Koominen

Sarjakuvan (nimi lyhennetään yleisesti sarjakuvan tai sarjakuvan nauha ) on muoto taiteellinen ilmaisu , usein kutsutaan "  yhdeksäs art  ", käyttäen rinnakkain piirustuksia (tai muun tyyppisiä still-kuvia, mutta ei vain valokuvat) , joka on ilmaistu kertomussekvensseinä ja useimmiten tekstien (kertomusten, vuoropuhelujen, onomatopoioiden) mukana. Will Eisner , yksi suurimmista sarjakuvakirjailijoista, määritteli sen (ennen Internetin syntymistä) " peräkkäisen taiteen pääasiallisena sovelluksena paperille".

Sarjakuva voi nimetä kontekstista riippuen ilmaisun muodon, toisin sanoen tekniikan sellaisenaan, mutta myös median, joka tukee sarjakuvaa (eri muotoiset kirjat, digitaalinen media). Sen alkuperä johtuu Rudolph Töpffer XIX : nnen  vuosisadan . Richard Felton Outcault kanssa The Yellow Kid on myös yksi esiasteita genre.

Pohjois-Amerikassa, jossa sitä kutsutaan sarjakuvalehtiä , sarjakuvia tuli suosittu alussa XX : nnen  vuosisadan ja tärkeä kehitys tapahtui 1930 syntymistä sarjakuvan supersankari joiden sillanpääasema oli Superman , merkki kantaesityksensä 1938 Action Comics . Se oli myös sotien välisenä aikana , että Hergé loi Les Aventures de Tintin, joka on edelleen klassikko ranskalais-belgialainen sarjakuva kanssa SO kutsutaan selkeä linja tyyliin . Japanissa Osamu Tezuka suositteli sarjakuvia (kutsutaan siellä mangaksi ) toisen maailmansodan jälkeen.

Alun perin pidettiin kirjallisuuden alalajina tai pienempänä taiteena maalaukseen verrattuna ja tarkoitettu ennen kaikkea lapsille. Sarjakuvat saivat laillisuuden 1960-luvulta lähtien. Sen kirjoittajat esittelevät, myyvät alkuperäisiä tauluja kuten muutkin taiteilijat voivat tehdä, hänelle on omistettu tuhansia kävijöitä houkuttelevat festivaalit, kuten Ranskassa vuonna 1974 vihitty Angoulêmen kansainvälinen sarjakuvafestivaali, ja taiteeksi tunnustetaan joko hinnat, kuten sarjakuvien tapauksessa. of Art Spiegelmanin Maus palkittiin Pulitzer vuonna 1992 tai esittelyt museoissa.

Uusia tyylilajeja syntyy, jotkut kirjoittajat väittävät tai luokitellaan kuuluviksi vaihtoehtoiseen sarjakuvaan, joka tutkii uusia kertomustapoja, uusia muotoja. Kustantajia, jotka ovat päättäneet omistautua nimenomaan tälle segmentille, syntyy ja ne kohdistuvat aikuisempaan asiakaskuntaan. Internetin lisääntymisen ja digitaalisten luovien työkalujen parantamisen ansiosta sarjakuvakirjoittajat hyödyntävät tätä uutta viestintätapaa julkaisemalla julkaisemattomia sarjakuvia suoraan blogien muodossa tai siirtymällä paperista verkkokomiksi .

Levyn komponentit

Sivulla

Pieni Nemo, kirjoittanut Winsor McCay (1905).
  1. Ryhmät
  2. Tarra (tai laatikko )

Pikkukuvissa

Yksityiskohta. Pieni Nemo putoaa sängystä ja herää.
  1. Kuplat (puhe, ajatus ja ilmaisu) tai phylacteries
  2. Patruuna
  3. onomatopoeia

Määritelmät

Jos yksittäinen kuva (kuva, humoristinen piirustus jne.) Voi olla kerrottavaa, se ei voi tulla sarjakuvan alle, koska "jälkimmäisen ominaisuus on kerrotun tarinan asteittainen paljastaminen, sen jakelu" Narrative-paketteina " tai ”aika-aikafragmentit” peräkkäin ” . Kuvien vierekkäin asettaminen sarjakuvan luomiseksi ei kuitenkaan riitä: niiden on ylläpidettävä tiettyjä merkitys- tai ajallisuussuhteita niiden välillä.

Sarjakuva-aineisto

Jos käsitteen on sarjakuvan on edelleen jaettu kriitikot ja sarjakuvalehti asiantuntijoita, sarjakuvan harrastajat ole vaikeuksia määriteltäessä sarjakuvan väliaineen käytännössä .

Käytännössä nämä kaksi lajityyppiä ovat sattuneet olemaan rinnakkain saman kirjoittajan kanssa: muodon ja painolaadun vuoksi Marten Toonder julkaistiin tarina kuvina Ranskan alueellisessa lehdistössä sekä päivälehdessä La Croix , mutta sarjakuva Artimassa . Nuorille suunnattu viikkoviikko Cœurs-vaillants otti Hergén käyttöön kaksinkertaisen muodon ( Tintinin sarjakuva Amerikassa , jonka jokaisessa laatikossa oli legenda), ja luopui siitä.

"Yhdeksäs taide"

On tapana tehdä ero sarjakuvan ja sarjakuvan välillä. Francis Lacassin korostaa tätä eroa . "The 'sarjakuva on käsite, joka sanoen Art - 9 : nnen  " - ja teknologian toteuttamiseksi tämän taiteen. "Sarjakuvat" ovat media , jonka kautta tämä taide välitetään. Tämä tarkoittaa kaksinkertaisen määritelmän antamista, sarjakuvan ja sarjakuvamateriaalin määritelmän.

Sarjakuvat: "osa-alue"?

Koska sarjakuvat ovat taidetta, tästä taiteesta on kaksi päähahmoa. Ensimmäinen havainto pitää sarjakuvia alaikäisenä taidetta, sarjakuvia on että taidetta. Toinen käsitys tekee sarjakuvista itsenäisen taiteen.

Kuten popmusiikki tai etsiväromaanit , myös sarjakuvilla oli eniten vaikeuksia saada todellista tunnustusta. Alun perin nuorille tarkoitetuksi yksinkertaiseksi viihteen välineeksi sarjakuvan oli täytynyt vapautua sarjakuvan asemastaan uuden taiteellisen ilmaisuvälineen luomiseksi. Tietyt kirjoittajat, kuten Hugo Pratt, myötävaikuttivat suurelta osin tähän emansipaatioon ja tunnustamiseen .

Tämä tunne tuntuu kuitenkin vähemmän vahvalta tänään. Niinpä Vincent Bernière kirjoitti vuonna 2008, että "halu puolustaa japanilaisia ​​sarjakuvia tai sarjakuvia yleensä on takataka-taistelu" . Täten hän ilmaisee luottavaisesti tunteensa, että aika, jolloin sarjakuvia pidettiin alataiteena, on nyt ohi, vaikka jotkut Alain Finkielkrautin kaltaiset jatkavatkin siitä puhumista kuvitettujen kirjojen halveksimisesta "pienenä taiteena" .

Jos sarjakuvanäyte on "taidetta", tämä taide on linkitettävä kaikkiin sitä edeltäviin kuvamuotoihin. Tämä on Scott McCloudin kanta . Tämä tapa havaita sarjakuvat tekee tarpeelliseksi laita se takaisin suuren taiteen ja kulttuurin liike, joka alkaa ensimmäisestä piirustukset , kuin luola taiteen , kuten Lascaux luolassa , vaikka nykyään tällainen yhteys on keinotekoinen. A priori -asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että kyse ei ole sarjasta. Lisäksi näiden maalausten kerronnan laatu on vielä todistettava, monet arkeologit, kuten paikasta vastaava professori Norbert Aujoulat , taipuvat shamaaniseen tulkintaan (piirustuksilla olisi "maaginen" tehtävä).

Siksi ei ole mitään syytä liittää luolamaalauksia sarjakuviin eikä muuhun graafiseen taiteeseen samalla tavalla kuin Egyptin temppelien barreljeefit, Kolumbiaa edeltävät koodeksit ja myöhään keskiajalta peräisin oleva Biblia pauperum . Filosofi ja lähetyssaarnaaja katalaani Ramon Lull toteutti XIV -  luvulla tarinoita rinnakkain kuvina, jotka kuvaavat hänen seikkailujaan erityisesti muslimimaissa. Kuvasekvenssit ovat dialoogisia puhekuplien avulla. Katalonialaisen perinteen mukaan aucas oli kuvasarja, johon liittyi riimuttu teksti, joka kertoi tarinan. Meidän on myös lisättävä tähän luetteloon: Bayeux-kuvakudos , Josée-rulla Vatikaanin kirjastosta ja Max Ernstin 182 kollaasia. Viikko hyvää . Nämä taiteelliset viittaukset on yhteistä halu kertoa tarina kuin sarjakuvan tai friisit ja Parthenonin vuonna Ateenassa , Trajanuksen pylväs vuonna Roomassa , BAS-reliefejä temppelin Angkor Wat in Cambodia .

”Taidehistoria ei siten voinut tunnistaa näiden teosten kerronta ulottuvuudessa kuvataiteen itsenäisen kurinalaisuuden kriteeriä. " Tämä visio suuresta taiteellisesta virtauksesta, joka kulkee taiteen historian läpi suosiakseen sarjakuvia, on vähemmän hillitty kuin koomisen, yhdeksännen taiteen korostaminen.

Toisessa tapauksessa, jos sarjakuvalista on "taidetta", on tietysti tarpeen määritellä, mikä sarjakuva on "taidetta", ei riitä sen vahvistaminen. Tässä taas kaksi käsitystä ristiriidassa:

Jos sarjakuva on vain graafinen, joka ryhmittelee uudelleen tekstin ja piirustuksen, teksti on välttämättä lisättävä piirustukseen graafisessa muodossa kuplan sisällä: H. Filippinin mukaan "sarjakuva on sarja piirustuksia. Tarina; hahmot ilmaistaan ​​siellä kupliin kirjoitettujen tekstien kautta ” . Tämä määritelmä hylkää sarjakuvien kirjoittajat, joita sitten kutsutaan "kuvien tarinoiksi", kuten ranskalainen JP. Pinchon ( Bécassine ), Louis Forton ( Les Pieds nickelés ja Bibi Fricotin ), hollantilainen Marten Toonder ( Tom Pouce ), amerikkalaiset Rudolph Dirks ( Katzenjammer Kids  ; ranskaksi Pim Pam Poum ) ja Gustave Verbeek ( ylösalaisin  ; ranskaksi Dessus alla ). Tämä määritelmä hylkää myös ehkä vähemmän kategorisesti muut kuin tekstisarjakuvat, kuten amerikkalaisen Otto Soglow'n ( Pikku kuningas  ; ranskaksi Le Petit Roi ), jotka eivät vielä vuonna 1975 sisältäneet tekstiä.

Sarjakuva-alan asiantuntijat puolustavat yhä vähemmän voimalla tätä toista rajoittavaa näkemystä sarjakuvista, jopa H. Filippini sisällyttää kaikki edellä mainitut kirjoittajat Sarjakuva-sanakirjaansa (vrt. Bibliografia).

Tämä keskustelu ei kuitenkaan voi jäädä asiantuntijoiden keskusteluun, se olisi paradoksin tyylilajin suosion suhteen ... Esimerkiksi "BD" (lyhenne tarkalleen suositusta käytöstä, mutta harrastajat eivät vain arvosta sitä ) on nyt pidetään nykytaiteen tyylilajina, kun se puhtaasti esteettisellä tasolla (mutta ei kerronta) johtuu taiteellisesta prosessista; tämä tunnustus saa kirjoittajat näyttelemään ja myymään alkuperäisiä levyjään, mutta tämä on taiteellinen lähestymistapa, joka johtuu sarjakuvasta, jota pidetään sinänsä taiteena, koska tässä tapauksessa ne ovat vain fragmentteja sarjakuvista.

Useita sarjakuvakoteja

Kaavioiden mukaan sarjakuviin liittyy useita alueita ja kulttuureja ympäri maailmaa:

Kunkin maan kulttuurien mukaan sarjakuva-aineistolla on useita nimiä väliaineelle tai muodolle.

Yhdysvalloissa :

Monet maat ovat yksinkertaisesti kääntäneet "sarjakuvan" kansankielelleen, kuten portugalilaiset puhuvat banda desenhadasta tai käyttävät amerikkalaista termiä sarjakuva . Muut kuin brasilialaiset käyttävät värikkäämpää termiä ja puhuvat história em quadrinhosista (tarina pienissä taulukoissa). Argentiinassa, Chilessä, Uruguayssa termiä historieta (historiette) käytetään kuten Espanjassa. Nuoret sarjakuvapiirtäjät käyttävät mieluummin amerikkalaista termiä sarjakuva .

Euroopassa Aasia

Kohteen ja sanaston "anatomia"

Fanit sopivat useista sanoista ja määritelmistä kuvaamaan sarjakuvan eri elementtejä:

Alun perin sana lauta oli varattu tekijän piirtämälle alkuperäiselle asiakirjalle. Hän numeroi taulunsa huomaamattomasti sen nurkkaan. Levyjen numerointi ei ole melkein koskaan identtinen sen albumin sivujen numeroinnin kanssa, jossa ne esiintyvät.Kuvitettujen kulta-aikoina sarjakuvasankareiden seikkailut julkaistiin sarjana, jota kutsutaan "seurattaviksi tarinoiksi", ja muokattu sitten albumeihin. Sarjakuvalehtien melkein katoamisen jälkeen tarinoita julkaistaan ​​joskus ennakkoon kaikenlaisissa medioissa, aikakauslehdissä, fanilehdissä, viikkolehdissä, päivälehdissä jne. ennen muokkaamista albumeihin.

Loppuajaksi tarinoita muokataan suoraan albumeihin, tämä käytäntö pyrkii yleistymään. Vaikka ranskalainen muoto (korkeus suurempi kuin leveys) on suurimman osan albumeista, on myös harvinaisempia levyjä (italialainen muoto, jossa leveys on suurempi kuin korkeus, neliön muotoinen). Samoin muoto on usein suurempi kuin A4-arkin muoto, mutta pienet muodot tai sarjakuvien käännökset ovat pienempiä kuin A4. Ranskalaiset mangapainokset ovat taskussa.

Internet: uusi sarjakuvien muoto

Online-sarjakuvien nousu on antanut tämän taiteen tulla esiin klassisesta muodosta. Luova prosessi on muuttunut demokraattisemmaksi, mikä näkyy tuotannossa verkkosivustoilla, kuten "grandpapier", ja erityisesti tietokonegrafiikkaohjelmistojen ansiosta, joiden avulla yhä useammat kirjoittajat voivat suorittaa kaikki vaiheet itse. Muokkaustila voi olla erilainen myös Internetissä: sarjat julkaistaan ​​nyt sivustoissa, jotka tarjoavat tilauksia uusilla levyillä viikoittain, kuukausittain tai päivittäin. Tämä tapa edetä, kopioitu televisio-sarjojen jaksojen lähettämisestä, mahdollistaa luomisen tukemisen samaan aikaan kuin se tehdään. Esimerkiksi Les Autres Gens , jonka on tuottanut noin kolmekymmentä kirjoittajaa ja jolla on Internetissä saavutetun menestyksen ansiosta ollut paperiversio.

Ohjelmistotuki

Tablettien ja älypuhelinten demokratisoituminen on antanut sarjakuvakirjailijoille mahdollisuuden ottaa se haltuunsa.

Tilausoperaatio

Jos voimme mainita tilauksen sovellusten tärkeimpien sarjakuvan julkaisijat ovat DC DC Universe, ja Marvel Marvel rajoittamaton, on myös ehdotuksia manga kustantajien. Nämä alustat tarjoavat rajoittamattoman pääsyn luetteloon, mutta pidemmällä poistumisajalla; esimerkiksi Marvelissa kestää kuusi lisäkuukautta nähdäksesi oopukset.

Nämä sovellukset tarjoavat yleisen sivunäkymän tai napautusnäkymän, toisin sanoen näemme yhden laatikon kutakin napautusta kohti. Tämä sallii äänitehosteiden lisäämisen ja ilmoituksen, joka rikkoo "spoilerin sivun alaosassa" -tehosteen. Tämän mekanismin avulla voidaan sopeutua kaikkiin näyttömuotoihin, myös pienimpään, mikä ei salli tarkkaa näkymää suurista levyistä.

Sovellus sarjakuvana sulkeutuu

Monissa ehdotuksissa on ehdotettu jakoa lähemmäksi albumia: sarjakuvahakemus.

Paljon muodollisia ehdotuksia on siirrytty klassisten lautojen muodosta kosketusvälineiden mahdollisuuksien hyödyntämiseksi. Kääröillä oli siis hyvä paikka tuotannossa. Vieritämme tarinaa jatkuvasti, mikä saa elementit näkymään ja / tai katoavat ja mahdollistavat ääni- tai videotehosteiden aktivoinnin. Voimme mainita esimerkin Phallainasta.

Historia

Ilmestyi Sveitsi alussa 1830 julkaisemalla ensimmäisen albumit Rodolphe Töpffer (katso historia Mr. Jabot ), sarjakuvia leviää aikana XIX : nnen  vuosisadan maailmassa kautta lehtien ja satiirinen sanomalehti (katso erityisesti Ranskassa Kiinteän Idea Tutkija Cosinus de Christophe ). Tämän vuosisadan lopulla amerikkalaisissa sanomalehdissä sarjakuvan muodossa suosituista sarjakuvista tuli sitten joukkoväline, joka oli varsin monipuolinen Yhdysvalloissa ja rajoittui yhä enemmän huumoriin ja lapsiin Euroopassa .

Dominoi yhä enemmän maailman lasten lehdistössä kautta erityisaikakauslehtien 1930 lähtien, sarjakuvia pääsi myös nuorten ja tietyt aikuisille, osana sarjakuvan ja laadun nauhat että Yhdysvalloissa , ja " pienokaiset. "  Muotoon  ”Euroopassa . 1950-luvulta lähtien se koki kolmannen suuren kehityskeskuksen, kun Japani alkoi luoda sitä massiivisesti Osamu Tezukan vaikutuksesta . Kolme polttopistettä ovat sitten suhteellisen riippumattomia, sekä julkaistuissa teoksissa että toimituksellisissa rakenteissa, vain amerikkalainen keskittyminen tunkeutuu kahteen muuhun .

Infantiiliksi katsottu genre ja nuorten väkivallan levittäjä on jopa toimituksellisesti säädetty lailla, kuten Ranskassa 16. heinäkuuta 1949 annetulla lailla, joka kieltää kaikki nuorille tarkoitetut julkaisut, jotka "esiintyvät suotuisassa kevyessä banditismissa, valheita. , varkaus, laiskuus, pelkuruus, viha, pilkkaaminen tai kaikki teot, jotka on luokiteltu rikoksiksi tai rikoksiksi tai jotka saattavat heikentää lapsia ja nuoria, ja perustaa "lapsille ja nuorille tarkoitettujen julkaisujen seurannasta ja valvonnasta vastaavan komission". Samoin Yhdysvalloissa syntyi samaan aikaan Comics Code Authority , joka vastasi nuorille tarkoitettujen julkaisujen tarkastamisesta. 1960-luvulla, yhdessä analyyttisten virtojen, kuten kulttuurintutkimuksen, kanssa , sarjakuvat alkoivat etsiä legitiimiyttä jättämällä tämän "lastenkirjallisuuden" etiketin, jota pidettiin siirtymävaiheena aikuiskirjallisuuteen.

Luomuksia Jean-Claude Forest Ranskassa, että gekiga liikkeen Japanissa ja amerikkalaisten maanalaisen johtaa moniin tutkinnot, jotka mahdollistavat ulkonäkö ensimmäinen kriittinen keskustelu Euroopassa ja Yhdysvalloissa. 1970-luvulla kokeilut jatkuivat Mœbiusin takana , kun taas yhä patentoitavampi vaatimus kirjallisuudesta kirjoitti räjähti vuosikymmenen lopulla Will Eisnerin termin " graafinen romaani  " tai Corton edistämiseksi käynnistetyn "sarjakuvaromaanien" käsitteen menestyksellä.  Maltan mukaan Hugo Pratt .

Vaikka klassiset viihdesarjat hallitsivat edelleen markkinoita 2000-luvun lopulla , 1980-luvulta lähtien sarjakuvissa on tutkittu kaikkia muiden narratiivisten taiteiden kattamia aloja, ja he ovat nähneet itsensä yhä laillisemmiksi huolimatta sen toimijoiden toistuvista valituksista tämän tunnustamisen hitaudesta .

Taide ja tekniikka sarjakuvissa

Luomisprosessi

Vaikka sarjakuvan luomisen vaiheet riippuvat taiteilijoista ja teoksista, voidaan mainita yleinen polku:

  • tiivistelmä  : tarina tai idea, joka on alkuperäinen tai innoittamana olemassa olevasta teoksesta (esimerkiksi kirjallisuudesta tai elokuvasta).
  • skenaario  : tarinan yksityiskohtainen käsittely. Hän määrittelee taululta laudalle toiminnan jaon, hahmojen sijainnin ja esittelee vuoropuhelut.
  • graafinen tutkimus: Suunnittelija työskentelee yleisen tyylin parissa. Hän luo päähenkilöt ja ympäristön, jossa he toimivat.
    Jos paikka ja aika ovat olemassa tai ovat olleet olemassa, etsitään typografista ja ikonografista materiaalia. Jos historian maailmankaikkeus jättää kirjoittajan mielikuvituksen, tutkimus kohdistuu paljon enemmän graafiseen suunnitteluun.
  • asettelu  : näkökulmien valinta, kehystys ja pikkukuvien järjestäminen taulukossa.
  • lyijykynäpiirros:  piirustuksen ensimmäinen luonnos. Tästä vaiheesta lähtien työ tehdään yleensä suuremmalla tulostusmateriaalilla ( A2-muoto ) kuin tulostetulla arkilla ( A4-muoto ).
  • värinlevitys  : operaatio, jossa kulkee muste ääriviivat Lyijytäytekynäpiirros ja varjot, jotta piirustus lopullisen linja. Lopuksi vain tämä juoni tulostetaan. Koristeet ja puhekuplat lisätään ja sijoitetaan myös tämän vaiheen aikana. Ne eivät aina ole läsnä tai niin ytimekkäästi luonnoksessa.
    Jotkut kirjoittajat mustetta suoraan kynään, jonka he sitten poistavat pyyhkimällä. Menettää kaikki tämän vaiheen jäljet. Toinen menetelmä on lyijykynäluonnoksen tekeminen ei- aktiivisella sinisellä lyijykynällä , jota ei tarvitse poistaa, vaaleansininen viiva ei näy valokuvan kopiossa tai se poistetaan skannerin asetuksilla. Toiset käyttävät läpinäkyvää kerrosta lyijykynän päälle. Viimeinen tapa on käyttää kevyttä tablettia asettamalla lyijykynäpiirros tyhjälle paperiarkille ja musteella siihen.
  • väritys  : toimenpide, joka koostuu värin valitsemisesta ja levittämisestä musteella merkittyjen viivojen (hahmot, koristeet, vaatteet) rajaamille vyöhykkeille kunnioittaen samalla värien jatkuvuutta levyjen yli. Coloristin tulisi myös määritellä valot ja varjot suunnittelussa. Niin kutsuttu perinteinen väritys suoritetaan tietylle levyn painatukselle, nimeltään " sininen  ", jossa musteen  mustat viivat on painettu vaalean siniharmaalla.
    Aiemmin tämä tehtävä tehtiin vesiväreillä, joita levitettiin harjalla ja ilmaharjalla; nykyään se tehdään usein tietokoneella. Värejä tuottavat yhä useammin ammattilaiset, värinharjoittajat ja joskus suunnittelija itse.
  • suora väri  : muste ja väritys voidaan tehdä yhdessä vaiheessa, aivan kuten maalari.

Graafinen kenttä on laaja käytetystä tekniikasta riippuen, joka vaihtelee ensimmäisistä kuivapisteen kaiverretuista piirustuksista tiettyjen kirjoittajien, kuten Juan Gimenezin, maalaukseen. Tämä viimeinen menetelmä (nyt usein jopa korvattu tietokonegrafiikalla) mahdollistaa toteutukset, jotka ovat visuaalisesti lähempänä valokuvaa kuin piirustusta poistamalla viiva.

  • kirjaimet  : vuoropuhelujen ja kommenttien teksti musteella kohdistamalla se tähän tarkoitukseen jäljelle jääneisiin tiloihin taulun mustetta painettaessa. Operaatio toistetaan jokaisella kielellä, jolla tarina julkaistaan.

Teoksesta ja taiteilijasta riippuen sama henkilö voi tehdä luovan työn kokonaan tai osittain: käsikirjoituksen, piirustuksen, musteella. Useimmiten työ jaetaan käsikirjoittajan ja suunnittelijan kesken. Jotkut tarkemmat vaiheet, kuten kirjaimet ja väritys, voidaan jättää asiantuntijoiden tehtäväksi.

Esimerkiksi Enki Bilal on täydellinen kirjoittaja . Käsikirjoittaja ja suunnittelija, hän työskentelee suoravärisinä. Hänellä on myös piirre piirtää laatikot erillisille arkeille, mikä antaa hänelle mahdollisuuden järjestää ne taululle tahdon mukaan.

Rinnakkaisuus muiden taiteiden kanssa

Kun taas sarjakuvan ensisijaisesti herättävät alalla ominaisten maalarit, samalla kun se myydään kirjallisuudessa (tai ainakin lasketaan kuten kuvioissa on julkaista alan ), sitä enemmän lukuisat ovat yhteyksiä elokuva ja sarjakuvan. Sekä tuotanto- tekniikka ja toteutettavat taiteelliset keinot, jotka ovat läpäisseet nämä kaksi ilmaisutapaa.

Tämä pätee tarinan kirjoittamiseen ja rytmiin, sarjojen toteuttamiseen, kuvakulmien käyttöön (panoraamat, sukellukset, matalat sukellukset, lähikuvat, amerikkalaiset otokset, pelkkä piirustus pitää keskittymisen.) näyttämällä hahmo, joka nojaa tai kävelee ruudun reunalla tai jopa jättää sen) kokoonpanot, valaistus (elektronisilla luomis- tai väritystyökaluilla, jotka ovat nyt yhteisiä molemmille taiteille), visuaalisen kentän rajoittaminen näytöllä tai sivulla , 2D-visio, ääni (subjektiivinen sarjakuvalle, vaikka jotkut tekijät, kuten Cosey, ehdottaisivatkin musiikillisia säestyksiä), ääninäyttelijällä tai näyttelijälle, ellipseille, taaksepäin ja muille aikaskaalan peleille ... Mutta suunnittelija on näyttelijöidensä mestari , ei tarvitse budjettia tuhansille ekstroille tai vaikeille sarjoille, ja se voi tehdä minkä tahansa otoksen ilman rajoituksia. Lopuksi suunnittelijalla on vapaus kehystää (laatikko voi olla vaaka-, pystysuora jne.), Kun elokuvantekijän vaaditaan suhteutuvan näyttöön.

Sitä vastoin elokuva käyttää sarjakuvaa suunnitteluvaiheessa ns. Kuvakäsikirjoituksen kanssa .

Markkinatoimijat

Toimittajat

Ranskalais-belgialaiset kustantajat

Nopea sijoitus antaa mahdollisuuden erottaa ranskankieliset kustantajat:

Amerikkalaiset kustantajat

Suurimmat ovat:

  • Marvel Comics (Kostajat, X-miehet, Tähtien sota, Galaksin vartijat, Hämähäkkimies, Hulk, Amerikan kapteeni, Rautamies, Thor, Daredevil, Puolustajat, Musta pantteri, Howard Ankka, Tron, Wizard of Oz ... );
  • DC Comics (Batman, Supermies, Justice League, Vihreä Lyhty, Flash, Wonder Woman, Nuoli, Kyborg, Aquaman, Shazam, Suicide Squad…);
  • Dark Horse Comics (Hellboy, Avatar, Predator, Alien, Avatar The Last Airbender…);
  • Image Comics (Spawn, The Walking Dead, Street Fighter, Teenage Mutant Ninja Turtles ...);
  • Puomi! Studiot (Apinoiden planeetta, Power Rangers, Sankari 2, WWE ...);
  • IDW Publishing (Jurassic Park, My Little Pony, Gi-Joe, Star Trek, Doctor Who, Teenage Mutant Ninja Turtles, Star Wars Adventures, Transformers, Back to the Future).
Japanilaiset kustantajat

Sarjakuvakirjoittajan ammatti

Sarjakuvan on tuottanut kirjailija, joka pystyy tekemään kaiken A: sta Z: hen, puhumme "täydellisestä" kirjailijasta tai kirjoittajaryhmästä, jossa on vähintään yksi tarinan kirjoittava käsikirjoittaja, suunnittelija, joka laatii sen kuvaan. ja joskus koloristi. Kustantaja huolehtii sitten levyn todellisesta tuotannosta ja jakelusta kirjakaupoissa.

Täysikokoisia kirjailijoita löytyy enimmäkseen eurooppalaisista sarjakuvista , kun taas amerikkalaiset ja aasialaiset kirjailijat järjestetään useammin monihenkisissä studioissa pääkirjoittajan ja avustajien kanssa.

Ranskassa vuonna 2015 oli 1500 kirjailijaa laajassa merkityksessä, toisin sanoen käsikirjoittajat ja sarjakuvapiirtäjät. Albumin myyntiluvut ovat aina vähemmän hyvät 2000-luvulta lähtien - levyn keskimääräinen levikki on jaettu viidellä, puolet tekijöistä ansaitsee alle minimipalkan .

Palkka sarjakuvan tekijä vaihtelee työnsä ja myyntilukuja, mutta keskimäärin ranskalainen kirjailija saa välillä € 150  ja € 250  per sivu .

Kriitikot

ACBD ja sen julkaisut

Marketti

Ranskankieliset markkinat

Yhdistys sarjakuvan kriitikot ja toimittajat (ACBD) julkaisee vuosittain raportin ranskankielisellä sarjakuvalehti markkinoilla.

Ranskankieliset markkinat vuonna 2012

Vuonna 2012 ranskankieliset sarjakuvamarkkinat näkivät paradoksaalisen tilanteen. 16 vuoden ajan julkaisujen määrä on kasvanut tasaisesti saavuttaen 5 327  julkaistua kirjaa, joista 72% oli uusia (loput jaettiin uudelleenjulkaisujen, taidekirjojen ja esseiden kesken). Tämä taloudellinen "hyvä terveys" johtuu kriisistä, jota sektori kärsi vuosina 1980-1990, mutta ylitti sen vuonna 2012. Menestys ei kuitenkaan ole täydellinen, ja vain sata albumia hyötyy yli. 50 000 kappaleen painatuksista. Samoin kymmenen mangan osuus on 50% tämän alan kokonaismyynnistä, ja mangamarkkinat vakiintuvat pitkän ajan kasvun jälkeen. Jos 2000-luvun puolivälissä mangantuotanto muodosti puolet sarjakuvateollisuuden tuotannosta, se laski ja laski vuonna 2010 lähes 14 prosenttia ja arvo 7,7 prosenttia ja vuonna 2011 vakiintui.

Lisäksi listattiin 310 kustantajaa, mutta neljä julkaisi yli 43% nimikkeistä. Näille suurille ryhmille on ominaista monipuolinen tuotanto ja suuri luettelo, kun taas pienemmät kustantajat rajoittuivat usein kapealle alueelle ( Panini  : sarjakuvat ja manga, Bambu  : pääasiassa huumori, Association  : tekijän sarjakuvalevyt jne.) Ja niillä on vähemmän rikas rahasto. Tämä ei estä suuria onnistumisia, kuten The Profs edited by Bamboo (120 000 kappaletta) tai The Simpsons edited Jungle (150 000 kappaletta). Tilanne oli siis sekava ja jotkut pelkäsivät, että ylituotanto uhkaisi markkinoiden tasapainoa.

Ranskan markkinat vuonna 2015

Katsauskauden Caractère , toimittaja Isabelle Calvo-Duval analysoi 2015 vuosikertomuksessa tuottama Gilles Ratier yhdistykselle sarjakuvan Kriitikot ja toimittaja (ACBD). Kirjoittaja analysoi, että 1990-luvulla alalla oli noin 800 julkaisua, kun taas 2000-luvulla niitä oli 1563  julkaistua kirjaa. Vuonna 2015 368 kustantajaa julkaisi 5255 kirjaa, mukaan lukien 35,2% kolmelta tuotemerkiltä: Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Lombard, Kana  jne. ) 762, Delcourt (698) ja Glénat (392).

Vuonna 2015 Ranskan osuus mangamyynnistä Euroopassa oli 50% , kun japanilaisten sarjakuvien osuus Ranskan markkinoista oli 40%. Useita vuosia tämä maa on ollut toiseksi suurin mangankuluttaja maailmassa Japanin takana siihen pisteeseen asti, että tietyt kustantajat ovat päättäneet - ainutlaatuinen tosiasia - julkaista samanaikaisesti tiettyjä määriä molemmilla kielillä, japaniksi ja ranskaksi.

Ranskan markkinat vuonna 2017

In Les Echos -lehdessä lokakuussa 2017 toimittajat Michael Mastrangelo ja Mélanie Chenouard osoittavat, että "sarjakuvan sektori on ollut 20% liikevaihdon kasvu viime 10 vuodeksi" , joka Ranskan painos paikkoja sarjakuvia kolmannella sijalla (kun yleisen kirjallisuuden ja lasten painos), ja tämä ensimmäistä kertaa. Lukijakunta on 53% naista.

Käytettyjen markkinoiden

Käytettyjen sarjakuvamarkkinoiden markkinat ovat dynaamiset , erityisesti Belgiassa, jota järjestävät erilaiset festivaalit ja erikoistuneet kirjakaupat.

Alkuperäisten painosten ja vihkimysten markkinat

Alkuperäiset painokset ovat albumit (rajoitetusti numero) julkaisi ensimmäisen kerran. Kun albumi on onnistunut, se voidaan antaa uudelleen monta kertaa; keräilijät pitävät toisinaan erittäin arvokkaasti alkuperäisen painoksen albumeja. Arvo vaihtelee alkuperäisen painoksen harvinaisuuden, albumin kunnon ja omistautumisen mukaan. Tähän mennessä korkeimpaan hintaan myyty sarjakuva on kopio Action Comics -lehden ensimmäisestä numerosta , jolla käytiin kauppaa 3 207 852  dollarin (noin 2367716  euroa * ) hintaan eBayssa .24. elokuuta 2014. Mukaan Les Echos -lehdessä vuonna 2017, investointi sarjakuvat markkinoilla (alkuperäinen levyt) "on lähtenyt vuodesta 2007 - erityisesti kanssa Bilal myynti - ja jatkaa kasvuaan, ja usein se stratosfäärin"  ; toisaalta esineiden hinnat ovat pysähtyneet.

Omistautuminen on alkuperäinen piirroksen tekijä sarjakuvan ja yleensä omistettu lukija. Tämä omistautuminen piirretään usein yhdelle tyhjistä sivuista, jotka alkavat tai päättävät albumin. Sarjakuvafestivaaleihin usein monia kojuista omistautumista; suosio tekijöiden on tärkeä tekijä houkuttelevat vierailijoita. Kirjakauppiaat voivat myös kutsua kirjoittajia allekirjoittamaan. Ranskassa vihkimykset ovat yleensä ilmaisia, mutta ne voidaan jakaa arvalla. Jotkut ihmiset, jotka myyvät vasta saamansa omistautumisen, joskus erittäin kallista, aiheuttavat kirjoittajien hämmennystä. Yhdysvalloissa piirtämiset dedikatiot ovat lukijan maksettavia; kirjailija saa näin palkkiota.

Alkuperäisten levyjen markkinat

Alkuperäinen lauta on keskipitkällä (yleensä A2-muodossa), jotka tekijä on toteuttanut hänen piirustus. Varhaiset sarjakuvakirjailijat eivät kiinnittäneet mitään huomiota näihin asiakirjoihin albumin painamisen jälkeen. Tällä hetkellä harrastajat kilpailevat näistä levyistä kullan hintaan.

Huutokauppoja ja luokitus 9 th  art

Alun perin arvottomien alkuperäisten levyjen hintojen nousu tapahtui 1990- ja 2000-luvuilla. Ensimmäinen sarjakuville tarkoitettu huutokauppa järjestettiin vuonna 1989. Myynnin määrä saavutti vuonna 2015 noin neljäkymmentä vuodessa, mikä tekisi sarjakuvista yhden aktiivisimmista markkinoista. Muutama kirjailija houkuttelee suurimman osan huutokauppakameroiden asiakkaista, aloittaen Les Aventures de Tintin -sarjan luojasta Hergestä , joka tarjosi elämänsä aikana alkuperäiset laudat, usein omistautuneesti. Tämä hintojen nousu tuo kappaleita, joiden uskottiin kadonneen huutokauppahuoneissa.

Artcurialin tarjoama alkuperäinen piirustus albumilta Le Lotus bleu myytiin lokakuun 2015 alussa Hongkongissa 1,1 miljoonalla eurolla. Samassa kuussa myytiin Hergén kaksinkertainen lauta Le Scepter d'Ottokar -levylle lähes 1,563 miljoonalla eurolla. Julkaistu Le Petit Vingtième 6. heinäkuuta 1939 tämän levyn arvioitiin välillä 600000 ja 800000 euroa. Tämä kaksinkertainen lauta on peräisin yksityiseltä belgialaiselta keräilijältä Jean-Arnold Schoofsilta. Muiden tarjolla olevien kappaleiden joukossa ovat Spiroun ja Fantasion alkuperäiskappaleet , Asterix tai Blake ja Mortimer .

Absoluuttinen ennätys on Tintinin albumien tummansinisillä kansilehdillä, joita myytiin 2,6 miljoonalla eurolla vuonna 2014. Vuonna 2012 huutokaupattiin myös amerikkalaisen Tintinin gouache-kansi hintaan 1,3 miljoonaa euroa. Tämä kansi on yksi harvoista piirustuksista, jotka Hergé.

Bilalin teoksia myydään myös keskimäärin noin 100 000 eurolla. Muut sarjakuvataiteilijat eivät ole kovinkaan saavuttaneet näitä hintoja, esimerkiksi Jean Giraudin levyt olivat muutaman kymmenen tuhannen euron verran vuonna 2007.

Comic puolella, n o  1 Action Comics , ensimmäinen lehden omistettu Teräsmies ja joiden muutamia kappaleita ovat saatavilla hyvässä kunnossa, myytiin noin 1,6 miljoonaa euroa joulukuussa 2011, mutta ei kautta huutokauppakamari huutokauppa. EBayssa kopio maksoi 3 miljoonaa dollaria.

Johdannaiset

Tunnetuimmat sarjakuvat inspiroivat luomaan monia johdannaisia (hahmoja, julisteita ...).

Joitakin sarjakuvasankareita käytetään myös ns. "Lisensoiduissa" tuotteissa: vaatteissa, paperitavaroissa, hahmoissa tai jopa onnistuneen sarjakuvan kohtausten, kuten pitkäaikaisten Walt Disney -hahmojen tai viime aikoina Tintin, Asterix -hahmojen, virkistyksissä . ja monet muut.

Instituutioissa

Erikoismuseot, arkistot, kirjastot

Sarjakuvat, kuten mikä tahansa kypsä taide, ovat erikoistuneita instituutioitaan. Tärkeimpiä keskuksia ovat:

Kirjailijoiden näyttelyt museoissa

Yksittäiset näyttelyt

Sarjakuva tekee paikasta itsenäisen taiteen, sen kirjoittajat esittelevät myös suuria museoita, jotka on aiemmin varattu muille taideteoksille, kuten maalaukselle tai veistokselle. Niinpä Robert Crumb on näytteillä Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris vuonna 2012, mutta Enki Bilal klo Louvre vuonna 2013.

Pompidou on tarjontaa maalis-toukokuussa 2012 retrospektiivinen ”  Art Spiegelmanin  : CO-MIX - retrospektiivinen sarjakuvia, grafiikka ja erilaisia roskia  ”.

Ryhmäkohtaiset näyttelyt

Ryhmänäyttelyt voivat heijastaa sosiaalista ja poliittista teemaa. Niinpä Le Mondessa sarjakuvakolumnisti Frédéric Potet toteaa "Ensimmäisen persoonan tilit, yksityiskohtaiset tilit, raportit ... Sarjakuvat ovat tarttuneet muuttoliikekriisiin" . Itse asiassa lokakuussa 2013 Maahanmuuttohistorian kansallismuseo tarjosi 500 asiakirjaa tutkimaan sarjakuvien ja "muuttoliikkeen" suhdetta. Lyon BD -festivaali järjestää kesäkuussa 2018 pakolaisnäyttelyn, jonka tarkoituksena on tutkia tapaa, jolla yhdeksäs taide käsittelee pakolaisten tilannetta, jotka ovat viime vuosina saapuneet Eurooppaan henkensä vaarassa, eikä suhteessa koskaan nähnyt aiemmin " . Kirjailija mainitsee useiden taiteilijoiden mukana tästä teemasta kautta teokset, kuten Zep , Alessandro Tota , Ivan Brun , Joe Sacco ,  jne Shoah Memorial järjestää tammikuussa 2017 Shoah and Comics -näyttelyn, joka esittelee muun muassa Art Spiegelmanin töitä. Vuosina 2018-2019 Louvre-museo järjestää näyttelyn, joka kuvaa "kuinka yhdeksäs taide omistaa todellisuuden ja fiktion välillä Louvren kokoelmien alkuperää olevia arkeologisia löytöjä" .

Yliopistot

Sarjakuvat ovat vähitellen matkalla korkeakouluun. Niinpä Lancasterin yliopisto Luoteis-Englannissa ilmoitti marraskuussa 2015, että Benoît Peeters olisi yksi sen vierailevista professoreista opettaakseen "graafista romaania ja sarjakuvataidetta" . Tämä ensimmäinen sarjakuvamaailmassa osoittaa, että tietty legitiimiys taiteena on alkamassa ilmaantua.

Yhteisötapahtumat

Festivaalit

Kuten elokuva, sarjakuvat ovat myös festivaaleja. Nämä ovat yleensä vuosittaisia ​​sarjakuville omistettuja tapahtumia yhden tai useamman päivän ajan. Lukijat voivat tavata kirjoittajia ja kustantajia, osallistua luentoihin tai käydä näyttelyssä alkuperäisistä piirustuksista tai levyistä .

Kirjailijan tapaaminen on myös mahdollisuus saada heidän albuminsa allekirjoitetuksi ; Toisaalta odotusaika sen saamiseksi vaihtelee tekijän suosion mukaan.

Amerikkalaisten ja aasialaisten sarjakuvien maailmassa termiä "  yleissopimus " käytetään myös kuvaamaan tällaisia ​​kokoontumisia, kuten anime- tapaamisia, kuten sarjakuva markkinat . Yksi tunnetuimmista amerikkalaisista konventeista on Comic-Con, joka järjestetään San Diegossa ja on vähitellen laajentunut sarjakuvien ulkopuolelle muihin universumeihin, kuten elokuva- tai videopeleihin.

Ranskassa tärkein osallistumisaste on Angoulêmen kansainvälinen sarjakuvafestivaali (FIBD), joka perustettiin vuonna 1974 ja joka pidetään perinteisesti tammikuun lopussa. Italiassa vuonna 1965 perustettu Lucca Comic Strip Festival on yksi vanhimmista tyylilajille omistetuista festivaaleista.

Palkinnot ja palkinnot

Suurin osa palkinnoista jaetaan vuosittain, ja niihin liitetään rahasumma tai pokaali. Nämä palkinnot voivat myös palkita sarjakuvapiirtäjiä , sarjakuvapiirtäjiä tai lehdistön sarjakuvataiteilijoita .

Se tapahtuu niin, että yleis kirjallisuuspalkintoja on luokkia omistettu sarjakuvia ( Hugo-palkinto ), tai palkita sarjakuvat puitteissa laaja tulkinta sanasta "kirjallisuuden", kuten "book". Ranskankielisessä maailmassa mikään sarjakuvapalkinto ei ole kirjallisten palkintojen auraa, tunnetuin on Grand Prix de la ville d'Angoulême , joka myönnettiin Angoulême-festivaalilla vuodesta 1974 yhtyeen tekijälle.

Levyt

Sarjakuva on esityksiä Guinnessin ennätysten kirjassa . Pisin sarjakuva tuotettiin Lyonissa vuonna 2016 Lyonin BD-festivaalin aikana yli 1,6  km, mikä valitti edellisen Yhdysvaltain ennätyksen 1,2  km .

Kulttuurissa ja mediassa

Viestintä sarjakuvien kautta

Sarjakuvat vakiinnuttivat itsensä nopeasti tehokkaaksi viestintävektoriksi kaikille yleisöille:

  • Glénat-konsepti on ensimmäinen sarjakuva-viestintätoimisto (luotu vuonna 1984 ja ohjaaja Roger Brunel )
  • Belgiassa Cartoonbase on erikoistunut tälle alalle vuodesta 1997 lähtien.

Sarjakuva-arvostelut, journalismi ja kriitikot

Sarjakuville omistetut TV-ohjelmat

Sarjakuvaesityksistä voidaan mainita Ranskan Tac au Tac , joka lähetettiin vuosina 1969-1975 ORTF- kanavilla . Yhteistyössä tai kohtaamalla toisiaan vieraat nauttivat improvisoiduista , usein kollektiivisista piirustuksista , joita kehystävät surrealististen pelien , kuten hieno ruumis, innoittamat rajoitteet . Mukana oli monia sarjakuvapiirtäjiä, kuten Gotlib , Franquin , Mandryka , Jean Giraud , Claire Bretécher , Hugo Pratt , Uderzo , Morris ...

Muut ohjelmat, La Bande à Bede , osa ohjelman ju A2 , broadcast keskiviikkoiltapäivänä vuosina 1980 ja 1986 sekä maailma kuplia joka lähetettiin parlamenttivaaleista kanavalla Public senaatin , kanavalla 13 TNT Ranskan 2005-2013 Jean-Pierre Elkabbachin ja Jean-Philippe Lefèvren luomassa jälkimmäisessä korostettiin kirjoittajia, käsikirjoittajia ja sarjakuvapiirtäjiä raporttien muodossa, mikä paljasti tämän median kulissien takana, valmistuksen ja prosessin. Hän tulkitsi myös aiheeseen liittyvät julkaisut, erityiset tapaamiset, kuten festivaalit, ja toisinaan lähetti tähän mediaan perustuvien elokuvien perävaunuja.

Sarjakuvista elokuviin

Sarjakuva- ja elokuvateollisuus ovat syntyneet samanaikaisesti, ja niillä on paljon yhteisiä piirteitä (järjestys, kertomus, otokset). Sillat yhdistivät luonnollisesti nämä kaksi väliainetta. Pitkästä aikaa sarjakuvien sovitukset elokuvissa (tai televisiosarjoissa) olivat pienen budjetin ja ilman suuria taiteellisia tavoitteita (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Barbarella ): Lucky Luke , Gros Dégueulasse , Fais gaffe à la gaffe ( Gaston Lagaffe ), Hämähäkkimies . Yhdysvalloissa, alussa 1980 , todellinen elokuvia muokattu sarjakuvat syntyivät, uudelleenarvioimista klassikoita sarjakuvalle: Popeye by Robert Altman , Annie jonka John Huston , Flash Gordon , Dick Tracy , Superman jonka Richard Lester , jne.

Lopussa 1980 , uuden polun avasi Tim Burtonin hänen Batman  : ottaa kasvanut, joiden sarjakuvia ja Seurattuaan viimeaikainen kehitys genre ( Frank Miller , Alan Moore ), Burton elokuvia Batman tummana ja dramaattinen tarina. Lopuksi otamme supersankarin vakavasti. Digitaalisten erikoistehosteiden edistyminen 1990-luvulla teki Stan Leen ja Jack Kirbyn aiemmin kuvittelemista ylevistä vaikutuksista melkein visuaalisesti uskottavia , minkä seurauksena luotiin suuri joukko sarjakuvista inspiroivia elokuvia. Kirjat: Spider-Man , Sam Raimi , X -Miehet , Daredevil , Kissanainen , Ylimääräisten herrasmiesten liiga , Varis jne.).

Sankarien ranskankieliset sarjakuvat, kuten: Asterix , Bécassine ja Viking Treasure , Tintinin seikkailut: Yksisarvisen salaisuus , Sur la piste du Marsupilami , Titeuf, elokuva , Boule et Bill , Largo Winch , Les Aventures extraordinaires d 'Adèle Blanc-Sec , Smurffit ja viime aikoina Les Profs hyötyvät vastaavista resursseista.

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Tämä nimi tulee artikkelisarja Neuvième Art, sarjakuva museo julkaistu allekirjoitus Morris on Journal de Spirou välillä 1964 ja 1967 (ensimmäinen numero joulukuusta 17, 1964, Joulun kysymys, ei. O  1392) . Tämän luokituksen otti käyttöön ja suositteli Francis Lacassin kirjassaan Kaataa yhdeksäs taide, sarjakuva . Isyyden ilmaisu on kuitenkin väittänyt kriitikko ja elokuvan historioitsija Claude Beylie joka käyttää sitä ensimmäistä kertaa maaliskuussa 1964 lehdessä Lettres et Lääkärit (artikkeli "Onko sarjakuva taidetta?"). Lähde: Lettres et Médecins , La Vie Medicalen kirjallisuuslisäaine , maaliskuun 1964 päiväys.

Viitteet

  1. Eisner 2002 .
  2. Aurélien Fouillet, “Dédalesta  Batmaniin. Tutkimus nykyajan mielikuvituksesta: supersankareita  ”, Societies , n °  106,huhtikuu 2009, s.  25--32 ( lue verkossa )
  3. Thierry Groensteen , ”  Sarjakuva, käyttöohjeet: juokseva art  ” , on editionsdelan2.com (näytetty päivänä joulukuuta 19, 2018 ) .
  4. Lacassin 1982 .
  5. Beaux Arts -lehden erikoislehti: Mikä on manga? Samassa lehdessä lukija voi lukea, että "tänään näyttää olevan ilmeistä, että hänen olohuoneessaan on sarjakuvia. ".
  6. Aurélia Vertaldi, "  Finkielkraut pitää sarjakuvia vähäisenä taiteena  " , osoitteessa lefigaro.fr ,13. kesäkuuta 2014(käytetty 21. lokakuuta 2015 ) .
  7. McCloud 2001 , s.  10-11 ja 14-19.
  8. McCloud 2001 , s.  14-15.
  9. McCloud 2001 , s.  10-11.
  10. Baron-Carvais 2007 , s.  7.
  11. Blanchard 1969 , s.  28.
  12. B. Galimard, Flavigny , 1981, s.  19 .
  13. McCloud 2001 , s.  19.
  14. Groensteen 2006 , s.  4.
  15. Alessandrini 1979 .
  16. R. Töpffer (1837) esipuhe.
  17. Töpffer 1845 .
  18. Eisner 2009 .
  19. Henri Filippini (1989), s.
  20. Koko alkuperäinen nimi: Pikku Lady Lovekinsin ja Old Man Muffaroon käänteet .
  21. "  Templates - Krita Manual version 4.2.0  " , osoitteessa docs.krita.org ( käyty 5. elokuuta 2019 )
  22. "  Keskustelu: Onko sarjakuvamaailmassa resursseja innovoida?" | Julien Falgas  ” , sivustolla julien.falgas.fr (käytetty 19. marraskuuta 2018 )
  23. JUNThunder , "  The DC Universe: A Complete Demo of the Application  " , DC Planetilla ( katsottu 23. lokakuuta 2020 )
  24. "  PHALLAINA  " , osoitteessa phallaina.nouvelles-ecritures.francetv.fr (käytetty 23. lokakuuta 2020 )
  25. "  16. heinäkuuta 1949 annettu laki  " (käytetty 12. toukokuuta 2018 ) .
  26. Fred Paltani-Sargologos, graafinen romaani, sarjakuva, joka määrää kulttuurista legitimiteettiä ,syyskuu 2011( lue verkossa ).
  27. Stéphane Jarno, Laurence Le Saux, "  Strike of dedications: sarjakuvat ovat läpi vakavan kriisin  " , telerama.fr ,15. joulukuuta 2014(käytetty 20. tammikuuta 2016 ) .
  28. "  BD cartoonist job description  " , osoitteessa lesmetiersdudessin.fr (käytetty 18. marraskuuta 2015 ) .
  29. Ratier 2011 , s.  1.
  30. Philippe Brochen, "  Kuinka sarjakuvista tuli painava paino julkaisemisessa  " , www.liberation.fr , Liberation,28. tammikuuta 2010(käytetty 7. maaliskuuta 2012 ) .
  31. Ratier 2011 , s.  4.
  32. National Publishing Union, "  Kirja luvuina - 2011, 2010 data  " , www.sne.fr , SNE,2011(käytetty 7. maaliskuuta 2012 ) .
  33. Ratier 2011 , s.  3.
  34. Ratier 2011 , s.  21.
  35. Isabelle Calvo-Duval, "  Sarjakuvan ympärillä  ", Merkki ,1. st maaliskuu 2016
  36. Pierre Monastier, "  Johdatus mangataiteeseen  " , heinäkuu 2017 (kuultu 23. joulukuuta 2018 ) .
  37. Michael Mastrangelo ja Mélanie Chenouard, "  Sarjakuvat pärjäävät (erittäin) hyvin Ranskassa  ", Les Echos ,23. lokakuuta 2017( lue verkossa )
  38. Emmanuel Paquett, "  Lähikuva sarjakuvista  ", L'Express ,4. marraskuuta 2017( lue verkossa )
  39. (sisään) Michael Cavna  (vuonna) , "  Harvinainen Superman-kirja saa ennätyksellisen 3,2 miljoonaa dollaria huipputarjouksen: ennätyksellisen sarjakuvan pitkä, viileä matka  " , The Washington Post ,22. elokuuta 2014(käytetty 2. joulukuuta 2014 ) .
  40. Eric Leroux ja Eric Leroy, "  Sarjakuva - aikuisten intohimo  ", Les Echos ,19. elokuuta 17( lue verkossa ).
  41. Charles-Louis Detournay, "  Omistukset: kirjoittajien viha  " , actuabd.com ,19. joulukuuta 2010(käytetty 2. marraskuuta 2015 ) .
  42. Benjamin Chapon, "  Angoulême-festivaali: Yankees-kirjoittajat Charentessa  " , 20minutes.fr ,30. tammikuuta 2015(käytetty 2. marraskuuta 2015 ) .
  43. Frédéric Potet, "  Sarjakuvamarkkinat, huomiotta jättämästä markkinarakosta maailman myyntiin  " , osoitteessa lemonde.fr ,23. lokakuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  44. Pierre Adrian, "  Miksi Tintin rikkoi kaikki huutokaupan ennätykset?"  » , Sivustolla lefigaro.fr ,26. lokakuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  45. Béatrice De Rochebouet, Olivier Delcroix, "  Hergé erittäin kalliiden huutokauppojen maassa  " , osoitteessa lefigaro.fr ,19. helmikuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  46. Aurélia Vertaldi, "  Tintin-lauta löydetty huonekalun takaa  " , osoitteessa lefigaro.fr ,24. syyskuuta 2014(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  47. Olivier Delcroix, "  Tintin: kolme julkaisematonta Hergén piirustusta nousevat pinnalle  " , osoitteessa lefigaro.fr ,29. marraskuuta 2013(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  48. JR AFP: n kanssa "  Tintin: piirustus Blue Lotus -palkinnosta, joka myönnetään miljoonalla eurolla  " , europe1.fr ,5. lokakuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  49. FC AFP, "  Tintti: kaksinkertainen pöydältä Hergé sai 1,6 miljoonaa euroa  " , on europe1.fr ,24. lokakuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  50. Le Figaro.fr ja AFP, "  Hergén kaksinkertainen lauta myönsi 1,6 miljoonaa euroa  " , Lefigaro.fr-sivustolla ,24. lokakuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  51. "  Hergé (1907-1983) Tintin, valtikka d'Ottokar  " , Sotheby'sissa (luettu 27. lokakuuta 2015 ) .
  52. Frédéric Potet, "  Jean-Arnold Schoofs, elämä täynnä kuplia  " , osoitteessa lemonde.fr ,23. lokakuuta 2015(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  53. Olivier Delcroix, "  Tintin ennätysten maassa  " , osoitteessa lefigaro.fr ,4. kesäkuuta 2012(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  54. Philippe Guillaume, "  Enki Bilal, sarjakuvista maalaukseen  " , osoitteessa lemonde.fr ,13. marraskuuta 2012(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  55. RA, "  Moebius, alias Giraud, stars at Artcurial  " , osoitteessa lemonde.fr ,10. marraskuuta 2007(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  56. Chisato Goya, "  Ensimmäinen" Supermies "lentää 1,6 miljoonaan euroon  " , osoitteessa lexpress.fr ,1. st joulukuu 2011(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  57. Louis Mallie, "  absoluuttinen ennätys Superman sarjakuvalehti huutokaupalla  " , on actualitte.com ,26. elokuuta 2014(käytetty 27. lokakuuta 2015 ) .
  58. "Kaupungin  kirjastot ja arkistot  " (käytetty 21. lokakuuta 2015 ) .
  59. (in) "  Cartoon Museum Basel  " (luettu 21. lokakuuta 2015 ) .
  60. Julkinen tietokirjasto  : Koulutustiedosto, maaliskuu 2012 - luettu verkossa (katsottu 25. tammikuuta 2018)
  61. French Letters, Philippe Berté: Exhibition Art Spiegelman, Co-Mix at the Centre Georges Pompidou 30. maaliskuuta 2012 Lue verkossa (luettu 25. tammikuuta 2018)
  62. "  Beaubourg paljastaa Art Spiegelmanin, hänen kauden maanalainen jälkeen" Maus "  " päälle lepoint.fr ,21. maaliskuuta 2012(käytetty 13. maaliskuuta 2013 )
  63. Frédéric Potet, "  Kun sarjakuva sijoittaa muuttoliikekriisin  ", M Le Magazine du Monde ,2. kesäkuuta 2018( lue verkossa )
  64. Stéphanie Belpêche, "  Sarjakuvat museossa ovat osuma  ", Le JDD ,21. joulukuuta 2013
  65. Shoah Memorial: Shoah and comic strip , tammikuu 2017 Lue verkossa (luettu 25. tammikuuta 2018)
  66. Le Monde, Frédéric Potet: Miten tehdä Shoan? 26. tammikuuta 2017 Lue verkossa (luettu 25. tammikuuta 2018)
  67. Toimitus Tout en BD: ssä, "  Arkeologia kuplissa Louvressa  " , ToutenBD: llä ,7. syyskuuta 2018
  68. AFP, "  Yhdistynyt kuningaskunta: ranskalainen on ensimmäinen sarjakuville omistettu tuoli  " , osoitteessa lexpress.fr ,27. marraskuuta 2015(käytetty 17. joulukuuta 2015 ) .
  69. Fanny Lauzier, "  Kurssi sarjakuvista Britannian yliopistossa  " , osoitteessa lefigaro.fr ,3. joulukuuta 2015(käytetty 17. joulukuuta 2015 ) .
  70. Benjamin Chapon: ”  Onko sarjakuvafestivaalit tuomittu olemaan tylsiä?  » , 20minutes.fr ,24. syyskuuta 2015(käytetty 20. tammikuuta 2016 ) .
  71. Camille Dicrescenzo, "  Amiensin sarjakuvajuhlien vihkimisen maratonilaiset (80)  " , francetvinfo.fr ,6. kesäkuuta 2015(käytetty 20. tammikuuta 2016 ) .
  72. Elisa Frisullo, "  Ennätys maailman suurimmasta sarjakuvasta palaa Lyoniin  " , 20minutes.fr ,13. marraskuuta 2015(käytetty 20. tammikuuta 2016 ) .
  73. "  Liege Solar Impulse -seikkailun ytimessä  " , lavenir.net-sivustolla ,22. huhtikuuta 2015(käytetty 21. lokakuuta 2015 ) .

Katso myös

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit