Nimitys | Malli; elävä malli. |
---|---|
Sektori | Taiteellinen toiminta. |
Naapurikaupat | Mallinnus |
Vaaditut taidot | Kehonilmaisutekniikat. |
---|
Palkka | tuntipalkka ; mahdollisesti kuvan oikeudet . |
---|---|
Vaikeuksia | liikkumattomuus pitkällä aikavälillä. |
Rooma ( Ranska ) | L1102 |
---|
Vuonna taidetta , joka on malli on henkilö, joka antaa itsensä on noudatettava yhden tai useamman taiteilijoita tai opiskelijoille olisi laatia työtä kokonaan tai osittain ihmiskehoon. Kouluissa kuvataiteen tai visuaaliset taiteet työllistävät usein malleja opetuksen. Taiteelliset tieteenalat, jotka käyttävät yleisimmin malleja, ovat piirustus , maalaaminen , valokuvaus ja veistos .
Mallia voidaan kutsua "elävän mallin" toisin kuin eloton malliin, usein piirustus, maalaus tai veistos, "Alaston malli" osoittamaan, että se ei ole kyse poseeraa puku, " taidetta malli " varten assert jäsenyyttä Tämä alue.
Malli poseeraa opetukselle tai taiteelliselle projektille, jonka kohde ei ole muotokuvan toteutuminen. Mallit, ammattilaiset, vapaa-ajan harrastajat tai harrastajat voivat poseerata, pukeutua tai alasti kasvoilleen, vartalolleen tai ruumiinosilleen kuten kädet, jalat tai jalat.
Olipa sukupuoli, morfologia, ikä ja ulkonäkö mikä tahansa malli otetaan huomioon, mitä he ovat ja mitä he tarjoavat, ja heidän läsnäolonsa on olennaista. Hänen on hyväksyttävä yhden tai useamman ihmisen tarkkaavainen, jopa tarkkaileva katse, jota tuskin hyväksytään tavallisissa olosuhteissa, ja vielä vähemmän, kun ihminen on riisuttu.
Pitkillä valotuksilla mallin on kyettävä pysymään paikallaan ja palauttamaan asento palautumisajan jälkeen. Lyhyissä poseissa, jotka lisääntyvät istunnon aikana, hänen on oltava luova.
Aiheuttaa mallin on asento staattinen, kun hänellä taiteilijan edustaja; by metonymy , yksi myös kutsuu ”aiheuttaa” asenne luku piirroksessa, maalaus, veistos tai valokuva . Asento on oikeastaan liikkumaton; Kuitenkin, kun kokenutta mallia pyydetään liikkumaan, tätä kutsutaan "liikkuvaksi poseiksi".
Lecoq tarjosi jo edistyneille opiskelijoilleen istuntoja, joissa alastomalli esiintyisi ulkopuolen luonnollisessa valossa hyödyllisten liikkeiden avulla, jotta voimme tarkkailla ja sitten muistista muistuttaa asenteiden dynamiikkaa ja lihasten peliä, joten että hänen käsityksensä taiteellisesta anatomiasta täydentävät elävien olentojen havainnointi.
Kun asennon on oltava osa sävellystä tai kun se on osa akateemista opetusta, taiteilija tai opettaja päättää asennosta; se oli aiemmin normi. Muussa tapauksessa malli valitsee sen tyylinsä ja käsityönsä mukaan ottaen huomioon varatun ajan. Poseja voi olla vaikea pitää pidempään kuin muutama minuutti. Altistumisaika voi olla useita tunteja lepoaikojen erottamissa jaksoissa. Lyhyempiä poseja käytetään luonnoksissa .
Mallin alastomuus ja liikkumattomuus mahdollistavat ihmiskehon morfologian, mittasuhteiden, tilavuuksien, varjojen, viivojen ja eleiden tutkimuksen. Kohde sekä ääretön morfologioiden ja mahdollisten poseerojen joukko tekevät mallin tutkimisesta ja kehon esittämisestä perusharjoituksen kaikilla graafisilla ja plastisilla aloilla. Esimerkiksi piirtämisessä alastonpiirustus on yksi havainnointipiirustuksen oppimisen käytännöistä.
Vuonna figuratiivisia taide , turvautuminen elävä malli mahdollistaa taiteilijan, jotta mitä hän edustaa mukautuu ihmisen mahdollisuus; malli auttaa uudistamaan mielikuvitustaan välttääkseen häntä toistamasta samalla tavalla yhä uudelleen ja siirtymästä pois luonnosta. Vuonna 1950 kirjoittaneen André Lhoten mukaan "mestareille malli aiheuttaa muovisen ongelman, johon se pyrkii etsimään erilaisia ratkaisuja. " .
Vuonna XIX : nnen vuosisadan nuoret naiset kuten rouva Cave tai Victorine Meurant elantonsa poseeraus puutteessa elävien heidän taiteellisesta tuotannosta. Malliroolissa he tarkkailevat studiossa maalareiden menetelmiä ja tyyliä, oppivat epävirallisesti kaupan näkökohtia, osallistuvat taiteelliseen ympäristöön. Suzanne Valadon , joka tuli tunnetuksi hänen omaan lukuunsa, uskoutui jotkut malli muistoja ja taidekriitikko : ”at Puvis de Chavannes [...] esitin paitsi naisia, vaan nuorta kaveria. Minä olen tämä ephebe, jonka näemme täällä […], hänellä on käteni ja jalkani. Puvis pyysi minua antamaan hänelle asenteen, liikkeen, eleen. Hän pani täytäntöön ja idealisoi ” .
Ammatillisena ammattina taidemalli on, koska meillä on siitä jälkiä, virallisen ja epävirallisen työn rajana oleva ammatti. Koulut käyttävät malleja, jotka maksetaan vuosittain. Opiskelijoiden joukossa oleva paperikartio, johon kolikko tai seteli työnnetään, täydentää matalaa palkkaa ja todistaa mallin suosion. Taiteilijat tunnustavat pysyviä malleja nimeämättä kollegoidensa työssä; he etsivät suurempaa joukkoa elimiä piirtämään, mikä avaa mahdollisuuden käyttää satunnaisia malleja, joiden palkitsemisesta päätetään kokonaan yhteisellä sopimuksella. Roolimalli ei vaadi alkupääomaa tai koulutusta, ja se on avoin kaikille, jotka suostuvat kohtaamaan vaikeuksia. Joissakin tapauksissa "kornetista" tulee ainoa palkka. Vuonna XXI nnen vuosisadan epävarma tilanne, joka oli myös kahviloita ja ravintola-palvelimia, ei ole virallisesti tunnustettu Ranskassa, mutta kuitenkin kasvavan aseman mukaiset mikro-yrittäjä , vaikka epäjohdonmukaisuutta, Ranska, tämän aseman kuin useissa taiteelliset ammatit.
"Maalarin ja mallin välisestä juonittelusta syntyneet kertomusvaihtoehdot ovat paljon lukuisampia ja helposti paljastettavia ja kehitettävämpiä kuin luomiskeskustelu" . Suhdetta taiteilijan ja hänen mallinsa, asui XIX : nnen vuosisadan ainakin yhtä intiimi ja häiriö aiheutti monta sivua fiktiota, teatteri ja ooppera kuin huopahattu , jonka George du Maurier . Nämä tuotokset antavat vähän tietoa poseeraamisesta taiteilijalle tai opiskelijatyöpajalle. Tieteelliset tutkimukset perustuvat useimmiten taiteilijoiden tai heidän katsojiensa, kriitikoiden ja teoreetikkojen näkökulmaan.
Émile de La Bédollière piirtää vuonna 1840 muotokuvan mallista, poseurista tai pooseesta, jota ammatti kritisoi, hän sanoo, mutta "olennainen osa taidemaalarin tai kuvanveistäjän käyttämää raaka-ainetta" , joka ansaitsee kunnioituksen. Hänen kuvauksestaan siitä puuttuu kuitenkin yksin sympatia. Malli, jota maksetaan huonosti kolmella frangilla päivässä, tekee kaikkensa vähentääkseen tehtäväänsä. On työpajoissa tunnettuja malleja, vaikkakin yleisölle tuntemattomia, kuten Dubosc; mutta aseet eivät koskaan tunnusta ammattiaan huolimatta Jules Janinin julkaisemasta tarinasta idealisoidusta naismallista . Champfleury valmisti vuonna 1846 Cadamour-mallin, joka tunnettiin aikanaan työpajoissa La Bédollièren mukaan, joka on yksi hänen eksentrikoistaan ; picaresque- hahmon seikkailut kertovat vähän hänen ammatinsa todellisuudesta. Ennen vuotta 1852 kuolleesta Cadamourista tuli enemmän tai vähemmän legendaarinen. Edmond Texier tunnistaa mallien kestävyyden ominaisuudet vahvistaakseen, että malli "voi, jos sillä on järjestystä, kerätä pienen omaisuuden" , mutta hänen mukaansa menestyvä malli ei luovuta yhtä paljon mallia . Naiset ovat hieman paremmin palkattuja, kaksikymmentä sousta tunnissa ja miesten viisitoista; mutta naisella on vain kymmenen vuoden harjoittelu työpajoissa, kun taas miehillä voi olla viisikymmentä. Vanhimmista isä Koth, isä Girard, Dubosc.
Goncourt veljekset halusivat kuvata, vuonna Manette Salomon , oppimisen ja taiteellisen käytännön aikaan Heinäkuun monarkia . Henkilön, joka antaa otsikko tämän romaanin jota pidetään ensimmäisenä realistisen taiteilijan elämän XIX : nnen vuosisadan on nainen, joka aiheutuu taiteilijoille. Kurssimenetelmien ja -tottumusten kuvaukset kerääntyvät, samoin kuin arvotuomiot, erityisesti vuosisadan vaihteen maailmallinen antisemitismi. Voimme nähdä miesmallin vallitsevuuden: "kolme viikkoa mallina miehelle, viikko mallina naiselle" ja tunnetuimpien nimet ja erityispiirteet; kaikki viikoittain poseerattuina viiden tunnin jaksoissa.
Amaury-Duval "yrittää antaa käsityksen tällaisesta ammatista maailman ihmisille" . Noin vuonna 1825 malli poseeraa viisi tuntia, aina aamulla, kuten tänäänkin, neljännes tunti lepoa joka tunti. "Neljä frangia naisille, kolme miehille" ; työ on ”erittäin vaikea ja vaikea. Emme tiedä mallin arvoa, joka sisältää haluamasi liikkeen ja kuka osaa tehdä sen ” . Amaury-Duval lainaa kuitenkin miestä, jolla on kaunis parta, josta tulee malli köyhyyden takia. Naisista hän vahvistaa, että ”hienostunut kauniiden kultti” suojeli sitten posusten siveyttä , kuten beau monde heitä kutsui; mutta ajat ovat muuttuneet. Hän ei kommentoi heidän työtään enää.
Gustave Crauk kirjoittaessaan elämäkerta ammattimallista Duboscista (1797-1877) käsittelee pääasiassa menneisyyden taiteilijoita ja antaa tuskin mitään tietoa mallin ammatista lukuun ottamatta sitä, että Dubosc alkoi poseerata seitsemän vuoden iässä. , kunnes saapui ( s. 120–123 ) niille, jotka hän itse tunsi Beaux-Artsissa noin vuonna 1845. ”Tällä viehättävällä mallien falangalla oli eräänlainen julkkis. Tämän ajan malli on kadonnut tyyppi; hänellä oli taiteilijoiden ja heidän teostensa uskonto, hän toi toimintoihinsa naiivin uskon niiden merkitykseen, mikä teki hänestä todella taiteilijan yhteistyökumppanin; hän oli hyvä sotilas, joka osasi totella ja omistautua ” . Seuraavassa on luettelo nimistä, tyypeistä ja teoksista, joille he asettivat. Pelkästään Duboscin ylistys antaa osoituksen vaadituista ominaisuuksista: "Hänen terveytensä oli rautaa ja hänen rohkeutensa esittää todella ennenkuulumatonta. Kolme kertaa päivässä hän piti istuntoja; väsymykselle voittamaton, siitä voidaan vaatia mitä tahansa, hän jäykistyi tuskallisissa asennoissa huutamatta armoa; meidän oli joskus pakko nostaa se ” . Tästä samana ajanjaksona, L'Atelier du Painter by Gustave Courbet näyttää miesmalli, käsivarret roikkuu aiheuttaa varjossa takana studiossa. Oppilaat maksoivat mallin, "hyvin koulutetun automaatin ( s. 129 )" , eivätkä pitäneet Duboscista, joka oli liian vaikea hoitaa palkkoja ja tunteja. ”Muiden istuntojen aikana hän vain pukeutui kenkiinsä ja ennen kuin sytytti pipettään, toisinaan hän sääti pyöreän monoklin silmänsä edessä; tässä burleskisessa huolimattomassa, hän istui väistämättömällä vakavuudella meneillään olevan työn eteen. Odotimme innokkaasti hänen huomautuksensa ( s. 132-133 ) ” . Neljällä sivulla 287: stä kirjailija on käyttänyt muutamalla hajanaisella yksityiskohdalla kunnianosoituksensa mallille, kunnianosoituksen Duboscin perinnöstä nuorten taiteilijoiden hyväksi perustetulle säätiölle. Craukin mukaan toisen imperiumin aikana italialaiset mallit korvasivat ranskalaiset, ja kauneimmat mallinaiset löysivät vähemmän tuskallisen toimeentulon säilyttämällä uuden rikkauden.
Tämä ei ole kuvaus, jonka Émile Blavet , yksi harvoista kirjoittajista kuvasi mallin roolia, antoi vuonna 1884 . Hänen mielestään mallinaiset ovat ennen kaikkea erilaisia. Asento keskeyttää mahdollisen alastomuuden, joka on skandaalista tai eroottista. Mallinainen voi olla vaatimaton tai sillä voi olla korkea mielipide panoksestaan taiteeseen. Taiteilija arvostaa kykynsä poseerata enemmän kuin ruumiinrakenne. Blavet tunsi mallit riittävän hyvin huomatakseen heidän läsnäolonsa salonissa ensimmäisen ilmaisen avauspäivän aikana; mallit ovat huonoja.
Malli ammatti ei ole kannattavia kuin XX th luvulla: "Olin Nizzassa kolme mallia, kolme tyttöä 17 kahdeksaantoista kaunis. He olivat teatterin ekstroja ja poseeraavat. He olivat hyveellisiä; he eivät olleet juoksemassa. He olivat joskus hyvin nälkäisiä, niin nälkäisiä, että he makasivat vatsaan rauhoittamaan vatsakipuja. He odottivat en tiedä mikä ... ihme. He odottivat tanssia. Kun he ovat sellaisia, et pidä heistä kiinni. He kärsivät, ja mitä enemmän he kärsivät, sitä enemmän he ajattelevat olevansa taiteilijoita . Näin ei ole kaikkien niiden kohdalla. Aristide Maillolin malli Dina Vierny voittaa taiteilijan kiintymyksen ja perillisten luottamuksen.
Mallin näkökulma voi olla kirjallinen projekti. ”Olen olemassa työn puolesta, mutta kun työ on valmis, minut unohdetaan. Ja olen varsin tyytyväinen siihen ”, kirjoittaa filosofi, kun taas toinen katsoo suunnittelijoita. ”Alastoman ruumiin tarkkaileminen kaikista näkökulmista on tullut heille hyvin luonnolliseksi. Hämmennys alkaa, kun he joutuvat kosketuksiin omistajan kanssa, joka on pukeutunut tähän ruumiiseen (…), jonka he tuntevat jokainen neliötuuma ihoa. Alastomuuteni paljastaminen luo etäisyyden, jonka vain minä voi rikkoa ” .
Vuonna 2008 Pariisin kaupungin Ateliers Beaux-Arts -sarjan kornetin poistamisen jälkeen mallit osoittavat poseeraavan alasti joulukuun puolivälissä kulttuuriasiain (Dac) pihalla. Tämä upea aloite saa mallit tuomitsemaan ammattinsa epäkohdan puutteen ja luomaan ammatillisia järjestöjä, Ranskan taidemallien liiton, taidemallien koordinaation, taidemallien resurssikeskuksen.
Mallikollektiivien todistus kaupasta osoittaa heidän työolosuhteensa ja alastomana olevan henkilön erityisen tilan häntä tarkastavien pukeutuneiden ihmisten työn vuoksi. Ammattijärjestöt pyytävät taidemallin ammatin ja sen eron mallinnuksesta hallinnollista tunnustamista.
Vuodesta 2008 lähtien nämä vaatimukset ovat herättäneet tietyn tietämyksen mallin osuudesta opetuksessa ja luomisessa. 1920-luvulla taiteen ystävät eivät halveksineet mallien todistusta. Mallien liike oli jo vaatinut palkkojen nousua vuonna 1926.