Claude Debussyn hauta | |
Ensimmäinen sivu Claude Debussyn hauta Revue Musicale (1920): La Plainte, au ulkofileen, du Faun jonka Paul Dukas . | |
Ystävällinen | Hauta |
---|---|
Musiikki | Yhteinen työ |
Arvioitu kesto | noin 35 minuuttia |
Sävellyksen päivämäärät | 1920 |
Omistettu | Claude Debussyn muistoksi |
Autograph pisteet | Musical Review |
Luominen |
24. tammikuuta 1921 Farmers Room, Pariisi |
Tulkit | Ernst Levy , piano |
Le Tombeau de Claude Debussy on kollektiivinen teos, teetti 1920 mennessä Henry Prunières johtaja Revue Musicale ja kantaesityksensä seuraavana vuonna osana SMI konsertteja .
Se koostuu kymmenen kappaletta: kuusi kappaletta soolo pianolle (by Paul Dukas , Albert Roussel , Gian Francesco Malipiero , Eugène Goossens , Béla Bartók ja Florent Schmitt ), teoksen kitaran by Manuel de Fallan , teoksen viululle ja sellolle by Maurice Ravel , melodian, jonka Erik Satie ja piano vähennystä Igor Stravinsky : n Torvet Symphonies .
Partituurin kannen tuotti Raoul Dufy .
Kaksi vuotta Claude Debussyn kuoleman jälkeen Henry Prunièresin ajatuksena on muodostaa "kansainvälinen kunnianosoitus Debussyn muistolle [joka] tulee olemaan todellinen" muistomerkki ", kuten renessanssin runoilijat taiteilijoille. jota he olivat rakastaneet ”. Kymmenen säveltäjää pyydetään.
Hauta Debussyn koostuu seuraavista kappaletta:
Luominen tapahtuu Salle des Agriculteurs päälle24. tammikuuta 1921Puitteissa on konsertti on Independent Musical Society , jossa Ernst Levy pianolla, Hélène Jourdan-Morhange viululla, Maurice Maréchal on sello, Marie-Louise Casadesus harpulla-luuttu sekä Lyonin ja laulaja Magdeleine Greslé.
Émile Vuillermozin sanoin "tässä on kymmenen säveltäjää, jotka ovat kokoontuneet kadonneen mestarin arkun ympärille. He ovat aloittaneet meditaation ja kukin heistä pitää pienen puheen. Mitä he sanovat? ":
Kanssa La Plainte, au ulkofileen, du Faun ... , mielleyhtymän jopa sen otsikossa Debussyn n Faunin iltapäivä , Dukas piirtää 'erinomainen sivu' täynnä "koko täynnä runoutta ja muistoja kuuluisasta alkusoitto ”, Maurice Brillantin mukaan . Vuillermoz puolestaan havaitsee "kokoelman hellästi kunnioittavan tarkoituksen".
Työn keskimääräinen kesto on noin neljä ja puoli minuuttia.
Rousselin teos, The Muses Reception , on "outo ja hämmentävä teos", F- duuri , hyvin maltillinen liike , jolla on surkea väri ja kiusattu harmonia ja joka käyttää usean rytmin ja lauseen itsepäistä toistoa ja luo sortavan ilmapiirin. Émile Vuillermozille se on ”eräänlainen hidas kulkue, joka näyttää lähtevän uuden pyhän puun vieraan eteen”, joka Maurice Brillantin mukaan on tervetullut (jaloina käytettynä) ”jalo, vakava ja pukeutunut. seesteisyys ”.
Työn keskimääräinen kesto on noin neljä minuuttia.
Malipiero osuus, Claude Debussy , "osoittaa vakavaa ja uskonnollisen surua" in " lamento in täydellinen soinnut ", mikä antaa vaikutelman "suvereenin majesteetti ja suuruutta". Teos, sävelletty Roomassa vuonnaToukokuu 1920, on "paljon parempi kuin pala tilaisuutta varten", sen kahdella sivulla "missä täydelliset soinnut liikkuvat hitaalla ja autiolla kulkueella".
Teoksen keskimääräinen kesto on noin kolme minuuttia.
Goosensin kunnianosoitus on "ankarampaa ja aggressiivisempaa". Guy Sacre neuvoo soittamaan kappaletta "kolme tai neljä kertaa peräkkäin, jotta pääset eroon tästä" sekaannetun Wagnerin perinnöllisyyden " vaikutelmasta [...]; jäljellä on tämä surullinen lause, joka hitaasti avautuu, taittuu taaksepäin, alkaa uudelleen, pysähtyy herättämään Debussyn sielun muutamassa kauniissa kristallisissa soinnuissa ”.
Juhlivat vie säveltäjän luettelon perusteella määrä on op. 28 ja Hommage à Debussyn nimi .
Teoksen keskimääräinen kesto on noin kolme minuuttia.
Kappale Maimice Brillantille "hohtavan ja kirjava, ja ennen kaikkea erittäin utelias rytminen", jossa " melankolinen teema , paljastettu yhtenäisesti , laulettuna hiljaisella yksinkertaisuudella, kuten suosittu laulu, jota kaukana kulkue hymyilee" Émile Vuillermozille, kappale on Guy Sacren mukaan "yksi kirjan kauneimmista", josta se on otettu, Improvisaatiot unkarilaisista talonpoikaislauluista , op. 20 (tämä on seitsemäs pois useita kahdeksan): ”, jonka aiheena on kehtolaulu päässä Transilvaniassa , ja harmoninen ympäristö lainaa paljon sointuja rakas Ranskan muusikko. Impressionistinen ilmapiiri, vuorotellen eloisa ja höyryinen ”.
Teoksen keskimääräinen kesto on noin kaksi minuuttia.
Se on nimeltään lainattu Paul Fortilta , Et Pan, au fond des blés lunaires, nojaa siihen, että Schmitt kunnioittaa Debussyä . Brillant korostaa, että "kaikki on värikkäitä, kaikki on voimakkaasti ja taitavasti rytmistä; [...] kokonaisuus on selvästi rakennettu ja huomattavan yhtenäinen ”. Lisäksi Vuillermoz huomauttaa, että "vaikka hänen toverinsa tislaivat valituksiaan kahdella lyhyellä sivulla, hän kattoi intohimoisesti kahdeksan. [...] Tämä sivu on ainoa todella lyyrinen jäähyväishuuto koko kokoelmassa, ainoa huuto, jota ei tukahdutettu liian nopeasti kurkussa. Guy Sacre huomauttaa puolestaan, että "teoksen kauneus kasvaa jatkuvasti, kunnes tämä epilogi, joka arpeggoi eläimistön teeman molempien käsien vastaisessa liikkeessä, ajattomassa korkeudessa, antaa tien huilun viimeisille voluuteille, kromaattisen kuvion viimeisiin kutsuihin, haudan reunalla ”.
Otsikolla À la mémoire de Debussy teoksesta tuli ensimmäinen kappale Schmittin oopusosta 70, Mirages pianolle, jonka hän orkestroi vuonna 1923 nimellä Tristesse de Pan .
Teoksen suorittamisen keskimääräinen kesto on noin kuusi minuuttia.
Claude Debussyn haudan alkuperäispainoksessa ilmestyy fragmentti puhallinsymfonioista , jotka Stravinsky on omistanut Debussyn muistolle, tässä tapauksessa teoksen päättävä kuoro pianon pienennyksen muodossa. Vuillermozin mukaan se on sivu "julma, mutta vahva ja täynnä villiä ja vähän eläinkipua". Musicologist Marie-Claire MUSSAT kuulee "hieraattinen keskustelu, jossa melodia on harvinainen ankaruus kun harmonia etenee lohkot, kaikki pois rituaali ilmapiiri jotka korostavat alkuperäisen instrumentointi. "
Orkesterimuodossa kappale kantaesitettiin kokonaisuudessaan Lontoossa 10. kesäkuuta 1921, Serge Koussevitzky johdolla .
Keskimääräinen piano-esitysaika on noin kaksi minuuttia.
Ravel sävelsi muistikirjaan duon viululle ja sellolle, johon hän lisäsi sitten kolme osaa tullakseen vuonna 1922 hänen sonaatiksi viululle ja sellolle .
Tämä Duo du Tombeau on Vuillermozin mukaan "kaksinkertainen kukkakimppu", joka on sidottu Debussyn steeliin: "mikä virtuoosi näissä siivekäs sanoissa! [...] Ja näiden kahden ainoan äänen avulla säveltäjä onnistuu avaamaan kirjaimellisen tekstinsä tältä puolelta ja rajattomasti ääninäkökulmia. "
Kirjoitettu joustavana sonaattimuodossa , neljällä päämotiivilla , joista ensimmäinen lausutaan heti viululle " arpeggiated kuviona , epävarmana modaalina , joka toistetaan kahdeksan kertaa kuin koriste ". Motiivinäyttelyn jälkeen kehitys sekoittaa näyttelyn elementtejä ja uuden temaattisen aineiston, ja uudelleennäyttelyä rikastuttaa kanoninen käsittely , jonka teema on päinvastainen äänten välillä. ”Peli on vertaansa vailla kevyt ja taitava. Se päättyy käyrät entistä raukea armon ja hitaampi eleitä, jotka johtavat johtopäätökseen suuret jossa yhtäkkiä menee heijastavat hellästi haaveilla orastavan tunteita! "
Teoksen keskimääräinen kesto on noin viisi minuuttia.
Homenaje , Manuel de Falan panos, on kirjoitettu kitaralle. Se on hidas ja melankolinen kappale, "melkein tanssi ja kaikesta huolimatta aistillinen, joka heiluttaa täällä jousesta toiseen, [...] tunkeutuvalla, vastustamattomalla tunteella". Pisteet lainaa lopussa Debussyn muutama nuotti La Soirée dans Grenadesta .
Säveltäjä Suoritimme sitten piano transkription , jota seuraa orkestrointi vuonna 1939, kappale muodostavat toisen liikkeen ja orkesterisarjaansa Hommages .
Teoksen keskimääräinen kesto on noin kolme minuuttia.
Osallistumisen Erik Satie on Tombeau de Claude Debussy on erityisen liikuttava ja vaatimaton. Ornella Volta muistuttaa kahden säveltäjän vanhasta ystävyydestä ja siitä, että " Gymnopédies on ainoa toisen säveltäjän teos, jonka Debussy on orkestroinut" . Satien kunnianosoitus on Élégie-muotoinen , vain kaksitoista baaria sisältävä melodia Lamartinen jakeissa :
"Mitä nämä laaksot, nämä palatsit, nämä mökit tekevät minulle?"
Pahat esineet, joiden viehätys minulle on mennyt;
Joet, kivet, metsät, niin rakkaat yksinäisyydet,
kaipaat vain yhtä olentoa ja kaikki on tyhjentynyt. "
Teos julkaistiin sitten vuonna 1922 osana neljän pienen melodian kokoelmaa , ensimmäisessä asemassa. Teoksen keskimääräinen esitysaika on hieman yli minuutti.
Debussyn syntymän satavuotispäivän yhteydessä Maurice Ohana ottaa ajatuksen musiikillisesta kunnianosoituksesta ranskalaiselle mestarille kirjoittamalla Tombeau de Claude Debussy äänelle ja orkesterille.