Johtaja Taiteellisen kulttuurin instituutti |
---|
Syntymä |
4. joulukuuta 1866 Moskova |
---|---|
Kuolema |
13. joulukuuta 1944 Missä 14. joulukuuta 1944 Neuilly-sur-Seine |
Hautaaminen | Neuilly-sur-Seinen uusi hautausmaa |
Nimi äidinkielellä | Василий Васильевич Кандинский |
Kansalaisuudet |
Venäjän Neuvostoliiton saksa ( 1918-1928) Ranska (1939-1944) |
Kodit | Moskova , Odessa , Neuilly-sur-Seine , München |
Koulutus |
Münchenin kuvataideakatemian oikeustieteellinen tiedekunta, Moskovan valtionyliopisto ( d ) |
Toiminta | Maalari , yliopiston professori , taideteoreetikko , opettaja , lakimies , kuvittaja , graafikko , graafikko |
Puolisot |
Gabriele Münter (alkaen1903 Vastaanottaja 1916) Nina Kandinsky (alkaen1917 Vastaanottaja 1944) |
Työskenteli | Bauhaus (1922-1933) |
---|---|
Verkkotunnus | Maalaus |
Uskonto | ortodoksinen kirkko |
Jonkin jäsen |
Die Blaue Vier ( d ) Sinisen ratsastajan abstraktion luominen |
Liike | Ekspressionismi |
Mestarit | Franz von Stuck , Josef Albers , Anton Ažbe |
Edustaa | Taiteilijoiden oikeuksien yhdistys |
Aiheeseen liittyvä henkilö | Agnes Cleve-Jonand ( d ) (ystävä ( d ) ) |
Taiteelliset tyylilajit | Maalaus , graafinen ( in ) , teoria , abstrakti taide |
Vaikuttanut | Les Meules , Lohengrin , Helena Blavatsky , pointillismi , fauvismi , sininen ruusu , musiikki , Richard Wagner , Claude Monet , Edvard Munch , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Pablo Picasso , Walter Gropius , Rudolf Steiner |
Verkkosivusto | (en) www.wassilykandinsky.net |
Arkisto | Kandinsky-kirjasto (VK) |
Koostumus VII |
Vassily Kandinsky ( venäjäksi : Василий Васильевич Кандинский ), syntynyt Moskovassa 22. marraskuuta 1866 (4. joulukuuta 1866gregoriaanisen kalenterin ) ja kuoli Neuilly-sur-Seine , The13. joulukuuta 1944, on venäläinen taidemaalari , naturalisoitu saksalainen ja sitten ranskalainen.
Pidetään yhtenä maalareita tärkein XX : nnen luvulla, se on usein pidetty kirjoitti ensimmäisen työn taiteen abstrakti modernin ajan, vaikka taidehistorioitsija epäillä Kandinsky ottaa syntyneet ennen tätä akvarelli, joka näyttää heille muistuttamaan luonnos hänen Koostumus VII , 1913. Oli niin, Kandinskyn maine liittyy siihen, että hän muutaman vuoden aikana hylkäsi asteittain maalauksensa minkä tahansa kuviomaisen elementin.
Venäjän yliopiston poliittisessa taloudessa koulutettu ennen omistautumista maalaukseen Kandinsky kirjoitti kaksi maalausta koskevaa pohdintaa, käännetty ja julkaistu useita kertoja. Ensimmäisen hän sävelsi noin vuonna 1910, kun hän johti Le Cavalier bleu -ryhmää muutama vuosi ennen ensimmäisten ei-figuratiivisten teostensa näyttelyä; samaan aikaan hän julkaisi kokoelman tekstejä, joihin liittyi figuratiivisia värejä. Hän kirjoitti Bauhausin professorina vuonna 1926 julkaistun kirjan graafisen taiteen perusmuodoista, joka vastaa hänen maalauksensa evoluutiota samanaikaisesti.
Tässä jaksossa ehdotettu erittely jaksoihin on otettu Düchting 1990 -lehdestä . Jokaiselle Kandinskyn taiteelliselle kaudelle annettua otsikkoa on muutettu ja yksinkertaistettu.
Syntynyt osaksi varakas tausta, vuonna Moskovassa , The4. joulukuuta 1866, Vassily on Vassili Silvestrovich Kandinsky ja Lydia Ivanovna Ticheieva vanhin poika. Lapsi oli viisivuotias, kun hänen isänsä päätti terveydellisistä syistä muuttaa Mustanmeren rannalle . Siksi Vassily vietti lapsuutensa Odessassa . Hänen vanhempansa erosivat: äiti vieraili hänen luonaan joka päivä isänsä talossa, äitinsä täti Elisabeth Ivanovna valvoi hänen koulutustaan ja tutustutti piirtämiseen ja maalaamiseen. Hänen äitinsä avioituu uudelleen Odessa-lääkärin kanssa. Joka vuosi, murrosiän aikana, hän seuraa isänsä, varakas teekauppias, Moskovan-matkalle. Hän kertoo jälkikäteen, että lapsena Moskovassa hänet kiehtoi ja poikkeuksellisesti stimuloi väri.
Sisään Elokuu 1885hän ilmoittautui Moskovan yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän opiskeli poliittista taloutta Tšupovin (ru) , sitten muiden tieteenalojen valvonnassa . Vuonna 1889 hän liittyi etnografiseen ryhmään, joka matkusti Vologdan alueelle Moskovasta koilliseen opiskelemaan talonpoikaislakia. Väestö näyttää hänelle "elävinä värikkäinä kuvina" ; hän näkee ensimmäistä kertaa suosittua taidetta, joka tuntuu hänen muistikirjojensa mukaan kiinnostavan häntä yhtä paljon kuin tehtävänsä kohde. Vuonna 1891 hän avioitui serkkunsa Anna Filipovna Chemiakinan kanssa, joka on yksi harvoista Moskovan yliopiston opiskelijoista. He erosivat vuonna 1911. Seuraavana vuonna hän sai lakitutkinnon.
Vuonna 1895 näyttely impressionistien Moskovassa, joka tunsi vain Venäjän naturalismin ( Repin , Shishkine ) ja suorituskyky Wagnerin oopperan , Lohengrin , johon hän osallistui Moskovan Court Theatre, merkitse hänen kehitykselleen. Sisustus. Hän kirjoitti, että täysin pysty tunnistamaan kohteena pyörien ja Monet'n , hän tekee ennen tätä kuvaa kokemuksen arvostusta maalaus riippumatta sen kohteena. Lohengrin näyttää synestesian vaikutuksesta edustavansa Moskovaa. ”Voisin henkisesti nähdä kaikki värini, ne seisoivat silmäni edessä. Villit, melkein hullut linjat nousivat eteeni ” . Uusilla fysiikan teorioilla, samalla kun atomi hajoaa, on sama hämmästyttävä vaikutus siihen.
Kandinsky oli järkyttynyt, kun hän tiesi vuonna 1897, että fyysikko Joseph John Thomson oli kokeellisesti todistanut elektronien olemassaolon . Tämä löytö, joka on ristiriidassa atomin jakamattomuuden periaatteen kanssa ( antiikin kreikan ἄτομος [atomos], "jakamaton"), asettaa kyseenalaiseksi hänen luottamuksensa tieteeseen ja ravistaa jopa hänen käsitystään todellisuudesta. Hänen mielestään tämä tuomitsee positivismin ja sen kuvataiteessa olevan vastineen, naturalismin .
Vuonna 1896, vuoden iässä 30, hän kieltäytyi professuuri yliopistossa Tarton aloittaa maalaustutkimusten: hän muutti Münchenissä , jossa hän opiskeli Azbé piirustuskoulussa, sitten vuonna 1900 on Kuvataideakatemian kanssa Franz von Stuck joka kritisoi häntä voimakkaasti "värien ylellisyydestään" .
Kandinsky aloitti vuonna 1901 maalarin ja opettajanuran perustamassaan Phalanx- ryhmässä vain hajottaakseen sen kolme vuotta myöhemmin. Yhdestä oppilaasta, Gabriele Münteristä , tulee hänen kumppaninsa, ja hän pysyy sellaisena Suureen sotaan asti .
Suurimmaksi osaksi Kandinskyn tämän ajan maalauksissa ei ole ihmisen kasvoja. Poikkeuksena on sunnuntai, perinteinen Venäjä (1904), jossa Kandinsky tarjoaa erittäin värikkään ja epäilemättä kuvitteellisen maalauksen talonpojista ja aatelistoista kaupungin muurien edessä. Hänen maalauksessaan Pari paria hevosella (1906-1907) näkyy ratsastaja, joka halaa hellästi naista, kun hän kulkee joen vastakkaisella rannalla sijaitsevan venäläisen kaupungin ohi. Hevonen, joka on kaparisonoitu ylellisellä liinalla, seisoo varjossa koivun peitossa, kun taas lehvistö ja kaupungin muurit heijastuvat lukuisissa väreissä, jotka valaisevat vettä Düchting 1990 , s. 6, lisääntyminen.
1900-luvun perustavanlaatuinen Kandinsky-maalaus on luultavasti Sininen ratsastaja vuonna 1903, jossa näkyy hevosella varustettu kuva, joka ratsastaa nopeasti niittyä pitkin. Kandinsky edustaa ratsastajaa enemmän värillisillä yksityiskohdilla kuin tarkoilla yksityiskohdilla. Itse asiassa tämä maalaus ei ole poikkeuksellinen verrattuna muiden nykytaiteilijoiden maalauksiin, mutta se osoittaa suunnan, jota Kandinsky seuraa seuraavina vuosina, ja sen nimi ilmoittaa ryhmän, jonka hän aikoo ottaa. Joka perustettiin muutama vuosi myöhemmin .
Vuosina 1906-1908 Kandinsky vietti suuren osan ajastaan matkustellessaan Euroopassa, kunnes hän asui Baijerin pikkukaupungissa Murnaussa .
Pariisissa ollessaan vuonna 1907 hän maalasi La Vie Mixée -kankaan , joka sulkee suuren maalauskokoelman hänen varhaisista teoksistaan, jotka on tuotettu vuosina 1902-1907 ja jota hän kutsuu "värillisiksi piirustuksiksi". Ottamalla vastaan ambulanssiliikkeen , joka ehdottaa ihmisiä koskevia aiheita ja jotka maalaavat realistisella tai naturalistisella tavalla, vastakkaiselle puolelle , Kandinsky herättää näissä nostalgiamerkittyissä maalauksissa kaukaisen menneisyyden, jossa vanhan Venäjän, vanhan Saksan tai Biedermeier- aika . In Mixed Life , se "näyttää, että yhdistämällä luku ja taustan, taiteilija on jo harjoitellaan lähes abstrakteja visioita tällaisessa kohtauksia" .
Tällä hetkellä maalattu Sininen vuori (1908-1909) osoittaa enemmän taipumustaan puhtaaseen abstraktioon. Kahden suuren, yhden keltaisen ja toisen punaisen, väliin ilmestyy sininen vuori. Kolmen ratsastajan ryhmä ja muutama muu hahmo ylittää kankaan pohjan. Ratsastajien kasvot, vaatteet ja satula ovat yksiväriset, eikä mikään kuvista esitä realistisia yksityiskohtia. Sinisen vuoren laaja värinkäyttö havainnollistaa Kandinskyn kehitystä taiteeseen, jossa itse väriä käytetään muodosta riippumatta.
Vuodesta 1909, mitä Kandinsky kutsuu "värikuoroksi", tuli yhä eloisampi, hän varasi siihen emotionaalisen voiman ja voimakkaan kosmisen merkityksen. Tämä kehitys on johtunut Goethen teokseen , Traktaasi väreistä ( Farbenlehre ), joka vaikutti hänen kirjoihinsa Hengellisestä taiteessa ja menneisyyden näkymistä . Seuraavana vuonna hän maalasi ensimmäisen abstraktin teoksen, joka tuotettiin syvältä vakaumukselta ja jolla oli selkeästi määritelty tavoite: korvata aineellisen maailman ulkoisen "todellisuuden" hahmottelu ja jäljitteleminen puhtaana henkisen luonteen luomisena. taiteilijan sisustustarpeesta. Tai korvaa filosofi Michel Henryn terminologian avulla ulkomaailman näkyvä ulkonäkö säälittävän ja näkymättömän elämän sisäisen todellisuuden. Kandinsky selitti, että intuitio, joka oli johtanut hänet abstraktioon, tapahtui vuonna 1908, jolloin hän näki yhden omista maalauksistaan kyljellään, jota ei voida tunnistaa hämärässä.
Phalanx , litografia (1901)
Nainen tuulettimella , puupiirros (1903)
Odessan satama (1898)
Akhtyrka (1901)
Rotterdamin aurinko (1906)
Murnau, pääkatu (1908)
Münchenin talot (1908)
Murnau, juna ja linna (1909)
Tämän ajan maalauksissa on suuria, erittäin ilmeikkäitä värillisiä massoja, jotka kehittyvät itsenäisesti muodoista ja viivoista, jotka eivät enää rajoita tai korosta niitä, vaan yhdistyvät niiden kanssa, asettavat päällekkäin ja päällekkäin hyvin vapaalla tavalla muodostaakseen poikkeuksellisen vahvoja kankaita. .
Musiikilla oli suuri vaikutus abstraktin taiteen syntyyn; olemalla abstrakti luonteeltaan eikä pyrkimättä edustamaan ulkomaailmaa turhaan, vaan yksinkertaisesti ilmaisemaan välittömästi ihmissielun sisäiset tunteet. Kandinsky käyttää toisinaan musiikillisia termejä viitatessaan teoksiinsa: hän kutsuu monia spontaanimpia maalauksiaan "improvisaatioiksi", kun taas kutsuu joitakin kaikkein monimutkaisimmista ja pitkään työskennellyistä "sävellyksistä", joka resonoi hänessä kuin rukous.
Itse maalaamisen lisäksi Kandinsky omistautui taideteorian muodostamiseen. Hän auttoi perustamaan Münchenin uusien taiteilijoiden liiton, jonka presidentiksi hänestä tuli vuonna 1909. Ryhmä ei kyennyt integroimaan radikaaleimpia lähestymistapoja, kuten Kandinskyn lähestymistapoja, johtuen perinteisemmästä käsityksestä taiteesta ja ryhmä hajosi. vuoden 1911 lopulla. Kandinsky perusti sitten uuden yhdistyksen, Le Cavalier bleun , jonka taiteilijaläheisempien taiteilijoiden, kuten Franz Marcin kanssa . Tämä yhdistys tuottaa Almanach , nimeltään L'Almanach du Cavalier bleu , jolla on ollut kaksi julkaisua. Se on19. kesäkuuta 1911että Kandinsky ilmoittaa Marcille osoittamassaan kirjeessä ajatuksen tehdä almanakka. Numeroita suunniteltiin lisää, mutta ensimmäisen maailmansodan julistaminen vuonna 1914 lopetti suunnitelmat, ja Kandinsky palasi kotiin Venäjälle Sveitsin ja Ruotsin kautta .
Hänen ensimmäinen merkittävä taiteellinen teoksensa, erityisesti Du spirituel dans l'art et dans la peinture , ilmestyi vuoden 1911 lopussa. Tässä lyhyessä tutkielmassa hän paljastaa henkilökohtaisen näkemyksensä taiteesta, jonka todellinen tehtävä on järjestys. , sekä hänen teoriansa värien psykologisesta vaikutuksesta ihmisen sieluun ja heidän sisäiseen äänekkyyteen. Blue Rider Almanac julkaistiin pian sen jälkeen. Nämä Kandinskyn kirjoitukset toimivat sekä puolustuksena, abstraktin taiteen edistämisenä että osoituksena siitä, että mikä tahansa aito taidemuoto kykenee saavuttamaan myös hengellisen syvyyden. Hän uskoo, että värejä voidaan käyttää maalauksessa itsenäisenä todellisuutena ja riippumatta kohteen visuaalisesta kuvauksesta tai muusta muodosta.
Lehmä (1910)
Hevosmies (1911), 94 × 130 cm
Neliöt ja samankeskiset ympyrät (1913)
293 (1913)
Koostumus n o 6 (1913)
Vuonna 1912 hän maalasi mustalla kaarella yhden ensimmäisistä abstrakteista teoksista (jotka eivät edusta mitään todellisuudesta), ja sellaisiksi suunnitellut taideteokset. Se ei esitä mitään muuta kuin muotoja ja värejä, jotka on vapautettu "hahmosta", maailman "edustuksesta". Tällä muodonvapaudella on taipumus herättää tunteita, tunteita sävellyksen, värillisten harmonioiden, tasapainojen, massojen ja mustan kaaren ympärille järjestetyn liikkeen kautta. Hän on kuin koko verkon johtaja. Kaikesta huolimatta taidemaalarin improvisoitu ele paljastaa harkitun, harkitun lavastuksen, jossa mitään ei jätetä sattuman varaan, laukaisemaan katsojan "tärinä". Kandinsky pyrkii palauttamaan Wagnerin musiikin, joten termi "lyyrinen" abstraktio (liittyy musiikkiin). Hän on myös säveltäjä Arnold Schoenbergin ystävä , joka kirjoittaa ensimmäisen atonaalisen partituurin.
Vuosina 1918–1921 Kandinsky vastasi Venäjän kulttuuripolitiikan kehittämisestä, toi yhteistyönsä taiteen pedagogiikan ja museoiden uudistamisen aloilla. Hän omistautuu myös taiteelliselle koulutukselle ohjelmalla, joka perustuu muotojen ja värien analyysiin, sekä Moskovan taidekulttuurin instituutin järjestämiseen . Hän maalasi hyvin vähän tänä aikana. Vuonna 1916 hän tapasi Nina Andreievskaïan, josta tuli hänen vaimonsa seuraavana vuonna. Kandinsky sai vuonna 1921 tehtävän mennä Saksaan, että Bauhaus vuonna Weimar kutsusta sen perustaja, arkkitehti Walter Gropius . Seuraavana vuonna Neuvostoliitto kielsi virallisesti kaikki abstraktin taiteen muodot, koska sen katsottiin vahingoittavan sosialistisia ihanteita.
Bauhaus on sitten koulu arkkitehtuurin ja innovatiivisia taidetta, jonka tarkoituksena on yhdistää kuvataiteet ja taideteollisuuden, ja jonka opetus perustuu teoreettiseen ja käytännön soveltamisen synteesin kuvataiteet. Kandinsky tapaa siellä entiset luokkatoverinsa von Stuckin , Paul Kleen ja Josef Albersin kanssa . Hän antaa oppitunteja seinämaalausmaalauksessa, jossa hänen väriteoriansa otetaan huomioon integroimalla uusia elementtejä muotopsykologiaan. Tämän muodon, erityisesti pisteen ja viivojen eri muotojen tutkimista koskevan työn kehittäminen johti hänen toisen kirjansa Point et ligne sur plan julkaisemiseen vuonna 1926.
Geometriset elementit saavat hänen opetuksessaan, kuten hänen maalauksessaan, kasvavan merkityksen, erityisesti ympyrän, puoliympyrän, kulman ja suorat tai kaarevat viivat. Tämä jakso on hänelle intensiivisen tuotannon aika. Vapaudella, josta kukin hänen teoksistaan todistaa, käsittelemällä väreissä ja upeissa sävyissä olevia pintoja, kuten hänen maalauksessaan Jaune-rouge-bleu (maalauksesta 1925, jossa hän siirtää yhden värisopimuksen lauseista) ja Goethe , syntymän punainen kokouksesta ja keskinäinen tehostaminen valon, eli keltainen väri, ja pimeyden, väri sininen), Kandinsky selkeästi erottuu konstruktivismin tai Suprematism jonka vaikutus kasvoi tällä hetkellä.
Tärkeimmät muodot, jotka muodostavat tämän kahden metrin leveän kankaan, jonka nimi on Keltainen-Punainen-Sininen, ovat keltainen pystysuora suorakulmio, hieman kalteva punainen risti ja suuri tummansininen ympyrä, kun taas lukuisia suoria tai mutkikkaita mustia viivoja ja pyöreitä kaaria, sekä muutama yksivärinen ympyrä ja muutama värillinen ruutulauta lisäävät sen herkkyyttä. Tämä kankaalla olevien muotojen ja päävärimassojen yksinkertainen visuaalinen tunnistaminen vastaa vain ensimmäistä lähestymistapaa teoksen sisäiseen todellisuuteen, jonka asianmukainen arvostaminen vaatii paljon syvällisempää tarkkailua, ei vain muotoja ja Maalauksessa käytettävät värit, mutta myös heidän suhteensa, absoluuttinen asemansa ja suhteellinen järjestely kankaalle, niiden yleinen harmonia ja vastavuoroinen sopimus.
Oikeistopuolueiden vihamielisyyden edessä Bauhaus lähti Weimarista asettumaan Dessau-Roßlauiin vuonna 1925. Natsien kovan mustekampanjan jälkeen Bauhaus suljettiin Dessaussa vuonna 1932 ja Kandinsky muutti Berliiniin-Südendeen, koska koulu jatkoi toimintansa Berliinissä sen hajoamiseen astiHeinäkuu 1933. Sitten Kandinsky lähti Saksasta asettumaan Pariisiin, jossa hän näytteli lokakuussa jaMarraskuu 1933klo Salon des surindépendants .
Pienet maailmat (1922)
Ympyrät (1923)
Valkoinen n o 2 (1923)
Keltainen-punainen-sininen (1925)
Useita piirejä (1926)
Pehmeä ankaruus (1927)
In Paris , se on suhteellisen eristyksissä, varsinkin kun abstraktin taiteen, erityisesti geometrinen tuskin tunnustettu: taiteellisen muodin trendejä olivat varsin kubismin tai art deco . Hän asuu ja työskentelee pienessä huoneistossa, jonka olohuoneesta hän on muuttanut työpajaksi. Of biomorfinen lomakkeet pehmeät muodot ja ei-geometrisen ilmaantua hänen työmuotoihin, jotka herättävät ulkoisesti mikroskooppiset eliöt mutta joka aina ilmaista sielunmaailmasta taiteilijan. Hän turvautuu alkuperäisiin värikoostumuksiin, jotka herättävät slaavilaista kansataidetta ja jotka muistuttavat arvokkaita filigraaniteoksia. Hän käyttää myös hiekkaa, jonka hän sekoittaa väreihin, jotta maalilla olisi rakeinen rakenne.
Tämä ajanjakso vastaa itse asiassa laajan synteesin hänen aikaisemmasta työstään, josta hän vie kaikki elementit rikastamalla niitä. Hän maalasi vuosina 1936 ja 1939 kaksi viimeistä suurta kangasta, jotka olivat erityisen pitkälle kehittyneitä ja pitkään kypsyneitä, joita hän oli lakannut tuottamasta vuosien ajan. Koostumus IX on kangas, jossa on voimakkaat, voimakkaasti vastakkaiset diagonaalit, jonka keskimuoto herättää ihmisalkion äitinsä kohdussa. Pienet värilliset neliöt ja värilliset nauhat näyttävät erottuvan koostumuksen X mustasta taustasta kuin tähtien palaset tai säikeet, kun taas arvoitukselliset pastellisävyiset hieroglyfit peittävät suuren ruskean massan, joka näyttää kelluvan vasemmassa yläkulmassa.
Kandinskyn teoksissa näkyy useita ominaisuuksia heti, kun taas tietyt sävyt ovat huomaamattomampia ja ikään kuin peiteltyjä, toisin sanoen ne paljastuvat vain vähitellen niille, jotka pyrkivät syventämään suhdettaan teokseen ja jalostamaan heidän katseensa. Siksi emme saa olla tyytyväisiä ensivaikutelmaan tai karkeaan määrittelyyn taiteilijan käyttämistä muodoista ja siitä, että hän on hienovaraisesti yhdenmukaistanut ja saattanut harmoniaan niin, että ne vaikuttavat tehokkaasti taiteilijan. Katsojan sieluun.
Hän sai lisäksi Ranskan kansalaisuuden vuonna 1939. Hän kuoli vuonna Neuilly-sur-Seine on13. joulukuuta 1944, jättäen runsaan teoksen, ja haudataan Neuilly-sur-Seinen uudelle hautausmaalle .
Ruskea täydennysosalla (1935)
Hallitseva käyrä (1936)
Koostumus n o 9 (1936)
Koostumus n o 10 (1939)
Vassily Kandinskyn kuoleman jälkeen ja noin kolmekymmentä vuotta Nina Kandinsky ei lakannut levittämästä viestiä ja paljastamasta miehensä työtä. Kaikki hänen hallussaan olleet teokset testamentoitiin Centre Georges-Pompidoussa Pariisissa, jossa voimme nähdä suurimman kokoelman hänen maalauksiaan.
Nina Kandinsky loi vuonna 1946 Kandinsky-palkinnon, jonka tarkoituksena on kruunata nuorten maalareiden tutkimus abstraktion alalla, ja se myönnettiin ensimmäistä kertaa Jean Dewasne -palkinnolle .
Impression III (1911), Lenbachhaus ( München )
Romanttinen maisema (1911), Lenbachhaus ( München )
Ratsastava Amazon (1911), Azerbaidžanin kansallinen taidemuseo ( Baku )
Kuron improvisaatio (1914), Lenbachhaus ( München )
Kandinskyn luominen puhtaasti abstraktista teoksesta ei tullut äkillisenä muutoksena, se on pitkän kehityksen, pitkän kypsymisen ja intensiivisen pohdinnan hedelmä, joka perustuu hänen henkilökohtaiseen kokemukseensa taidemaalarina ja mielen innostukseen kohti sisäistä kauneutta ja syvän henkisen halun, jota hän kutsui "sisäiseksi välttämättömyydeksi" ja jonka hän piti olevan taiteen olennainen periaate.
Kandinskyn analyysit muodoista ja väreistä eivät johdu taidemaalarin sisäkokemuksesta, joka vietti vuosia abstraktien maalausten luomista, työskenteli muotojen ja värien parissa, tarkkaili pitkään ja väsymättä omia kankaitaan ja muita taiteilijoita, vain huomaten heidän subjektiivisen ja säälittävän vaikutuksensa hänen sielunsa taiteilijana ja runoilijana, jolla on erittäin suuri herkkyys väreille.
Siksi se on eräänlaista puhtaasti subjektiivista kokemusta, jonka jokainen voi tehdä ja toistaa, ottaen aikaa tarkastella maalauksiaan ja antaa muotojen ja värien toimia oman elävän herkkyytensä mukaan. Nämä eivät ole tieteellisiä ja objektiivisia havaintoja, mutta radikaalisti subjektiivisia ja puhtaasti fenomenologisia sisähavaintoja, jotka kuuluvat filosofi Michel Henryn ehdottomaan subjektiivisuuteen tai absoluuttiseen fenomenologiseen elämään .
Henkisyys taiteessaTämä teos on kirjoitettu vuonna 1910, kolme vuotta ennen ei-figuratiivisen maalauksen ensimmäistä näyttelyä, koostumus VII . Akvarelli, joka on päivätty vuodelta 1910, olisi edeltänyt sitä, mutta jotkut kriitikot uskovat sen olevan vanhentunut. Sen epätavallinen muoto on liian suuri aikaa ja ennen kaikkea se on tehty myöhään käsinkirjoitettu rekisteriin Kandinsky säännöllisesti pitää välillä 1919. Lisäksi kuvallisia menetelmiä ovat sellaiset, että taiteilija käytettävät 1913, ja taiteilija kirjoittaa uudelleen On Hengellinen "Emme ole riittävän edistyneitä maalauksessa, jotta täysin emansipaattisten muotojen ja värien koostumus olisi jo vaikuttanut syvästi" .
Kandinsky vertaa ihmiskunnan henkistä elämää suureen kolmioon, joka muistuttaa pyramidia ja jonka taiteilijalla on tehtävä ja tehtävä tuoda ylöspäin käyttämällä kykyjään. Kolmion kärki koostuu vain muutamasta yksilöstä, joka tuo ylevää leipää ihmisille. Hengellinen kolmio, joka liikkuu eteenpäin ja nousee hitaasti, vaikka se joskus pysyisikin paikallaan. Dekadenssin aikana sielut putoavat kolmion pohjaan, ja ihmiset etsivät vain ulkoista menestystä ja sivuuttavat puhtaasti henkiset voimat.
Kun katsomme taidemaalarin paletin värejä, esiintyy kaksinkertainen vaikutus: silmän "puhtaasti fyysinen" vaikutus, jota hurmaa ennen kaikkea värien kauneus, joka saa aikaan vaikutelman ilosta kuin herkkua syödessä. Mutta tämä vaikutus voi olla paljon syvempi ja johtaa sielun tunteisiin ja tärinään tai "sisäiseen resonanssiin", joka on puhtaasti henkinen vaikutus, jolla väri saavuttaa sielun.
"Sisäinen välttämättömyys" on Kandinskylle taiteen periaate ja muotojen ja värien harmonian perusta. Hän määrittelee sen muodon ja värien tehokkaan kosketuksen periaatteeksi ihmisen sieluun. Mikä tahansa muoto on yhden pinnan rajaaminen toisella, sillä on sisäsisältö, joka on vaikutus, jonka se tuottaa sille, joka katsoo sitä tarkkaavaisesti. Tämä sisäinen välttämättömyys on taiteilijan oikeus rajoittamattomaan vapauteen, mutta tästä vapaudesta tulee rikos, jos se ei perustu sellaiseen välttämättömyyteen. Taideteos syntyy taiteilijan sisäisestä välttämättömyydestä salaperäisellä, arvoituksellisella ja mystisellä tavalla, sitten se hankkii itsenäisen elämän, siitä tulee itsenäinen aihe, jonka elävöittää henkinen hengitys.
Ensimmäiset ominaisuudet, jotka hyppäävät esiin, kun tarkastelemme eristettyä väriä, jättäen sen toimimaan yksin, ovat toisaalta värisävyn lämpö tai kylmyys ja toisaalta värin vaalea tai tumma.
Lämpö on taipumus keltaiseen, kylmyys taipumukseen siniseen. Keltainen ja sininen muodostavat ensimmäisen suuren kontrastin, joka on dynaaminen. Keltainen on epäkeskinen ja sininen samankeskinen, keltainen pinta näyttää lähestyvän meitä, kun taas sininen pinta näyttää siirtyvän pois. Keltainen on tyypillinen maallinen väri, jonka väkivalta voi olla tuskallista ja aggressiivista. "Sininen" on tyypillisesti taivaallinen väri, joka herättää syvän rauhan. Sinisen ja keltaisen seos tuottaa täydellisen hiljaisuuden ja rauhallisuuden, "vihreän".
Kirkkaus on taipumus kohti valkoista ja pimeys taipumusta mustaan. Valkoinen ja musta muodostavat toisen suuren kontrastin, joka on staattinen. "Valkoinen" toimii kuin syvä ja ehdoton hiljaisuus, täynnä mahdollisuuksia. "Musta" on ei mitään mahdollisuutta, se on ikuinen hiljaisuus ja ilman toivoa, se vastaa kuolemaa. Siksi mikään muu väri resonoi niin voimakkaasti naapurustossa. Valkoisen ja mustan seos johtaa harmaaseen, jolla ei ole aktiivista voimaa ja jonka tunnesävy on lähellä vihreän sävyä. "Harmaa" vastaa liikkumattomuutta ilman toivoa, se pyrkii epätoivoon, kun se tulee pimeäksi, ja saa takaisin vähän toivoa, kun se kirkastuu.
“Punainen” on erittäin eloisa, eloisa ja levoton lämmin väri, sillä on valtava vahvuus, se on itsessään liikettä. Sekoitettuna mustaan, se johtaa "ruskeaan", joka on kova väri. Sekoitettuna keltaiseen, se saa lämpöä ja antaa "oranssin", jolla on säteilytysliikettä ympäristössä. Sekoitettuna siniseen, se siirtyy pois miehestä ja antaa "violetin", joka on jäähdytetty punainen. Punainen ja vihreä muodostavat kolmannen suuren kontrastin, oranssi ja violetti neljännen.
Piste ja viiva suunnitelmassaTämä toinen teos julkaistiin vuonna 1926 (Albert Langen -toimittaja, München, sarja: Bauhausbücher IX ), kun Kandinsky oli Bauhausin professori.
Taiteilija analysoi minkä tahansa maalauksen muodostavat geometriset elementit, nimittäin "piste" ja "viiva", sekä fyysisen tuen ja materiaalipinnan, jolle taiteilija piirtää tai maalaa ja jota hän kutsuu "tasoksi". ”Tai” PO ”Hän ei analysoi niitä objektiivisesta ja ulkoisesta näkökulmasta, vaan niiden sisäisen vaikutuksen näkökulmasta katsojan elävään subjektiivisuuteen, joka katselee heitä ja antaa heidän toimia herkkyytensä mukaan.
"Piste" on käytännössä pieni väripiste, jonka taiteilija on tallentanut kankaalle. Maalarin käyttämä piste ei siis ole geometrinen piste, se ei ole matemaattinen abstraktio, sillä on tietty jatke, muoto ja väri. Tämä muoto voi olla neliö, kolmiomainen, pyöreä, tähtimäinen tai monimutkaisempi. Kohta on kaikkein ytimekäs muoto, mutta riippuen sen sijainnista alkuperäisessä tasossa, se saa toisen sävyn. Se voi olla yksin ja eristetty tai se voi resonoida muiden pisteiden tai viivojen kanssa.
"Linja" on voiman tulo, se on piste, johon elävä voima kohdistuu tiettyyn suuntaan, lyijykynään tai harjaan taiteilijan käsi kohdistama voima. Tuotetut lineaariset muodot voivat olla monenlaisia: "suora" viiva, joka johtuu yhdestä ainoasta suunnasta kohdistetusta voimasta, "katkoviiva", joka syntyy kahden eri suunnan voiman vuorottelusta, tai "kaareva" tai "aaltoileva" viiva, joka syntyy kahden samanaikaisesti vaikuttavan voiman vaikutuksesta. "Pinta" voidaan saada tiivistämällä viivasta, jota pyöritetään toisen pään ympäri.
Viivan tuottama subjektiivinen vaikutus riippuu sen orientaatiosta: "vaakasuora" viiva vastaa maata, jolla mies lepää ja liikkuu, tasaisella on tumma ja kylmä affektiivinen sävy, samanlainen kuin musta tai sininen, kun taas "Pystysuora" viiva vastaa korkeutta eikä tarjoa mitään tukipistettä, sillä on päinvastoin valoisa ja lämmin sävy, lähellä valkoista tai keltaista. "Lävistäjällä" on siis enemmän tai vähemmän lämmin tai kylmä sävy riippuen sen kaltevuudesta pystysuoraan tai vaakasuoraan nähden.
Voima, joka avautuu esteettä, kuten suoraa viivaa tuottava, vastaa "lyriikkaa", kun taas useat toisiaan vastustavat ja ristiriitaiset voimat muodostavat "draaman". Katkoviivan muodostamalla "kulmalla" on myös sisäinen ääni, joka on lämmin ja lähellä keltaista terävän kulman (kolmion) kohdalla, viileä ja samanlainen kuin sininen tylsä kulma (ympyrä) ja samanlainen kuin punainen suorakulmassa . (neliö).
"Alkuperäinen suunnitelma" on yleensä suorakaiteen tai neliön muotoinen, joten se koostuu vaaka- ja pystysuorista viivoista, jotka rajaavat sen ja määrittelevät sen itsenäisenä olentona, joka toimii maalauksen tukena välittämällä sen tunnesävy. Tämän sävyn määrää näiden vaaka- ja pystyviivojen suhteellinen merkitys, vaakasuorat antavat rauhallisen ja kylmän sävyn alkuperäiselle tasolle, kun taas pystysuorat sävyt antavat sille rauhallisen ja lämpimän sävyn. Taiteilijalla on intuitio tästä sisustusvaikutuksesta, joka on kankaan muoto ja mitat, jotka hän valitsee sävyn mukaan, jonka hän haluaa antaa teokselleen. Kandinsky pitää alkuperäistä tasoa jopa elävänä olentona, jonka taiteilija "hedelmöittää" ja jonka hän tuntee "hengittävän".
Jokaisella alkuperäisen suunnitelman "osalla" on affektiivinen väritys, joka on sille ominainen ja joka vaikuttaa siihen piirrettävien kuvaelementtien sävyyn, mikä lisää niiden koostumuksen rikkautta, joka johtuu niiden rinnakkaisuudesta kankaalle. . Alkuperäisen tason "yläosa" vastaa joustavuutta ja keveyttä, kun taas "pohja" herättää pikemminkin tiheyttä ja painoa. Maalarin tehtävänä on oppia tuntemaan nämä vaikutukset, jotta voidaan tuottaa maalauksia, jotka eivät ole sattuman vaikutuksia, vaan aiton työn hedelmää ja sisäisen kauneuden ponnistelun tulosta.
Point et ligne sur -suunnitelma sisältää lukuisia Kandinskyn teoksista otettuja esimerkkejä valokuvista ja piirustuksia, jotka tarjoavat esittelyn hänen teoreettisista havainnoistaan ja joiden avulla lukija voi jäljentää hänessä sisäisiä todisteita, vaikka hän vie aikaa tarkastella huolellisesti kutakin näistä kuvista, että hän antaa heidän toimia oman herkkyytensä mukaan ja että hän värisee sielunsa ja henkensä herkät johdot. Kandinsky kuitenkin varoittaa lukijaansa liian pitkästä mietiskelystä, joka saisi mielikuvituksen saamaan etusijan välittömän sisäisen kokemuksen yli:
”Tällaisen kokemuksen vuoksi on parempi luottaa ensivaikutelmaan, koska herkkyys väsyttää nopeasti ja antaa mielikuvitukselle tilaa. "
Melko poikkeuksellinen tapaus Kandinskyn teokselle: hänen runokokoelmansa proosa Klängessä ( Pojat , Sonorités ou Résonances, julkaistu vuonna 1913, "saavutti huippunsa ajan, jonka kriitikot luokittelevat" loistaviksi "ja" Lyrical "-taiteilijoille . " Tämä kirja sisältää 38 tekstiä, jotka on kirjoitettu vuosien 1909 ja 1912 välillä, 56 värillisen ja mustavalkoisen puupiirroksen mukana. Kandinsky selittää runonsa katsauksessa XX e siècle ( n o 3) vuonna 1938:
"Olen kirjoittanut" proosarunoja "ja joskus jopa" jakeita "monien vuosien ajan. Minulle on "instrumentinvaihto" - kuormalava syrjään ja sen sijaan kirjoituskone […] [Tämä kirja] on pieni esimerkki synteettisestä työstä. "
Kandinsky kirjoitti useita pieniä näytelmiä tai luonnonkauniita sävellyksiä, joissa hän yritti havainnollistaa ja toteuttaa käytännössä haluamansa taiteen synteesi yhdistämällä maalin värin, musiikin äänen ja tanssiliikkeen. Hänen pääelokuvasävellyksensä ovat Sonorité jaune (1909), Sonorité verte (1909), Blanc et noir (1909) ja Violet (1911).