Syntymä |
18. heinäkuuta 1861 Pariisi ( Ranska ) |
---|---|
Kuolema |
13. lokakuuta 1945 Combrit |
Syntymänimi | Lucien Joseph Simon |
Kansalaisuus | Ranska |
Koulutus |
Lycée Louis-le-Grand Écolen ammattikorkeakoulu Académie Julian |
Toiminta | taidemaalari , litografi |
Puoliso | Jeanne Simon |
Lapsi | Paul Simon |
Työskenteli | Pariisin kuvataidekoulu |
---|---|
Jonkin jäsen |
Kuninkaallisen akatemian kansallinen kuvataideakatemia Kuvataideakatemia (1927) |
Hallita | Jules Didier , Tony Robert-Fleury , William Bouguereau |
Taiteellinen genre | Marine ( sisään ) |
Vaikuttanut | Franz Hals |
Palkinnot | kultamitali vuoden 1900 yleisnäyttelyssä |
Kesäpäivä, lasteni muotokuva ( d ) , Le Bain ( d ) , Le Menhir ( d ) |
Lucien Simon , syntynyt18. heinäkuuta 1861in Paris ja kuoli Sainte-Marine on13. lokakuuta 1945On taidemaalari , vesiväritaiteilija , luonnos ja litografi ranska .
Lucien Joseph Simon syntyi porvarillisessa pariisilaisessa perheessä. Hänen isänsä on lääketieteen tohtori Saint-Sulpice -alueella , hänen äitinsä tulee kauppiaiden ja asianajajien perheestä. Hän opiskeli Pariisissa Lycée Louis-le-Grandissa ja valmistautui École Polytechniquelle ylioppilastutkintonsa jälkeen käsittelemällä lyijykynät ja harjat. Asepalveluksensa aikana hän ystävystyi maalari George Desvallièresin kanssa . Hän tuli Jules Didierin studioon . Vuodesta 1880-1883, hän osallistui kursseja Tony Robert-Fleury ja William Bouguereau klo Académie Julian .
Lucien Simon aloitti ranskalaisten taiteilijoiden salongissa vuonna 1881 ja näytti kansallisen kuvataiteen seuran salonissa . Vuonna 1884 hänen M me Ch. Simonin muotokuva sai kunniamaininnan Salon des Artistes Françaisissa. Hän sai tunnettuutta Pariisin yhteiskunnassa. Alankomaiden matkan aikana häneen vaikutti Franz Halsin teokset , mutta hän itse piti itseään itseopiskelijana. "Se on keskinäinen koulu Julian työpajan Simon sanoo hän oppi parhaan olennaisten tekniikkaa, George Desvallières, Ménard ja DINET " . Vuonna 1890 hän liittyi Kansalliseen kuvataideseuraan , jonka perustivat muun muassa Auguste Rodin ja Pierre Puvis de Chavannes , kyllästynyt Salon des Artistes Françaisin akateemiseen autoritaarisuuteen . Lucien Simon myi ensimmäiset maalauksensa ulkomaisille keräilijöille, sitten valtiolle vuodesta 1895.
Vuonna 1891 hän meni naimisiin Jeanne Dauchezin , kiinteistön asianajajan ja bretonin taidemaalari André Dauchezin sisaren , kanssa, itse maalarina, joka antaisi hänelle neljä lasta: Paul vuonna 1892, eläinveistäjä, Lucienne vuonna 1896, Charlotte vuonna 1897 , taidemaalari ja Pauline noin vuonna 1907. Samana vuonna 1891 hän tapasi Charles Cottetin . Juuri silloin Lucien Simon löysi Bretagnen . Sieltä hän osti Sainte- Marinesta käyttämättömän semaforin , jonka hän muutti perheen loma-asunnoksi ja maalausstudioon vuonna 1902, mikä mahdollisti hänen maalata kankaansa paikan päällä. Perhe-elämä on hänelle inspiraation lähde, olivatpa ne sitten muotokuvia vaimostaan, lapsistaan tai lapsenlapsistaan, pelikohtauksia tai naamioita. Hän omistautuu monia maalauksia sitä kuten Illallinen Kergait , Ilta puhua , Madame Lucien Simon ja hänen lapsensa , Intimacy , jne
Sisään Kesäkuu 1899Hän liittyi New Society of taidemaalareita ja kuvanveistäjiä , jossa on ensimmäinen kollektiivinen näyttely Georges Petit Galleria vuonna Pariisissa vuonna Maaliskuu 1900.
Vuodet 1900-1920 ovat Lucien Simonin uran huippu. Hänen maineensa sai hänet matkustamaan paljon ja hän osallistui useisiin kansainvälisiin näyttelyihin ( Lontoo , Venetsia , Pittsburgh ).
Valtio ostaa häneltä maalauksia ( La Procession , 1901, Musée d'Orsay ), samoin kuin japanilaiset, eurooppalaiset ja amerikkalaiset museot ja tunnetut ulkomaiset keräilijät (venäläiset Ivan Morozov ja Sergei Chtchoukine ). Prado-museo osti hänet tanssi Oppitunti (nyt Reina Sofia -museosta ). Vuonna 1900 Lucien Simon voitti kultamitalin Pariisin yleisnäyttelyssä ja hänet nimitettiin kunnialeegonin Chevalieriksi . Vuonna 1911 hänet nostettiin saman järjestyksen upseeriksi.
Vuonna 1905 hän oli yhteydessä venäläisen taiteilijan Tito Salasin kanssa , jonka hallitus lähetti sitten Eurooppaan kouluttamaan ranskalaisten maalareiden koulua. Hän kuuluu Charles Cottetin , Émile-René Ménardin , André Dauchezin ja René-Xavier Prinetin kanssa maalareiden ryhmään, jonka kriitikot ovat saaneet lempinimen " Musta yhtye ", epäilemättä vastustaa impressionistien selkeitä kangasmaalauksia . Suurin osa näistä nuorista taiteilijoista opettaa Académie de la Palettessa .
Vuonna 1906 arkkitehti Joachim Richard rakensi talon osoitteeseen 40 rue Boileau (Pariisi) .
Vuonna 1917 hänet lähetettiin rintamaan piirtämään sotakohtauksia. Sotien välisen kauden ensimmäisinä vuosina hän siirtyi pois nykyaikaisista aiheista saadakseen inspiraatiota antiikista esimerkiksi suihkulähteen Nausicaa- aiheilla .
Jälkeen ensimmäisen maailmansodan , Lucien Simon oli tunnettu taidemaalari, joka maalasi väkijoukkoja anteeksiantamista ja suosittu pallot yhä värikäs paletti.
"" Lucien Simon on herkkä taiteilija, muodista riippumaton. Hänen maalauksensa muuttui kevyemmäksi, lähemmäksi impressionistien maalausta, mutta säilytti sen kiinteän ja alkuperäisen sävellyksen ominaisuudet ja teloituksen virtuoosisuuden. Häntä kiinnostaa aina ihmishahmot ja siluetit, hänen mallinsa ovat elossa, hän ehdottaa heidän temperamenttiaan ja aktiivisuuttaan. Mutta hän osaa myös kaapata valon ohimenevän vaikutuksen, kuten elvyttää kesäillan auringonpaistetta, leutoa iltaa tai myrskyisen taivaan häiritsevää valoa. Mikään hahmo ei ole kiinteä, häntä kuljettaa aina elämän, tuulen, tien tai työn liikkuminen. " "
Vuonna 1923 Lucien Simon nimitettiin Pariisin École des beaux-arts de professoriksi, jossa hän luki opiskelijoidensa joukossa René Aubertin , Jacques Camuksen , Jean Driesin , Robert Micheau-Vernezin , Henry Simonin ja Jacques Thioutin . Hänet valittiin Kuvataideakatemian päällä5. maaliskuuta 1927päämajassa Adolphe Déchenaud ja nimitettiin seuraavana vuonna ylimmän National Museums.
Hänet nimitettiin laivaston viralliseksi maalariksi vuonna 1933. Hän oli myös professori Académie de la Grande Chaumièressa . Valtio tilasi hänelle useita teoksia, kuten kuolleen sotilaan misen ja uhrauksen Pariisin Notre-Dame-du-Travail -kirkolle , ja sen jälkeen senaatin portaikon koristelu , joka vihittiin käyttöön vuonna 1929.
Hän vähensi virallisia esiintymisensä 1930-luvulta lähtien. Hän oli edelleen mukana rakentamassa Casa de Velázquezia Madridissa, joka vihittiin käyttöön vuonna 1929. Vuonna 1931 hän antoi useita konferensseja Buenos Airesissa nykyaikaisesta ranskalaisesta maalauksesta. Vuonna 1934 hän kuvitettu kirja Pêcheur d'Islande mennessä Pierre Loti . Lopulta vuonna 1937 hän voitti pääpalkinnon Pariisin yleisnäyttelyssä koristeellisista paneeleistaan Luxemburgin paviljongissa: Tanssikulkue Echternachissa , La Sûressä ja La Mosellessa .
Aikana toisen maailmansodan , hän vetäytyi Sainte-Marine missä hän omistautui kokonaan Breton aiheita. Hän maalasi Odetin maisemat , merimiesten ja talonpoikien jokapäiväisen elämän.
Lucien Simon kuoli vuonna 1945 Sainte-Marinessa . Hänet on haudattu Combritin hautausmaalle .
Lucien Simon on riippumaton aikansa taiteellisista liikkeistä. Hän ei ole aivan impressionisti ja kääntää selkänsä kubismille ja dada-liikkeelle, joka häiritsee kuvaperinnettä. Lucien Simonia inspiroivat Edouard Manet (kuollut 1883), Diego Velasquez ja Franz Hals (molemmat 1700-luvun maalarit). Hals inspiroi häntä muotokuviin ihmisryhmistä (esim. Talonpojat). De Velasquez, hän säilyttää ihmisen tilan yksittäiset muotokuvat, maisemat ja maalaukset. Manet inspiroi häntä jokapäiväisestä elämästä otetuista aiheista, alastomaalaamiseen ja rohkeasti käytettyihin väreihin.
Lucien Simon puolustaa maalausta, joka perustuu pikemminkin sävellykseen kuin väriin; eli hänen mielestään maalauksen sommittelu on välttämätöntä. Hän seuraa tässä maalareita Jean-Baptiste Corot (1796-1875), Henri Fantin-Latour (1836-1904), Whistler (1834-1903) ja Eugène Carrière (1849-1906).
Nykyään Lucien Simon on sidoksissa naturalistisiin ja intiimeihin virtauksiin, ja se luokitellaan usein oletuksena postimpressionististen maalareiden joukkoon. Häntä pidetään myös regionalistisena taidemaalarina. Hänet tunnetaan myös parhaiten Bretagnessa ja lähinnä Pays Bigoudenissa .
[Henkilökohtainen tulkinta?]Hänen teoksensa ovat hajallaan ympäri maailmaa: museot Bostonissa ja Philadelphiassa Yhdysvalloissa, Kuvataidemuseo Buenos Airesissa , yksityiset kokoelmat Japanissa (Matsukata-kokoelma), Euroopan museot. Ranskassa useat museot pitävät Lucien Simonin maalauksia: Musée d'Orsay Pariisissa, Mustan yhtyeen maalareille omistetuissa huoneissa , samoin kuin tietyt Bretonin museot, kuten Musée des Beaux-Arts Quimperissä .
Lucien Simon ei sulkeudu mustan yhtyeen kurinalaisuuteen ja pitää tyylinvapautensa. Hän maalasi intiimejä kohtauksia: muotokuvia, usein perheenjäsentensä ( omakuva , 1909, Musée des Beaux-Arts de Lyon ), melkein impressionistisia kohtauksia ( Evening talk , 1902, Tukholman museo), uimareita, porvarillisia pariisilaisia naisia ...
Lucien Simon on intohimoinen Bretagnesta ja pääasiassa Pays Bigoudenista ( Finistère ). Hän viipyy säännöllisesti, useita kuukausia vuodessa siellä ostamassaan semaforissa. Hän havaitsi ja maalasi bretonit ja bigoudenit , jotka näki messuilla , uskonnollisilla festivaaleilla, huvipuistossa, satamassa tai talonsa takana olevilla pelloilla. Lucien Simon maalaa bretonimaisemat maisemat: Odetin suun, Sainte-Marinen sataman, meren ja kiinnostavat myös jokapäiväisen elämän kohtauksista: perunoiden keräämisestä, merilevän kerääjistä, kalastajista. Ensin häntä houkuttelee näiden ihmisten surullinen karheus.
Vuosien varrella hänen maalauksensa on värillinen: hän maalaa yhä kirkkaampia kohtauksia. Murhepukujen ohella hän luonnostelee värikkäitä väkijoukkoja, lasten naurua, pienten tyttöjen meluisia pelejä.
Hänen intohimonsa Bretagnea kohtaan ansaitsi hänelle lempinimen " Bigoudenin maalari ", koska "hän maalasi monia kohtauksia (uskonnolliset festivaalit, maalliset juhlat, sirkukset, hevoskilpailut, polttava merilevä)".
Lucien Simon -yhdistys perustettiin vuonna kesäkuu 2010Dominique Boyer, taidemaalarin pojanpoika .
Aterian loppu Kergaïtissa (1901), Tukholma , Kansallismuseo .
Ilta Atelierissa (1904), Pittsburgh , Carnegie Institute .
Omakuva (1908), Lyon , Kuvataidemuseo .
Gale (1902), Moskova , Pushkin-museo .