Alkuperäinen otsikko | Dumbo |
---|---|
Toteutus | Ben sharpsteen |
Skenaario |
Otto Englander , Joe Grant , Dick Huemer |
Musiikki | Oliver Wallace , Frank Churchill |
Tuotantoyritykset | Walt Disney kuvia |
Kotimaa | Yhdysvallat |
Kesto | 64 minuuttia |
Lopeta | 1941 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Dumbo on 5 : nnen animoitu elokuva ja 4 : nnen "Animaatio Classic" alkaen Disney studiot , julkaistiin Yhdysvalloissa lokakuussa 1941 . Se perustuu Helen Abersonin kirjoittamaan samannimiseen tarinaan, jonka Harold Pearl on havainnut ja joka julkaistiin vuonna 1939 .
Tämän elokuvan tuotannon oli tarkoitus korvata Pinocchion ja Fantasian alhaiset tulot , jotka molemmat julkaistiin vuonna 1940 . Joe Grant ja Dick Huemer kehittivät alkuperäisen käsikirjoituksen, joka oli lähellä Ugly Duckling -versiota, mutta jossa oli pachyderm , 64 minuutin elokuvaksi, mikä teki siitä yhden Disney-studioiden lyhimmistä elokuvista. Lyhyydestään ja tuotannossaan tehdyistä monista säästöistä huolimatta elokuva on tullut yleisön suosikki yksinkertaisen mutta liikkuvan tarinansa ansiosta.
On talven loppu vuonna 1941, ja haikarat toimittavat uudet vauvat sirkuksen asukkaille, joka oli sitten asennettu sen talvikaupunkiin Floridassa . Kaikki äidit saavat pakettinsa, paitsi yksi aasialainen norsu , rouva Jumbo. Mutta sirkuksen lähdön jälkeen kadonnut haikara tuo hänelle elefanttivauvan, jota hän kutsuu "Jumbo Junioriksi", joka kaikkien yllätykseksi on koristeltu ylimitoitettuihin korviin. Hänestä tuli lempinimi "Dumbo", josta tuli joukon pilkkaamisen kohde.
Madame Jumbo yrittää pysyä arvokkaana ympäröimällä vauvaa kaikella äitinsä rakkaudella. Silti kun joukko kikkareita pilkkaa Dumboa vielä kerran, hänen ärtynyt äitinsä, joka ei kykene kestämään pysyvää ja vastutonta ikävyyttä, jonka uhri on hänen pienokaisensa, tarttuu johonkin heistä rungollaan ja antaa hänelle piiskauksen . Hän maksaa kalliisti poikkeamastaan: Monsieur Loyal , kun hän on lyönyt hänet, ketjuttaa hänet tumman vaunun pohjaan pois sirkusjoukosta. Dumbo pitää joukon muita jäseniä syrjäytyneinä ja on nyt yksin. Onneksi ilkikurinen pieni hiiri Timothy lohduttaa häntä ja päättää tehdä hänestä todellisen tähden.
Timothée yrittää suorittaa useita sirkusesityksiä Dumbon kanssa, mutta kaikki epäonnistuvat: Vaikka Dumbon on hypättävä ponnahduslaudalle laskeutuakseen palloon tasapainotetun pachydermipyramidin huipulle, hän saa tassunsa korviinsa ja kaatuu romahtavan pyramidin vetämällä koko pääoman syksyllä . Seuraavassa kaupungissa sirkuksen johto päättää tehdä Dumbosta pelle , muiden norsujen häpeäksi.
Esitys on otettu niin hyvin vastaan, ja siinä on kaksitoista muistutusta, että pelleet juhlivat näyttelyn jälkeen. Timothy hyödyntää yleistä euforiaa ottaakseen Dumbon tapaamaan vangittua äitiään. Mutta he eivät näe toisiaan, vain heidän kärsimyksensä voivat harjata toisiaan. Dumbon lohduttamiseksi, joka jatkuvasti itkee ja huokaa, Timothy vie hänet juomaan altaasta, jossa yksi pelleistä vahingossa kaataa pullon samppanjaa . Alkoholin voimaantulo kestää kauan, ja kahdella ystävällä on sitten psykedeeliset näkemykset, mukaan lukien vaaleanpunainen elefanttien kävely ja useita epätodennäköisiä hallusinaatioita.
Seuraavana aamuna nämä kaksi toveria herättävät unesta joukon puhelimellisia ja ironisia variksia , jotka ovat hämmästyneitä löytääkseen norsun puun korkeimmilta oksilta. Hämmästys ohi, Timothée ymmärtää, että Dumbo on onnistunut lentämään toistaiseksi isojen korviensa ansiosta. Hän yrittää suostutella häntä käyttämään tätä lahjaa, jota varespäällikkö tukee ja joka Timoteuksen asettamisen jälkeen tarjoaa nuorelle norsulle yhden höyhenistään vakuuttamalla hänelle, että hänen taikuudensa ansiosta lentäminen on mahdollista. Duo nousee kallion huipulta ja tapahtuu uskomatonta: Dumbo voi lentää.
Palattuaan sirkukseen Dumbo on valmis pelleensä. Mutta kynän ansiosta Timothée ehdottaa numeron muuttamista lentäväksi näyttelyksi. Elefanttivauva menettää höyhenensä ja paniikkia, kun se levittää korviaan. Timothy tunnustaa hänelle, että se oli vain houkutus ja että hän ei tarvitse sitä; riittää, että hän luottaa itseensä. Elefantti katsojien silmien alla norsu nousee kuin lentokone suihkuttamalla paniikkiin pelleihin. Lentävä elefanttitoimi on valtava menestys. Viimeinkin vapaana olevan Timothéen ja Madame Jumbon seurassa Dumbosta tulee sirkuksen uusi tähti.
Ellei toisin mainita, tiedot ovat peräisin Leonard Maltinilta , Pierre Lambertilta ja John Grantilta
Lähde: Pierre Lambert, Studioiden varjossa ... ja Planète Jeunesse
Ellei toisin mainita, seuraavat tiedot otetaan Internet-elokuvatietokannasta .
Lähde: Walt Disneyn suuret klassikot
Vuonna 1935 , vaikka Disney-studiot eivät olleet vielä saaneet valmiiksi ensimmäistä elokuvaansa Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937), he olivat jo aloittaneet muita tuotantoja, jotka perustuivat myös lastenkirjallisuuden klassikoihin; ensimmäinen, Bambi , perustui onnistunut kirja Bambi, Tarina Life in the Woods , jonka Felix Saltenin, julkaistiin 1923 . Mutta koska sopeutumiseen liittyvät ongelmat, projekti ohittanut toisen, Pinocchio , menestystarina italialaisen kirjailijan Carlo Collodi julkaistaan lopussa XIX th vuosisadan jonka elokuvassa, Pinocchio julkaistiin alkuvuodesta 1940 , jota seurasi toinen projekti alkoi vuonna 1937 musiikkielokuva Fantasia , joka julkaistiin vuoden 1940 lopulla.
Kolmen ensimmäisen Disney-elokuvan budjetit ylittävät niiden ennusteet jo ennen niiden julkaisua: Pinocchion budjetti lähestyy 2,6 miljoonaa dollaria, kun taas tekijöiden mukaan Fantasian budjetiksi arvioidaan 2,2, 2,25, 2, 28 tai 2,3 miljoonaa dollaria. Valitettavasti Pinocchio ja Fantasia eivät saavuttaneet odotettuja tuloksia, ja niiden ensimmäisestä hyväksikäytöstä saadut tulot eivät ylittäneet miljoona dollaria. Disney-studiot aloittivat sitten kahden uuden elokuvan tuotannon saadakseen tuloja muiden kunnianhimoisempien projektien rahoittamiseksi.
Ensimmäinen on Recalcitrant Dragon , joka sekoittaa live-dokumentteja ja animaatioita, budjetille, joka on alennettu 600 000 dollariin. Toinen on Dumbo , joka perustuu vielä uudempaan teokseen kuin Bambi . Löytääkseen varoja elokuviensa tuottamiseen Walt Disneyn on kuitenkin luovutettava oikeudet julkaista Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Pinocchio ja Dumbo musiikkia kustantajalle Bourne Music Company , joka omistaa ne edelleen.
Dumbo- tarinan , jonka on kirjoittanut Helen Aberson ja kuvannut Harold Perl, julkaisi vuonna 1939 Roll-a-Book Company , joka on erikoistunut animaatio- ja kuvakirjoihin. Dick Huemerin mukaan, jonka Joe Adamson haastatteli syksyllä 1977 Funnyworld- lehden lehdelle , "tarina olisi ollut läsnä muropakkauksessa tai siinä pakattuna sarjakuvana ". Ylittämällä tiedot voimme kuvitella pienen vieritysrullan, joka toimitetaan lahjana viljalaatikossa tai joka rakennetaan laatikkoon painetuista elementeistä. Kukaan kirjailija ei kuitenkaan määritä tarinan tarkkaa muotoa. Mutta yksi Disney-studion jäsen luki sen ja tarjosi perustan käsikirjoitukselle.
Bob Thomasin mukaan Ward Kimball tarjosi tarinan Walt Disneylle studion pysäköintialueella, joka kertoi tarinan kolmessa minuutissa, mikä kestää usein vähintään puoli tuntia muille elokuville.
Huemerin mukaan hän ja Joe Grant olisivat kehittäneet tästä sarjakuvaversiosta pidemmän tarinan, jossa on Walt Disneyn hyväksymät perusosat. Sitten Walt väitti hakeneen mukautusoikeuksia Helen Abersonilta. Tätä varten hän olisi tuonut kirjailijan Syracusesta ( New Yorkin osavaltio ) Kaliforniaan . Ajanjaksolla 1938-1939, juuri julkaisun jälkeen Lumikki , studiot osti kymmeniä sopeutumisen oikeuksia. John Canemaker täsmentää, että monet projektit saatiin päätökseen vasta vuosia myöhemmin, jos koskaan, mutta että malliosaston arkisto - jossa John Grant ja Albert Hurter työskentelivät silloin , joista viimeisimmät Dumbo ja The Recalcitrant Dragon ovat osallistuneet - tämän todistaa monet siellä veistetyt veistokset.
Mukaan David Koenig , Walt perin suunniteltu lyhytelokuva mutta Huemer Grant oli enemmän kunnianhimoisia suunnitelmia ja toimitti käsikirjoituksen luku luvulta. Kun hän pääsi neljännekseen lopullisesta käsikirjoituksesta, Walt selvitti elokuvan tuotannon. Projektia kutsuttiin sitten Dumbo sirkuksessa ja se oli enemmän kuin muunnelma tarinasta Ruma ankanpoika elefantin kanssa, joka löytää lunastuksen oppimalla lentämään.
Michael Barrier antaa alkupäivänä Grantin ja Huemerin leikkaamisen kappaleisiin tammikuussa 1940 sen jälkeen, kun heidän työnsä Fantasian käsikirjoittajana oli päättynyt . Sopimus elokuvan tekemisestä olisi päivätty helmikuun 1940 lopulla.
Myös silloinen intervallipelaaja ja sirkusharrastaja Bill Peet osallistui käsikirjoitukseen tarjoamalla monia keikkoja. Sisäisen muistion jälkeen, jossa pyydettiin sirkuksessa kokeneiden ihmisten osallistumista, monet radan fanit osallistuivat elokuvaan ja käyttivät Cole Brothers Circusta hyödyntämällä luonnoksia.
Elokuvassa on kaksi päähenkilöä: Dumbo ja hänen ystävänsä Timothy. Suurin osa elokuvan muista hahmoista "toimii vain Dumbon ja Timothéen reaktioiden sarjana tai tilanteen luojana", lähinnä näiden kahden sankarin sudenkuopana.
Elokuva sisältää muutamia ihmisryhmiä (klovneja, lapsia) ja kaksi eläinryhmää, norsuja ja lintuja. Timothyn lisäksi ainoa sympaattinen hahmo on M me Jumbo, Dumbon äiti.
DumboDumbon hahmo ei lausu sanaa koko elokuvassa, melkein kuin hänen äitinsä, jonka äänen kuulet vain kappaleen My Little One kautta ja elokuvan alussa, kun hän kastaa poikaansa. Huolimatta siitä, että Grant kertoi alustavasti hiljaisuudesta, Grant selittää myöhemmin, että Dumbon äiti vastaa muille norsuille, jotka nauravat Dumbon korville, ristiriidassa hänen kommenttinsa tältä osin. Hiljaiset hahmot ovat melko yleisiä Disneyssä, kuten Dopey Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937), kissa Gideon ja kala Cleo Pinocchiossa tai Mikki Hiiri sarjassa The Sorcerer's Apprentice in Fantasia . Grant toteaa kuitenkin, että vaikka Disneyn hahmojen ominaisuudet tulevat usein äänen kautta, mikä pätee tässä Timoteukselle ja varhaisille "pahoille norsuille", elokuvan sankari "ei edes lausu tavua". Jeff Kurtille Dumbo on ainoa Disney-nimihahmo, joka ei puhu. Hiljaisuuden suhteen Grant uskoo, että "Dumbo on vauva ja vauvat eivät puhu", vaikka hahmot humanisoitaisiin.
Bill Tytla animoi Dumbon ja hänen äitinsä jaksot "valtavalla tunteella ja lisääntyneellä herkkyydellä". Tytla muistelee haastattelussa John Canemakerille , että hänellä on ollut "mahdollisuus tehdä hahmo ilman teatterisuutta. Suurin osa ilmaisuista ja tavoista tulee omasta pojastani [Pietarista]. Kahden vuoden ikäisessä ei ole mitään teatraalista ”.
Dumbon nuoruus tekee hänestä hahmon, joka on enimmäkseen toiminnassa, kuten Mikki Hiiri uransa lopussa, Lumikki tai Pinokkio. Flora O'Brien toteaa Mikille, että Mikin persoonallisuus muuttuu ajan myötä asettumaan; hänen koominen roolinsa siirretään sitten hänen avustajilleen, Hessuille, Plutolle tai Donaldille, josta hänestä tulee melkein katsoja. Pinocchion osalta Grant täsmentää, että elokuvan lopussa hänestä tulee "näyttelijä" pelastamalla Geppetto. Sama pätee Dumboon, joka onnistuu lentämään.
Dumbo on ennen kaikkea eläin, jolla on eroja, aivan kuten Le Vilain Petit Canard (1931) tai Lambert pelkurilioni (1952), jotka näyttävät olevan epäedullisessa asemassa, mutta "jotka ovat todellisuudessa paljon kauniimpia tai vahvempia kuin ikätoverinsa" .
Norsunvauvan suosio johtuu pääasiassa toivon sanomasta, jonka tarina näyttää tuottavan: "Kun teet parhaasi, saat siitä lopulta jotain hyvää".
TimoteiAlkuperäisessä tarinassa Dumbon perämies oli punarinta, mutta elokuvassa Timothysta tulee vielä yksi hiiri Disney-universumissa . Timothy toimii sekä omantunnon että taiteellisena agenttina. Tätä hahmoa on helppo yrittää verrata Mikki Hiireen. Grant varoittaa kuitenkin, että "kaikki Timothysta on erilaista" kuin Mikki. Ensimmäinen elementti on hänen päähenkilön "vähän apua", joka auttaa häntä saavuttamaan tavoitteensa, eräänlainen Jiminy Cricket, mutta vähemmän moralisoiva.
Grant käyttää Michael Wilmingtonin kuvausta:
"Timothy, röyhkeä jyrsijä Brooklynista räikeässä puna-kulta-paraatipuvussa, on tuttu Disney-hahmo. Me emme vain nähdä jälkiä Mickey hänen luonteeltaan (hänen lannistumaton puolella ja taipumaton optimismi), mutta hän on myös kaukainen serkku Samu Sirkka peräisin Pinocchio , Gus ja Jaq alkaen Tuhkimo (1950) ja jopa ulottuu hieman ja Fairy. Kelloa ja Peter Pan (1953). "Hahmon animoivat pääasiassa Fred Moore ja Wolfgang Reitherman . Barrier sanoo, että Moore oli tuolloin liukastumassa alkoholismiin.
Näyttelijä Ed Brophy lainaa äänensä Timothylle ja olisi myös toiminut mallina. Hahmon pääsy kohtaukselle antaa hänelle hyvän taustan ja karisman, joka perustuu osittain myyttiin elefanttien pelosta hiirissä, mikä toimii sitten perustana hänen ystävyydelleen ja roolilleen mentorina Dumbolle. Timothy on M me Jumbon kanssa ainoa hahmo, joka kokee suojaavan tunteen Dumboa kohtaan. Alkuperäisessä versiossa, kun Timothy yrittää lohduttaa Dumboa, hän sanoo hänelle: " Monet ihmiset, joilla on suuret korvat, ovat kuuluisia! Mikä on vitsi, jonka keksi Walt Disney, jolla itsellään oli suuret korvat, aivan kuten myös Clark Gable karikatyyri.
Toisin kuin Jiminy Cricket, Timothy ei tavoittele kunniaa tai palkkioita. Hän suostuu jopa työskentelemään maapähkinöiden parissa, mutta kirjaimellisesti. Vuonna rooli kääntyminen, näyttelijä, joka oli lainannut äänensä Jiminy Crickett, Cliff Edwards , olisi olemassa Dumbo roolia kyyninen päällikkö variksia.
NorsutM me Jumbo, Dumbon äidille on ominaista kaksi ominaisuutta: ensimmäinen on "äiti, jonka jokainen lapsi pelkää menettää", toinen on väärinkäsitysten aiheuttaman epäoikeudenmukaisuuden uhri; täällä hänet vangitaan ja sirkuksen työntekijät ottavat vahingossa pois vauvaltaan.
Muita norsuja (koska Grantin mukaan he ovat naisia) kutsutaan matriarkiksi, Prissyksi, Gigglesiksi ja Cattyiksi. Toisin kuin Dumbo ja M me Jumbo, he ovat katumattomia puhelias. Heidän nimensä vastaa heidän luonnettaan; Vaikka heidän asujensa väri muuttuu elokuvan aikana, Grant määrittelee ne alkuperäisen värinsä perusteella:
Grantille norsukvartetti on karikatyyri "hahmoista, joita olemme kaikki tavanneet kaikilla kaduilla ja joskus valitettavasti kaikki neljä samanaikaisesti". Heidän tottelevainen käyttäytymisensä muuttuu vain, kun M me Jumbo vastustaa heidän pilkkaamistaan.
LinnutDumbon tuonut haikara, kastettu herra Stork (englanninkielisestä "haikarasta"), animoi Art Babbitt . Tämä hahmo on karikatyyri "byrokraatista kykenemättömälle", joka pakottaa M me Jumbon allekirjoittamaan synnytyksen syntymästä huolimatta monista aikaisemmista virheistään. Hänen äänensä on Sterling Holloway , joka myöhemmin kopioi Nalle Puh tai Chester's Cat in Alice in Wonderland .
Toisella lintulajilla on tärkeä paikka elokuvassa: he ovat variksia , animaatioita Ward Kimball . Ryhmä koostuu viidestä varesta, jota johtaa Jim "Dandy" Crow (alkuperäinen nimi on muutettu kiistojen välttämiseksi). Muita kutsutaan Fats Crow, Glasses tai Specks Crow ("silmälasien varis"), Saarnaaja tai Deacon Crow ("saarnaava varis"), Olkihattu tai Dopey Crow ("veneen varis") niiden ominaisuuksien mukaan. Heillä on ääniä lähellä afrikkalaisia amerikkalaisia, mutta Grantille he kuvaavat valkoisen amerikkalaisen keskiluokan käyttäytymistä. Koenigin mukaan hylättyyn käsikirjoitukseen sisältyi pöllöpsykologi, tohtori I.Hoot, jota Dumbo meni kuulemaan. Mindy Aloff kertoo, että korppien liikkeet olivat innoittamana Les Petites Canailles -sarjaan osallistuneen Eugene Jacksonin (1916–2001) muodostaman tanssiteoksen Jackson Brothersin improvisoiduista kosketusnäytöksistä ja hänen puoliveli Freddy Bakerista. (1919-1995). Hän kuitenkin täsmentää, että viitteellinen kuvausjakso oli pysynyt nimettömänä 1990-luvulle saakka. Hän mainitsee seuraavan anekdootin:
Vuosina 1994–1996 kirjailija ja tap-tanssiasiantuntija Rusty Frank työskenteli studiossa kameran osaston avustajana. Työtoveri Scott MacQueen esitti hänelle kerran elokuvakelan, josta kävi ilmi, että hän oli toiminut Dumbo- elokuvan referenssinä ja joka sisälsi elokuvan, jossa oli kaksi taputanssijaa. He tekevät kopion ja Frank lähtee etsimään näitä kahta tanssijaa. Tanssija ja koreografi Fayard Nicholas ( Nicholas Brothersista ) tunnistaa Jackson Brothersin ja onnistuu ottamaan heihin yhteyttä. 21. marraskuuta 1995 limusiini vei Eugene Jacksonin ja hänen vaimonsa Disneyn studioihin katsomaan elokuvaa, joka tehtiin vuosina 1935-1937. Sinä iltana hän näki itsensä tanssimassa ensimmäistä kertaa 60 vuotta aiemmin veljensä kanssa, joka oli valitettavasti kuollut muutama kuukausi aiemmin. "Laulun tässä järjestyksessä suorittaa näyttelijä Cliff Edwards Hall Johnsonin kuoron säestykseksi .
Muut merkitMerkittävin ihminen on herra Loyal . Hänellä on puna-kultainen asu, kuten Timothy, eikä tarkalleen sanoen "paha kaveri". Hän "ilmentää kuvaa ohjaajasta" ja henkilöstä, joka "ei vain ymmärrä mitä tapahtuu". Toinen sirkuksen ihminen on norsun kouluttaja nimeltä Joe, jonka rooli vähenee skenaarion lyhentämisen seurauksena hänen varjoonsa, joka on piirretty teltan kangasta vasten. Miehiä edustaa myös nuorten huijareiden jengi, joka marttyyri Dumbo, jonka johtajan nimi on Laiha (englanniksi "laiha"). Hän on punahiuksinen poika, jolla on pisamia ja isot korvat.
Tietyllä hahmolla, ei ihmisellä eikä eläimellä, on myös tärkeä rooli: sirkusjunan veturi, nimeltään Casey Junior . Se on yksi niistä harvoista koneita saada persoonallisuutta ja myös ääni, kuten näette dokumenttielokuva vastahakoinen Dragon julkaistiin muutamaa kuukautta ennen Dumbo . Jälkimmäisessä osallistumme erityisten äänitehosteiden esittelyyn samalla veturilla, joka vetää tavarajunaa. Ward Kimball, joka oli määrätty valvomaan veturin animaatiota, teki myös käsitteellisen luonnoksen lisähahmosta, joka olisi juna-insinööri, jolla on itse Kimballin sarjakuvamainen piirre. Tätä hahmoa ei säilytetty viimeisessä elokuvassa, koska ajatuksena oli osoittaa, että Casey Junior oli veturi, joka kykeni ajamaan itseään.
Elokuvan animaatio ei ollut vielä alkanut helmikuussa 1940, mutta 27. helmikuuta pidetyn työkokouksen aikana Walt Disney kertoi epäilevänsä "elokuvan sarjakuvaista puolta", lähinnä kehityksestä vastaavien animaattorien, Bill Tytlan ja Ferggy (Norman Fergusson). Maaliskuussa 1940 Otto Englander johti joukkoa muuttamaan Grantin ja Huemerin tarina sarjaksi sarjaa. Mutta kustannusten alenemisen takia, alkaen stenografista, tusinan toukokuusta joulukuuhun 1940 pidettyjen kokousten pöytäkirjoja ei ole olemassa, eikä niissä ole tietoja Dumbo- tarinan kehityksestä . Lambert huomauttaa myös, että kuvakäsikirjoitukset ovat "enemmän poistettuja ja usein pienemmässä muodossa", "maisemien asettelu on yksinkertaistettu", "varjo- ja valonpiirrokset ovat vähemmän monimutkaisia" ja 12 kentän työskentelymuoto (24,5x30 cm) 16 kenttä (30x39,5 cm).
Itse elokuvan tuotanto on lyhyt verrattuna aikaisempiin tuotantoihin: Dumbo valmistetaan vain yhdessä vuodessa. Pierre Lambert kertoo, että esituotanto kesti keskimäärin kahden vuoden sijasta kuusi kuukautta ja tuotanto tuskin yli vuoden. Elokuva sisältää useita esimerkkejä animaation yksinkertaistamisesta tai säästöistä. Suurta huipua rakentavilla työntekijöillä, muusikoilla ja sirkuksen työntekijöillä ei siis ole kasvoja.
Franklin Thomas ja Ollie Johnston tutkivat esimerkkiä yksinkertaistetusta käsikirjoituksesta tilanteessa, jossa Dumbo ja Timothy juovat alkoholia tahattomasti klovneista. Timothy putoaa alkoholia sisältävään astiaan, ja jotta hänen ei tarvitse piirtää kaikkia alkoholin vaikutuksen vaiheita, hän pysyy katsojan näkyvissä, kunnes hän tulee ulos astiasta. Fred Moore suoritti kuitenkin erilaisia testejä ennen päätöksen tekemistä skenaarion muuttamiseksi tämän kehityksen osoittamisen välttämiseksi.
Huhtikuussa 1941 Disney-studiot saivat RKO Picturesilta 500 000 dollarin ennakon Dumbon jakelusta varmistaakseen käynnissä olevien tuotantojen rahoituksen .
Toukokuun lopusta syyskuuhun 1941 studio kärsi kahdesta tärkeästä tapahtumasta, jotka eivät vaikuttaneet vaikuttavan suoraan elokuvan tuotantoon. Christopher Finch keskustelee lyhyesti tosiseikoista Ystäväni Walt Disneyssä . 29. toukokuuta, kolme päivää sen jälkeen, kun Art Babbittin irtisanominen aloitti Disney-studioiden lakon , 300 animaattoria asettui studion eteen ja vaati ammattiliittojen edustusta ja parempia palkkoja.
Lakon takia Bambi- elokuvan tuotanto viivästyi kolme kuukautta, kun ammattiliiton jäsenet lähtivät studiosta. Konflikti tuskin päättyi, Walt Disney lensi elokuun puolivälissä Etelä-Amerikkaan osittain diplomaattista tehtävää varten. Sébastien Roffat kertoo, että toukokuusta syyskuuhun Walt Disney olisi ollut FBI: n kertaluonteinen tiedusteluasiamies , tuominnut kommunistiset lakkojat ilmoittamatta lähdeään .
Palattuaan Disney sai päätökseen Dumbon tuotannon , joka kantaesitettiin 23. lokakuuta 1941 New Yorkissa . Studion taloudellinen tilanne marraskuussa 1941 pakotti studion vähentämään työntekijöidensä lukumäärää 530: een, lomauttamalla lähes 200 työntekijää eli alle puolet toukokuun 1941 alussa läsnä olleista työntekijöistä.
Elokuva olisi valmistunut syksyllä 1941. RKO olisi pyytänyt Disneylle pidentää elokuvaa, josta hän kieltäytyi. Bob Thomasin ja Pierre Lambertin mukaan kieltäytyminen johtui kahdesta syystä, joista ensimmäinen "mahdottomuus venyttää vielä enemmän jo nyt erittäin hauras skenaario", toinen taloudellisempi, koska kymmenen minuuttia lisäelokuvaa olisi maksanut puoli miljoonaa. taalaa. Muistutuksena Walt ajatteli tehdä vain 30 minuutin lyhytelokuva Lambertin mukaan.
Animaatio lyhytelokuvan ja täyden elokuvan välilläMark Langer toteaa, että elokuva käsittää kaksi erottuvaa animaatiotyyliä: toisaalta New Yorkin tyyli, jolle on ominaista Fleischer Studios , tässä vaaleanpunaisen elefantin painajaisen muodossa , ja toisaalta vähemmän sarjakuvan tyyli. länsirannikolla, tavallisemmin Disney-studioissa. Melko lähellä olevan mielipiteen perusteella Lambert katsoo, että elokuvalla on kokonaisuudessaan "hyvin sarjakuvatyyli lähellä 1930-luvun lyhytelokuvia". Barrierille elokuvan tärkein taiteellinen tyyli on karikatyyri . Hiljattain studion palkkaama John Hench työskentelee sarjoilla.
Sen sijaan, lähempänä elokuvaa, Leonard Maltinin lainaaman arvostelijan mukaan elokuva käyttää laajasti erilaisia mahdollisia kamerakulmia "enemmän kuin Citizen Kane (1941)". Siksi Dumbon hahmon ensimmäinen esiintyminen esittelee hänet läsnä olevien norsujen alhaalta, ylhäältä tai sivulta, sitten teltan toiselta puolelta, puhumattakaan sirkusta voittavasta levottomuudesta, paniikista ja tuhosta teltan, joka näkyy myös eri näkökulmista.
Koenig toteaa muutamia virheitä elokuvassa. Elefanttipyramidikentässä herra Lojaalia ympäröi kahdeksan aikuista elefanttia, jotka ovat alle seitsemän, kun pyramidi on valmis. Samoin kun viisi variksia putoaa ruohoon, viisi on näkyvissä maassa, kun johtaja ilmestyy pian sen jälkeen. Kun he lentävät jälleen pois, kuudes, jolla on johtajan läheisyys, on kadonnut ( Oliver Stone olisi huomannut tämän tosiasian ).
Mark I.Pinsky huomauttaa, että elokuva sijoittuu Floridan sirkuksen talvialueisiin , mikä näkyy alkuvaiheessa vauvojen "pommituksella". Tämä elementti on todellinen tosiasia: monien amerikkalaisten sirkukset alussa XX : nnen vuosisadan valittiin kotipaikka Floridassa talvikuukausina, kuten kuuluisa Ringling Bros. ja Barnum & Bailey Circus , joka asennettiin Sarasotaan vuonna 1927 . John Ringling, yksi viidestä perustajasta, osti talon vuonna 1912 tästä kaupungista ennen kuin rakensi vielä yhden hänen kuvakseen.
Lopeta | Tammikuu 10938 |
---|---|
Kirjautunut sisään |
1937 |
Ystävällinen | Alkuperäinen ääniraita |
Säveltäjä | Oliver Wallace , Frank Churchill |
Tarra | Disneyland , Walt Disney |
Elokuvan ääniraidan ovat kirjoittaneet Oliver Wallace ja Frank Churchill , joista ensimmäinen on aiemmin työskennellyt Mikki Hiiren musiikin parissa, kun taas jälkimmäinen Silly Symphonies .
Saat Dumbo , Wallace sävelsi kaksi viimeistä laulua La Marche des éléphants ( Pink Elephants on Parade ) ja Voir varastaa norsun ( When I See Elephant Fly ) sekä useimmat ylimääräisiä musiikkia.
Churchill sävelsi kolme päälaulua, mukaan lukien kehtolaulu Mon tout petit ( Baby Mine ).
Elokuva voitti Oscar parhaan elokuvan musiikin klo 14 : nnen Oscar (1942) ja kappaleen My little ( vauva Mine ) valittiin Parhaan laulun Oscar-palkinto .
Elokuvan ensi-iltana 23. lokakuuta 1941 Broadway-teatterissa New Yorkissa Walt Disney sanoi Dumbosta : "Se on spontaanin asia, mitä olemme koskaan tehneet ... Se alkoi pienellä idealla. Ja kun jatkoimme työskennellä sen kanssa ja kaunistaa sitä, ennen kuin me tiesimme sen, se oli täysi elokuva ”.
In Disney tiedostot , Jeff Kurtti kertoo anekdootti elokuvasta: sen piti olla kannessa Time Magazine on7. joulukuuta 1941mutta toisen maailmansodan painopisteet korvasivat Dumbon kuvan "kenraali Douglas MacArthurin ankarilla kasvoilla ". Barrier muistuttaa joulukuun alkua: hyökkäys Pearl Harbouriin (7. joulukuuta) olisi lykännyt suunniteltua julkaisua29. joulukuuta 1941. Canemakerin mukaan tässä Time-lehden artikkelissa todetaan, että "elokuvan tuotanto päättyi ilman Walt Disneyä ", joka kuvattiin "poissaolevaksi yrittäjäksi", mikä olisi vaikuttanut häneen syvästi.
Dumbon tuotantokustannukset ovat paljon pienemmät kuin Pinocchion ja Fantasian . Kirjoittajien mukaan se maksoi "vain" 786 000 dollaria (Barrier), 800 000 dollaria (Thomas) tai 812 000 dollaria (Grant ja Smith). Maltinin mainitsemien Ward Kimballin muistojen mukaan summa on noin 950 000 USD. Dave Smith yhdistää tämän matalan kustannuksen animaatioosaston nopeaan käsittelyyn novellin ja " selkeän hahmon" vuoksi . Maltin lainaa Kimballia, joka herättää "nopean kehityksen virheettömästi, ilman tuotettua kohtausta, joka on leikattu leikkauksen aikana kuten Pinocchiossa , ilman monia korjauksia tai muutoksia koko tuotannon aikana" ja että " Dumbon kanssa Disneyn sarjakuva saavuttaa sen huippunsa". Grant ottaa tämän lainauksen ja on ristiriidassa hänen kanssaan saavutettaessa huippu, mutta myöntää, että "elokuva on kaikkien aikojen paras Disney, jonka lähes kaikki länsimaiden lapset vahvistavat hahmon tuntemuksella".
Klo vain 64 minuuttia, Dumbo on lyhin Disneyn animoitu elokuva jälkeen Saludos Amigos . Se on myös yksi vähiten vaatimattomista, mutta se on edelleen yksi graafisesti viimeistellyimmistä. Elokuva tuo ensimmäiseen julkaisuunsa 653 783 dollaria.
John Grantille elokuva Vastahakoinen lohikäärme on "halpa ja heikkolaatuinen", kun taas Dumbo on "halpa, mutta loistava taiteellisen laadunsa ansiosta", mutta siinä ei ole " Lumikki , Pinokkio tai Bambia. " Hän toteaa, että elokuva "on ihana tarina ja kuten monet muutkin ihanat tarinat, se on suoraviivaista". Lambert kutsuu häntä "viehättäväksi ja ihanan vilkkaaksi".
Grant toi esiin mahdollisuuden, että menestys tulojen kannalta johtuisi siitä, että "Walt, joka oli ärsyttänyt Disney-studioiden lakkoa, joka alkoi toukokuun 1941 lopussa ja siten Dumbo- tuotannon viimeisinä kuukausina , joutui olemaan sekaantua liikaa tuotantoon ja olla pyytämättä animaattoreitaan tekemään uudelleen ne kohtaukset, joista hän ei pidä ”. Michael Barrierin mielestä Dumbolla on yksi etu aiempiin elokuviin verrattuna: hän "tarvitsi vähemmän monimutkaisia hahmo- ja tehosanimaatioita".
Michael Wilmington vakuuttaa, että klovneja elokuvat ovat "pilakuvia, keskiarvo, silloisen silmiinpistävä studio isäntien tekemät ei-hyökkääjien - rupia ", jossa pelle alkoi laulu tuntuu todistaa. Aiomme osui iso pomo varten korotus ("Aiomme pyytää pomolta korotusta" tai "Aiomme lyödä pomon lompakkoon"), lausunto, jonka Art Babbitt kiisti , mutta erotettiin 26. toukokuuta 1941 ammattiliittotoiminnastaan, kolme päivää ennen lakkoa.
Elokuva oli kilpailua ”elokuvia” luokka toinen painos on Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1947 ja voitti Grand Prix.
14. syyskuuta 1955, Elokuva Pinocchio lähetettiin televisiossa Disney Presents ohjelma on ABC . Se ilmestyi elokuvateatterissa syksyllä 1956 ja antoi upouudelle Disneyland Recordsin tytäryhtiölle mahdollisuuden julkaista elokuvan tarinoita kertovia levyjä, joita seurasivat nopeasti muut tuotannot, mukaan lukien Dumbo , joka ilmestyi elokuvassa vuonna 1959. Tätä versiota varten näyttelijöiden äänet nauhoitettiin uudelleen, minkä vahvistaa Timothéea soittavan Edward Brophyn hieman vanhempi ääni. Nämä äänitteet julkaistiin Yhdysvalloissa hintaan 1,98 dollaria tavallisten 4,98 dollarin sijaan, ja niistä tuli yksi leiman myydyimmistä hitteistä, joita myytiin samassa muodossa seuraavien kahden vuosikymmenen ajan.
Vuonna 1963 Disney julkaisi versiot, mukaan lukien kirjan, joka sisältää sarjaa avattavaksi, ja levyn; että Dumbo julkaistiin ensimmäisen aallon samana vuonna. 1960-luvulla elokuvan variksia kritisoitiin afrikkalais-amerikkalaisen rasistisesta pilapiirroksesta. Historioitsijat, kriitikot, taiteilijat, kirjailijat, tutkijat, asiantuntijat ja muut ovat vuosien varrella hylänneet nämä syytökset vuosien varrella (katso alla ).
Dumbo oli Disneyn ensimmäinen animoitu ominaisuus, joka julkaistiin videona kesäkuussa 1981, mutta vain vuokralle. Tässä yhteydessä tuotettiin ja toimitettiin uusi ranskalainen dub vuonna 1984. Elokuva lähetettiin jälleen televisiossa Disneyn Le Monde Merveilleux'ssa 17. syyskuuta 1978, 18. marraskuuta 1985, 14. syyskuuta 1986 ja 30. lokakuuta 1988, versiot 1985 ja 1986 liitetään Mikkiyn ja papuvarsiin sekä Lambertin pelkurilioniin .
Steven Watts kirjoittaa, että Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Pinocchio , Fantasia , Dumbo ja Bambi ovat tulleet keskeiseksi ja joskus rakastetuksi osaksi studion perintöä asettamalla luovan virstanpylvään ja esittelemällä taiteellisten elementtien ja viihteen monimutkaisen kudonnan. Dumbo- elokuva ei ole Disneyn ensimmäinen käyttämä elefanttisankari. Kuten John Canemaker huomauttaa, Silly Symphony Elmer the Elephant (1936) esittelee pachydermin, joka on viidakkoeläinten naurukanta korviensa ja erityisesti vartalonsa takia, kunnes hän onnistuu pelastamaan nuoren tiikerin, johon hän on rakastunut tulesta ja voitti suudelman muiden eläinten kauneudesta ja kunnioituksesta.
Pierre Lambert kirjoittaa, että huolimatta Walt Disneyn alkuperäisestä ajatuksesta tehdä animaatioelokuva pienemmällä budjetilla, hän teki vähän henkilökohtaisesti Dumbon tuotannossa muista kuin budjettisyistä. Richard Shickelille elokuva kuitenkin avaa periaatteen, joka otettiin myöhemmin käyttöön Alice in Wonderlandissa (1951) ja Peter Panissa (1953), lyhytelokuvana tuotetun elokuvan. Hyväksyttyään Dumbon tuotannon elokuvaksi, Walt joutui kohtaamaan kronologisessa järjestyksessä Disney-studioiden lakon (toukokuun lopusta 1941), matkan Latinalaiseen Amerikkaan (elokuun puolivälistä 1941) ja merkinnän Yhdysvaltain sotaan. Voimme myös puhua hänen osallistumisestaan Bambin (1942) tuotantoon, jonka "hän uskoi enemmän menestykseen" ja "jonka toteuttaminen oli monimutkaisempaa eläinten realistisen animoinnin vaikeuksien vuoksi".
Albert Hsulle Dumbo kuten Bambi , mutta toisin kuin monet Disneyn tuotannot, ei ole romanttinen juoni, jossa on prinssi-prinsessa-pari tai muita muunnelmia.
Toisaalta Michael Barrierin mukaan Dumbolla on teema-aiheen suhteen yhtäläisyyksiä joidenkin studion myöhemmin tekemien lyhytelokuvien kanssa, kuten Lambert pelkurilioni (1952) tai Goliath II (1960). Kuten jälkimmäinen, Dumbo "lyö sointu" ja "onnistuu tehokkaammin kuin nämä lyhytelokuvat, joiden lyhyys on tärkein haitta". Elokuvalla on jopa melankolinen puoli. Barrier lisää, että elokuva herättää selkeydellään lyhytelokuvat, jotka Ben Sharpsteen on aiemmin ohjannut: Le Cirque de Mickey (1936), Le Déménagement de Mickey (1936), Mickey patina (1935).
Bob Thomas kirjoittaa, että elokuvalla on "ylenpalttisuutta, joka puuttui aikaisemmista animaatioelokuvista" Disneyltä. Sirkuksessa sijainnin vuoksi elokuva esittelee "väriräjähdyksen suurten välähdysten muodossa, runsaasti punaisia, keltaisia, vihreitä, mikä olisi ollut silmille liian järkyttävää, ellei sitä olisi käytetty kontrastit '.
Douglas Brode näkee hahmon homoseksuaalisen ulottuvuuden , joka perustuu elementteihin, joiden hän katsoo olevan yhteydessä homoseksuaalisuuteen: Dumbon isän poissaolo, matriarkaaliseen rakenteeseen järjestettyjen elefanttien muodostama seurue, klovninumero , johon hän on pukeutunut vauvana ja joka sijoittaa hänet hyvin naisellisessa roolissa "tyttö pelastetaan tulelta", toisin sanoen klassisesta " hädässä olevasta tyttöstä ".
Steven Wattsille elokuva nousi nopeasti tunnetuksi ihailtavasta yksinkertaisuudestaan ja suuresta sydämestään. Elokuva sisältää suurimman osan "Disneyn sosiaalisista arvoista" ja tarjoaa "populistisen näkemyksen", "Amerikan sosiaalisen ja poliittisen allegorian masennuksen päivinä".
Mutta Siegfried Kracauer kirjoitti joulukuussa 1941, että Dumbo- elokuva , kuten edellisetkin Disney-elokuvat, vie sarjakuvamaailman suuntaan, jossa repiä ei enää ole ja kumoukselliset elementit katoavat, mikä johtaa konformismiin . Tämä kritiikki näyttää olevan ristiriidassa animaatioasiantuntijoiden kanssa, joiden mielestä elokuvalla on tyyli lähempänä New Yorkin koulun sarjakuvia, enemmän "sarjakuvia" tai karikatyyrejä (katso yllä ).
Elokuvan moraali näyttää siis siltä, että "Dumbo sen sijaan, että lentäisi äitinsä kanssa tuntemattomaan paratiisiin, työskentelee tähden palkkaa varten samassa sirkuksessa, jossa hänen äitinsä lyötiin". Kracauer jopa kirjoitti vuonna 1942, että " Dumbo petti sarjakuvan anarkisen olemuksen".
Pierre Lambertin mukaan "yksi Dumbon pääominaisuuksista on tasapaino tunteiden, huumorin ja toiminnan välillä", mikä tekee siitä "menestyvän elokuvan".
Juuri tätä tunnetta ohjaavat useat kirjoittajat Dumbon tutkimiseen : tunteet äidin tunteista M me Jumbo, nuoren Dumbo-tunteet, positiivinen tarinan moraali ja jopa sen ulottuvuus tuolloin. Lumikki- valtimon äitipojan mustasukkaisuuden ja sitten isoisän rakkauden jälkeen Pinocchiossa Disney puhuu äidinrakkaudesta Dumbossa . Mark I.Pinsky huomauttaa, että elokuva sisältää monia rakkauden viestejä eikä vain äidin.
Yksi merkittävimmistä kohtauksista on Ollie Johnstonille ja Frank Thomasille Bill Tytlan animaatio, jossa Dumbo vierailee vangittuna olevan äitinsä luona . Kaksi norsua ei näe toisiaan, mutta voivat koskettaa toisiaan arkutaan. Tässä kohtauksessa on "niin paljon rakkautta jokaisessa liikkeessä" ja "taiteilijan tunteet ovat niin aitoja, ettei kukaan naura, kukaan ei ihmettele".
Muita kuvia rakkaudesta, suojelusta tai äidin huomiosta on läsnä: suojaa neljän norsun selkää, ihmisiä vastaan, kylpy-kohtaus, laulun kastava Dumbo jne. Toinen elementti, joka osoittaa äidin rakkauden tärkeyden, on M me Jumbon vangitseminen, joka johtuu hänen särkyneestä sydämestään, vaikka vain yksi tuhoisa hulluus tai sen häkin tangot.
Pinsky käsittelee Disneyn uskontoa kirjassaan Gospel Disneyn mukaan. Lainaten isäntää Mark Matheisia, Pinsky vetää rinnakkaisuuden kohtauksen välille, jossa Skinny vainoaa omilla suurilla korvillaan Dumboa ja Raamattua (erityisesti Joh. 8: 7 : n mukaan evankeliumia ): ilman syntiä heittää hänet ensimmäisenä kiveen. Pinsky vetää myös rinnakkaisuuden elokuvan ja amerikkalaisen televisiolähettilään Robert H.Schullerin sanojen välille , joka julisti kristittyjen "muuttavan arvesi tähdiksi": Dumbo käyttää eronsa pelastamaan äitinsä. Timothéen avulla hän yrittää onnistua sirkusesityksessä ja saapuu sinne useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen.
Toinen uskonnollisia merkityksiä sisältävä viesti on yleismaailmallisuus, jonka haikarat toimittavat vauvoja samalla kunnioituksella vanhempia kohtaan kansallisuudesta, luokasta tai lajista riippumatta. toinen viesti on, että äidit odottavat, haluavat ja rakastavat kaikkia vauvoja. M me Jumbon ahdistuksesta huolimatta , haikara lukee huomautuksen, jonka otsikko on "Suoraan taivaasta, täällä täällä, tässä on vauva, jota voit rakastaa".
Johnstonille ja Thomasille elokuvan ainoat todelliset “pahikset” ovat Dumbon korvat. Mister Loyal on kekseliäs ja kykenemätön löytämään roolia Dumbon numeroissaan, pellejä ovat enimmäkseen huolissaan omista ongelmistaan ... Elokuvan sankari on "uhri, jolla ei ole selkeästi määriteltyä konna taistelemaan", "maailmassa ei oikeastaan vihamielinen vaan pikemminkin itsekäs ”, jossa sielun suuruus auttaa pääsemään siitä pois.
Steven Watts kehittää tätä optimistisen sanoman käsitystä vaikeissa olosuhteissa. Hän pitää elokuvan tarjouksen yleisöä tuolloin "optimistinen usko, jonka voiton odotetaan sitkeät haitta" ja lainauksia artikkelia Evening Times in Minneapolis : "elokuva tarjoaa realistinen ottamaan mitä näyttää. Todella .. kasvot naamion takana ”. Ilta Times päättelee, että Dumbo n lopullinen ajatus on, että "ihmiset ovat pohjimmiltaan hyviä", että elokuva "saarnaa sympatiaa eikä nauruksi Luonnon epäonnistumisia". Hän menee pidemmälle kirjoittamalla, että Mikki Hiiren , Kolme pikkusikaa ja Dumboa sosiaaliset näkemykset ovat katartisia amerikkalaiselle joukkoviestinnälle, joka kärsi suuren laman aikana taloudellisesta ja sosiaalisesta puutteesta. Steven Watts muistuttaa, että yksi 1940-luvun elokuvien, Pinocchio , Dumbo ja Bambi, toistuvista aiheista on orpo tai eristetty lapsi, joka etsii vakautta vaarallisessa ympäristössä.
Pysyessään elokuvan nykyaikaisessa perspektiivissä on syytä muistaa, kuten edellä mainittiin, että variksen kohtaus on ollut monien kiistojen kohteena rodullisella merkityksellä 1960-luvulta lähtien. Tämä kohtaus olisi "afrikkalaisamerikkalaisen väestön rasistinen karikatyyri", "monimutkainen tapaus rasistisesta rakentamisesta".
Valinta korpit ( " varis " Englanti) ja niiden edustus kapinallinen merkkiä, Bon Vivant ja pilkkasivat ja empaattinen, sympaattinen ja myötätuntoinen viittaavat myös ja vastustaa fiktiivinen Jim Crow, joka järjestetään säännöllisesti koko XIX : nnen vuosisadan pilkata mustan väestön oletettuja tapoja ja joka antoi nimensä Jim Crow'n laeille, jotka järjestävät rodun erottelun Yhdysvaltojen eteläosissa . Ne voivat myös herättää jalkaliikkeen . Richard Sickel siis vahvistaa, että "elokuvassa on epämiellyttäviä hetkiä; varikset, jotka oppivat lentämään Dumbossa, ovat liian ilmeisiä karikatyyrejä neekereistä ”. Ranskalainen versio vie englanninkielisen version käyttäen ääniä, joissa on afrikkalaisia aksentteja, paitsi kappaleessa Voir vol un éléphant .
Mark Pinsky muistuttaa, että rasistisen opinnäytetyön vastalauseet, erityisesti Leonard Maltin ja Michael Wilmington Chicago Tribunesta, ovat valkoisia kirjoittajia. Alex Wainer lainaa myös näitä kahta kirjoittajaa artikkelissa Disneyn rodustereotypioista. Wainer katsoo, että Donald Boglen julkaisussa Toms, Coons, Mulattoes, Mammies and Bucks: Interpretative History of Blacks in Film , stereotyyppien mukaan variksia on verrattava coon- tyyppiin, jota kuvataan nimellä "neegrit ilman arvoja, epäluotettavat, hullut, laiskat, inhimilliset olennot, jotka ovat hyviä vain vesimelonien syömiseen, kanojen varastamiseen, pasan heittämiseen tai englannin kielen huonoon kohteluun. ” He antavat läheisyytensä syrjäyttää Timothén ja Dumbon hahmot, mutta myös provosoida hiiren saarnan kaatumisesta ja Dumbon tilanteesta.
Maltinille kiista on "perusteeton": "varikset ovat mustia, mutta ne ovat mustia hahmoja, eivät stereotypioita mustista" (afrikkalaisamerikkalaiset), "halveksimatta vuoropuhelua" tai kutsumista setä Tomille . Ward Kimball sanoi vuonna 1986 haastattelussa Michael Barrierille, että tämä persoonallisuus johtui "tuolloin" ja "ilman pahaa".
Steven Wattsin varikset ovat afroamerikkalaisia karikatyyrejä, mutta avaamisen jälkeen, jossa he pilkkaavat Dumboa, heistä tulee myöhemmin myötätuntoisia, melkein ystäviä hänen kanssaan ja auttavat häntä oppimaan lentämään. Se on jopa yksi heidän höyhenistään, joka antaa norsun uskoa mahdollisuuteen lentää. John Canemaker täsmentää, että korppien kappaleita esitti afrikkalais-amerikkalainen kuoro, Hall Johnsonin kuoro .
John Grant sanoi, että "he ovat hyviä hahmoja elokuvassa, jossa on paljon huonoja: onko kunnossa karikiroida valkoisia ihmisiä, mutta ei mustia ihmisiä? Varmasti se on hyvin syvä rasismi, paljon syvempi kuin mikään siinä. Variksen ystävällinen kuva, vaikka kenties yhden heistä nimeäminen "Jim Crow" oli hieman tunkeileva. "
Vuonna 2017 Whoopi Goldberg ilmoitti toivovansa, että Disney markkinoisi Raven-hahmoja edelleen, "koska nämä korpit laulavat Dumbo- kappaletta, jonka kaikki muistavat". Vuonna 2019 Floyd Norman , ensimmäinen afrikkalaisamerikkalainen animaattori, joka palkattiin Walt Disney Productionsille 1950-luvulla, puolustaa variksia artikkelissa Black Crows and Other PC Nonsense .
Vaaleanpunaisten elefanttien sekvenssi on tarkoitettu Maltinille "toisella tavalla, iloinen vilske, joka saa pään pyörimään", "yksi parhaista asioista, joita Disney-studio on koskaan tehnyt ... vuosia aikansa edellä". Sarjan ohjasi Norman Ferguson ja isännöivät Karl Van Leuren ja Hicks Lokey, ohjannut Ken O'Connor ja Oliver Wallace .
Perusidea on yksinkertainen. Dumbo juo vahvan annoksen alkoholia ja tämän vaikutuksen alaisuudessa tulee "surrealistinen fantasia piirustuksista, tiloista, väreistä, valoista ja koomisista tilanteista". Sarja yhdistää useita kohtauksia, jotka ovat vastoin Disney-standardeja, kuten Mark Langer on osoittanut.
Maurice Charney kirjoittaa, että "kaikki Disney-realismin tavanomaiset säännöt pyyhkäistään pois: norsut kävelevät ruudun reunalla, kasvot muuttuvat nopeasti ja väreistä tulee abstrakti visuaalisen nautinnon lähde". Johnston ja Thomas ilmoittavat, että kohtaus "vaati paljon enemmän kekseliäisyyttä animaattoreilta" ja että "ei ollut väliä onko kuva erikoinen vai mahdoton näytöllä; sen oli vain oltava vakuuttava ja säilytettävä norsun unen täydellinen hulluus ”. He lisäävät, että "sen sijaan, että norsuja siirrettäisiin pakottavien persoonallisuuksien suhteen, korostuksen ansiosta isännät saivat yllättää yleisön toiminnoilla, jotka ylittävät kenenkään kokemuksen."
Sekvenssi maaliskuun norsujen on yksi harvoista kokeiluista surrealismin osaksi realismin perinne Disney”. Jerry Beck sijoittaa sen laatuun heti Bumble Boogien jälkeen Mélodie Cocktailissa (1948). Muut yritetty visuaalinen abstraktio on kuitenkin olemassa Disney, lähinnä musiikin pöydän Toccata ja fuuga d-molli , jonka Fantasia , joka perustuu työhön saksalaisen ohjaajan Oskar Fischinger . Robin Allan kirjoittaa, että "tämän jakson surrealistiset elementit julistavat linkkejä, jotka Disney myöhemmin yhdistää Salvador Dalín kanssa ". Douglas Brode, tämä sekvenssi on luokitellaan Ihmemaassa (1951) joukossa emäkset hippi liikkeen , johdantona ja ehkä jopa lähde inspiraation Merry Pranksters ryhmä .
Useat tulokasanimaattorit työskentelivät elokuvan parissa, mutta heidät hyvitetään vain post mortem kuten Milton Quon . Useat norsujen maaliskuussa työskentelevistä taiteilijoista olivat nuorimpia Disneyn studioissa, ja elokuvan jälkeen lähtivät työskentelemään United Productions of America , joka on 1950-luvun suurin animaatiostudio .
Dumbo- elokuva on myös Ernesto Spinellin esittämän psykologian käsitteen alkuperä . Vuonna Harjoitellaan eksistentiaalinen Psykoterapia: relaatio maailma , hän herättää " Dumbo vaikutus ": suorittamisessa asia aluksi pidetään mahdotonta, mutta seurauksena itsestään taivuttelun tuettava artefaktin, joka häviää. Jälkeen (tässä maaginen sulka ), toiminta jatkuu.
Spinellille tämä vaikutus on allegoria psykoterapeuttien työstä ja työn elementeistä . Hän kuitenkin huomauttaa, että psykoterapiaa kokonaisuutena ei pitäisi nähdä Dumbo-vaikutuksen soveltamisena, vaan että harjoittajan tulisi olla vakuuttunut "taikahöyhenen" mahdollisuuksista luoda tietty jäykkä malli kuvioon, jota ei olisi.
Jatkamalla Snow White -hankkeella aloitettua perinnettä Disney Studios julkaisi elokuvaan perustuvan tarinan lehdistölle ennen virallista julkaisemista Irving Trippin kuvittaman 39-sivuisen kolmen nauhan / sivu-kirjan muodossa nimeltä Dumbo Lentävä norsu ( sirkuksen Dumbo ).
Sarja sarjakuvia, joissa keskityttiin Dumbon luonteeseen, julkaistiin myös vuodesta 1945 muun muassa:
Disney-puistoissa Dumbo on läsnä muodossa:
1970-luvulla Dumbo's Circus- niminen aluehanke suunniteltiin Kalifornian Disneyland Parkiin, mutta sitä ei koskaan rakennettu. Hän oli esittää sirkus Dumbo ja sarjakuvan hahmot kuten akrobaatti ratkaisunsa Hessu , baletti jossa Hyacinthe Hippo alkaen Fantasia jne
Alkuperäinen versio ratsastuksesta Tokion Disneylandissa .
Dumbo esiintyy myös Kingdom Heartsissa ; kun Sora pääsee hänen päällensä, hänestä tulee voittamaton ja voi lentää (Dumbo voi myös heittää vettä vihollisiaan kohtaan).
Tässä on elokuvan koko nimi eri kielillä. Suurin osa nimikkeistä nimettiin myöhemmin uudelleen yksinkertaisesti Dumboksi .