Kymmenentuhatta aurinkoa
Ten Thousand Suns ( Tízezer nap ) on unkarilainen elokuva, jonka on ohjannut Ferenc Kósa ja joka julkaistiin vuonna 1967 .
Tiivistelmä
Elämä Unkarin maaseudulla sodanjälkeisestä ja Miklós Horthyn hallintoajasta kommunistisen ideologian kyseenalaistamiseen vuoden 1956 jälkeen . Otsikko viittaa noin 30 vuoden ajanjaksoon, joka sitten oli suunnilleen "kymmenentuhatta päivää".
Tekniset tiedot
Jakelu
Palkinnot
-
Kymmenen tuhatta aurinkoa , Ferenc Kósan ensimmäinen tuotanto , valmistettiin ja suunniteltiin Studio Béla Balázsin yhteydessä. "Kaikki studion jäsenet pyrkivät keräämään tarvittavat asiakirjat tälle elokuvalle. Olemme hahmotelleet sen teemaa vain laajasti: kyse oli eräänlaisen arvion laatimisesta viimeisiltä kolmekymmentä vuodelta kertomuksella talonpoikaisperäisestä nuoresta miehestä tai tarkemmin hänen perheestään. (...) Siksi yritimme tehdä tämän elokuvan soveltamalla menetelmää, jota voidaan verrata siihen, jota Béla Bartók ja Zoltán Kodály olivat käyttäneet keräämään musiikillista kansanperinnettä ", kertoo Ferenc Kósa (István Zsogánin haastattelu, julkaisija Hungarofilm ). Viimeisen käsikirjoituksen ovat toimittaneet Kósa, Imre Gyöngyössy ja runoilija Sándor Csoóri . Se toimii kahden talonpoikaisen, Szélesin ja Bánón, rinnakkaisessa kutsumisessa, jota seurasi 30 vuotta (kymmenentuhatta päivää, kymmenentuhatta aurinkoa), vuodesta, jolloin työn löytämiseksi jouduttiin myymään itsensä "miesten markkinoilla", kunnes 1956, sotavuosien ja maan kollektiivistamisen kautta. ”Aihe liittyy että on Zoltán Fábri n kahteenkymmeneen tunnin (...), mutta hoito on erilainen. Fábri oli tehnyt elokuvan opetustiedoston muodossa, Kósa etenee runoilijana, hän sanoo Unkarin maan syvän laulun (...). Hän ei ole realistinen. Kuten Aleksandr Dovjenko , hän on sävy todellisuuden yläpuolella, hän työskentelee marmorissa, suurella helpotuksella. (...) Kymmenentuhatta aurinkoa on liikkuva muistomerkki, mutta samalla tavalla muistomerkki - jonka sukupolvi nostaa muistiin sitä edeltäneestä. Se on kollektiivinen elokuva, jonka Kósa ohjasi innoittamana kapellimestarina ja antaa ylpeyden ensimmäiselle viululle, valokuvan ohjaaja Sándor Sáralle ” , arvioi Jean-Pierre Jeancolas (julkaisussa: Unkarilainen elokuva 1963-1988 , Éditions CNRS).
- Toinen rikastuttava näkökulma tulee Jean A. Gilin artikkelista, joka on omistettu Ferenc Kósa -elokuvalle : " Kymmenen tuhatta aurinkoa on epäilemättä yksi teoksista, joka analysoi parhaiten ihmissielun mutaatioita ja vakioita poliittisen mullistuksen aikana. ”, Hän toteaa. Sitten hän ilmaisee tämän pohdinnan: "Ferenc Kósan asenne, kuten useimpien unkarilaisten ohjaajien asenne, ei koostu menneisyyden tarkastelemisesta kiinteästä näkökulmasta, vaan päinvastoin sen näyttämisestä nykyisessä. (...) Unkarilaisen elokuvan huolestuttava kysymys, paluu murskatun kansan menneisyyteen, osoittaa selvästi halu määritellä tulevaisuus, joka on ennen kaikkea tuskallisen menneisyyden etsiminen ja vahvistaminen, esimerkiksi jos kadonnut harhakuvitelmat vahvistaisivat selviytyneiden rohkeutta ja korottaisivat hinnan jokaiseen hintaan elämän ja uudistumisen. (...) "
-
"Opiskelemaan tiettyä elokuvaa" , jatkaa Jean A. Gili. " Kymmenen tuhatta aurinkoa (...) antaa kuvan (...) sodan, työn, maan ja talonpoikien kärsivällisyyden aiheista, ihmisen ja sen vaikean vallankumouksen vuoksi, jonka kansan kollektiivinen mieli tuntee sen perinteisiin kiinnittyneinä ja samalla muutoksille avoimina (...) Kymmenessä tuhannessa auringossa näkyy maa ja sen seuraukset, tunne hyvin tehdystä työstä, talonpojan rohkeus ja kärsivällisyys; (...) " mutta myös tämä " tunne niin syvällä talonpoikaissa, joka on sotavihaa (...) Tämä rauhanhalu auttaa ymmärtämään asenteen vallankumoukseen, jota emme kyseenalaista, mutta jonka idea on liian usein liitetty suruun ja raunioihin ” , joka omalla tavallaan kuvaa esimerkiksi Miklós Jancsón saavutuksia . Ja ennen kaikkea, mitä tarvitaan "on halu tehdä vallankumous, joka ei ole ennen kaikkea hyökkäys ihmisarvoa vastaan, kuten István Széles sanoi Bánó'ssa:" Sanoit kuitenkin minulle, että tässä hallinnossa se ei eivät enää ole esineitä tai esineitä, mutta miehet, jotka laskisivat. " (...) " (John A. Gili, Tietoja Kymmenen tuhannen auringot , huomautus Unkarin kollektiivista psykologiaa , vuonna: Film Studies, N o . 73/77, marraskuu 1969)
-
Michel Delahaye vuonna joukko muistiinpanoja siitä, mitä hän kutsuu "vaikeasti unkarilainen elokuva" (in: Cahiers du Cinéma , n o 210,Maaliskuu 1969) puolestaan kuvasi elokuvaa seuraavasti: "(tämän) maineikkaan prototyypin tästä suuntauksesta, joka merkitsee historian haloamista" taiteen "hohteilla - ellei kyse ole taiteen perustelemisesta historian takuulla. Elokuva on kaikkien Unkarin yhteenottojen ja epäonnisuuksien solmu (maanjaosta 56: n vallankumoukseen), ja se on myös solmu kaikista hyökkäyksistä ja tyytymättömyydestä, jotka loppuvat kaiken keskustelun pettämisestä. Hauska on, että tämä kokema väärennöksen tunne olisi oudosti yliarvioitu täsmällisen tosiasian kanssa: nimittäin se, että paikalliset viranomaiset (...), jotka halusivat varmistaa, että skenaario olisi tarkistettu ja korjattu sen konformismi. Mutta (asiat Unkarissa ovat hyvin monimutkaisia) tämä ei millään tavalla estänyt elokuvaa olemasta vaikeuksia useista syistä, jotka vain lisäsivät sen luottoa (...) "
Katso myös
Bibliografia
- Michel Duvigneau, “Tuhkan maku. Kymmenentuhatta aurinkoa ”, Telecine n o 139 , Pariisi, Vapaa- ja elokuvakulttuuriliitto (FLECC),Helmikuu 1968, s. 27 , ( ISSN 0049-3287 )
Ulkoinen linkki