta 2020 ) .
  12. Nick Loganin ja Bob Woffindenin kuvitettu rock-tietosanakirja , käännös Jean-Bernard Hebeyltä - 1980 - ( ISBN  2-8649-4004-3 ) - s.  241
  13. "  Anyway, Anyhow, Anywhere - The Who  " , AllMusicissa (luettu 4. kesäkuuta 2020 ) .
  14. My Generation - The Who  " , AllMusicissa (luettu 4. kesäkuuta 2020 ) .
  15. http://www.bbc.co.uk/radio2/soldonsong/songlibrary/mygeneration.shtml
  16. http://www2.gibson.com/news-lifestyle/features/en-us/punk-rock-0221-2011.aspx
  17. http://www.songfacts.com/detail.php?id=83
  18. http://www.thewho.net/whostory/WhoHistory65-67.htm
  19. (in) Element 2 - Substitoooot , artikkeli Pete Townshendin blogissa [ lue verkossa ]
  20. http://www.lemod.fr/pages/townshend-crier-sa-rage-avec-elegance-2678602.html
  21. (in) Huomautus siitä osoitteessa thewho.net [ lue verkossa ]
  22. St.James, "  The Legend of Keith Moon: His 1967 Birthday Party  ", osoitteessa Hubpages.com ,28. tammikuuta 2009(käytetty 20. kesäkuuta 2020 ) .
  23. "  The Who  " on Allmusic (näytetty 04 kesäkuu 2020 ) .
  24. BBC Hendrixin dokumenttielokuva Montereyn popfestivaaleilla [ lue verkossa ]
  25. http://www.thewho.net/linernotes/MBBB.htm
  26. (sisään) Jann Wenner, Pete Townshend: RS-haastattelu lehdessä Rolling Stone n o  18 (28. syyskuuta 1968) [ lue verkossa ]
  27. http://www.thewho.net/articles/townshen/tom_ln.htm
  28. Illustrated Encyclopedia of Rock Nick Logan ja Bob Woffinden, käännös Jean-Bernard Hebey - 1980 - ( ISBN  2-8649-4004-3 ) - s.  233
  29. Rolling Stone -lehti 5/5 tähteä
  30. http://www.thewho.net/whostory/WhoHistory71-74.htm
  31. (in) Who by Numbers -linja muistiinpanoja "arkistoidusta kopiosta" (28. toukokuuta 2008 julkaistu julkaisu Internet-arkistossa ) [PDF]
  32. UK Top 40 Hit tietokanta on Everyhit.com
  33. (vuonna) Neill, Andrew et ai. Sterling Publishing Company, Inc., 2009. Sivu 265. "Anyway, Anyhow, Anywhere: The WHO WHO 1958-1978: The Chronicle of the WHO 1958-1978" (käytetty 13. joulukuuta 2016).
  34. http://www.thewho.net/whostory/WhoHistory75-79.htm
  35. (in) Steve Appleford, "  WHO: n Roger Daltrey:" Keith Moon Hänen Pahin oli uskomaton "  " päälle Rollingstone.com ,12. marraskuuta 2008(käytetty 20. kesäkuuta 2020 ) .
  36. http://suite101.fr/article/1977--1978--les-derniers-mois-de-keith-moon-a4322
  37. (in) Nick Deriso , "  40 vuotta sitten: Miten väärien huhujen Beatles Lähes Derailed Concerts Kampuchea  " , Ultimate Classic Rock ,26. joulukuuta 2019( lue verkossa , kuultu 28. joulukuuta 2019 ).
  38. "  Various - Concerts For The People Of Kampuchea  " , Discogsissa ( katsottu 4. kesäkuuta 2020 ) .
  39. (in) David Fricke, Endless Wire , julkaistu 27. lokakuuta 2006 sivustolla Rolling Stone antaa 4/5 tähteä [ lue verkossa ]
  40. "  Pete: Uusi Who-albumi: 1. päivä British Grove Studiosissa  " , The Who ,2. helmikuuta 2019(käytetty 7. helmikuuta 2019 )
  41. "  Liikkuminen! Tour 2019: vuoden ensimmäisen kiertueen  ” , on The Who ,3. kesäkuuta 2019(käytetty 6. kesäkuuta 2019 )
  42. "  Who ilmoittaa vapauttaa uuden albumin 'WHO' PLUS UK kiertuepäivät  " puolesta The Who ,13. syyskuuta 2019(käytetty 8. lokakuuta 2019 )
  43. "  The Who kunnia ensimmäisellä kivellä Music Walk of Fameen Lontoossa  " , The Who ,19. marraskuuta 2019(käytetty 22. marraskuuta 2019 )
  44. "  STUDIO ALBUMS Archives  " , The Who -ohjelmassa (katsottu 5. joulukuuta 2019 )
  45. (in) Geoffrey Giuliano, Behind Blue Eyes: The Life of Pete Townshend , Cooper Square Publishers,2002, 365  Sivumäärä ( ISBN  0-8154-1070-0 , lue verkossa )
  46. Illustrated Encyclopedia of Rock Nick Logan ja Bob Woffinden, käännös Jean-Bernard Hebey - 1980 - ( ISBN  2-8649-4004-3 ) - s.  242
  47. Rakastunut Meher Babaan, kirjoittanut Pete Townshend - Rolling Stone - n ° 71 (26. marraskuuta 1970) [ lue verkossa ]
  48. Penthouse-haastattelu Pete Townshendin kanssa Thewho.net-sivustossa [ lue verkossa ]
  49. Kuka on seuraava DVD-arkki Imdb: llä
  50. (in) WHO: ta koskevat usein kysytyt kysymykset Thewho.net- sivustossa [ lue verkossa ]
  51. (in) Guinnessin ennätyskirja ja artikkeli osoitteessa philbrodieband.com [ lue verkossa ]
  52. Artikkeli ja kansi
  53. Video ennen ja jälkeen tapahtuman päälle YouTube.com
  54. Vuoden 1969 kiertueen päivämäärät ja paikat
  55. Nik Cohn, New York Times -lehdelle  : “… lopullinen kovakiviholokaustia. Se on kaikkien aikojen paras live-rock-albumi. ”
  56. Tapaturma kerrotaan Keith Moonin elämäkerrassa osoitteessa classicrockpage.com [ lue verkossa ]
  57. Tällä US Bank Arena , joka tunnetaan myös nimellä Riverfront Coliseum (virallinen sivusto)
  58. Vuoden 1982 jäähyväiskiertueen päivämäärät ja paikat
  59. Vuoden 1989 kiertueen päivämäärät ja paikat
  60. (FR) kohta ja (fi) artiklan on Pixelon tapaus
  61. Billboard Weekly , 24. maaliskuuta 2007.
  62. Vuoden 2002 kiertueen päivämäärät ja paikat
  63. Pete Townshendin verkkosivusto [ lue verkossa ]
  64. Pete Townshendin verkkosivusto [ lue verkossa ]
  65. Sylvain Siclierin 7. kesäkuuta 2007 julkaisema artikkeli Le Mondelle [ lue verkossa ]
  66. (in) "  Roger Daltrey sanoo Kuka tekee uuden albumin tänä vuonna  " päälle NME .
  67. Canoë.ca-artikkeli kesäkuu 2015 [ lue verkossa ]
  68. viitaten niiden ääniä Punk ja Kummisetä mennessä Quadrophenia
  69. (en) The Whoin elämäkerta Play.comissa [ lue verkossa ] , Jambase.comissa [ lue verkossa ] , osoitteessa Signedrock.com [ lue verkossa ]
  70. (fr) [1] - Louis Bellavance, Productions 3W Musik, kanootti.fi , 18. helmikuuta 2004
  71. (in) Hän kääntää suunsa ja Who cam out Petra Haden luo muistiinpanoja muistiinpanoja varten - Joan Anderman, Boston Globe , 13. maaliskuuta 2005
  72. Jaksoarkki osoitteessa simpsonspark.com
  73. Video , The Kids are Alright DVD: ltä
  74. (en) puoliajanäyttely nfl: ssä. com
  75. (in) Christina Saraceno, Bowie, Kuka Salute Crow , julkaistiin12. huhtikuuta 2001on Rolling Stone-lehden verkkosivuilla [ lukea verkossa ]
  76. (in) Niz Proskocil, Legendary joka palaa Omaha 40 vuoden jälkeen (haastattelu Pete Townshend) on Omaha Maailmanluokan Herald , artikkeli jäljentää sivuston redorbit.com3. joulukuuta 2006[ lue verkossa ]
  77. (fi) virallinen verkkosivusto British Phonographic Industry
  78. (in) Artikkeli Rock and Roll Hall of Fame -sivuston virallisilla verkkosivuilla
  79. Kuolemattomat: The First Fifty -lehden Rolling Stone n o  94615. huhtikuuta 2004[ lue verkossa ]
  80. (in) Hakemisto UK Music Hall of Fame -sivuston virallisella verkkosivustolla
  81. (in) Luettelo palkinnoista Grammyn virallisilla verkkosivuilla [ lue verkossa ]

Liitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit