Jean Renoir

Jean Renoir Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Jean Renoir vuonna 1959. Avaintiedot
Syntymä 15. syyskuuta 1894
Pariisi ( Ranska )
Kansalaisuus  Ranskan kieli
Kuolema 12. helmikuuta 1979(84-vuotias)
Beverly Hills , Kalifornia ( Yhdysvallat )
Ammatti Ohjaaja
käsikirjoittaja
Merkittäviä elokuvia Narttu
Boudu tallennettu vesistä
Maa osapuolen
Suuri illuusio
Pelin säännöt
Golden
Coach Ranskan Cancan
Human Beast
Elämä on meidän

Jean Renoir , syntynyt Pariisissa päällä15. syyskuuta 1894 ja kuollut 12. helmikuuta 1979in Beverly Hills ( Kalifornia ), on ohjaaja ja käsikirjoittaja ranskaksi .

Toinen poika taidemaalari Auguste Renoir , hänen elokuvansa syvästi merkitsi muutoksia ranskalaisen elokuvan välillä 1930 ja 1950 , ennen tasoittaa tietä New Wave .

Elämäkerta

Alkut

Jean Renoir syntyi 15. syyskuuta 1894 klo 11 illalla Montmartren kaupunginosassa "talo oli paviljonki 6, 13 rue Girardon  " Château des Brouillardsia vastapäätä  . Hänen äitinsä on Aline Charigot , entinen malli isänsä, jonka Auguste Renoir avioitui 1890. Huolehtia Hänen Renoirin tuoda sisään Essoyes , kylä Aline, Gabrielle Renard , kuka on muusa taidemaalari ja pitää erittäin syvät suhteet Jeaniin.

Jean Renoir kastettiin vuonna 1896 Saint-Pierre de Montmartren kirkossa Pariisissa. Hänen äitinsä on Jeanne Baudot ja hänen kummisetä Georges Durand-Ruel.

Keskinkertaisten opintojen jälkeen hän värväytyi armeijaan vuonna 1913 ja liittyi lohikäärmejoukkoihin . Vuonna 1914 , alkaa, kun ensimmäisen maailmansodan , se on kersantti kello 3 : nnen  Squadron 1 kpl  rykmentin Dragoons komennossa kapteeni Louis Bossut mahdollinen malli BŒLDIEU kapteeni Suuri illuusio .

Huhtikuussa 1915 , kun hän oli juuri ollut Alppien metsästäjät, Renoir oli reisiluun kaulan murtumia luodilla aikana partio korkeudet Orbey , vuonna Alsace , vamman mikä sai hänet veltto koko ikänsä. Elämänsä. Hän vältteli amputointia kapeasti sen ansiosta, että professori Laroyenne Lyonista, silloinen sairaanhoitaja lippujen alla, vastusti tätä kirurgista toimenpidettä. SisäänKesäkuu 1915, sairaalassa Besançonissa , hän saa tietää äitinsä kuolemasta Nizzan sairaalassa . Toipuva Pariisissa, isänsä rinnalla, Jean viettää elämänsä elokuvateattereissa, näkemällä jopa 25 elokuvaa viikossa, mukaan lukien New Yorkin mysteerit ja Charlie Chaplin -elokuvat . Vuonna 1916 hän palasi eteen ja palveli ilmavoimissa, missä hänen huono jalkansa ei häirinnyt häntä. Hänet määrättiin tiedustelulentoon ja oppi siellä valokuvaa.

Vuonna 1920 hän muutti Cagnesiin keramiikkana ja meni naimisiin24. tammikuuta 1920klo 10 Cagnes-sur-Merissä, yksi hänen isänsä malleista, Andrée Heuschling , "epätavallisen kaunis". Jean, joka haluaa tehdä hänestä elokuvan tähti, kirjoittaa pienen aiheen, Catherine , jonka hän rahoittaa itse ja jolla on Albert Dieudonné . Andrée Heuschlingista tulee Catherine Hessling . Valmis elokuva on Jeanille pettymys, mutta hän sanoo: "Ohjauksen demoni oli minussa. Löytö, vuonna 1924 , että elokuva Erich von Stroheim , Folies de Femmes (Typerä Vaimot) , innostusta, ja päättää, että hän jatkaa uransa.

Hänen ensimmäinen elokuvansa , La Fille de l'eau ( 1924 ), on bukolinen tarina, jossa on impressionistinen esteettisyys, jossa hänen nuori vaimonsa ja hänen vanhempi veljensä Pierre Renoir soittavat . Elokuvalle annettu sekava vastaanotto ei kuitenkaan estä elokuvantekijää. Pian sen jälkeen hän aloitti Émile Zolan romaaniin perustuvan kalliin tuotannon Nana vuonna 1926 . Rahoittaakseen tämän kalliin elokuvan hän myi useita isältään perittyjä maalauksia. Elokuvan kaupallinen epäonnistuminen johtaa sen pitkään tuotantoon. Sen jälkeen seurasi joukko teoksia, joilla oli hyvin erilaisia ​​inspiraatioita, Andersenin jälkeen La Petite Merchande d'Allumettes (1928) haukkui ekspressionismiin  ; Tyros-au-flanc (1928), sotilaskomedia; Purge bébéssa (1931) ensimmäisen puhuvan elokuvansa Georges Feydeaun jälkeen .

Vuonna 1927 Jean Renoir suostui näyttelemään yhden roolin Alberto Cavalcantin lyhytelokuvassa La P'tite Lilissä auttaakseen Catherine Hesslingiä tulemaan elokuvan tähdeksi. Yllättävän sattuman myötä tämä elokuva tuo yhteen Renoirin kolme toveria, jotka ovat laskeneet eniten elämässään: hänen ensimmäinen vaimonsa Catherine Hessling, hänen 1930-luvun "toimittaja ja kumppani" Marguerite Renoir ja Dido Freire , Cavalcantin ystävä, josta tulee hänen toinen vaimo.

Realistinen kausi ja poliittinen sitoutuminen

La Chienne ( 1931 ) on käännekohta Jean Renoirin teoksessa. Se on yksi ensimmäisistä ranskalaisista elokuvista, joka on sovitettu Georges de La Fouchardièren romaanista  . La Chienne tarjoaa Michel Simonille pikkuporvarin roolin, jonka vaimonsa marttyyri on ja jota väärinkäyttää nainen, jolla on pienet hyveet, jota hän itse manipuloi parittajaansa. Kuvausten La chienne on myös alkuperä erottaminen Renoir ja Catherine Hessling, vittuuntunut on korvattu Jani Marèse varten naispääosa.

Vuodesta 1932 Renoir asui Marguerite Houllén kanssa , tapasi vuonna 1927 La P'tite Lilin , hänen virallisen toimittajansa, joka työskenteli kaikkien elokuviensa parissa vuosina 1931–1939. Marguerite ottaisi Marguerite Renoirin nimen, vaikka heidän elämänkuntansa onkin ei ole koskaan virallistettu.

Sen jälkeen La Nuit du Carrefour (jälkeen Georges Simenon , 1932 ), jossa Pierre Renoir soittaa komissaari Maigret, ohjaaja ottaa sarjan keskeiset teokset: Boudu Sauvé des eaux (Michel Simon jälleen, 1932 ), Le rikollisuuden Monsieur Lange (kanssa Jules Berry , 1935 ), maaseudun puolue (1936, julkaistu 1946) veljenpoikansa, Claude Renoirin , joka allekirjoitti valokuvan, ja Les Bas-fondsin ( Louis Jouvetin kanssa , 1936 ) kanssa. Jean Renoir ammentaa inspiraationsa Gorkyn romaaneista tai Maupassantin novelleista ja osoittaa innokkaan todellisuuden, jonka hän palvelee aidon runollisen naturalismin palveluksessa.

Hänen elämänsä yhdessä Marguerite Renoirin kanssa merkitsee muutosta hänen työstään. Hän syntyi työväenluokan perheessä, ammattiyhdistysmiehen tytär, kommunistisen aktivistin sisko, ja vakuutti hänet vähitellen puolustamaan työntekijöiden asiaa ja esitteli hänet lokakuun ryhmään, johon kuului Jacques Prévert , Roger Blin ja Maurice Baquet, muun muassa . Vuonna 1936 Renoir tarjosi hänelle roolin hänen rinnallaan Parti de campagnessa .

Tästä lähtien hänen tuotantonsa saa avoimen poliittisen ulottuvuuden, jonka leimaa kansanrintaman ajatukset  : Le Crime de Monsieur Lange (1935), Les Bas-fonds , La vie est à nous ( 1936 ), La Marseillaise (1937) . La vie est à nousin tuottaa PCF ja La Marseillaise yhdessä CGT : n kanssa. Paikat etukäteen ostavat katsojat osallistuvat alkuperäiseen järjestelmään. Tämä elokuva on puolikaupallinen epäonnistuminen. Renoir, joka ei koskaan ollut PCF: n jäsen , kirjoittaa säännöllisesti vasemmistolaisissa aikakauslehdissä, päivittäisessä Ce soirissa , Review Regards -lehdessä ja Ciné-Liberté -lehdessä .

Ennen toista maailmansotaa Jean Renoir yritti edistää rauhan viestiä La Grande Illusionin (1937) kanssa, mikä osoitti sodan järjettömyyden. Hän kääntyy tässä elokuvassa kunnianosoituksena elokuvantekijä, jota hän ihailee eniten, Erich von Stroheim , Jean Gabinin rinnalla . Teoksessa The Human Beast ( 1938 ) hän pyrkii asettamaan ajan sosiaaliset kysymykset.

Vuonna 2002 julkaistussa mestariteoksessa La Règle du jeu ( 1939 )Heinäkuu 1939, Renoir ennakoi humanististen arvojen romahtamisen ja maalaa tinkimättömän kuvan ranskalaisen yhteiskunnan tavoista. Mutta toisen maailmansodan aattona tämä elokuva on sen suurin kaupallinen epäonnistuminen. Renoir kertoi, että elokuvansa ensi-iltansa aikana hän näki miehen yrittävän sytyttää huoneen tuleen sanomalehdellä ja tulitikuilla. François Truffaut kirjoittaa kirjassaan Les Films de ma vie . ”  La Règle du jeu (1939) on cineephiles-kreedo, elokuvan elokuva, jota sen julkaisun jälkeen vihataan ja jota arvostetaan jälkikäteen. "

Hänen suhde Margueriteen kanssa päättyy, ja hän asuu nyt Dido Freiren kanssa, tapasi La P'tite Lilin sarjassa , palkattu käsikirjoittajaksi La Règle du jeun sarjassa ja josta tulee hänen viimeinen vaimonsa.

Sisään Tammikuu 1940Hän lähti Italiasta ampua La Tosca , joka perustuu näytelmään Victorien Sardou , jossa Michel Simon .

Ranskan suurlähettilään neuvosta hän jätti toukokuussa 1940 ennenaikaisesti kuvaamisen (Renoir ampui vain yhden jakson, loput hänen ystävänsä ja käsikirjoittaja Carl Koch ) palatakseen Pariisiin. Heinäkuussa johtaja Robert Flahertyn ansiosta Renoir sai työviisumin Yhdysvaltoihin.

Hän oli kuitenkin alun perin tarjonnut palveluitaan Vichylle , elokuvakriitikko Pascal Mérigeau totesi: "Renoir ei vastustanut valtavirtaa, kirjoittaa Mérigeau, hän seurasi häntä puhuen ja käyttäytyen kuin Pétainist vakuuttuneena siitä, ettei luultavasti ollut, vain syy, joka oli hänelle tärkeä, hänen omansa ” .

Hän jättää Marseillen Didon kanssa Lokakuu 1940Lissabonin ja Yhdysvaltojen kannalta. Veneessä hän tapaa merkittävän matkustajan Antoine de Saint-Exupéryn , jonka kanssa hän työskentelee romaaninsa Terre des hommes -sovituksessa , joka ei onnistu.

Amerikan kausi

Renoir saapuu Hollywood päällä10. tammikuuta 1941. Monien ja pitkien neuvottelujen jälkeen hän lopulta allekirjoitti sopimuksen Foxin kanssa ja ohjasi L'Étang tragiquen ( Suo vesi ) vuonna 1941, jonka on kirjoittanut Dudley Nichols , John Fordin virallinen käsikirjoittaja , elokuvan, joka on katkaistu monien vaatimat tuotannon rajoitteet. studiossa kuvatut laukaukset. Elokuva jatkaa kuitenkin Renoirin matkaa sosiaalisessa pohdinnassaan, jossa korostetaan Anne Baxterin ja Walter Brennanin esittämien hahmojen eroa, syrjäytymistä ja sitten kuntoutusta . Elokuva on kaupallinen epäonnistuminen, ja Renoirin on puolustettava vakaumustaan ​​työn jatkamiseksi (hän ​​kuvaa kuusi elokuvaa Yhdysvalloissa). Hän menee naimisiin Dido Freiren kanssaHelmikuu 1944, Los Angelesissa , todistajina Charles Laughton ja Dudley Nichols .

Renoir, joilla oli vaikeuksia sopeutua Hollywood järjestelmään , tehty vuonna 1943 ja 1944 kaksi vastus elokuvaa Vivre libre ( This Land Is Mine ), jossa Charles Laughton ja Salut à la France (Kunnianosoitus Ranska) . Vuonna 1945 hän ampui L'Homme du sud -elokuvan ( The Southerner ), joka on lähellä John Fordin rakastamia teemoja ( Vihan viinirypäleet , Tupakkareitti , että se oli vihreää laaksossani ): köyhyys, yhteisö, perhe, läheinen suhde maahan, maahan, alueeseen. Mies etelästä ansaitsi hänelle Oscar-ehdokkuuden parhaaksi ohjaajaksi . Vuonna 1946, vuonna päiväkirja Chambermaid ( päiväkirja Chambermaid ), joka perustuu romaaniin Octave Mirbeau , Renoir kääntyi Paulette Goddard , vaimon ystävä Burgess Meredith ja entinen vaimo Charlie Chaplin .

Jean Renoir päätti amerikkalaisen jaksonsa La Femme sur la plage -elokuvalla ( Nainen rannalla ) vuonna 1947, ja leikkauksessa keskeytettiin elokuvan noir Robert Ryan ja Joan Bennett , jotka eivät löytäneet yleisöään. Daryl F. Zanuck julistaa tämän epäonnistumisen jälkeen: "Renoirilla on paljon lahjakkuutta, mutta hän ei kuulu meihin." Jean Renoir on aina syvästi kiitollinen Yhdysvalloille ilman katkeruutta. Hän ottaa myös kaksoiskansalaisuuden, kuten hänen poikansa Alain Renoir , joka syntyi vuonna 1921 liittoutumistaan ​​Catherine Hesslingin kanssa.

Vuonna 1949 Renoir löysi Rumer Goddenin The River -romaanin ja päätti lähteä Intiaan kuvaamaan ensimmäisen värillisen elokuvansa Le Fleuve ( Joki ) -elokuvan, joka seurasi Gangesin rytmiä ja oli tarkkaavainen eläviin olentoihin. Tällä elokuvalla on pysyvä vaikutus intialaiseen elokuvaan ja Satyajit Rayyn .

Uusimmat elokuvat

Ranskassa vuonna 1952 Jean Renoir ampui Le Carrosse d'orin ( Prosper Mériméen jälkeen , 1952 ), Ranskan Cancanin ( Jean Gabinin ja Françoise Arnoulin kanssa , 1955), Elena et les Hommesin ( Ingrid Bergman ja Jean Marais , 1956 ), Lounas ruoholla ( Catherine Rouvel , 1959 ) ja Le Caporal épinglé (Jacques Perretin jälkeen, 1962 ).

Elokuvien tuotannossa ilmenee yhä vakavampia vaikeuksia, ja hän kääntyi sitten television puoleen ( Le Testament du Docteur Cordelier , 1959; Jean Renoir , Le Petit Théâtre , 1969-1971) ja omistautui kirjoittamiseen laajemmin: hän julkaisi kirjan isästään, Renoir, mon père (1962), omaelämäkerta, Elämäni ja elokuvani ( 1974 ), essee ( Écrits 1926-1971, 1974), muutama näytelmä, Orvet ( 1955 ), sekä useita romaaneja ( The Notebooks of Kapteeni Georges , 1966  ; Englantilaisen rikos , 1979 ).

Vuonna 1975 hän sai Oscar kunnia työstään kokonaisuudessaan ja nostettiin listalla komentaja on Legion of Honor kaksi vuotta myöhemmin. Hän on yksi niistä harvoista ranskalaiset taiteilijat on hoidettu kanssa tähti Hollywoodin Walk of Fame on Los Angeles .

Jean Renoir kuoli Beverly Hillsissä , jossa hän oli jäänyt eläkkeelle12. helmikuuta 1979. Hänet on haudattu Essoyesiin , Aubeen , isänsä, veljensä Pierren ja toisen vaimonsa Didon lähelle.

Elokuva

Johtaja

Näyttelijä tai puhuja

Teatteri

Lavastus

Sopeutuminen

Julkaisut

Palkinnot

Palkinnot

Muut erot

Nimitykset ja valinnat

Tributes

Altistuminen

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Auguste Renoirin toinen tunnustettu poika vaimonsa Aline Charigotin kanssa, kun Pierre syntyi vuonna 1885, mutta Augusteella oli jo ollut Lise Tréhotin kanssa toinen poika, Pierre, syntynyt vuonna 1868, (ilmeisesti tuntematon), sitten tytär Jeanne (tunnustettu) (1870) -1934), Jean-Claude Gélineau, Pierre Auguste Renoirin piilotettu tytär Jeanne Tréhot , huomaa BnF: n.
  2. (Archives de Paris 18 th , syntymätodistus nro 4360, laadittiin 16. syyskuuta 1894 klo 9, jossa nimi syntymä, avioliitto, avioero ja kuolema, katsella 5/31)
  3. Renoir 1981 , s.  307
  4. Sumujen linna
  5. Georges Durand-Ruel (1866-1931) , Paul Durand-Ruel poika
  6. Stéphane LAUNEY, "  Jean Renoir alla yhtenäinen  ", Revue historique des Armées , n o  259,2010, s.  79-92 ( lue verkossa )
  7. Seitsemän vuoden ajan aktiivisena sotilana Jean Renoirista tuli varaluutnantti. Syyskuussa 1938 hänet määrättiin asevoimien elokuvapalveluun, kiertäen de Lattren kanssa Elsassissa. Hänet erotettiin armeijan johtajista vuonna 1944. Vrt. Stephane Launey, ”Jean Renoir univormun alla”, Armeijan historiallinen katsaus , 2010.
  8. Viralliset tiedot Jean Renoirin lähdeluettelosta
  9. (Archives des Alpes-Maritimes, Cagnes-sur-Mer, avioliiton julkaisutodistus nro 1, laadittu 6. tammikuuta 1920, näkymä 2/89 ja avioliittotodistus nro 4, laadittu 24. huhtikuuta 1920 mainitsemalla avioliitto ja purkaminen, katso 19/89)
  10. Jean Renoir, Elämäni ja elokuvani , Flammarion, Pariisi, 1974
  11. Célia Bertin, Jean Renoir , s.  95.
  12. "Hän todistaa olevansa lähellä nöyriä ja taipuvaisia ​​vasemmistolaiseen ajatteluun sodanjälkeisenä aikana, mihin varmasti vaikuttaa yhteistyökumppaninsa ja kumppaninsa Marguerite Houllé", Guy Cavagnac , Jean Renoir: maailman halu , Pariisi , Löytöseuran yhdistys H. Berger,1994, 159  Sivumäärä ( ISBN  978-2-9508147-0-8 , OCLC  971707367 ) , s.  14
  13. Renoir esittelee La Règle du jeun DVD-keräilijän painoksessa
  14. Adrien Gombeaud , "Jean Renoir ei salli illuusioita" , lesechos.fr, 19. joulukuuta 2012.
  15. Alain Renoir taisteli Tyynenmeren alueella Yhdysvaltain armeijassa.
  16. Philippe Landru, "  Renoir Auguste (1841-1919)  " , Ranskan hautausmailla ja muualla ,3. helmikuuta 2008(käytetty 13. syyskuuta 2018 ) .
  17. Muotokuva Jean Renoirista, kirjailijasta cinematheque.fr
  18. Guy Renne, “  Luonnosesitys Julius Caesar Arenas Arlesista. (Jean Renoir) -öljy paperille - 50 × 65  cm - 1954  ” , www.guyrenne.com
  19. "Prix Charles-Blanc" , www.academie-francaise.fr .

Katso myös

Bibliografia

ToimiiLuetteloArtikkelit - Elämäkerrat - Esseet - Tutkimukset

Dokumentit

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit

Tietokannat ja tietueet