Taidetta Seljuks Iranin kutsutaan taidetta valmistetaan koko itäisen islamilaisen maailman välillä pyydystäminen Bagdadin (1055) ja mongolien hyökkäykset .
Paimentolaisia turkkilaista alkuperää (eli nykyinen Mongolia), The Seljuks pyyhkäisi islamilaisen maailman kohti loppua X : nnen vuosisadan läpi Itä Iran ( Transoxiana ja Khwarezm ). He tarttuivat vähitellen valtaan pelaamalla alueen eri mikrodynastioiden välistä vihamielisyyttä ja takavarikoivat Bagdadin vuonna 1048 lopettaen Abbasidien vallan tosiasiallisesti , vaikka pitivätkin kalifinuken Bagdadin valtaistuimella. Seljukkien, kuten edeltäjänsäkin, näki heidän voimansa vähentyneen ajan myötä ja syrjäisimmillä alueilla syntyi monia pieniä dynastioita. On arvioitu lopussa Seljuk kauden Iranissa 1194, vaikka tuotteiden tuotantoa homonyymeistä ja lopun XII : nnen ja alussa XIII : nnen vuosisadan , ja on siksi tehty riippumaton suvereeni, pienempiä.
Seljuksien alaisuudessa Iranin suunnitelma ilmestyi ensimmäisen kerran , ehkä Isfahanin suuren moskeijan uudelleenjärjestelyssä . Iranin suunnitelmassa on neljä iwania, jotka on järjestetty ristiinnaulitusti pihan ympärille, sekä kupolihuone , joka toimii rukoussalina. Isfahanin suuressa moskeijassa sellaisena kuin se oli tuolloin, näyttää siltä ( Galdierin työn mukaan ), että tämä huone erotettiin muusta moskeijasta avoimella käytävällä, joka sulkee sen pois vanhasta hypostyle- rukoussalista . Tästä erittäin monimutkaisesta rakennuksesta kiertää monia hypoteeseja, ja olisi vaarallista sanoa enemmän, kun otetaan huomioon monet ristiriitaiset tutkimukset. Tiedämme vain, että tämä rakennus on nykyaikainen rakentaminen monia muita moskeijoita Ardistan , Zvareh , Qazvin , Qurva jne Että SAVEH on vähän myöhemmin (1136) ja tunnettuja, yhdessä mallia Iranin suunnitelma ja kaunis kupoli huone, joka vieressä lounaaseen Iwan.
Toinen tärkeä muistomerkki tältä ajalta on mausoleumi Sanjar vuonna Merv ( nykypäivän Turkmenistan ), joka on peräisin noin 1152 . Se on rakennettu tiilestä, kuten Iranissa on perinteitä , yksi tunnetuimmista hautausmonumenteista. Se on järjestetty kahteen osaan: korkea neliönmuotoinen alaosa, joka on avoin kaarille yläosassa, ja pyöreä rumpu, joka tukee kaksinkertaista kupolia (sisäpuolelta pallonpuolinen ja epäilemättä terävä ulkopuolelta). Sisustus täällä on melko minimaalinen, niin se kasvaa muita muistomerkkejä kuin torni Masud vuonna Ghaznin (alussa XII : nnen vuosisadan ). Arkkitehtoninen sisustus saavutetaan tällä kaudella pääasiassa pelien avulla tiilien ja kipsimallien järjestelyssä.
Kuten olemme jo huomauttaneet, esineille, joita kutsutaan "Seljukiksi", on todellisuudessa myöhemmin.
Keraaminen tänä aikana on läpimurto: Keksinnön piipitoisen tahna. Tämä on uuden tyyppinen savi , joka sisältää vähemmän savea kuin aiemmin, mutta enemmän kvartsia . Materiaalia on paljon vaikeampaa työskennellä kovuutensa vuoksi, mutta myös valkoisempaa ja hienompaa. Potterit käyttivät sitä todennäköisesti vain ylellisiin astioihin. On mahdollista, että iranilaisia edeltävät fatimidit , mutta muut asiantuntijat uskovat, että he olisivat voineet löytää uudelleen antiikin tekniikan tai tehdä kohdennettua tutkimusta saadakseen kiinalaista posliinia muistuttavan pastan , ja huolimatta siitä, että Iranissa ei ole kaoliinia .
Valkoinen keramiikkaNäiden kappaleiden koristelu voi ensinnäkin vaikuttaa esineen luontaiseen laatuun korostamalla sen läpinäkyvyyttä, valkoisuutta kiinnittämällä väritön lasite ja poraamalla pieniä reikiä (koristeet "riisinjyviin") tai kaiverruksella. taikinassa olevia merkintöjä. Piipitoisen pastan avulla on mahdollista saada hyvin ohuet seinät, jotkut lähellä läpinäkyvyyttä, valkoisella värillä. Koriste voi olla viilletty, kaiverrettu tai muovattu.
Animaatioesitykset ovat harvinaisia tämän tyyppisissä keraamisissa.
Tämän tyyppinen tuotanto voitaisiin suorittaa sellaisissa keskuksissa kuin Kashan ja Gorgan . Ne valmistettiin myös Afganistanissa . Heidän tuotantonsa jatkui mongolien hyökkäyksen jälkeen; taiteilijat pakeni Syyriaan ja Anatolian , jossa tämän tyyppinen tuotanto on osoituksena keskelle XIII th century .
Yksivärinen keramiikka värillisillä lasiteillaTätä ryhmää on verrattava edelliseen.
Todellinen uutuus oli se, että piipitoiseen keramiikkaan levitettiin yksiväristä emäksistä lasiteetta. Tämä tekniikka on koskenut useimpia esineitä (kupit, teroittajat, kannut, suitsukkeet, lamput ...). Ne valmistettiin useissa keskuksissa Iranissa, todennäköisimmin Nichapur , Kashan, Gorgan ja Kerman .
Produtcion jakso alkaa XII : nnen vuosisadan . On todisteita siitä, että sitä tuotetaan edelleen Mughal-hyökkäyksen jälkeen.
Underglaze maalattu keramiikkaPiipastojen osalta lasimaalaus tehdään melkein systemaattisesti emäksisen lasitteen alla eikä enää lyijyä (mikä soveltuu paremmin savipastoille). Erotamme:
Kaikki nämä tuotannot tehtiin vuoden ensimmäisellä neljänneksellä XIII : nnen vuosisadan , erityisesti ennen mongolien hyökkäystä (1220). tärkeimmät tuotantokeskukset olivat Kashan, Gorgan ja luultavasti Nichapour.
Verkon keraaminen muoto tietyn sarjamaalatun keraamisen aluslasin alla; tekniikkaa käytetään maljakkoihin, kannuihin tai uuhiin, joiden seinät ovat kaksi: sisäseinään, joka säilyttää tiivistystoimintonsa, lisätään toinen rei'itetty ja koristeltu koristeellinen kirjekuori turkoosinsinisen lasin, koboltinsinisen tai mustan kuvion alla. Kuviot edustavat palmetteja, kukkivia varret, eläimiä.
Keramiikka "siluettikoristeella"Tänä aikana kehitettiin myös piidioksidikeramiikan koristelu "siluettina". Se on koristelu, joka on samanlainen kuin champlevé : keramiikka peittää paksu musta tai ruskea savi luistaa johon käsityöläisen kaivertaa tai hahmotellaan malleja. Myöhemmin keramiikka peitetään läpinäkyvällä tai yksivärisellä lasitteella , yleensä sinisellä, norsunluulla tai vihreällä.
Metallinen kiiltävä keramiikkaKiiltävän keramiikan osalta mainitaan yleensä kaksi tyyliä, monumentaalinen tyyli ja miniaturistinen tyyli; Arthur Upham Popeen perustuvan Soustielin mukaan kiiltävän keramiikan tuotanto ilmestyi ensimmäisen kerran Reyssä , jossa monumentaalinen tyyli, jolle on ominaista hahmot tai eläimet, jotka ovat useimmiten varattuna kiiltävällä taustalla, koristeen hallitsevat suuret keskihahmot. Sitten löydämme Kashanissa , että tyyli lähestyy miniaturistista tyyliä, jolle on ominaista useampien, kooltaan pienempien, ryhmiteltyjen tai ryhmiteltyjen hahmojen läsnäolo, jossa kohtaus vie koko sarjan. Yleensä uskotaan, että tämä tyyli on johdettu nykyajan käsikirjoitusten valaistuksista. Silti Soustielin mukaan muita kiiltäviä keramiikkatyöpaikkoja on raportoitu Gorganissa ja Savehissa .
Tuoreempi tutkimus, jossa mainitaan Watson ja Ernst Grube, kyseenalaistaa Reyn, Gorganin ja Savehin kohteiden tärkeyden, ellei peräti tuotannon keskeinen keskus on Kashan, jossa oli monumentaalinen tyyli ja miniaturistinen tyyli, jota seurasi kolmasosa tyyli, jossa tausta on enemmän työskennellyt.
Pieni palokeramiikka (minaî)Seljukit ovat myös peräisin tekniikasta, joka tunnetaan nimellä minaï ("sähköposti") tai haft-rang ("seitsemän väriä"). Sen avulla voidaan saada erittäin monivärinen sisustus, jossa on seitsemän perusväriä: punainen, valkoinen, musta, kulta, vihreä, ruskea ja sininen. Ainakin kaksi polttamista eri lämpötiloissa ovat välttämättömiä värien paistamiseksi, jotka eivät kaikki ole korkeita lämpötiloja kestäviä, ja sävyjen saamiseksi (erityisesti vihreän, sinisen ja ruskean, jotka ovat epävakaita pigmenttejä). Siksi se on erityisen herkkä ja kallis tekniikka. Näin valmistetut koristeet ovat suurelta osin kirjan taiteen innoittamia. Korkein hienostuneisuus koostuu kattokruunun ja haft-rangen kahden tekniikan sekoittamisesta .
Tämän tyyppinen tuotanto on myöhään seldžukkien aikana se todennäköisesti vaikutti vuoden viimeisellä neljänneksellä XII : nnen vuosisadan. Mikään kopio mongolien hyökkäyksen jälkeen ei ole todistettu.
Kohtauksia käsitellään joko monumentaalisella tai miniaturistisella tyylillä, mikä jälleen kerran osoittaa tällä tavalla kuvattujen käsikirjoitusten olemassaolon. Soustielin mukaan vanhimmat kappaleet, jotka lähestyvät monumentaalista tyyliä, olisi tuotettu Reyssä, miniaturistista lähestyviä kappaleita tuotettaisiin joko Reyssä tai Kashanissa. Geza Fehervarin mukaan tärkein tuotantokeskus sijaitsi siis viime aikoina Kashanissa.
Ikonografiaa on Minai kappaletta sisältää fantastinen eläimiä ( sfinksit , harpies ), kohtauksia tuomioistuimen elämää, episodeja Shah Nâmeh vuoteen Ferdowsi ja Khamseh (viisi aarteita) mukaan Nizami .
Emme saa kuitenkaan usko, että vanhemmat tekniikat on luovuttu: on vielä monta kappaletta savea tahna värillisiä lasitteet ja yksinkertaisempi koristeet, kuten on esitetty kappale päinvastainen, Metsästäjäorganisaatio leikkaus , säilynyt. Klo Louvresta .
Niin kutsutut Seljuk-metallit ovat huippu tässä taiteessa. Jalometallit vaikuttaa vähemmän käytettyjen kuten pronssi ja muut kupariseokset. Oli pitkään ajateltu, että tämä johtui kullan ja hopean puutteesta , mutta Melikian-Chirvanin kaltaiset tutkijat kyseenalaistavat voimakkaasti tämän hypoteesin, jota historioitsijoiden työ ei todista . Monet esineet näyttävät olevan tehty markkinoille, ei tietylle sponsorille, mikä voitaisiin selittää kauppaporvariston nousulla.
Se oli kohti loppua XII : nnen vuosisadan näyttävät upotettu metalleja , jotka muodostavat suurimman ja rikkain tuotantoa. Tiedämme kuitenkin myös peittämättömiä esineitä, kuten sarjan erittäin tyyliteltyjä leijonanmuotoisia hajuvesipolttimia , joista jäljennös on Metropolitanin taidemuseossa ja toinen Louvressa .
Upotetuissa metalleissa on kynttilänjalkoja, erimuotoisia mustesäiliöitä (silloin esiintyy esimerkiksi mausoleumin muotoinen mustesäiliö), kannuja, tarjottimia, uuhia jne. Lomakkeet ovat kuparia, hopeaa tai kultaa, joko kierteinä tai vähän myöhemmin levyinä. Koristeelliset motiivit ovat geometrisia tai edustavat kasvistoa, eläinmaailmaa tai kuvitteellisia kohtauksia (tuomioistuinkohtauksia, metsästyskohteita, eläinradan merkkejä). Erityisen tärkeä esine on Bobrinsky-ämpäri, jota pidetään Pietarin Eremitaaši-museossa ja jolla on päivämäärä (vastaa vuotta 1163 eKr.), Maininta sponsorista, taiteilijan allekirjoitus ja maininta "valmistettu Heratissa ". Tässä samassa museossa, on aquamanile on muodoltaan seebu hoitajien nuoresta kun leijona syö sen kyttyrä. Sen merkitys on sen päivämäärä: 1206 , pisimmällä tunnettu ns Seljuk-esineestä.
Lopuksi on huomattava hyvin erityinen tuotanto: valkoinen pronssi, kuparin ja tinan seos , mutta tinan osuus on niin korkea (yli 15%), että metalli saa vaalean värin ja muuttuu erittäin hauraaksi, yhtä hauraaksi kuin lasi. Harvinaiset tehdyt ja säilötyt kappaleet osoittavat, että metalli on valettu eikä sitä lyöty kuten muita kappaleita.
Cup perseeseen , XII th - XIII th century , Louvresta .
Ewer eläinten pää , XII th - XIII th century , Louvresta.
Verkkokannu , 1215, Metropolitan Museum of Art .
Kulho Bahram Gur ja Azadeh , pää XII : nnen vuosisadan , alussa XIII : nnen vuosisadan , Metropolitan Museum of Art.
Kuppi nukkuvan sulhasen kanssa , 1210, Kachan, Freer Gallery of Art.
Hevosmiehillä koristeltu kuppi, noin 1180-1220, Musée des beaux-arts de Lyon .
Ewer kukko pää , pää XII : nnen vuosisadan , alussa XIII : nnen vuosisadan , Museum of Oriental Art Torinon (Italia).
Ewer kukko pää , XIII th century , Louvresta.
Cup Falconer ratsain , alussa XIII : nnen vuosisadan , Louvresta.
Suuri litteä pää XII : nnen vuosisadan , alussa XIII : nnen vuosisadan , Freer taidegalleria.
Ewer piriformis loppu XII : nnen vuosisadan , Louvresta.
Kynttilänjalka ankka , XII th - XIII th century , Louvresta.
Lion suitsukkeita poltin , XI th - XII : nnen vuosisadan , Louvresta.
Lamppu kolme nokat , XI th ja XII : nnen vuosisadan , Louvresta.
Ewer , 1180-1200, British Museum .