Rouen-fajanssi sai XVI - luvun alusta lähtien kansallista mainetta. Sen mallien ja kuvioiden laatu tekee siitä etuoikeutetun koristelu renessanssin uudelle elämäntavalle herkän aateliston asunnoissa .
Rouen-fajanssi esiintyy XVI - luvulla Masseot Abaquesne . Tämä Bernard Palissyn aikalainen, joka oli suorittanut koulutuksensa italialaisten mestarien kanssa Faenzassa , pienessä kaupungissa Italiassa, joka antoi nimensä "saviastioille", valmisti upeita keraamisia laattoja, jotka edustavat historiallisia kohtauksia, arabesque-aiheita, tunnuksia ja vaakunoita italialaisella tyylillä vallalla renessanssin . Hän loi myös useita apteekki- ja ruokakauppoja, joissa oli italialaistyylinen sisustus.
Hänen mestariteoksensa on sarja laattoja, jotka on tehty välillä 1540 ja 1548koristella linnan konstaapeli Ranskan Anne de Montmorency vuonna Écouen . Château d'Écouen , nyt kansallinen Renaissance museo , esittelee lukuisia teoksia keramiikka vuoteen Masseot Abaquesne, Bernard Palissy ja monet muut.
Yhtiö Masseot Abaquesne , ponnistuksista huolimatta hänen leskensä ja poikansa Laurent ottaa haltuunsa, paitsi selvisi kuolemaansa1564.
Keramiikka teki paluun Rouen vuonna XVII nnen vuosisadan myönnetty yksinoikeus1644jonka Regent Anne Itävallan ja Nicolas POIREL , Sieur de Grandval, joka vuokraa Edme Poterat (1612-1687). Tämä käynnisti kuuluisan sinisen koristelun lambrequinsilla (tai kirjonnalla) myös italialaisten tekniikoiden ja koristeiden mukaisesti, jotka ovat kiinalaisia inspiraatioita.
Alun perin raittiina koristeltu koriste, joka rajoittuu esineiden reunaan, tulee vähitellen entistä halutummaksi ja peittää kaikki huoneet. Se merkitsee Rouen-tyyliä pitkään.
Sisään 1656, Poterat ostaa maata, rakentaa uuden tehtaan ja ostaa sisään 1674kuninkaallinen etuoikeus Nicolas Poirelin pojalle. Kun hän kuoli1687, hänen leskensä ja poikansa Michel seuraavat häntä.
Michelin veli Louis myös loi oman tehtaan. Kun Michel kuoli, vuonna1712, tehdas siirtyi vaimonsa Marguerite-Louise Le Boullengerin perheeseen, missä hän pysyi vuoteen 1770. Hänen veljensä Louisin tehdas kulkee sisään1720, Käsissä Nicolas Fouquay (1686-1742), jolle olemme monta virallista kappaletta kuten kuuluisa rintakuvaa edustavat ”Four Seasons”.
Poterates on jatkuvasti pyrkinyt luomaan ja innovoimaan. He ovat siis pehmeän posliinin "keksijöitä" Ranskassa. Tiedämme vain muutaman kappaleen, joista voimme sanoa varmasti, että ne on valmistettu Rouenissa. Valitettavasti kuollessaan Louis Poterat vei salaisuutensa hautaan.
Le Printemps , Louvren museo (OA 2608).
Kesä , Louvre-museo (OA 2609).
Syksy , Louvre-museo (OA 2610).
Talvi , Louvre-museo (OA 2611).
Apollon rintakuva, Victoria and Albert Museum (4551-1857).
Poteratesin etuoikeuden sammuminen mahdollistaa monien kilpailevien tehtaiden avaamisen. Sisään1720, Rouenilla on kolmetoista tehdasta, joissa työskentelee useita satoja työntekijöitä. Huipussaan Rouenilla on jopa 22. Saint-Severin alueella kehittyvien kukoistavien tehtaiden joukossa , jotka edistävät Rouenin tuotannon mainetta, voimme mainita Caussy , Guillibaud , Bertin tai Mouchard, Heugues , Vallet, Fosse.
Vuoden 2019 lopussa ja vuoden 2020 alussa kaivokset Saint-Julienin varrella mahdollistivat 1700-luvun savitehtaan jäännösten nousemisen maasta, mikä mahdollisti keramiikan työn organisoinnin ymmärtämisen paremmin.
Rinnalla laadun saavutuksia, jotka ovat tehneet sen mainetta, tuotanto Rouenin keramiikka ja XVIII nnen vuosisadan mukana suuri joukko halpoja keramiikka koristeltu summittaisesti hyvin alkeellinen muotoja. Rouenin keramiikkavalmistajien tuottavuus ja tuotteiden laadun monimuotoisuus eivät suojaaneet heitä englantilaiselta tuonnilta, metsäomaisuuden suojelemiseksi tarkoitetun polttopuun käytön rajoitukselta ja posliinitehtailta, jotka merkitsevät äkillistä pysähdystä. Rouenin keramiikka tehtaissa, jotka jatkavat peräkkäin toimintaansa lopulla XVIII nnen vuosisadan. Tuotannon lasku on nopeaa, koska vallankumouksen aattona Rouenilla on edelleen noin viisitoista tehdasta.
Edme Poteratin toiminta lopettaa toimintansa vuonna 1795. Olemassaolonsa aikana sillä on peräkkäisinä omistajina leski ja poikansa Michel, sitten Michelin leski, nimeltään Leboullenger , ennen kuin se siirtyy Charles Le Coq de Villerayn , François-René Dioniksen , sitten Jean-Baptiste de La Houssietteen käsiin. , ja lopuksi Mouchard viimeisenä omistajana.
Rouen yrittää hyvin vuosisadan aikana vähentää kustannuksiaan levittämällä astioiden ja levyjen takaosaan yhden kerroksen emalia vuosisadan alussa kahden sijasta tai käyttämällä vähemmän puhdistettua savea, mikä johtaa tuotantoon kappaletta. paksumpia, kun etenemme läpi vuosisadan. Saviastioiden valmistajat eivät myöskään voi tehdä mitään asiakkaidensa makujen kehittymistä vastaan, joita yhä enemmän houkuttelevat väripaletti, koristeiden moninaisuus ja posliinin herkku .
Rouenin vaikutus monissa ranskalaisissa tehtaissa, Pariisissa , Saint-Cloud , Moulins , Sinceny , Lille , Saint-Omer , Saint-Amand , Strasbourg ( Charles-François Hannongin tehdas ), Marseille (Leroy-tehdas), Rennes , Quimper , Bordeaux , Clermont-Ferrand , Saintes ja La Rochelle ovat kuitenkin hyvin herkkiä.
Joissakin kuitenkin vain harvat tehtaat pystyvät säilyttämään toimintaa XIX th vuosisadan kuten Mettairie , tai että Amédée Lambert , joka harjoittaa tuotanto tehdas Guillibaud-Levavasseur , mutta ne liikkuvat kohti tuottavat utilitaristisemmilla (terriinit, juustomuotteja ... ), omistamalla vain pieni osa koristeisiin, jotka tekivät Rouenin loiston. Tuotanto lopetettiin lopullisesti Napoleon III: n aikana noin1855. Monet ranskalaiset tehtaat jatkavat lisääntyä Rouen koristeet aikana XIX : nnen vuosisadan kuitenkin tekemättä koko loistossaan Rouenin tuotantoa. Desvres , Gien , Sarreguemines , Bordeaux tai jopa Malicorne toistavat siis koristeet "lambrequinsilla" tai "sarvella" enemmän tai vähemmän onnellisilla tulkinnoilla.
Rouenin keramiikkavalmistajien hallitsemat keramiikkataidot antavat heille mahdollisuuden kehittää kaikenlaisia muotoja, joihin taitotietoaan soveltaa. Ludvig XIV: n sotien rahoitustarpeesta rohkaistuna keramiikka korvasi vähitellen tyyliin ottamansa hopeaesineet.
Ruokien ja lautasien lisäksi Rouen menestyy nopeasti hanapien ja uuhien, bannereiden, pullojen ja kannujen, kulhojen, sinappi- ja maustelaatikoiden, rumpujen, kylvökoneiden ja jäähdyttimien, kastike-, sprinkleri- tai teekannujen, terriinien, vihannesten ja keittokastikkeiden, kimppujen valmistuksessa. , petankin sieni tai saippua, parranajoastiat,… tai jopa sylkikupit, bideet ja bourdaloues. Mikään verkkotunnus ei hylkää Rouenin keramiikkavalmistajia, mikä näkyy kirkon ripustimien, pyhien vesifonttien ja ristiinnaulittujen, tynnyrissä istuvan Bacchuksen tai jopa seinäkonsolien, lipastoissa tai takkojen tuotannossa, vaikka jotkut näistä kappaleista olisivatkin enemmän harjoituksia tyylikkäästi kuin jatkuva tuotanto.
Kappaleiden muoto muuttuu muodin ja makun evoluution mukauttamiseksi. Vuonna XVII nnen vuosisadan alussa XVIII nnen vuosisadan astia tyyliin kultasepän Ludvig XIV , pyöreä kyytiin yhdistyneet tai kahdeksankulmainen, punkkaa ja cruets ovat suorakaiteen muotoisia, ja suoria viivoja, joista on leikattu puolin. Toisen kolmanneksen XVIII th -luvulla, alle Louis XV , muodot kehittyvät, kaikki käyrät, ja luopua hieman ankara jäykkyys viivojen edellisellä kaudella. Katkaistusta kartiosta sprinklereistä tulee balustereita , astiat ja levyt ovat sileitä, rungot ovat pitkänomaisia. Toisessa osassa XVIII nnen vuosisadan näemme myös rosoisia reunoja.
Lopulla XVII nnen vuosisadan näki Apotheosis alkuperäisen koristelun tekninen ominaisuus Rouenin keramiikka tunnetaan "säteilevä tyyliin." Tämä lopulla XVII nnen vuosisadan alkoi nähdä ensimmäiset monivärisiä testeille lisäämällä pieniä punaisia aksentteja. Tätä väriä on vaikea hallita, mutta se on joskus edelleen kohti okraa, ja sitä käytetään säästeliäästi. Rouen alkaa vähitellen vapautua Delftin ja Neversin vaikutuksista ja luo oman tyylinsä kiinalais-hollantilaisesta inspiraatiosta.
XVIII th luvulla leviämisen punaista Rouen tuotantoon, koska se on vihdoin oppinut. Tämä rautaoksidin läsnäolon ansiosta saatu väri on kuitenkin edelleen herkkä käyttää, koska se tunkeutuu vaikeammin emaliin paksummasta tahnasta johtuen. Tämä sakeus aiheuttaa lievän helpotuksen, kun ruohoa on levitetty, ja jopa kuplii usein kypsennyksen aikana. Vaikka kultaa on harvinaista, sitä on joskus käytetty tiettyjen kappaleiden koristamisen parantamiseen. Tämä aine ei tue "suuren tulen" korkeita lämpötiloja, se käyttää erityistä tekniikkaa, jota käytetään "kylmänä".
Sellaisten muiden värien tulosten ulkonäköön, ensimmäisestä neljänneksestä XVIII nnen vuosisadan koristeet Kiinan suoneen kanssa värit keltainen, vihreä, sininen, punainen ja jopa mustaa paistaa hyvin kirkkaasti. Vaikka Guillibaudin tehdas ei ole ainoa, joka on tuottanut tämän tyyppisiä koristeita, erotetaan inspiraationsa mukaan Tsingin dynastian kiinalaisesta "vihreän perheen" koristeesta. Kiinalaisen koristelun apogee Rouenin keramiikassa on välillä1720 ja 1750.
Rouenin keramiikkavalmistajat, jotka etsivät jatkuvasti uusia tuotteita, monipuolistavat koristeita. Siten, kuten Neversin "persialaiset siniset" koristeet , Rouen loi oman "sinisen myrkkyn" koristelunsa Guillibaudin ja Caussyn tehtaille . "Sinisten pisteiden" kaltaisella tyylillä tehdään muutama yritys valmistaa "keltaisella taustalla" olevia osia.
Toinen Rouenin erityispiirre on ns. "Niello okkerin" koristeiden ulkonäkö, jonka jotkut kirjoittajat pitävät Charles Le Coq de Villerayn tehtaana, toiset Caussy-tehtaana. Termi "niello okra" viittaa metallityössä käytettyyn koristamistekniikkaan, niello , joka koostuu mustan emalin upottamisesta kaiverrettuun metalliin. Ne ovat usein mustia tai sinisiä akanttirullia, jotka on maalattu sitruunankeltaisesta oranssiin taustalle Jean Bérainin työn innoittamana . Lasten pelit ja Bacchanalia ovat usein edustettuina Niellé-koristeiden keskellä , joskus Pierre Brébietten tai Claudine Bouzonnet-Stellan teosten innoittamana . Tämän tyyppinen sisustus, jota harjoitettiin vuosien 1700 ja 1735 välillä, vaati erittäin herkkä työtä ja hylättiin nopeasti. Nykyään on vaikea tietää syyt, jotka saivat Rouenin saviastiat valmistamaan tämän tyyppisiä koristeita; Kiinan vaikutus on edelleen mahdollista.
Ulkonäkö kohti 1740" rokokoo " -tyyliin otetaan käyttöön enemmän länsimaisia motiiveja - jousi ja värinä , aikakausien kohtaukset, kukat, kuten tulppaanit tai iirikset - samanaikaisesti kiinalaisten koristeiden erityisten elementtien, kuten neilikoiden, granaattiomenan, sarvi ( sarvikuonon sarvi ), lävistetty kallio. Noin 1750, vuosisadan loppuun asti, sarven motiivi , jopa kaksoissarven motiivi ilmestyi ja levisi nopeasti. Tämä motiivi on saanut inspiraationsa sekä japanilaisesta taitetusta paperikukkakartiosta, joka löytyy kakiemon- tyyppisestä posliinista, että kreikkalais-roomalaisesta cornucopiasta , joka on synonyymi rikkaudelle ja vauraudelle. Runsas kasvillisuus liittyy hyönteisten ja pitkähäntäisten lintujen valikoimaan, jossa feeniks viittaa japanilaiseen tyyliin. Neilikka, sininen, punainen tai musta, joskus keltainen tai vihreä, on hyvin läsnä, ja se voi liittyä iirisiin, räjähtäviin granaattiomeniin, kukkiviin oksiin ja kukkaistutuksiin. Löydämme myös aseiden palkintoja, joissa on värinöitä, jousia ja nuolia. Motiivi sarven tuotettiin suuria määriä, mikä johtuu osittain siitä aiheutuvat kustannukset, halvempaa kuin kuvioidut kapat Radiant kehitetty ensimmäinen osa XVIII nnen vuosisadan.
Vuosisadan lopulla Levavasseur, Guillibaudin tehtaan perillinen, alkoi tuottaa saviastioita "au petit feu", jossa koriste asetettiin jo paistettuun emaliin ja siksi kovaa, toisin kuin "grand feu" -tekniikka. keittämättömällä emalilla on siis tahnamaista. Sisustus on joko kukka- tai "Levantinmerellä kauppiaat," innoittamana sarjan hollantilaisen kaiverrukset alkupuolen XVIII nnen vuosisadan tai jopa edustaa rakkautta kohtauksia tai "trendikästä lintuja."