Animaation 12 periaatetta ovat periaatteet animaation lueteltu suuri Disney animaattorit Ollie Johnston ja Frank Thomas kirjassaan "illuusion Life" ( illuusion Life ). Näiden periaatteiden pääajatuksena oli tuottaa hyvin realistinen illuusio hahmojen (ja esineiden) liikkeistä noudattamalla fysiikan lakeja sekä todellisia emotionaalisia reaktioita ja ilmaisuja.
Kirja ja sen periaatteet on otettu laajalti käyttöön, ja ne ovat edelleen viitteitä asiassa. Vuonna 1999 kirja äänestettiin kaikkien aikojen parhaiden animaatiokirjojen joukossa . Alun perin perinteiseen käsianimaatioon sovellettuja periaatteita noudatetaan edelleen nykyaikaisessa tietokoneanimaatiossa.
Tämä sääntö ( Squash ja Stretch englanniksi) sanoo, että elementti (merkki, esine ...) on realistisempi ja elävämpi, jos se deformoituu kosketuksessa toisen kiinteämmän elementin kanssa . Esimerkiksi maahan putoava ja pomppiva pallo näyttää "totta", jos se tasaantuu törmätessään maahan ja venyy joustavasti, kun se nousee.
Liiallisesti käytettynä tämä vääristymä voi tuottaa koomisen vaikutelman, olipa kyseessä esine tai ilme.
Realistisessa animaatiossa on tärkeää, että esine vääristymistään huolimatta säilyttää suunnilleen saman määrän .
Ennakointi tarkoittaa katsojan valmistautumista toimintaan . Valmistautuminen toimintaan on välttämätöntä sen realistisuuden kannalta: ennen hahmon hyppäämistä hahmon on taivutettava polvensa, ennen kohteen heittämistä hänen on saatava vauhti kädellään takaisin ...
Tämä periaate ( lavastus englanniksi) löytyy myös teatterista ja elokuvateatterista. Se koostuu katsojan huomion kiinnittämisestä tiettyyn elementtiin . Puvut, hahmon ele, asetus, äänitehosteet, valotehosteet, tietty kamerakulma jne. voidaan ottaa käyttöön.
Toiminnan luomiseen on kaksi erilaista lähestymistapaa. " Suora eteenpäin -toiminto " tarkoittaa kehysliikenteen piirtämistä alusta loppuun , kun taas "osa kerrallaan" ( poseerata poseeraa englanniksi) tarkoittaa vain muutaman piirtämistä (liikkeen avainkehykset) ja täyttää sitten aukot jälkikäteen, mikä tarkoittaa yleisen liikkeen hajottamista osiksi .
Mutta on myös mahdollista tehdä älykäs sekoitus kahdesta samasta toiminnasta ...
Nämä kaksi lähestymistapaa ovat enemmän kuin ilmaisun ja tyylin muuttujan vuoksi tarve pystyä kvantifioimaan animaatiokohtauksen aika ennen sen tuottamista teollisiin tarkoituksiin (alustetut sarjakuvat tv-ajaksi jne.). Sattuu, että tietyt kokeellisemmat ja taiteellisemmat tuotokset antavat animaattoreilleen vapaat kädet antamalla heidän tehdä sen "kaikki kerralla", jolloin syntyy tietty spontaanisuus, jota yleensä rajoittavat avainkohtien suunnittelu.
Nämä kaksi läheistä tekniikkaa auttavat tekemään liikkeestä realistisemman ja saavat hahmot näyttämään noudattavan fysiikan lakeja. "Jatkuvuuden alkuliike" ( seuraa läpi englanniksi) tarkoittaa, että kehon eri osat jatkavat etenemistä henkilön pysähtyessä . " Päällekkäinen toiminta " on, kun hahmo muuttaa yhtäkkiä suuntaa, se, että hänen ruumiinsa jatkaa liikkumistaan edelliseen suuntaan .
Nämä animaation periaatteet viittaavat inertian ja kineettisen energian lakeihin .
Englanninkieliset termit: "slow in" ja "slow out" Ihmiskehon (ja monien muiden esineiden) liike vaatii kiihtyvyyden ja hidastumisen hetkiä. Animaatio näyttää siis realistisemmalta, jos muutama kehys liikkeen alussa ja lopussa on enemmän ja keskellä olevat vähemmän. Käytetään hahmolle, joka siirtyy äärimmäisestä tilasta toiseen (kuten siirtyminen "istumisesta" "seisomaan"), sitä käytetään usein myös esineisiin (kuten yllä näkyvään pomppivaan palloon), joka sisältää enemmän kuvia ennen pomppua ja sen jälkeen ).
Kaikilla ilmassa heitetyillä esineillä ja hyppävillä hahmoilla on kaareva liikerata ( kaaret englanniksi), ja tämän kaarevan radan toistaminen tuottaa suurta realismia. Se voi olla paraboli (nousevat ja laskevat elementit eteenpäin liikkuessa) tai pyöreät kaaret (pyöriville elementeille).
Varoitus: Hyvin mekaanisen liikkeen (esim. Kone, robotti jne.) Toistamiseksi on käytettävä suoria viivoja.
Hahmon muiden osien siirtäminen pääliikkeen aikana antaa toiminnalle enemmän elämää. Kävelevä henkilö voi myös kääntää kätensä, puhua, viheltää tai ilmaista tietyn ilmeen kasvoillaan ...
Ei pidä unohtaa, että nämä liikkeen pienet toissijaiset yksityiskohdat saavat toiminnan hahmon erottumaan entistä enemmän.
Johdonmukaisuus ( englanninkielinen ajoitus ) viittaa kahteen eri käsitteeseen: fyysiseen ja teatteriseen johdonmukaisuuteen.
Tiettyjen yksityiskohtien liioittelu on erityisen hyödyllistä animaatiossa. Liioittelun taso riippuu halusta realismiin tai piirtotyylistä (karikatyyri, taiteilijan lasku jne.). Disneyn käyttämä tämän prosessin nykyinen määritelmä on pysyä melko lähellä todellisuutta, mutta edustaa sitä edistyneemmässä , äärimmäisemmässä muodossa.
Liioittelu voi olla vain esityksessä, mutta myös yliluonnollista muuttamalla fyysisiä ilmiöitä (uskomattoman korkeita palautumisia, lasta kantavaa kalliota ...).
On tärkeää käyttää pientä määrää liioittelua ja yhdistää ne toisiinsa, koska niiden liikaa ja epäjohdonmukaisuudet aiheuttaisivat katsojan hämmennystä ja ymmärrystä.
Säilytä volyymit ( kiinteä piirustus englanniksi), 3D-aspekti ja sen yksityiskohdat liikkeiden avulla.
Sarjakuvassa karismaattinen hahmo ei välttämättä ole miellyttävä, myös roistot ja hirviöt voivat olla. Tärkeä seikka on, että katsojan on tunnettava hahmo läheisenä ja mielenkiintoisena ulkonäöltään, erityisillä eleillään tai persoonallisuudellaan poikkeavasta ...