Maisemamaalaus Venäjällä ja Neuvostoliitossa

Maisemamaalauksen Venäjällä ja Neuvostoliitossa alkoi jo XIX : nnen  vuosisadan ja kasvaa koko vuosisadan ja ensi vuosisadalla. Tuolloin Venäjä oli tällä alalla 40 vuotta Länsi-Euroopasta jäljessä. Jälkeen Latinalaisen perinteet, ovat mestareita maiseman hollantilainen n XVII nnen  vuosisadan joka on tärkeä rooli kehityksessä maisemamaalauksen Venäjällä, kun ne löydettiin venäläiset museot, yksityisissä kokoelmissa Moskovassa ja St. -Petersburg ja Euroopan museoissa, joissa venäläiset taiteilijat vierailevat suurella kiertueellaan Euroopassa.

Osa XIX : nnen  vuosisadan

Maisema on nousemassa Genremaalauksia Venäjän taidetta lopulla XVIII nnen  vuosisadan. Tästä seuraa vanha perinne ikoni , maalaus muotokuvia (jäljempänä parsunas) ja XVIII nnen  vuosisadan ja historiamaalaus. Semion Chtchedrineä ( 1745-1804 ) pidetään tämän venäläisen maisemamaalauksen aloittajana. Hänen teoksensa perustuvat klassisiin tyylikanoneihin (maalauksen reunojen käyttö diaksi, värien jakautumisena, sileänä tekstuurina). Vielä tavanomaisessa kauneudessaan ne eroavat viehättävistä näkymistä kaupunkeihin ja menneiden aikojen paikkoihin. Heidän emotionaalisen ilmaisullisuutensa saavutetaan käytettyjen etäisyyksien syvyydellä ja leveydellä, etualalla olevien suurten massojen ja niiden takana avautuvien vihreän-sinisten laajuuksien kontrasteilla, jotka antavat heille vaikutelman keveydestä.

Muita tällaisia ​​innovaattoreita ovat Semion Shchedrinin, Sylvestre Shchedrinin (1791-1830), Fyodor Aleksejevin (1753 / 55-1824), Fyodor Matveevin (1758-1826) veljenpoika ja muut, jotka ovat saaneet koulutusta akateemisesta maalauksesta Länsi-Euroopassa. Vuoden alussa XIX E  luvulla klassismin edelleen ovat keskeisiä maalaustaiteessa Venäjällä, erityisesti Andreï E. Martynov (1768-1826). Teokset ovat vahvasti latinalaisen perinteen piirteitä, erityisesti Claude Lorrainin ja Canaletton kaltaisten maalareiden kautta .

Tämä klassinen suuntaus on vähitellen siirtynyt romanttiseen suuntaukseen. Meidän on mainittava tällä alueella Sylvestre Chtchedrine (1791-1830), Vassili Sadovnikov (1800-1879), Mikhaïl Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) ja ennen kaikkea Alexeï Venetsianov (1780-1847) ja hänen koulunsa , yksi ensimmäisistä, joka osoittaa Keski-Euroopan Venäjän luonnon charmia.

Voimme edelleen mainita erityisesti maisemamaalauksen tyylilajissa: Volodimir Orlovski (1842—1914), Efim Volkov (1844—1920).

Jälkipuoliskolla XIX : nnen  vuosisadan

Venäjällä maalauksen maiseman ilmaantumisen jälkeen kansallinen maisemakoulu perustettiin todella vuosien 1850 ja 1910 välillä. Maalareista tunnetuimpia olivat Alekseï Savrassov , Mikhaïl Klodt , Fiodor Vassiliev , Arkhip Kouïndji , Ivan Shishkin , Isaac Levitan , Constantine Korovin . Ilmiö ilmenee neljäkymmentä vuotta jäljessä Länsi-Euroopassa, ja venäläiset maalarit voivat siis hyötyä länsimaisten maisemamaalaajien kokemuksista. Hollannin maisema XVII th  luvulla oli siitä suuri vaikutus Venäjällä. Hollantilaiset mestarit onnistuivat luonnehtimaan eri vuodenaikoja kullekin ominaisen ilmapiirin mukaan. Venäjän maalarit voivat löytää työskentely XIX : nnen  vuosisadan Grand Tour Eurooppaan tai Venäjän museokokoelmien ( Venäläinen museo , Rumyantsev museo , Eremitaasi ). Jos venäläiset maalarit eivät ole onnistuneet vapauttamaan itseään Euroopan maisemien vaikutuksesta, he ovat onnistuneet hyödyntämään taitojaan parhaalla mahdollisella tavalla suurella luovuudella. Maisemamaalaus tulee tyylilajimaalauksesta , josta tulee ihmisen usein esiintyvä läsnäolo ja sen kerronnan näkökulma. Venäläisen maisemalajin fanit kokevat tämän kertomuksen tärkeyden. Maiseman tyylilaji on myös innoittamana usko luonnon jumalalliseen ja puhdistavaan alkuperään. Tätä käsitystä voidaan pitää todellisena uskonnona, sekoituksena luonnonfilosofiasta ja panteismista . Maisemamaalauksen kehitys liittyy myös kansallisen identiteetin etsimiseen. Venäläiset taidemaalarit ovat vähitellen kääntymässä pois romanttisen Italian muuttumattomista ja tavanomaisista maisemista. He katsovat oman maansa luonnetta. Tämä suuntaus kehittyy Venetsianovin koulusta Nikifore Krylovin kaltaisten oppilaiden kanssa . Koska venäläinen elämäntapa on ennen kaikkea talonpoikaista, ilmestyvät juuri sellaiset maisemat eivätkä kaupunkimaisemat, jotka ovat harvinaisia ​​tällä hetkellä.

Maalaus keskellä XIX : nnen  vuosisadan lakkoja sen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja dynamiikkaa. Sysäys, jonka hän kokee, tulee Ambulanttimaalareiden ryhmältä . Suurimmat trendit voidaan luokitella taiteen historioitsijan Tatiana Karpovan mukaan neljään lajiin:

Lyyrinen maalaus tai mieliala maisema

Aleksey Savrasov , Lev Kamenev , Isaac Levitan , Vassili Polenov .

Laajennettu romanttinen maalaus

Taiteen maisemamaalauksen oli erittäin vaihteleva toisella puoliskolla XIX : nnen  vuosisadan Venäjän keisarikunnan, mutta romanttiseen maisemaan on aina läsnä mestareiden kuten Maksim Vorobjov (1787-1855) ja hänen oppilaidensa veljensä Grigori Tchernetsov  (fi ) (1802—1865) ja Nikanor Tšernetsov  (en) (1805—1879), Ivan Aïvazovski (1817—1900), Lev Lagorio (1826—1905), Alekseï Bogolyoubov (1824—1896), Fjodor Vassiljev , Arkhip Kuindji (1842—1842) 1910). Vuoden Venäjän taideakatemian maiseman luokka johtaa Maxim Vorobiov . Hänen oppilaidensa töitä leimaa vahva romanttinen muisto.

Dokumentaarinen ja naturalistinen suuntaus

Kertomukselliset ja naturalistiset taipumukset ovat löytäneet kaiun monien maalareiden teoksista, joista tunnetuin on epäilemättä Ivan Šiškin (1832–1898), mutta voidaan lainata myös Piotr Soukhodolskyä  (ru) (1835–1903).

Akateeminen suuntaus

Lev Lagorio (1826-1905), Alekseï Bogolioubov , Julius von Klever (1830-1924), Arseni Mechtcherski (1834-1902).

Muut suuntaukset

Runolliset ja maagiset taipumukset löysivät mestarin Viktor Vasnetsovin (1848—1926) kanssa, dramaattiset ja emotionaaliset lähteet olivat Venäjän klassisen maisemamaalarin Fjodor Vassiljevin (1850—1873) ja muiden, vähemmän tunnettujen Lev Lvovich Kamenevin (1833 ) tutkimusten lähde. / 34-1886). Genre-kohtauksiin liittyvän eeppisen maiseman korostaa Mikhail Klodt (1832–1902).

Joitakin maalareita houkutteli etsimään värikkäitä ja koristeellisia maisemakuvia, kuten Victor Borisov-Musatov (1870–1905), Mihail Vroubel (1856–1910), Boris Kustodiev (1878–1927) ja muut.

Puoliväliin mennessä XIX : nnen  vuosisadan lopulta näkyy Venäjän maalaus maisemia ulkona usein maalattu lattiaan . Myöhempi maiseman kehitys maalauksessa tapahtui impressionistisen liikkeen vaikutuksesta, joka merkitsi kaikkia tärkeitä venäläisiä maalareita. Tällöin muodostui erityinen esteettinen käsitys luonnosta ja lyyrinen käsitys maisemasta.

Aleksey Savrasovista (1830–1897) tulee tämän maisemamaalauksen suuntauksen perustaja ja hän pystyy tekemään luonnon ylevän kauneuden ja Venäjän luonnon hienovaraisen lyriikan. Savrassovin Rooks Are Back on yksi ensimmäisen Ambulants- näyttelyn merkittävimmistä kankaista . Luonnon leveys ja voima heijastuvat Mihail Nesterovin (1862—1942) maalauksissa . Arkhip Kouïndji (1841—1910) houkutteli valon ja ilman leikkiä. Hän on Levitanin kanssa Venäjän tunnetuin luminismin edustaja .

Fiodor Vassiliev (1850-1873) huolimatta kuolemastaan ​​23-vuotiaana jätti voimakkaita dramaattisia maisemia: Le Dégel , Marais dans la forêt. Syksy , lauman paluu , ennen sadetta , Krimin vuoristossa .

Kanssa Isaac Levitan (1860-1900), oppilas Savrasov, Venäjän maiseman maalaus XIX : nnen  vuosisadan huippuihin. Levitan on rauhallisen mestari, mutta joskus kääntyy tunnelmallisen maiseman puoleen . Useat hänen kauneimmista maalauksistaan ​​kertovat Plesin pienestä asemasta Ylä-Volgalla.

Merkittävän panoksen ja saavutuksia niiden ainutlaatuinen monimuotoisuus maiseman maalaus XIX : nnen  vuosisadan ovat työn useita erittäin kuuluisat taidemaalarit kuten Vasili Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844- 1930), Nikolai Gay (1831—1894), Valentin Serov (1865—1911), Kyriak Kostandi (1852—1921), Nikolai Dubovskoy (1859—1918).

XX th  -luvulla

Maisemamaalaus kehittyy XX : nnen  vuosisadan pohjalta perinteitä ja suuntauksia edellisen vuosisadan. Tunnetuimpia: Piotr Kontchalovski (1876—1956), Igor Grabar (1871—1960), Constantin Youon (1875—1968).

Kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana rohkeinta maisemaa tutkivat avantgardemaalarit ( Kasimir Malevich (1879—1935), Vassily Kandinsky (1866—1944), Nathalie Gontcharoff (1881—1962)).

Symbolismin hengessä erityinen maisemataide esiintyy erityisesti Pavel Kouznetsovin (1878—1968), Nikolai Krymovin (1884—1958), Martiros Sarianin (1880—1972) kanssa.

Samanaikaisesti (1920–1930) uusiakateemisia suuntauksia kehittivät Nikolai Dormidontov (1898—1962) ja Semion Pavlov (1893—1941).

Neuvostoliitossa alkoi sosialistisen realismin aikakausi 1930-luvulla taiteessa yleensä ja erityisesti maalauksessa. Käyttämällä kaikkia mahdollisia taiteellisia tyylimuotoja, tekniikoita ja yksilöllisiä mieltymyksiä, tyylinen vaihtelu kehittyy. Vassili Bakcheïev (1862—1958), Nikolai Krymov (1884—1958), Nikolai Romadine (1903—1987) ja muut ovat kiinnostuneita maiseman lyyrisestä linjasta; Constantine Bogayevsky (1872—1943), Alexander Samokhvalov (1894—1971) ja muut katsovat teollisuusmaisemien räikeitä rytmejä; Alexander Deïneka (1899-1969), Georgi Nisski (1903-1987), Boris Ougarov (1922-1991), Oleg Lochakov (1936) sovelletaan Vaikea Style . Nämä taiteilijat työskentelivät sosialistisen realismin rajoissa 1970-luvulle saakka, ja heidän joukossaan oli monia maisemamaalareita.

1950-luvun jälkipuoliskolta lähtien Nikita Hruštšovin hallinnassa vallinneen poliittisen ja sosiaalisen lämpenemisen myötä monet kansallisen ja ulkomaisen taiteen alat vapautuvat vähitellen ja ensisijaisesti impressionismiin liittyvät suuntaukset . Tämä antaa tukikohdan paikallisille kulttuuri- ja kuvaperinteille ja tasoittaa tietä vapaammalle ja monipuolisemmalle kuvakielelle. Vuosina 1960-1970, maalaus maiseman tietävät uuden kukkiva, erityisesti Moskovassa, Leningradissa, vuonna Odessa , vuonna Vladimir , vuonna Krimin klo School of maalaus Cimmeria vuonna Ufa , vuonna Kiovassa .


Katso myös


Viitteet

  1. Karpova s.13 .
  2. Purjo s.26 .
  3. Purjo s.56 .
  4. Karpova s .
  5. (ru) Moskovan maalauskoulu Московская школа живописи
  6. Leningradin maisemakoulu (ru)  
  7. (ru) Vladimirin maisemakoulu / Владимирская школа живописи

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit