Lasit Sixtuksen kappelista

Kristuksen esi-isät Kuva Infoboxissa.
Taiteilija Michelangelo
Päivämäärä 1508
Leveys 650 cm
Liike Korkea renessanssi
Kokoelma Vatikaanin museot
Sijainti Vatikaanin museot

Lasit Sikstuksen kappeli on koristeltu sarja freskot Michelangelon , vuodelta 1508 - 1512 . Ne kruunavat kappelin seinät, lähellä Sikstuksen kappelin kattoa . Vaikka he eivät ole fyysisesti osa sitä, ne yleensä rinnastetaan holviin, koska ne ovat osa samaa ikonografista ohjelmaa ja samaa toimeenpanovaihetta. Ikkunoiden kaarien yläpuolelle sijoitetut ne ovat nyt neljätoista, kun Michelangelo itse tuhosi vuonna 1537 kaksi niistä alttarin seinälle viimeisen tuomion tielle . Ne on omistettu Kristuksen esi-isien neljänkymmenelle sukupolvelle, jotka on otettu Matteuksen evankeliumista .

Historia

Ei tiedetä, miten lasit koristeltiin alun perin ensimmäisen kappelifreskokampanjan (1481-1482) aikana, mahdollisesti geometrisilla kuvioilla.

Charles de Tolnayn jälleenrakennus, jonka mukaan lasit olivat kaikki freskollaLokakuu 1511 ja Lokakuu 1512Erityisesti rakennetuilla rakennustelineillä, jotka ovat ristiriidassa muinaisten lähteiden kanssa ja jotka Wilde (1978) on jo hylännyt, kiistävät nyt yksityiskohtaisemmat tutkimukset (Mancinelli) taiteilijan käyttämistä rakennustelineistä. Se oli keskeytetty rakennetta, terassi, lepää kuusi paria kehyksiä , joka mahdollisti työtä koko span, keskiosasta, että purjeet , riipuksia ja lasit, kun julkiset palvelut voitaisiin järjestää tilaa. alla. Joten lasit maalattiin yli, alttarille menevän juhlallisen etuoven lähimpänä olevista osista, ja ne antoivat taiteilijan tietyssä mielessä levätä väsyttävän kattomaalauksen jälkeen.

Tämän lähestymistavan vahvistavat myös "Oxfordin muistikirjan" valmistelevat tutkimukset, jotka esittävät vain luonnoksia lasista toiselle kappelin osalle, mikä siis liittyy vuoden 1511 jälkeiseen vaiheeseen.

Ajan mustana, lampunmustalla ja sopimattomilla korjauksilla, jotka on epäoikeudenmukaisesti arvioitu "pimeiksi" ja aliarvioituihin holvin tunnetuimpiin freskoihin verrattuna, lasit, kuten muutkin Michelangelon freskot, hyötyivät vuonna 1986 päättyneestä kunnostuskampanjasta vain löydetään uudelleen yhtenä yrityksen edistyneimmistä ja omaperäisimmistä sivuista.

Restauroinnin hämmästyttävät tulokset, jotka löysivät uudelleen freskojen kromaattisen loiston, ruokkivat kiistoja jonkin aikaa, jotka myöhemmin luokiteltiin perusteettomiksi, erityisesti koko holvin puhdistamisen jälkeen vuonna 1994.

Tekninen

Lasit valmistuvat hyvin lyhyessä ajassa, keskimäärin vain kolmessa "päivässä" freskossa kussakin ilman pahvia. Ainoastaan keskeinen patruunat , jotka oli keskitetty täydellisesti, ja akselin, vaativat työkaluja, kuten hallitsija ja luotilangan ja ohjaava viilto on kipsi.

Suuret hahmot, noin kaksinkertaiset luonnolliseen kokoon, luonnostellaan karkeasti valmistelevista tutkimuksista, joista tiedetään vain pienet luonnokset: taiteilija todennäköisesti käyttää myös suurempia välipiirustuksia, mutta ei välttämättä.

Värillä on myös rakenteellinen tehtävä, joka määrittelee tilavuudet, hahmojen muovisen näkyvyyden ja alueelliset arvot. Koostumus on usein hyvin nestemäinen, melkein ilman paksuutta, ja siinä käytetään puhtaita värejä, jotka peräkkäisillä kerroksilla saavuttavat keskisävyt. Säteilevien vaikutusten käyttö on hyvin yleistä, mutta niillä ei ole koristeellista arvoa, kuten aikaisemmissa koristeissa (esimerkiksi alla olevissa "paavien kuvissa"), vaan ne auttavat paremmin määrittelemään valotasot ja tilavuudet, mikä lisää merkittävästi kuvan luettavuus, erityisesti puolipimeässä ja taustavalaistussa olosuhteissa, joissa lasit usein löytyvät, sijoitettuna ikkunoiden yläpuolelle.

Käytettyjen harjojen leveys ja kovuus on erilainen, mikä mahdollistaa kuvioiden mallinnuksen, joka on melko samanlainen kuin veistostekniikassa: juoksevampien pensselöintien vuorottelu muiden kanssa tiheämpiä ja paksumpia, joskus ristikkäisiä, tekee kuvioiden käsittelystä eri taustalla , hahmoteltiin nopeammin, toisin kuin yksityiskohtaiset ja selkeät etualalla, menettelyllä, joka muistuttaa marmoriteosten, kuten Tondo Pitti (n. 1503-1505) tai Tondo Taddei (noin 1505-1506), "keskeneräisiä" vaikutuksia .

Viimeiset lasit, kun paavi Julius II: n kärsimättömyys kasvoi, tuotettiin entistä nopeammin, yksinkertaistamalla levyjen muotoa ja lisäämällä muodollista tiiviyttä.

Kuvaus

Lasit ovat kappelin seinien viimeinen osa harjanteen ulkopuolella, joka määrittelee kapealla olevat "paavit" yläosassa, freskot XV -  vuosisadan ensimmäisessä koristeessa . Niillä on suuri puoliympyrän muotoinen alue (noin 3,40 × 6,50 metriä), jotka on tehty koveriksi keskeltä alareunasta ikkunoiden kaarien avulla, jotka on yksinkertaisesti maalattu etuoven seinälle. Sivut raja korpit alle thrones tietäjälaitoksella ( profeettojen ja Sibylit ), kun taas ylempi osa koskettaa kolmion kaaret on pidemmät sivut tai kanssa riipukset kulmissa sekä lyhyemmät sivut.

Holvin ikonografisessa kokonaisuudessa he edustavat Kristuksen esivanhempien sukupolvia , joka on verhojen kanssa jaettu teema. Ne perustuvat sukututkimusta Kristuksen alussa on Matteuksen evankeliumin , joka myös inspiroi Motet jonka Josquin Desprez The Liber Generationis Iesu Christi , sisältämä kappeli kuoro Aikana Julius II , joka todennäköisesti toimi suora lähde.

Kukin kehys on jaettu vasemmalta ja oikealta puolelta otettu kanssa cartouche keskellä nimet esi kirjoitettu Roman pääkaupungeissa , suljettu maalattu pronssi runko (emäksen, puoli puoli kaiteet ja naisen pään antiikki päälle yläosaan) ja sijoitetaan tummalle suorakulmaiselle tekotahvataustalle, vaaleanvihreällä reunalla. Sivuilla on istumahahmot, enimmäkseen profiilin ja symmetrisesti vastakkaiset, jotka sopeutuvat hyvin käytettävissä olevan tilan muotoon. Ikonografisten ominaisuuksien ja kuvitteellisten ennakkotapausten puuttuessa eri hahmojen tunnistaminen on hyvin vaikeaa, ja näyttää siltä, ​​että Michelangelo ei silti ole kovinkaan kiinnostava: viesti annettiin monimutkaisille hahmoille eikä yksittäisille hahmoille.

Lasit, kuten kohtauksia XV : nnen  vuosisadan ja sarjan paavi , pitäisi lukea seinästä alttarin pois vuorotellen vasemmalle ja oikealle, pohjaan seinältä viimeisen sijaitsee Ancêtres . Ensimmäinen kaukoputki on siis alttarin vasemmalla puolella, sitten oikealla (jälkimmäinen on nyt tuhoutunut) ja sen vieressä pääseinällä; seuraa vastakkaisella seinällä olevaa teleskooppia, sitten taas edellisessä seinässä ja niin edelleen, ainakin melkein puoliväliin asti, jossa lasit VI ja VII ovat vierekkäin, rikkomatta rytmin ja antamalla viimeisen sisäänkäynnin seinämän teleskoopin seistä ensimmäisen edessä. Rytmin katkeaminen liittyy todennäköisesti Babylonin juutalaisten pakkosiirtolaisuuteen .

Tyyli

Ihmistyyppien erilaistuminen, vaihtelut tietyissä aiheissa (kuten äitiys ja meditaatio) ja sävellysratkaisujen rikkaus ovat poikkeuksellisia, joita Vasari kuvaa seuraavilla termeillä:

”Voi kestää kauan kommentoida Nooan poikien isien sukututkimuksessa vallitsevien asenteiden nerokasta kauneutta saavuttaakseen Jeesuksen Kristuksen sukupolven. Emme koskaan lopeta raportoimista monista elementeistä: verhot, ilmaisut, puhtaat keksinnöt, jotka ovat poikkeuksellisen uutuuksia ja kauniita. Mikään ei ole tehty lahjakkuudella; Kaikissa hahmoissa on pikakuvakkeita, jotka ovat täynnä taidetta ja kauneutta, kaikki mitä ihailemme, on kuuluisa ja jumalallinen. "

- Vasari, Kirja IX, s.  224 .

Lasien hahmot esittävät ylimääräisen gallerian hahmoista, jotka vaihtelevat aina asennossa, typologiassa ja psykologisissa hahmoissa ja jotka perustuvat lukuisiin ilmaisuihin: mieshahmoille heijastus, huoli, melankolia, ellei ahdistus; naishahmoille armo, kypsyys tai gravitas sekä äiti-lapsi -suhteiden syvä arkuus.

Esivanhemmat edustivat

Huomautuksia

  1. De Vecchi, viite, P.  14 .
  2. De Vecchi, viite, P.  16 .
  3. De Vecchi, viit., P.  17 .
  4. De Vecchi, viit., P.  18 .
  5. De Vecchi, viite, P.  19 .
  6. De Vecchi, viit., P.  15 .

Käännöslähde

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit