| Syntymä |
15. helmikuuta 1815 Pariisi |
|---|---|
| Kuolema |
3. kesäkuuta 1887(klo 72) Pariisi |
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Toiminta | Kuvanveistäjä |
| Koulutus |
Pariisin kuvataidekoulu Académie de France Roomassa (1845-1849) |
| Palkinnot |
Prix de Rome kunnialeegonin ritari |
| Tanssiva Faun |
Eugène-Louis Lequesne tai Quesne , oli ranskalainen kuvanveistäjä syntynyt15. helmikuuta 1815in Paris , jossa hän kuoli3. kesäkuuta 1887.
Eugène-Louis Lequesne on poika omistajan kulmarakennuksessa, Villehardouin katu on 3 : nnen alueella Pariisissa , hän otti isoisänsä Mr Garand, Chief sotilaallinen toimeentulo, ja joka olisi elänyt aiemmin Crébillon isä .
Hän meni naimisiin teollisuusmiehen ja kirjallisen kirjailijan Hippolyte Guérin de Litteaun tyttären kanssa .
Oikeustieteellisen tutkinnon kruunaman lakikoulutuksen jälkeen Eugène-Louis Lequesne pääsi vuonna 1841 Pariisin École des beaux-arts de James Pradierin studioon ja esiteltiin seuraavana vuonna Salonissa . Hänen opintonsa kuvataan "loistaviksi" Bénézit-sanakirjan hänelle omistetussa ilmoituksessa . Vuonna 1843 hän sai Rooman toisen palkinnon , ja vuonna 1844 ensimmäisen palkinnon, jossa oli reliefi nimeltä Pyrrhus tappaa Priam , jonka kipsiä säilytetään École des beaux-artsissa Pariisissa.
Hän tuli asukas Académie de France Roomassa klo Villa Medici 1844-1849, ja tämä viime vuonna hierotaan hartioita Charles Garnier , pääpalkinnon arkkitehtuurin vuonna 1848. oleskelun aikana Roomassa , hän veistetty kopio Faun Barberini, joka lähetettiin Ranskaan vuonna 1846, pidetään École des Beaux-Artsissa Pariisissa.
1851 Lequesne saa mitali 1 s luokassa näyttelyssä sen Dancing Satyr , jonka pronssi versio 2 metriä korkea, että Luxemburgin puiston altistuu seuraavana vuonna. Hänelle myönnettiin veistoksen pääpalkinto vuoden 1855 yleisnäyttelyssä sekä kunnialeegonin ritariristi .
Sitten hänestä tuli toisen imperiumin tunnustettu taiteilija , aivan kuten hänen mestarinsa, James Pradier , katosi yhtäkkiä vuonna 1852, oli ollut heinäkuun monarkiassa .
Kun kysymys kokoavat hauta Master James Pradierin vuonna 24 : nnen jako Père-Lachaisen Pariisissa konfliktin välillä syntyi hänen entiset oppilaat. "Antoine Étex, joka imarteli olevansa hänen vanhin oppilaansa, jätti projektin, mutta Eugène Louis Lequesne, paremmissa suhteissa perheen kanssa, syrjäytti hänet ja teki pronssisen rintakuvan ..."
Lequesnen ja Pradierin etuoikeutettua sidosta korosti myös Maxime du Camp salongissaan 1857: ”Hurskaan ajatuksen animoimana herra Lequesne, yksi Pradierin vakavimmista oppilaista, teloitti marmorista kuolevan sotilaan, jonka isäntä oli jätti luonnoksen. Tämä hyvä aikomus saa palkkansa kaikilta osin kauniin työn ansiosta […] M. Lequesne on saanut inspiraation Pradierin keskeneräisestä mallista ja on onnistunut tekemään alkuperäisen akatemian, jolla on hyvin havaittu anatomia ... Oppilaan käsi on tehnyt työnsä; hän tiesi [...] kuinka antaa tälle hahmolle upea näkökohta, jota mestari ei kiellä […] Pradier […] oli muodostanut demoluonnossa upean ryhmän, joka edustaa Ullissea, joka kantaa Achillesin ruumista; olemme usein nähneet hänet hänen studiossaan: se on mestariteos. Voisiko M. Lequesne, joka on pitänyt isäntänsä muistoa uskonnollisesti, ei pystyisi toteuttamaan tätä ryhmää antamalla sille mittasuhteet, joista Pradier oli haaveillut hänelle? "
Tiedämme myös tiedostojen ansiosta kulttuuriministeriön sivuilta, että Lequesne lahjoitti tietyn määrän Pradierin piirustuksia Louvre-museolle päällikön kartanon selvitystilassa.
Jos ei ole usein tapana nähdä nuoren lakimiehen luopuvan oikeudellisesta urastaan aloittaakseen patsaat niin loistavasti, meidän on mainittava myös toinen osa hänen kykyjään: Lequesne oli hyvä shakkipelaaja . Joten kun vuosien 1858-1859 aikana amerikkalainen mestari Paul Morphy teki Euroopan kiertueen, hän vastusti samanaikaisesti kahdeksaa ranskalaista mestaria "sokeassa" pelissä, joka kesti kymmenen tuntia Pariisin Café de la Régencessä. Näiden kahdeksan ranskalaisen joukossa oli Eugène-Louis Lequesne, josta tuli hänen ystävänsä ja kunnioitti häntä veistämällä hänen marmoririntansa. Tämä rintakuva oli esillä Salonissa vuonna 1859.
Sitten tämä veistos asetettiin laakereilla kruunattuina muiden kuuluisien mestareiden, Labourdonnaisin ja Philidorin, viereen Regency-kahvilan yläkerran shakkikerhoon. Lequesne tarjosi mestarille toisen, pienemmän kopion marmorista. Lisäksi tuotettiin ja markkinoitiin kolme viidesosaa pronssikopioita.
Charles Lefeuve kertoo Lequesne-rakennuksesta: ” Herra Lequesne, arvostettu kuvanveistäjä ja shakkipelaaja, jonka osat mainitaan, on omistajan poika. " .
Niistä teoksia Lequesne tunnetuimpia suurelle yleisölle on monumentaalinen patsas Neitsyt ja lapsi - kutsutaan Good Mother - in Marseille, näkymät kellotorni on Notre-Dame-de-la-Garde basilika , nostaa kiven asetettiinSyyskuu 1853 ja jonka vihkiminen tapahtui 5. kesäkuuta 1864, työtä jatkettiin vuoteen 1870. Lequesnen projekti voitti kollegoidensa Aimé Milletin ja Charles Gumeryn . Patsas on järjestetty kierreportaat, joista löydetään Välimeren silmien aukon kautta. Patsas asennettiin vuonna 1870.
Useimpien käytettävissä olevien lähteiden mukaan , monumentaalinen kupari patsas, yli 9 metriä korkea , on kullattu lehtiä, joita Christofle työpajoja vuonna Pariisissa . Se painaa 4500 kg ja on päivätty vuodelta 1867. Pelkästään Neitsyt kasvot mittaisivat 1,25 m ja Jeesus-vauvan 80 cm , jonka ranteen ympärysmitta olisi 1,10 m .
Eugène-Louis Lequesne on kirjoittanut kaksi pronssia monumentaalinen ryhmää La Renommee säilyttää Pegasus jotka koristavat takana terassi etelään julkisivu, pääty katto vaiheessa Palais Garnier vuonna Pariisissa , molemmin puolin. Keskusryhmän ja Aimé Millet . Musée d'Orsay pitää kipsimallien mennessä Lequesne. Arkkitehti Charles Garnier , joista Lequesne oli työskennellyt 1849 klo Medici Villa in Rome , kehotti parhaista kuvanveistäjiä aika sisustaa mestariteoksensa, ja erityisesti voittajat Prix de Rome . Vuosina 1867-1868 teloitetut 5 m korkeat galvanointiryhmät palautettiin vuonna 1985 Taideteosten palauttajien koulutusinstituutilla.
Pronssi versio, joka on valettu Eck et Durand valimo , esillä Salon 1852, ovat 2 m korkea, koristaa Luxemburg Gardens on Pariisi . Roomassa oleskelunsa aikana Lequesne sai tilaisuuden kopioida erilaisia antiikin teoksia, kuten Faun Barberini . Dancing Faun Luxemburgin Garden alunperin innoittamana Dancing Faun ja Pompeijin , pidetään National arkeologinen Napoli , mutta on kuitenkin vailla omaperäisyyttä, mikä selittää hyvän vastaanoton Salongissa 1851 ja mitali 1 st luokan jonka sen luoja on saanut.
Nämä kolme patsasta hallitsevat kaiteen välissä kolme suihkulähteet alla ja tärkeimmät kuistilla Pyhän Kolminaisuuden , rakennettu Pariisissa 1861 ja 1867. aloittamaa Francisque Duret (1804-1865), nämä työt päätökseen Lequesne jälkeen heidän luojansa kuolema.
La Bonne Mère (1870), Marseille , Notre-Dame-de-la-Garde-basilika .
La Renommée säilyttää Pégasen (1868), Pariisi , Opera Garnier .
Tanssiva Faun (1850), Pariisi , Luxemburgin puutarha .
Lequesne kutsuttiin tekemään yhteistyötä sisustettaessa erilaisia arkkitehtonisia hankkeita Ranskassa.
Kuten monien aikanaan kuvanveistäjien kohdalla, monista teoksista tehtiin pronssialennuksia.
Yksi yleisimmistä on kuin Dancing Faun on Luxemburgin puiston , joka edustaa nuori ja karvaton olento, tanssii viinin iholle, johon hänen vasen jalka lepää ja puhaltaa yhden putken huilu, jonka hän omistaa hänen oikea käsi, kun taas hänen oikea jalka ja vasen käsi ovat koholla.
Lequesne'lle on annettu muunnelma Dancing Faunista, joka edustaa paljon vanhempaa, parrakasta aihetta, joka nostaa myös oikean jalkansa, mutta puhaltaa kaksoishuilulla, jota hän pitää molemmin käsin. Pronssikuori puuttuu. Se vastaa epäilemättä luonnosta, joka oli esillä Salonissa 1887 , joka oli viimeinen, johon hän osallistui.
Pariisin Durennen valimo tuotti kaksi patsasta, matematiikka ja Fortune and Success , kooltaan 160 × 50 cm .
Monumentaalimuodossa on malleja englantilais- arabihevosesta, jonka Jean-Jacques Ducel valasi pronssiin vuonna 1861 (pituus: 250 cm , säkä: 148 cm , kokonaiskorkeus: 190 cm ) ja valuraudasta vuonna 1867 ( 200 × 198 × 83 cm ).
Useilla Ranskan kunnilla on joko rintakuva tai täyspitkät tasavallan patsaat, jotka julkaistiin lukuisina kopioina ja pystytettiin vuosina 1900–1910, muun muassa Aude , rintakuva, d ' Esperazan kunta ja patsas, kuin Alet-les-Bains , Bagesin , Marcorignan , Ouveillan , jne.
Lequesne käyttää sekä klassisia materiaaleja, kuten marmoria ja pronssia, että uusia raudanvalutekniikoita ( taidevalu ). Itse asiassa tässä aineistossa julkaistaan Ducel et filsin valamat La Républiquen pysyvät patsaat , joihin sisältyy yleinen luettelo kulttuuriasioista , täsmennetään, että Marcorignan, että se osti kunnan vuonna 1882 alkaen herra Plancard, "kauppias raudan ja kuparisulatoissa" in Carcassonne .
Mitä tulee patsas L'Été , valuraudasta, esillä Salon 1864, kuvanveistäjä ja kriitikko Louis Auvray seuraavan huomautuksen: "Kriitikot ovat mielestämme liian yleisesti erehtyneet arvioidessaan kaikkia veistoksia samasta näkökulmasta ja jättämättä huomioimatta arkkitehtonisia veistoksia teoksille, jotka on tarkoitettu rakennusten sisustamiseen tyylillä jotka heidän on yhdenmukaistettava. Juuri tällaiseen veistokseen kuuluu kesän patsas, jolle herra Lequesne osasi antaa yksinkertaisen ja monumentaalisen tyylin. "
Näiden uusien teknisten prosessien ansiosta Ducelin hankkimat Lequesnen mallit, jotka sitten Val d'One otti haltuunsa vuoden 1878 jälkeen, ovat lukuisia, ja niiden levinneisyys ulottuu Latinalaiseen Amerikkaan asti: "Kevät, kesä, l syksy, talvi, oikeudenmukaisuus, harmonia, vapaus, uskollisuus ovat Recifessä, rakkaus Rion lyrassa . Ja vielä kerran: Saint John, Saint Vincent de Paul lapsen kanssa, pyhimys, jolla on risti, taskulamppulapset, sfinksi, hevonen (Santiago) ”
Le Figaro du7. kesäkuuta 1887ilmoittaa lukijoilleen Lequesnen kuolemasta seuraavasti: ”Eilen vietimme Saint-Louis d' Antinissa tunnetun patsaan, instituutin jäsenen, hra Le Quesnen hautajaisia . Yksi hänen kauneimmista teoksistaan, Dancing Faun , löytyy Luxemburgin puutarhasta. Hänen Bather ja hänen Lesbie erityisesti on tehty lukemattomia jäljennöksiä. "
