On länsimaisen musiikin sisällä klassista musiikkia , ja tarkemmin, että barokin aikana , joka on korkea laskuri pääasiassa tarkoittaa miehen ääni, jonka alue on erityisen akuutti .
Tämä termi voi sitten osoittaa työpöydän saman ajanjakson polyfonian sisällä tai jopa naisen äänen (harvemmin), koska barokkiäänen luokittelu perustuu ennen kaikkea alueeseen , ei typologiaan (moderni käyttö).
Aivan kuten kontra (feminiininen) ja kontratenori ääniä , korkea laskuri laulaa vastaan tenori äänellä (tenori), ja edellä. Siten sillä on suunnilleen sama alue , joka ulottuu C 2: sta F 4: ään . Vuonna selvemmin, se on noin totta tenori , jolla on melko korkea alue , joka käyttää sen ääni pään tietyille huippuihin.
Tämä kaikki on ominaista sävellyksille, jotka on kirjoitettu olennaisesti tenoriäänen kulkureitin ympärille ( F / G 3 ).
Huomaa : tälle äänelle kirjassa annettu alue on usein kolmanneksella pienempi .
Toisin kuin nykyaikainen äänierittely, ei ole olemassa erityistä barokin sanastoa kuvaamaan enemmän tai vähemmän voimakasta ääntä. Kuitenkin niiden oopperaroolien kohdalla, jotka ovat usein vaativia täytettävän äänitilan takia, löydämme usein termin sankarillinen kuvaamaan merkittävää voimaa vaativaa roolia (löydämme tämän sanan Heldentenorista (saksalainen draama tenori).
Käytettyä tekniikkaa kutsutaan sekoitetuksi ääneksi . Sen avulla voidaan siirtää pois rekisteristä ääni rinnassa on kuin pään tekemättä kuule rikkomatta, jos miehessä, ääni kulkee falsetto ( Falsetti ).
Se eroaa tenorin äänen nykyisestä tekniikasta, joka saa rintakehän kuulemaan diskanttiin asti. Tuloksena on vähemmän voimakas ääni, mutta samalla ketterämpi ja korkeampi.
Tuo ääni, esi valon tenorilla , käytetään lähes yksinomaan Ranskassa, on laajalti käytetty loppuun asti ja XVIII nnen vuosisadan , sitten vähitellen väistymässä lyyrinen tenori äänellä (vakavampia - tässä hankkineet pikku vähitellen - ja keksinyt - niin sanotun "rintakehän" akuutin).
Tämä ääni aiheutti suuria ongelmia monille tenoreille, jotka joskus halusivat pakottaa sen sen sijaan, että hylkäsivät sen, mikä oli epätavallista laulukoulua (Euroopassa puhutaan urlo francese ). Tämä "laululaulu" tulee ennen kaikkea teatteriperinnöstä: kuultava ja suolinen ääni .
Tämä ääni on epäilemättä jättänyt perillisen Ranskan äänihistoriaan, "ranskalaisen tenorin" äänen: korkean sävyn ja erittäin joustavan ja ketterän tenoriäänen, joka hallitsee täydellisesti sekoitettua ääntä, sekoittaa pääresonansseja. Ja rinnan, mikä mahdollistaa hyvin terävä pianissimi ( Alain Vanzo , Léopold Simoneau , Georges Thill jne.).
Joskus kuulemme tuon äänen löytää sen vastine Italiassa kanssa Tenore contraltino tai kontratenorin Englanti, mutta mieto maku on falsetto Ranskan (jäljempänä XVIII nnen vuosisadan) mitätöi vertailua.
Historiallisista, kulttuurisista ja poliittisista syistä tämä ääni vastaa myös tiettyä ohjelmistoa: sekä barokkia että ranskaa.
Kaikki Ranskan säveltäjien myöhään XVII nnen vuosisadan ja koko XVIII nnen vuosisadan siksi kirjoittanut sitä, mistä Robert Cambert ja Jean-Baptiste Lully , kunnes Jean-Baptiste Rey ja Jean Baptiste Lemoyne , kulkee, minkä muun muassa Joseph Bodin de Boismortier , Marin Marais , André Campra , Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville ja Jean-Philippe Rameau . Tuon ajan säveltäjistä jotkut olivat itse haute-contre, solisteja ( Marc-Antoine Charpentier ja Thomas-Louis Bourgeois ) tai kuoroja ( François Colin de Blamont ja Louis de La Coste ).
Non ranskalaiset muusikot ovat säveltänyt Pariisin kohtaukset jälkipuoliskolla XVIII nnen vuosisadan kirjoitti myös siitä, että ääni korkean haittoja, mistä Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Johann Christian Bach ja Antonio Sacchini .
Katso hakemisto: