| Syntymä |
7. maaliskuuta 1969 Hadera , Israel |
|---|---|
| Ensisijainen toiminta | Koreografi , tanssija |
| Tyyli | Nykytanssi |
| Toimintapaikat | Istres , Ranska |
| Toiminnan vuosia | vuodesta 1995 |
| Koulutus | Liat Dror |
| Kunnianosoitukset | Bessie-palkinnot 2006 |
Emanuel Gat , syntynyt7. maaliskuuta 1969on Hadera in Israel , on koreografi Israel on nykytanssin .
Emanuel Gatilla on Marokon perhe, hänen isänsä puolella. Entinen urheilija, hän opiskeli musiikkia Rubinin musiikkiakatemiassa kapellimestariksi ja löysi tanssin 23-vuotiaana asepalveluksensa jälkeen. Sitten hän työskenteli israelilaisten koreografien ja pedagogien Liat Drorin ja Nir Ben Galin kanssa.
Hänen ensimmäiset onnistuneet koreografiansa ovat peräisin 2000-luvun alkupuolelta, mutta hänet kiinnitetään erityisesti huomiota luomalla kevään ja talven retkensä, joka palkitaan vuonna 2006 Bessie-palkinnolla . Hän perusti oman yrityksen Emanuel Gat tanssi vuonna 2004 Suzanne Dellal keskuksen Tel Aviv, ennen asettumistaan Ranskassa, jossa hänen perheensä (vaimo ja viisi lasta), Maison de la Danse intercommunal vuonna Istres vuonnalokakuu 2007. Hän tekee yhteistyötä myös kansainvälisten yritysten kanssa vieraana.
Emanuel Gatin teos liittyy läheisesti musiikkiin, jolla hän käyttää postmodernista tanssista perittyä koreografista kieltä ja puhtaan liikkeen tutkimista. Tätä erittäin vahvaa yhteyttä tanssin ja musiikin välillä tutkitaan erityisesti vuonna 2011 Brilliant Corners -baletin kanssa kymmenelle tanssijalle, joille hän kirjoittaa sekä koreografian, alkuperäisen musiikin että lavastuksen. Vuonna 2013 hän oli Montpellier Danse -festivaalin avustava taiteilija, jolle hän koreografi neljä arvostettua teosta ja tarjosi teoksestaan kaksi valokuvanäyttelyä. Lisäksi se järjestää kahdeksan vuorovaikutteista (kaksi tuntia kestävää) luomisistuntoa, joiden otsikkona on "Yksinkertaisten nautintojen yllättävä monimutkaisuus" ja jotka ovat avoimia yleisölle "osoittaakseen kehitysprosessin, josta se on suljettu pois, ja jakamalla sen", joiden aikana hän luo teoksen elävän katsojan katseen alla, joka voi kyseenalaistaa hänen koreografisen lähestymistavansa.