Syntymä |
27. elokuuta 1931 Hocquincourt (Ranska) |
---|---|
Kuolema |
6. elokuuta 2011 Chieti , Italia |
Kansalaisuus | Puola ranska |
Toiminta | Taidemaalari |
Koulutus | Varsovan kuvataideakatemia |
Liike | Konseptitaide |
Palkinnot |
Taide- ja kirjejärjestyksen komentaja vuonna 2009 Puolan kulttuuritapahtuman mitali Gloria Artis vuonna 2009 Puolan ulkoministeriön erikoispalkinto vuonna 1996 Kaiserring, Saksan Goslarin kaupungin taidepalkinto vuonna 1993 Kansallinen maalauspalkinto, Pariisi, vuonna 1991 |
Verkkosivusto | opalka1965.com |
OPALKA 1965/1 - ∞ |
Roman Opałka , (27. elokuuta 1931 - 6. elokuuta 2011) on merkittävä ranskalais-puolalainen käsitteellisen taiteen taidemaalari .
Vuodesta 1965 kuolemaansa asti hän omistautui elämäntyöhönsä, jonka tavoitteena oli merkitä peruuttamattoman ajan merkki. Hänen ilmaisuvälineensä ovat lähinnä hänen yksityiskohdat (kankaalle maalatut numerosarjat), valokuvalliset omakuvat ja äänen äänitteet.
Roman Opałka syntyi 27. elokuuta 1931in Hocquincourt , Sommen ( Ranska ), ja Puolan vanhemmat .
Vuosina 1946–1948 hän koulutti litografiksi Wałbrzych Nowa Rudan grafiikkakoulussa . Hän jatkoi opintojaan Graduate School of Fine Arts in Łódź , Puola, vuonna 1949, sitten Taideakatemian Varsovassa 1950-1956.
Sitten valmistui Varsovan kuvataideakatemiasta , josta tuli taideprofessori Varsovan kulttuuritalossa ( 1958 - 1960 ). Hän asui pysyvästi Ranskaan vuonna 1977. Hän kuoli lomallaan Italiassa6. elokuuta 2011 yleistyneen infektion jälkeen.
Opałkan taiteellisessa urassa voidaan todeta kaksi merkittävää ajanjaksoa, "ennen" ja "jälkeen" 1965, päivämäärä, joka merkitsee merkittävää käännekohtaa hänen elämässään taiteilijana. Vuonna 1965 Varsovassa Roman Opałka odotti kahvilassa vaimoaan, joka saapui hitaasti. Tämä tyhjäkäyntiaika antaa hänelle ratkaisun työhönsä raskauden aikana: hänellä on ajatus materialisoida aika maalaamisen kautta.
Roman Opałka aloitti taiteellisen uransa 1950-luvun lopulla. Hän saavutti nopeasti suuren menestyksen kaivertajana ja voitti useita palkintoja sekä Puolassa että ulkomailla. Koska hän ei ole tyytyväinen asemaansa Puolan armeijan pääkoristelijana, hän jäljittää oman polunsa taiteessa pyrkimällä määrittelemään modernismin ja avantgarden käsitteet maalauksessa.
Les Chronomes (1962-1963) (harmaat yksiväriset maalaukset, jotka on peitetty kokonaan miljoonilla valkoisilla merkkeillä) on saanut inspiraationsa puolalaisen suuren avantgardemaalarin Wladyslaw Strzeminskin (1893-1952) ajattelemattomasta ajattelusta, jonka mukaan maalauksella on sama taiteellinen arvo. Tämän sarjan maalaukset ovat ensimmäinen yritys rekisteröidä aika kankaalle. Jokainen kronomi tarkastelee kuitenkin itseään erillään. Aika ei ole tarpeeksi näkyvissä siellä, ja Opałka pyrkii tekemään peruuttamattoman ajan havaittavaksi.
Vuosi 1965 on käännekohta Opałkan elämässä. Taiteilija on vihdoin löytänyt syyn elää, taiteellisen idean, jota kannattaa jatkaa. Hänen toimintansa käsitteellisenä taidemaalarina riippuu osittain filosofisesta ratkaisusta, jonka avulla voimme hyväksyä olemassaolon. Filosofia ja taide ovat taidemaalarin kaksi olennaista ulottuvuutta.
Hänen toimintansa taiteilijana liittyy ihmisen olemassaolon muuttumattomiin laeihin: hän visualisoi korjaamattoman ajan virran, joka ohjaa häntä kohti omaa pääään. Hänen mielestään kyse on ajan "vangitsemisesta", hetken tarttumisesta, se on taistelu, jonka hän käy omalla ruumiillaan ja jonka lopullinen johtopäätös on kuolema. Jokainen maalaus teki olemisen samanaikaisesti kiistaton todiste elämästä.
Hänen projektinsa jatkaminen on ”osa perustavaa kokonaisuutta” . Hänen työnsä toteutuvat sen säveltämillä eri elementeillä: yksityiskohdat , matkakartat , valokuvat, äänitteet.
Manifesti” Perusehdotukseni, koko elämäni ohjelma, muuttuu työprosessiksi, joka tallentaa edistyksen, joka on sekä dokumentti ajallaan että sen määritelmä. Vain yksi päivämäärä, 1965, se päivä, jona tein ensimmäisen yksityiskohtani.
Jokainen yksityiskohta kuuluu kokonaisuuteen, joka on merkitty tällä päivämäärällä, joka avaa äärettömyyden merkin sekä kankaan ensimmäisen ja viimeisen numeron. Kirjoitan alkeellisen numeerisen etenemisen yhdestä äärettömään saman mitoisten, 196 x 135 senttimetrin kokoisten kankaiden päälle käsin, harjalla, valkoisella, taustalla, joka on saanut vuodesta 1972 joka kerta noin 1 % enemmän valkoista. Joten tulee aika, jolloin maalaan valkoiseksi valkoiseksi.
Vuodesta 2008 lähtien maalasin valkoisella valkoisella pohjalla, tätä kutsun "ansaituksi valkoiseksi".
Jokaisen työhuoneeni jälkeen studiossani otan valokuvani kasvoistani käynnissä olevan Yksityiskohdan edessä.
Jokaisen yksityiskohdan mukana on nauhoitus äänestäni, joka puhuu numeroita kirjoittaessani niitä. "
YksityiskohdatVuodesta 1965, vuoden 1 , hän maalasi, enimmäkseen ihmisen mittakaavassa (196 × 135 cm ). Hän maalaa valkoisella mustalla taustalla, numerot, jotka seuraavat toisiaan löysästi ja ilman loppua: 1, 2, 3, 4, 5 jne. Jokainen numero edustaa välitöntä, peruuttamatonta jälkeä ajasta.
Sitoutumalla ensimmäiseen maalaukseensa (OPALKA 1965/1 - ∞ Yksityiskohta 1-35327 ) taiteilija pienensi muoviset välineet välttämättömiin. Hän päättää vapaaehtoisesti vähentää palettinsa mustavalkoiseksi. Tällä hetkellä hän sitoutuu tietoisesti koko elämänsä ajan yhdellä ja ainoalla tavalla, ja vaikka voisi ajatella, että hän asettuu yksitoikkoisuuteen, taiteilija vastaa, päinvastoin, hän on taiteilija, joka tekee loogisesti jotain todella erilaista jokainen numero. Hänen mukaansa mikään ei toistu (lukuun ottamatta numeroita, jotka muodostavat numerot).
Saavutettuaan määrän “1 000 000” vuonna 1972 hän päätti kehittää työtään. Siitä lähtien, kun jokainen uusi kangas aloitettiin, hän lisää 1% valkoista maalaukseensa, jota käytettiin kankaan pohjassa, alun perin 100% mustaa. Vähitellen rahastot vaalenevat ja merkitsevät ajan kulumista uudella tavalla. Jotta häntä ei syytettäisi petoksesta, Roman Opałka varmistaa kuitenkin, että hän käyttää kahta erilaista valkoista, toista numeronsa ( titaanivalkoinen ) ja toista taustan asteittaisen valkaisun (sinkkivalkoinen). Jopa hänen viimeisimmillä kankaillaan (siis valkoisimmilla) voimme silti erottaa numeroiden viivat katsomalla kangasta tietystä kulmasta.
Roman Opałka on ottanut kaksi muuta askelta tässä taiteellisessa elämässä.
Jokaisen työistunnon lopussa Opałka ottaa kuvan itsestään valkoisella pohjalla käyttäen samaa protokollaa: tiukka kehys, kirkas ja säännöllinen valaistus, valkoinen tausta, valkoinen paita, hiukset, jotka muuttuvat valkoisiksi, sekoittuvat vähitellen taustaan., katoavat sinne. Tämä rituaali on hänelle tapa tehdä työnsä fyysinen ja inhimillinen ulottuvuus entistä näkyvämmäksi.
Maalatessaan Opałka tallentaa itsensä magneettinauhalle lukemalla puolan kielellä numerot, joita hän maalaa. Aina tässä ajan, hetken "vangitsemisen" projektissa.
Henkilökohtaisten näyttelyiden valinta:
Valikoima ryhmänäyttelyitä:
Valinta teoksesta OPALKA 1965/1 - ∞ julkisissa kokoelmissa:
Taide- ja kirjejärjestyksen komentaja (2009)
Bernard Noël omisti romaaninsa Le Roman d'un être hänelle vuonna 2012 . Vuonna 2014 Claudie Gallay julkaisi Opalka- tiedot .