Tuotanto | Luc Jacquet |
---|---|
Skenaario | Luc Jacquet ja Éric Rognard |
Pääosanäyttelijät | |
Tuotantoyritykset | Hyvä valinta |
Kotimaa | Ranska |
Ystävällinen | Seikkailuelokuva |
Kesto | 92 minuuttia |
Lopeta | 2007 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Le Renard et l'Enfant on Luc Jacquetin ohjaama ranskalainen elokuva , joka julkaistiin vuonna 2007 .
Luc Jacquetin toinen pitkä elokuva Keisarin maaliskuun jälkeen , tämä elokuva on hänen ensimmäinen fiktio. Bertille Noël-Bruneau on kettua tapaavan pienen tytön päärooli .
Äiti kertoo pojalleen lapsuuden jaksosta.
Erään syksyn aamun kävelyllä , kun hän oli noin kymmenen vuoden ikäinen tyttö, hän näki ketun. Välittömästi kiehtonut tämä eläin, hän unohtaa kaiken pelonsa. Sitten hän viettää aikaa löytääkseen hänet ja yrittäen kiertää häntä. Tytöstä ja ketusta tulee vähitellen ystäviä huolimatta eläimen salaperäisestä ja kovasta luonteesta. Pieni tyttö elää siten seikkailun, joka muuttaa hänen elämänsä ja asenteensa luontoon.
Le Renard et l'Enfant noudattaa samaa ekologista lähestymistapaa kuin La Marche de l 'empereur . Oscar-voitetun elokuvansa jälkeen Luc Jacquet halusi keskittyä siihen, mitä hän kutsuu "ihmisen ja luonnon väliseksi kosketusvyöhykkeeksi" . Hän halusi myös luoda kettu elokuvassa, koska hän sanoi olevansa kiehtonut tätä "vapaata, kapinallista eläintä , joka on myös yksi ranskalaisen kirjallisuuden ensimmäisistä sankareista" . Tämä projekti on siis vanhempi kuin Keisarin marssi, koska Jacquet katsoo, että "se on 40 vuoden henkilökohtaisen pohdinnan hedelmä linkeistä, jotka yhdistävät meidät eläimiin" . Mietiskellessään tätä projektia ohjaaja muistaa silmiinpistävän henkilökohtaisen kokemuksen, joka oli kettu tapaaminen lapsena. Jos tämä muisti ei ole projektin lähtökohta, siitä tulee siksi skenaarion ensisijainen inspiraatio. Elokuvan ensimmäinen kohtaus vie siis Luc Jacquetin todella elämän. Tarina elokuva on vaikuttanut myös ote Pikku prinssi by Saint-Exupéry .
Jacquet kuitenkin päätti korvata pienen pojan, jonka hän oli, elokuvassa olevan pienen tytön kanssa, koska se toisi lisää "tunteita" ja "makeutta" ja "vastapainoksi tarinan seikkailunhaluiselle puolelle" . Nuori näyttelijä Bertille Noël-Bruneau valittiin 800 ehdokkaan joukosta, jonka näyttelijät Maguy Aimé tapasi. Hän oli jo nähnyt hänet yhdelle La Petite Chartreuse (2005) -päärooleista . Luc Jacquet täsmentää, ettei hän ollut alun perin aikonut etsiä tyttöä, jonka punaiset hiukset sopivat yhteen ketun turkisiin.
Elokuva ammuttiin Retord-sarjassa ( Ain ), jonka ohjaaja tietää hyvin viettänyt lapsuutensa siellä, samoin kuin Abruzzossa , Italiassa . Alun perin Luc Jacquet ei ollut harkinnut kuvaamista Ainissa ja lähettänyt avustajan partiolaiseksi monissa Euroopan maissa, ennen kuin tajusi, että Ain tarjosi hänelle monia elokuvan kannalta välttämättömiä elementtejä. Jotkut kohtaukset ammuttiin jopa 500 metrin päässä Luc Jacquetin kotoa. Elokuva vaati sekoitusta ammuntatekniikoista, fiktio ja dokumentti, ja Luc Jacquet piti vapautta improvisoida laukausta sen mukaan, mitä luonto tarjosi hänelle ammunnan aikana. Jérôme Maison aloitti ensimmäisten luonnonkuvien kuvaamisen Italiassa, kun taas Luc Jacquet oli Hollywoodissa saadakseen Oscarinsa Keisarin marssista . Ryhmä otti dokumenttielokuvia kuuden kuukauden ajan tarkkailemaan Abruzzo-kettuja luonnossa, tottuakseen heidän käyttäytymiseensä ja ruokkiakseen samanaikaisesti kirjoitettua skenaariota. Sitten Ainissa fiktio ammuttiin, yhteensä 30 viikkoa neljän vuodenajan aikana. Tietyt jaksot vaativat paljon kärsivällisyyttä: esimerkiksi viisi päivää vaadittiin kuvaamaan halutulla valolla auringonnousu, kuten luotoista näkyy . Toiset varasivat yllätyksiä: Vaikka kohtaus suunniteltiin kesytetyn ketun kanssa (se, jossa pieni tyttö yrittää kesyttää ketta kanajalalla), villi kettu ilmestyi sattumalta ja kohtaus oli kiertue hänen kanssaan.
Pascal Tréguy, eläin johtaja elokuva, tehtävänä oli etsivät erilaisia eläimiä mainittu tarina (pois salamanterin että karhun ), ja erityisesti ketut käytetään hieroa hartioita ihmisiin. Sitten hän tapasi Marie-Noëlle Baronin, joka asuu ketujen kanssa ja työskentelee heidän kanssaan lapsille suunnatuissa näyttelyissä. Titou-roolissa käytettiin useita kettuja, samaan aikaan Italiassa kuvattuja villikettuja, ketun "näyttelijöitä" ja joitain väärennettyjä kettuja joihinkin laukauksiin. Kettujen valinta riippui ammutusta paikasta, esimerkiksi vanhemmat ovat tärkeämpiä tapaamis- ja yhteydenpitosuunnitelmien kanssa pienen tytön kanssa. Titus, yksi elokuvassa soittaneen Marie-Noëlle Baronin kesyttämästä ketusta, kuoli muutama kuukausi elokuvan julkaisun jälkeen.17. maaliskuuta 2008, erittäin pitkässä iässä, 12 vuotta. Elokuva sai viisumin 30 miljoonan ystävän säätiöltä, koska se oli noudattanut peruskirjan 36 kohtaa, joka koskee eläinten kohtelua kuvaamisen aikana.
Tarina Elokuva vie muodossa tarinan josta Luc Jacquet ei halunnut toistaa luontoa sellaisena kuin se todella on olemassa. Kuvaamalla monissa paikoissa hän loi "ihanteellisen maiseman vierekkäin pieniä luonnonpaloja paikoista, jotka ovat usein hyvin kaukana toisistaan" . Ohjaaja halusi lapsen ja ketun näkökulmasta välittää myös oman ihmeensä luonnosta.
Saat Isabelle Carré , tämä elokuva antaa lapsille "aika kuvitella, [...] unelma" , toisin kuin monet animaatiot suunnattu heille.
Ranskassa kritiikki on melko positiivista, mutta kohtalaisen innostunutta. AlloCiné- sivusto tarjoaa keskimäärin 3,6 / 5 perustuen 19 arvostelun tulkintaan.
Elokuva rinnastetaan "todellinen masennuslääke" in Elle , että "kulhoon ilmaa ja puhdasta rakkautta" in Le Parisien , ja Liberation , että "hengenvetoon puhdasta ilmaa ja idealismin vuoristolaitumilla hengittää. Alkuun keuhkoistani, mahdollisesti vastalääkkeenä vuoden lopun lääkekuumeelle ” . Eliane Patriarca, vapautumisessa , luokittelee elokuvan myös "maaseututarinaksi, joka on täynnä Jacquetin ilmeistä intohimoa villiin maailmaan" ja "sekä upeaan että todelliseen maailmaan", jonka "upeita" maisemia hän tervehtii ja "dialogien harvinaisuus" joka "upottaa meidät välittömästi mietiskelevään tunnelmaan" . Hänen mukaansa "elokuva välttää sentimentaalisuuden ansaan" huolimatta "kaikkialla läsnä olevasta musiikista" ja "joistakin keinotekoisista laukauksista, jotka kaunistavat luontoa, joka sitä todellakaan ei tarvitse" . Christophe Narbonne, Première , herättää "todellisen visuaalisen ja emotionaalisen shokin" ja kuvailee elokuvaa "passi paeta ja pohtia" . Véliane Pescheux vertaa elokuvaa Télé 7 -lehdessä "erittäin kiehtovaan moraaliseen tarinaan, todelliseen iloon nuorille ja vanhoille" , jonka hän sijoittaa " Saint-Exuperyn ja Lewis Carrollin väliin " .
Toisaalta, vaikka hän korostaa kauneutta elokuvan, Antoine Hégault pahoittelee Les Inrockuptibles , "pakotetun prettiness että teeskenteli Maisemat (numeerisesti)" , koska "on rakkaus luontoon on ehkä myös hyväksyä sen rumuus, tai vähiten banaalisuutta ” , mikä edelleen täyttää elokuvan ” Herta- yhteys luonnon kanssa ” , ironinen viittaus elintarviketuotemerkin mainoksiin. Muut arvostelut ovat vähemmän negatiivisia, mutta vaihtelevia. Aurélien Ferenczi katsoo Téléramassa , että "elokuvan mielenkiinto vähenee, kun sankaritar houkuttelee pedon" ja pahoittelee " antropomorfismin " ja "sentimentaalisuuden" poikkeamia ja päättelee samalla, että "sopimus, vanhanaikainen, ajan tasalla oleva päivämäärä vihreä viihde on kuitenkin täynnä ” . In Le Monde , Thomas Sotinel puhuu "elokuvan kaksi puolta, yksi melko liikkuvat, toinen hieman harmittaa" , pahoittelee erityisesti "prosesseissa Disneyn eläin elokuvia , heidän naiivi dramatisointi arkielämän luonnossa” .
Julkinen vastaanotto LippumyymäläBox Office Mojo tuo maailmanlaajuisesti 29 610 210 dollaria tuloja, joista 20 686 126 dollaria johtuu Ranskan toiminnasta. Sivusto ei kuitenkaan anna mitään tietoja hyödyntämisestä Yhdysvalloissa, kun sitä levitettiin siellä.
Mukaan Euroopan audiovisuaalisen observatorion , elokuva oli 3.182.791 tunnustukset pois 36 Euroopan jäsenmaat OAS, mukaan lukien 1.839.580 vuonna Ranska , 414359 vuonna Italiassa , 378100 vuonna Saksassa , 126733 vuonna Yhdistyneessä kuningaskunnassa. United ja 78157 vuonna Espanjassa . Toisaalta Cinefeed.com-sivustossa mainitaan yhteensä 2 270 458 hakua Ranskassa, mukaan lukien 312 000 Pariisissa; Sivusto herättää myös ensimmäisen toimintaviikon 466 488 merkintää 703 kappaleella.
Katsojien mielipiteetUseilla verkkosivustoilla ympäri maailmaa Le Renard et l'Enfant saa kohtuullisen positiivisen julkisen vastaanoton keskimäärin 6-7 / 10 (tai vastaava).
Verkkosivusto | Sivuston alkuperämaa |
Tilanne 21. maaliskuuta 2012 | ||
---|---|---|---|---|
Keskiluokka | Äänten lukumäärä | Kommentit | ||
IMDb | Yhdysvallat | 6.7 / 10 | 1,387 | IMDb käyttää omaa keskiarvojärjestelmää. Sivusto ilmoittaa kuitenkin aritmeettisen keskiarvon 7,2 ja mediaanipisteen 7. Toisaalta 14,6% äänestäjistä antoi enimmäispistemäärän ja IMDb osoittaa, että suurin osa äänestäjistä (1087) ei ole amerikkalaisia, keskimääräinen pistemäärä oli 6,8 / 10, toisin kuin 6,6 / 10 112 amerikkalaiselle äänestäjälle. |
Filmstarts | Saksa | 3.3 / 5 | 1140 | |
AlloCine | Ranska | 3.3 / 5 | 1,027 | 33% äänestäjistä antoi eniten pisteitä. |
Kinopoisk | Venäjä | 7.840 / 10 | 534 | 32,4% äänestäjistä antoi eniten pisteitä. |
Filmweb | Puola | 6,5 / 10 | 378 | |
Elokuvan suhde | Espanja | 6/10 | 336 | Tämä sivusto on espanjaksi ja englanniksi. |
Moviepilot | Saksa | 6.9 / 10 | 110 |
Yhdysvalloissa elokuva voitti kaksi ehdokasta vuoden 2008 nuorten taiteilijoiden palkinnoille :
Italiassa elokuvan kopiointi palkittiin vuoden 2008 Leggio d'oro Awards -palkinnolla:
Le Renard et l'Enfant on myös valittu useille festivaaleille:
Kirjat
Videot
Alkuperäinen ääniraita