Taiteilija | Peter Paul Rubens |
---|---|
Päivämäärä | 1605 |
Tyyppi | Pyhä taide |
Materiaali | Öljy on kankaalle |
Mitat (K × L) | 407 × 670 cm |
Kokoelma | Nancyn taidemuseo |
Varastonumero | Inv. 71 |
Sijainti | Nancyn taidemuseo |
Muutos on öljymaalaus kankaalle, jonka Pierre Paul Rubens on maalannut vuosina 1604–1605 ja jota pidetään Musée des Beaux-Artsissa Nancyssa .
Muutos tilattiin 1604 lopulla Gonzagan herttua Vincent I: ltä Rubensille Mantovan Pyhimmän kolminaisuuden jesuiittakirkon kappelin koristeluun . Se ilmestyi siten alttarin oikealle puolelle, Gonzagan perheen palvonnassa ennen kolminaisuuden olemista huipulla ja Kristuksen kaste vasemmalla. Se suoritetaan ilman piirustusta. Kirkon sisustus vihittiin käyttöön vuonnaKesäkuu 1605 ja sitä pidetään Rubensin ensimmäisenä mestariteoksena.
Vuonna 1798 Bonaparten joukot tulivat kaupunkiin, ja maalaus takavarikoitiin liittyäkseen Muséum central des artsiin . Valtio lähetti sen Nancyn Musée des Beaux-Arts -museoon vuonna 1803; omistusoikeuden siirto tapahtuu vuonna 2008.
Se vaurioitui toisen maailmansodan aikana, jonka aikana se taitettiin, ja se palautettiin kahdeksi kuukaudeksi 1980-luvun lopulla (puhdistus tislatulla vedellä, kaavinta pois, vanhojen tiivistysaineiden poistaminen, liiman poistaminen) paljastaen useita parannuksia . Tämä restaurointi, joka tehtiin Nancyn Musée des Beaux-Arts -museossa eikä Louvren museossa sen koon vuoksi ja Nancyn ja Ranskan yhteisrahoittamana , paransi yleisön huomiota tähän työhön.
Raphaelin muutos inspiroi Rubensia toteuttamaan maalauksensa, erityisesti valinnassa edustaa sekä kirkastuneen lapsen muutosta että paranemista samassa teoksessa. Hänen Voyage en Italie , Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande huomauttaa, että Rubens yhdistää kaksi jaksoa parempi hänen maalaus kuin Raphaël. Hänen innovaationsa on horisontaalisen muodon lisäksi barokkityylin soveltaminen . Tämä ilmaistaan erityisesti hahmojen voimalla, naishahmojen aistillisuudella ja mieshahmojen kiihkeydellä. Tämän koostumuksen valinnasta, kuten kuuma ja voimakas kolorismista vaikutteita taiteen Venetsian peräisin XVI th -luvulla, enemmän particulièreent Titian , Tintoretto ja Veronese .
Kankaan värit ovat hyvin vastakkaisia; Kohtauksen valaiseva valo näyttää nousevan Kristuksesta, mikä helpottaa näin maalauksen lukemista, joka kulkeutuu siten kohti vallassa olevaa lasta. Jeesusta ympäröivät Mooses ja Elia , ja apostolit Johannes , Jaakob ja Pietari kumarrivat hänen jalkojensa edessä. Kohtauksen teatraalisuus johtuu erityisesti lapsen törkeästä asennosta sekä teoksen vasemmalla puolella olevista apostoleista.
Parannuksen osoittama nuorisotyö on kuitenkin nopeaa, ja siinä on vain vähän epäröintiä. Saat Édouard Michel , joka voimakkaasti kiittelee kuvallinen rikkautta kirkastumisen , erityisesti valon leikkiä Marie-Madeleine tai varjot puita, kyse on sekä looginen ja häikäisevä kehitys maalarin tyyli koska hänen maalauksiaan 1602, Pyhä Helena ja kruunajaiset .
E Chamonard-Etienne tulkitsee tämän varjojen ja valojen kontrastin edustukseksi jumalallisesta luonnosta, valosta tulee niin sokea, että siitä tulee pimeyttä. Saat François Robert Rubens innostui meteoriitti putoaa edustamaan irruption jumalallisesta luonnosta maapallolla.