Assisin maestà (Cimabue)

Assisin maestà Kuva Infoboxissa.
Taiteilija Cimabue
Päivämäärä 1278
Tyyppi Pyhä taide
Materiaali fresko ( d )
Mitat (K × L) 320 × 340 cm
Kokoelma freskoja in situ
Sijainti Pyhän Franciscus Assisin basilikan alempi kirkko

Maestà Assisilainen tai Madonna ja lapsi ympäröivät Angels Saint Francis (in Italia , Maestà di Assisi ) on fresko (320 x 340  cm ), jonka Cimabuen päivätyn noin 1285-1288. Se sijaitsee Assisin Pyhän Franciscuksen basilikan alemmassa kirkossa .

Historia

Kuten tuolloin usein tapahtui, maalaus tehtiin yhdessä päivässä levittämällä rakennustelineiden kokoinen kerros ja suorittamalla sitten suuret "a secco" -viimeistelyt (sama tekniikka on huonoissa olosuhteissa). Cimabue-freskojen suojelu ylemmässä kirkossa).

Freskon, jonka on ehkä parantanut Giotto ja hänen XIV -  vuosisadan työpaja , maalasi vuonna 1587 XVI -  luvun lopun taidemaalari , ehkä Guido da Gubbio. Vuosina 1872-1874 sen palautti Guglielmo Botti, jonka Cavalcaselle tervehti hänen väliintuloa , mutta joka harjoitti uusgoottista "koristelua" tuolloin muodissa. Vuonna 1973 se oli jälleen palautettu jonka korkeakoulun säilyttämistä ja palautuksen ja Rooman . Koska aikaisempia maalauksia ei ole poistettu kokonaan, Cimabuen alkuperäinen fresko näyttää olevan epätäydellinen ja huonossa kunnossa; monet arvostelijat arvioivat sen yhdellä yleisellä lähestymistavalla, yksityiskohdat jättämättä.

Teoksen on tunnustanut kuuluvan Cimabueen Fra 'Lodovico da Pietralunga XVI -  luvulla, hypoteesin vahvisti XIX -  luvulla Sebastiano Ranghiasci. Sittemmin yksikään kriitikko ei ole kyseenalaistanut sen määrittelyä. Vuosien 1280 ja 1300 välillä värähtelystä käydään enemmän keskustelua. Opinnäytetyössä vahvistetaan (Brandin vuonna 1951), että Maestà edeltää Cimabuen freskoja ylemmässä kirkossa (1288–1292); päinvastoin, oletetaan myös, että sen menestys johtui Yläkirkon freskojen Cimabue-tilauksesta. Tämä on myös uskottavaa, kun verrataan freskoja tyyliltään: Luciano Bellosin (2004) viimeaikainen yksityiskohtainen ja tarkka analyysi on teoksesta 1285-1288, taiteilijan toiminnan alkaessa Seatedissä.

Adolfo Venturi pani merkille taidemaalarin epätavallisen epäsymmetrian, että Giotton ja studion viereiset freskot olivat peittäneet Neitsyen valtaistuimen vasemmalla puolella olevan kuvan, symmetrisen oikealle Pyhän Franciscuksen kanssa, jonka on voinut olla Padovan Saint Anthony tai Saint Dominic (Nylom, 1969). Ehkä tämä pyhä Franciscus lisättiin myöhemmin fransiskaanikunnan pyynnöstä (Nylom, 1969), mutta tämä oletus hylätään yleensä kokoonpanon tasapainoisen järjestelyn vuoksi, että toinen pyhä on läsnä tai ei.

Kuvaus

Sijaitsee oikeassa poikkilaivoissa alemman kirkon tämä fresko kentässä on Neitsyt ja lapsi on majesteetti , eli valtaistuimella, neljästä enkelien kanssa edustus Saint Francis seisoo oikeassa.

Elegantisti veistetty ja kerran kullatulla koristeltu Marian puinen valtaistuin asetetaan sivusuunnassa kuten Louvren Maestàssa ilman Maestà de Santa Trinitan keskeistä pikakuvaketta . Takana on kirjailtu verho. Mary pitää lasta polvillaan epäsymmetrisessä asennossa oikean jalkansa ollessa matalalla askeleella ja vasen jalka korkeammalla, jotta helpotettaisiin tuolla puolella istuvan lapsen pitämistä. Jeesus, jonka kasvot on maalattu näkyvästi (kuten Marian), ojentaa kätensä tarttumaan luonnollisesti äitinsä pukeutumiseen, kun taas Mary, pitkillä hoikkailla sormillaan, silittää hänen jalkaansa. Käsien muoto on erityisen tyypillinen taiteilijalle ja hänen piirilleen, kuten nähdään Madonna di Castelfiorentinon kaltaisissa teoksissa . Verhojen syynä on myös maalaus.

Enkelit, hymyilee ja edessä katsoja, järjestäytyä valtaistuimen ympärillä, hyväillä se tyylikkäästi ja painavat päänsä joko oikealle tai vasemmalle, ottaa mallia Roman toimii kuten Maestà de Santa Maria Antiqua ( V e  -luvulla ) tai Jumalansynnyttäjän ja Santa Maria in Trastevere (lopulla VII th  -luvulla). Ne skaalataan kahteen riviin: erilaisen syvyyden ehdottaa heidän fyysinen läsnäolonsa, jota vahvistaa niiden tilavuuden plastisuus. Enkeleistä oikeassa alakulmassa olevan kasvot erottuvat hienosti varjostetuilla siivillä, kuten löytyy myös yläkirkon loggioiden välissä olevista enkeleistä. Hänellä on arvoituksellisesti poseeratut kasvot, melkein viittaavat hymyyn, jonka ylittävät syvät varjot, jotka antavat hänelle pyöreyden.

Saint Francis on samanlainen kuin edustettuna paneelissa säilytetään museossa Santa Maria degli Angeli . Se on yksi vanhimmista pyhimyksen esityksistä, vaikka myöhempi maalaus estää johtopäätösten tekemisen hänen todellisesta fysognomiastaan. Hän on paljain jaloin, yllään kylpytakki, ja hänellä on nuorekas ulkonäkö, lyhyellä partalla ja vatsalihalla . Tuijottaen bhaktoja, hän näyttää selvästi stigmatan merkit käsissään ja jaloissaan sekä sivulla, jolla hänellä on leikkaus rinnan korkeudella. Sillä oli alun perin erittäin suuret korvat, joita myöhempi maalaus pehmitti, mikä on myös vastuussa monista tummista kosketuksista. Hän pitää kirjaa rinnassaan.

Kaksi kuvioryhmää korostuu rauhallisesti niiden kontrastilla: jos Neitsyt on tyylikäs ja runsas, pyhä on raitti ja alistuva. Koko koostumus perustuu vihreään nurmikkoon, jota nykyään värjää hapettunut väri.

Tyyli

Viimeaikainen, tarkka ja tarkka analyysi Luciano Bellosista (2004) antoi mahdollisuuden todeta, että Maestà edeltää Assisi-Pyhän Franciscuksen basilikan ylemmän kirkon freskoja ja myöhemmin Firenzen kastekeskuksen mosaiikkeja ja teoksia, kuten krusifiksi Santa Croce tai Maestà Louvressa, joka on peräisin vuodelta 1280. Tärkeimmät vihjeet, joiden avulla voimme ennakoida Maestàn suhteessa muihin Assisin freskoihin, ovat seuraavat:

Tärkeimmät vihjeet, jotka mahdollistavat Maestàn päivittämisen noin vuoden 1280 teoksiin, ovat seuraavat:

Analyysi

Cimabue ajaa "itämaisen" tyylin äärimmäisyyksiin käyräjärjestelmän ja poseerauskoodin perusteella, jotka eivät vielä muodosta todellista "elettä". Ihmisen tunne on kuitenkin merkittävä ennen kaikkea Pyhän Franciscuksen edessä, joka yrittää muuttaa tyypin muotokuvaksi; hieman Kristusta kohti nojaavan enkelin mallissa ja ilmaisussa. Aluejärjestelyt ovat selkeät ja päättäneet: Pyhän Franciscuksen pitämä kirja ja ennen kaikkea viisto näkökulma valtaistuimelle, joka ilmeisestä arkkijumaluudesta huolimatta ohjaa itsensä pyhän hahmoon, vaikka hahmojen välillä ei ole elävää yhteyttä . Pyhä tasapainottaa enkeleiden valtaistuinkuvan hartausmaalauksessa: spatiaalinen lähentyminen ilmaisee jumalallisen ja inhimillisen henkisen läheisyyden, fransiskaanisen ajattelun tasapainon lempeydellä, joka on hyvin erilainen kuin tulevan kehityksen gioteskit.

Lähteet

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Bellosi , s.  230 - 233.
  2. Arasse , s.  40.

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit