Nina Childress

Nina Childress
Syntymä 1961
Pasadena
Kansalaisuudet Ranskalainen
amerikkalainen
Toiminta Taiteilija

Nina Childress on taidemaalari, syntynyt 1961 in Pasadena ( Yhdysvallat ) ranskalaisen äidin ja amerikkalainen isä. Kasvanut taiteellisessa ympäristössä, hän päätti varhain mennä maalaus.

Heti astuttuaan Pariisin koristetaiteeseen vuonna 1981 hän muodosti Nina Kussin (laulu, urut) nimellä Laul (basso), Masto (saksofoni, rumpu, laulu), Raoul Gaboni (rummut), postin. punk-ryhmä Lucrate Milk . Vuonna 1982, kun tämä ryhmä avasi Einstürzende Neubautenille 12. biennaalin yhteydessä Pariisissa Nykytaiteen museossa, se tuli tunnetuksi ennen kaikkea nimellä "Rakastan sinua, vittu pois", jonka Helno laulaa "johdannoksi".

Vuoden 1984 lopussa, Jean Faucheurin lähdön jälkeen, Nina Childress liittyi Les Frères Ripoulin -kollektiivin jäseniin  : Bla + Bla + Bla, Closky (Claude), Manhu, Ox, Piro Kao ( Pierre Huyghe ) ja Trois-neliöt . Kuten musiikkiryhmä, Ripoulins ovat myös erittäin aktiivisia Pariisin vaihtoehtoisissa kohtauksissa. Investoimalla julkisiin ja yksityisiin tiloihin, kuten Pariisin metro, televisiot, yökerhot, tapahtumapaikat, he maalavat julisteita, jotka he kiinnittävät 4 x 3 m: n mainospaneeleihin ... Vuonna 1989 he lopettavat saman työpajan jakamisen ja kollektiivi erottuu.

Vuonna 1983 Nina Childress kutsuttiin Boris Vian -säätiöön ensimmäiseen yksityisnäyttelyynsä. Sen alku liittyy vapaaseen figurointiin ja sitten psykedeeliseen herätykseen. Hänen työnsä, joka keskittyy väreihin, kokeilee erilaisia ​​tekniikoita, kuten stroboskooppeja ja erilaisia ​​valoja - mukaan lukien 1980-luvun musta valo.

Elokuussa 1990 tapahtuneen vakavan varjoliito-onnettomuuden jälkeen Nina Childressin työ kaksinkertaistui. Vuonna 1991 hän tuotti 200 maalausta.

Pätevän maalauksensa "käsitteelliseksi ja typeräksi maalaukseksi", hän ei koskaan lukita käytäntöään laatikkoon ja vaihtaa jatkuvasti aiheita. Sitten hän työskenteli sarjoina: Tupperwares, makeiset, maalit koirille ja kyyhkysille, saippuat, lelut, hiukset, hämärtymät.

Gallerian omistajat Jennifer Flay , Philippe Rizzo ja Eric Dupont antavat sille ensimmäisen näkyvyyden.

Saatuaan muovitaiteen maisterin vuonna 2006 hän päätti jatkaa tutkimusta maalaamalla samanaikaisesti eri tyyleillä.

Vuodesta 2007 hän liittyi Galerie Bernard Jordaniin (Pariisi / Zürich). Ja hän liittyi École nationale supérieure d'art de Nancyn opetusryhmään .

Kun Frac Limousin työskenteli vuonna 2009 Simone de Beauvoiria käsittelevän laajamittaisen installaation parissa, hän kutsui hänet monografianäyttelyyn, jonka hän nimitti: "La haine de la peinture". Samana vuonna Christian Bernard, MAMCO: n johtaja, Modernin ja nykytaiteen museo (Geneve) , tarjosi hänelle tärkeän henkilökohtaisen näyttelyn nimeltä Détail et destin - ratkaiseva käännekohta hänen urallaan. Erilaisia ​​näyttelyitä seuraa Ranskassa ja muissa Euroopan maissa. Hänen maalauksensa tarjoaa kriittisen uudelleenkuvan muotokuvien historiasta länsimaisessa populaarikulttuurissa, ja hänen maalauksensa kaappaa yhä enemmän naisesitysten kliseitä. Joillekin maalauksille hän luo useita versioita, jotka värähtelevät perfektionismin ja "huonosti tehtyjen" välillä, realismin ja karikatyyrien välillä: "Hyvän" ja "Huonon" välillä. Vuonna 2011 hän tarjosi ”naisellinen ja hyvin henkilökohtainen” uudelleentulkinta of Gustave Courbet n L'enterrement à Ornans , jonka hän asuttuja alastomia vihreät naiset seurassa joutsenia. Vuonna 2015 Magenta-näyttely CRAC de Sètessä ( Languedoc-Roussillonin nykytaiteen alueellinen keskus ) näyttää hankalia ja aistillisia naisruumisia, jotka ovat vastoin miesten fantasioita.

Nykyään hänen aiheensa keskittyvät enemmän muotokuviin lumoavista naiselokuvista elokuvista ja suosituista kappaleista, kuten Sylvie Vartan , Kate Bush tai Hedy Lamarr . Vuosina 2015-2016 Nina Childress hyötyi vuoden opinto- ja tutkimuslomasta opiskellakseen Yhdysvalloissa tämän Hollywood-näyttelijän amatöörimaalausta.

Vuonna 2020 Hedy Lamarr on myös hänen ensimmäisen pronssipatsaansa malli.

Lukuvuoden 2019-2020 alussa Nina Childress nimitettiin Pariisin École nationale supérieure des beaux-arts de Paris -työpajan johtajaksi , ja Ricard-säätiö tarjosi hänelle samana vuonna Ericin kuratoiman henkilökohtaisen näyttelyn "Lobody noves me". Troncy, jota kruunaa julkinen ja lehdistön menestys. Tämä ajanjakso merkitsee myös hänen fosforoivilla pigmenteillä maalattujen maalaustensa alkua. Ainutlaatuisesti tälle tekniikalle omistetun monografisen näyttelyn järjestää Artothèque de Caen ja FIAC 2021: ssä Bernard Jordan -galleria.

Vuonna 2021 Nina Childress nimettiin Chevalier de la Légion d'Honneuriksi urastaan ​​kulttuurin palveluksessa. Hänelle omistetaan suuri retrospektiivi joulukuussa Bordeaux'ssa FRAC MÉCA Nouvelle-Aquitainen .

Ulkoiset linkit

Bibliografia

Henkilökohtaiset näyttelyt

Viimeaikaiset ryhmänäyttelyt

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

Huomautuksia

  1. "  nykytaiteen tiedosto  ", Beaux Arts -lehti ,Maaliskuu 2013, sivu 60
  2. Judicael Lavrador, "  " Maalaus vuonna 2018? kaikenlaiset ylimäärät "  ," Fine Arts -lehti ,helmikuu 2018, s. 62
  3. Claire Moulène, "  " taiteilija voi piilottaa toisen "  ", Les Inrockuptibles, nro 1003 , 18.-24. Helmikuuta 2015, s. 64-67
  4. Arte issue Tracks, "  raportti Lucrate Milk -ryhmästä  " ,2006
  5. "  Ripoulinez, aina on jotain jäljellä  ", vapautus ,17. toukokuuta 1985, viltti
  6. Anne Dary, "  " Nina Childress "  ", Contemporary Courbet Catalogue, Musée des Beaux Arts de Dôle ,2011, s. 18-19
  7. Judicael lavrador, "  " Tyttöjen "villapaidan" alla  ", Vapautus ,5. marraskuuta 2016, s. 32
  8. Pedro Morais, "  Beaux-Arts de Paris: seuraava sukupolvi yhdeksässä nimessä"  ", art Daily, nro 1816 ,22. lokakuuta 2019, s. 8 ja 9
  9. "  Nina Childressin perustyyli Ricard-säätiössä  ", Les inrocks ,28. helmikuuta 2020( lue verkossa )
  10. "  Caen. Nina Childress sytyttää artothèquen uudestaan ​​täydellisessä pimeydessä  ” , osoitteessa caen.maville.com ( luettu 23. maaliskuuta 2021 )
  11. Rafael Pic, "  uudet" kulttuuriset ritarit kunnialegionin järjestyksessä  ", Le daily de l'art ,4. tammikuuta 2020, s.  3

Ulkoiset linkit