Taiteilija | Georges Seurat |
---|---|
Päivämäärä | 1890 |
Tyyppi | öljy kankaalle |
Mitat (K × L) | 186 × 152 cm |
Liikkeet | Neo-impressionismin , pointillismi |
Kokoelma | Orsayn museo |
Varastonumero | RF 2511 |
Sijainti | Orsay-museo , Pariisi (Ranska) |
Le Cirque ou Cirque on Georges Seuratin maalaus, joka onmaalattu vuonna 1890 ja on tällä hetkellä esillä Musée d'Orsayssa . Se edustaa Fernando-sirkuksen (tuleva Medrano-sirkus )squire -numeroa.
Tämä maalaus jatkuu, kun Chahut (1890, pidetään Otterlo ), Seurat n tutkimus liikkeen esittäminen huolimatta tiukkuus hänen divisionist tekniikkaa . Ingristi Henri Lehmannin oppilas , hänellä on vahva kiintymys linjaan, jonka heijastavat tässä mutkikkaat arabeskit . Lukuisat sävellysvirheet mahdollistavat myös katseen ohjaamisen, katsojan esittelyn, dynamiikan luomisen jne.
Etualalla oleva merkki, vaiheiden päällekkäisyys sekä kankaan oikealla puolella oleva aukko mahdollistavat syvyyden kaivamisen. Tätä korostavat hienovarainen väripeli ja punaisen ja keltaisen viivan vuorottelu. Kehystykseen vaikuttaa silloin muodissa ollut japanilaisuus . .
Kaukana anekdotista visiosta Seurat edustaa tässä suosittua iloa, jota edustavat usein 1880-luvulla, erityisesti Degas ja Toulouse-Lautrec . Tässä hän on kuitenkin tekosyy työlleen arvostetulle sosiaalikriitikalle: Katsojien päällekkäisyys on tilaisuus havainnollistaa sosiaalista monimuotoisuutta ja sen eriarvoisuutta. Tämän maalauksen osan jäykkä järjestely on lisäksi ristiriidassa etualan joustavuuden kanssa.
Kuten muillakin maalauksilla, Seurat päätti maalata kehyksen samalla divisioonatekniikalla kuin muu työ, mutta tummemmalla värillä saadakseen esiin kankaan sävyjen elävyyden. Se toimii jälleen synteesinä taiteellisen luomisen ja tieteellisen analyysin välillä. Tämän kankaan kirkkaat värit tuovat esillä olevat hahmot esiin. Ns. ”Stippling” -tekniikka varmistaa, että tuntuu tämän mestariteoksen eloisat ja poikkeukselliset värit.
Maalauskohde edustaa sinänsä tilannekuvaa, lähes valokuvamaista kliseettä, jossa liikkeet pysähtyvät millisekunnissa, mikä luo emotionaalisen voimakkuuden ja huipentuman ennen mahdollista draamaa:
toisaalta, implisiittisesti, nämä ovat paljaalla silmällä näkymättömiä liikkeitä: piiskan halkeamia, salaman (keltaista), jota ehdotetaan kulissien takana tai ratsastajan pyrstössä (?), hevonen ei kosketa maata, edes hahmon kaperi oranssilla; erityisesti liekkien (valkoinen, keltainen, punainen) esitys, joka aiheuttaa vaaraa yhtä paljon kuin liike: klovnien ja ratsastajan hiuksissa ja vaatteissa, hevosen harjassa ja hännässä jne.
Toisaalta työn keskellä oleva epävakaa tasapaino: pitääkö ratsastaja edelleen kiinni kiinnityksestään vai onko hän vaarallisessa jousituksessa kuten oranssinvärinen ekvilibristi (ja hevonen)? Putosi hän vanteen?
Seurat pelaa siis katsojan tunteella, sekoituksella ihailusta ja pelosta, samalla kun hän pysyy liikkumattomana kuin yleisö, suhteellisen harvana taustalla.
Tämä työ esiteltiin keskeneräisenä Salon des Indépendantsissa vuonna 1891 (sitä pidetään edelleen keskeneräisenä tänään).
Ensin Seurat-perheessä maalaus tuli sitten hänen lähimmän seuraajaansa Paul Signacin kokoelmiin vuodesta 1900. Sen jälkeen amerikkalainen keräilijä John Quinn peri sen Louvrelle vuonna 1927. Sitten hän pysyy peräkkäin Luxemburgin museossa, Kansallisessa modernin taiteen museossa ja Jeu de Paume -galleriassa ennen kuin hänet nimitettiin vuonna 1977 Orsay-museoon.
Museon vihkiäisissä Marc Monnet kirjoitti ja Daniel Kientzy esitti maalaukseen viittaavan kontrabassofonille tarkoitetun teoksen, jolla oli sama nimi .
Seurat siirtyy impressionismista kehittämään kuvamenetelmää.
Hänen ongelmansa on löytää yhteys taiteen ja tieteen välille, ja hän perustaa käsitteen, jonka nimi on " pointillismi " (useiden värien yhdistelmä, tietyllä etäisyydellä havaitut rinnakkaiset värilliset pisteet, säveltävät uudelleen sävyn yhtenäisyyden).
Esimerkiksi keltainen piste, joka on sijoitettu punaisen pisteen viereen, antaa oranssin, kun katsot sitä etäisyydeltä.