Heilurimusiikki

Heilurimusiikki
Havainnollinen kuva artikkelista Pendulum Music
Foucault'n heiluri
Ystävällinen nykymusiikkia
Musiikki Steve Reich
Arvioitu kesto 15-18 minuuttia
Sävellyksen päivämäärät 1968
Luominen 1968
Coloradon yliopisto Boulderissa
Merkittäviä esityksiä
2. toukokuuta 1969klo Whitney Museum vuonna New Yorkissa , jossa Richard Serra , James Tenney , Bruce Nauman ja Michael Snow esiintyjinä

Heiluri Musiikki on yksi ensimmäisistä teoksista amerikkalainen säveltäjä Steve Reichin alkunsa 1968 ja mikrofonit , vahvistimet , kaiuttimet ja esiintyjiä. Kyse on musiikkiasennuksesta mikrofoneille, jotka on animoitu heilurin, kuten heilurin, liikkeellä kaiuttimien yläpuolella, mikä luo tietyllä satunnaisuudella vaiheistavan vaikutuksen.

Teoksen "partituuri", joka on todellisuudessa Reichin yksinkertainen käsinkirjoitettu teksti, kirjoitettiin Elokuu 1968, ja säveltäjä on tarkistanut sen toukokuussa 1973 .

Historiallinen

Heilurimusiikki on kappale toisistaan ​​siinä mielessä, että se on enemmän ääniinstallaatio kuin itse sävellys. Se on jatkoa Reichin ensimmäisille äänikokeille magneettinauhojen vaihesiirrosta, jotka tehtiin kappaleilla It's Gonna Rain ( 1966 ) ja Come Out ( 1967 ), mutta toteutettiin täällä karkeammalla tavalla. Se johtuu Reichin tahattomasta löydöksestä kaiuttimien edessä kulkevan mikrofonin tuottamasta äänestä, kun säveltäjä soitti mikrofonilla kuin lasso.

Teos oli alun perin osa multimediaesitystä Over Evident Falls , joka luotiin yhteistyössä Bill Wileyn kanssa kesäkoulun aikana Coloradon yliopistossa Boulderissa . Näyttely, jonka Reich kuvaili "kiirehtiväksi ajatukseksi", tapahtui väärien lumihiutaleiden suihkussa, jota valaisi musta valo . Valokuvan suorituskyky on2. toukokuuta 1969klo Whitney Museum of American Art in New York , esittää Richard Serra , James Tenney , Bruce Nauman ja Michael Snow esiintyjinä.

Vuonna 2007 belgialainen koreografi Anne Teresa De Keersmaeker käytti Pendulum Music -ohjelmaa Steve Reich Evening -esityksen johdannossa esittäen vaiheittain / vaiheittain lavalla esittelyn ennen nykytanssiesityksen aloittamista .

Rakenne

Tämä asennus koostuu kahdesta, kolmesta, neljästä (tai useammasta) mikrofonista, jotka on ripustettu lepoasentoon sijoitettujen kaiuttimien yläpuolelle, mutta jotka on säädetty tuottamaan palautetta, kun siihen liittyvä mikrofoni kulkee pystysuunnassa, mutta ei siirryttäessä siitä. Esiintyjä tarjoaa mikrofonien ensimmäisen tasapainotusliikkeen, joka kullakin käytöllä kotelon pystysuoran yli luo aluksi lyömäsoittotyyppisiä ääniä ja sitten vähitellen saksofonin tuottamia . Nämä äänet vahvistetaan ja lähetetään yleisölle. Asennus, joka sitten toimii kuin satunnainen ja itsenäinen kone, riippuen alun perin sovelletuista olosuhteista (ja muuttuvista) mikrofoneihin ja niitä tukevien kaapeleiden rakenteesta, tuottaa ääniä, joka luonnollisesti muuttuu ajan myötä. Mikrofonien värähtelyn vaimentamisen mekaanisella periaatteella kummankin erikseen tuottamat äänet muuttuvat taajuudeltaan ja kestoltaan kuhunkin yksikköön sovellettujen alkuolosuhteiden mukaan. Pisteet tarkoittavat, että esiintyjät, kun mikrofonit ovat päällä, liittyvät yleisöön ja katsovat kappaleen esityksen. Tämä loppuu, kun mikrofonit lepäävät kaiuttimien yläpuolella: järjestelmä irrotetaan sitten virtalähteestä.

Jokainen teoksen esitys on määritelmänsä mukaan fyysisesti ainutlaatuinen eikä sitä voida toistaa. Se paljastaa osan Reichin teoriasta musiikin vaiheistamisesta ja antaa prosessille "nähdä". Tämän työn suorittaminen kestää noin 5-10 minuuttia alkuperäisistä olosuhteista riippuen.

Valikoiva diskografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Potter (2000) , s. 174-175
  2. Reich (2002) , s. 31-32
  3. Reich (1974) , s. 12-13

Liitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit