Tadao Andō | |
Tadao Andō vuonna 2004. | |
Esitys | |
---|---|
Syntymä |
13. syyskuuta 1941 Osaka ( Japani ) |
Kansalaisuus | Japani |
Taideteos | |
Saavutukset |
Tokion Fort Worth Skytree -museo |
Palkinnot |
Alvar Aalto -mitali (1985) Pritzker-palkinto (1995) Praemium Imperiale (1996) Kuninkaallinen kultamitali arkkitehtuurille (1997) |
Tadao Andō (安藤 忠雄, Andō Tadao ) , Syntynyt13. syyskuuta 1941vuonna Osakassa , on japanilainen arkkitehti . Se on luokiteltu kriittisen regionalismin tyyliin . Hän työskentelee paljon betonin ja valon kanssa.
Tadao Ando syntyi vuonna 1941 suositulla alueella Osakan Asahi-ku-alueella . Pian syntymänsä jälkeen hänet erotettiin kaksoisveljestään ja uskottiin isoäidille, joka johti pienyritystä. Työnsä imemä, hän jättää Tadao Andon usein yksin, juurruttamalla häneen kaksi hänelle rakasta käskyä: rationalismi ja itsenäisyyden henki. Siksi hän löytää piirin ja menee pitämään hauskaa käsityöläisten kanssa, jotka muodostavat hänen naapurustonsa. Tadao oppii työskentelemään ja käyttämään erilaisia materiaaleja heidän, erityisesti puusepän, kautta ja aloittamaan itsensä kouluttamisen. Hän päättää oppia arkkitehtuurin, mutta autodidaktina, mikä on erittäin harvinaista Japanissa. Oppisopimuskoulutukseensa hän ostaa kirjoja käytettyiltä kirjakauppiailta.
17-vuotiaana hän aloitti uransa nyrkkeilijänä ja löysi samalla Le Corbusier'n työn , joka vaikutti häneen suuresti. Nyrkkeilyantonsa ansiosta hän lähti Eurooppaan vuonna 1965 tapaamaan häntä. Hän vei veneen Jokohamaan ja meni sitten Pekingiin, josta hän otti Trans-Siperian . Hän vieraili Suomessa ja saapui sitten Pariisiin muutama päivä Le Corbusierin kuoleman jälkeen27. elokuuta. Hän vieraili rakennuksia, kuten Sveitsin paviljonki Cité Internationale Universitaire de Paris ja Villa Savoye vuonna Poissy, joka sitten joutui perikatoon. Vuonna Marseille , hän vieraili säteilevä kaupunki .
Innoittamana sistertsiläisluostareista, joissa hän vieraili saapuessaan Ranskaan, hän yritti myöhemmin luoda arkkitehtuuriinsa hiljaisuuden, jonka Osakan kaltaisten kaupunkien loisto oli hylännyt. Siten hän viipyy palauttaessaan rauhallisuutensa ja lepää suunnitelluissa sisätiloissa.
Vuosina 1962–1969 Tadao Ando teki useita matkoja Yhdysvaltoihin, Eurooppaan ja Afrikkaan, palasi sitten Japaniin. Vuonna 1969 hän perusti arkkitehtitoimistonsa Tadao Ando Architect & Associates. Sitten hän vieraili japanilaisen Gutai-ryhmän avantgarditaiteilijoita ja tutustui länsimaisten taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin tai Marcel Duchampin, töihin . Vasta vuodesta 1970 hän johti ensimmäisiä asuntojaan ja hänen uransa alkoi todella. 1970-luvulla Ando määritteli vähitellen arkkitehtonisen tyylinsä perustan. Tämä vuosikymmen on tavallaan kokeilujakso, jolloin hän rakentaa pieniä kauppoja ja taloja.
Yhdessä ensimmäisistä artikkeleistaan Ando selittää, että taloudellisten ja sosiaalisten rajoitteiden aiheuttama massiivinen rakennusten rakentaminen on synnyttänyt asukkaille ällistyttävän maiseman. Itse asiassa Osakan kaupunki on kasvanut 3-5 miljoonasta asukkaasta vuosina 1957–1977, ja olemme todistamassa monien heterogeenisten rakennusten rakentamista, mikä uhkaa japanilaisten sisätilojen tyyneyttä.
Taistelemaan tätä tilannetta vastaan Tadao Ando luo rakennuksia, joissa asukkaat vapautetaan ulkona vallitsevasta melusta. Se erottuu funktionalistisesta virrasta ja loogisista tasoista. Aivan esimerkki tämän tyyppisestä rakentamisesta on Row House Sumiyoshi , joka on rakennettu vuosina 1975-1976.
Lopuksi, hän pystyy aina vastaamaan Japanin päivittäisiin huolenaiheisiin, hän tekee seismistä vastaisen materiaalin tavaramerkkinsä ja taiteellisen ilmaisunsa työkalun: kaatama betoni, jonka hän jättää, tasoitetaan näkyvillä aukoilla. Näin hänen geometrinen tyylinsä rakennetaan, muotojen yksinkertaisuus piilottaa äänenvoimakkuuksien tunteen ja vuoropuhelun luonnon keskeisten osien kanssa.
Vuonna 1985 hän sai Alvar Aalto -mitalin ja vuonnaToukokuu 1992Hänelle myönnettiin Carlsbergin arkkitehtipalkinto, jonka Tanskan kuningatar Margrethe II antoi hänelle . Kesäkuussa 1995 Tadao Andō oli kolmas japanilainen, joka sai Pritzker- arkkitehtuuripalkinnon, eräänlaisen Nobelin arkkitehtuuripalkinnon, kaksi vuotta sen jälkeen, kun Fumihiko Maki jaettiin vuonna 1993 . Kenzō Tange oli saanut sen vuonna 1987 . Hän voitti Kioton palkinnon vuonna 2002.
Syvästi Koben maanjäristys, joka tapahtui saman vuoden tammikuussa ja joka oli erityisesti vaikuttanut hänen ensimmäisten saavutustensa piiriin, hän tarjoaa kaikki Pritzker-palkintonsa kaupungin orvoille. Se kerää varoja jälleenrakennuksen laadun parantamiseksi, koska kaupungin edulliset kodit, jotka on rakennettu taiteen sääntöjen vastaisesti, ovat olleet erityisen tappavia.
Hänelle on omistettu retrospektiivi Center Pompidoussa vuonna 2018.
Arkkitehtuurista:
”Arkkitehtuurin ydin on avata ihmisten sydämet ja liikuttaa heitä siten, että he ovat onnellisia ollessaan maan päällä.
Kuten kaikki ihmisen luomukset, rakennukset on tuomittu rappeutumaan ja katoamaan. Voisi siis sanoa, että arkkitehtuurihistoria on osoitus tahdosta, jota miehen on taisteltava tätä kohtaloa vastaan. Kuitenkin, jos pystyn, haluaisin luoda rakennuksia, jotka kestävät ikuisesti, ei aineellisesta tai tyylisestä näkökulmasta, mutta jotka kaiverretaan ihmisten sydämeen.
Ei ole väliä, onko talo epämiellyttävä. Asukkaan on kysyttävä itseltään, kuinka asua siellä vähimmällä mukavuudella. Haluan rakentaa tiloja, jotka edistävät inspiroivia näkökulmia tai sisustusmaisemia. Suunnittelen tätä varten välitiloja rakennuksen toiminnallisten osien väliin, jota olen kutsunut "tunteiden perustiloiksi". Erotan siten arkkitehtuurin sen toiminnasta. "
Japanilaisesta arkkitehtuurista:
”Kävin usein Narassa Osakan lähellä ihailemaan Todai-ji-temppeliä ja sen suurta istuvaa Buddhaa. Kävin Kiotossa katsomassa Ryoan-ji Zen -puutarhaa . Mietin tämän hiekasta ja kivistä tehdyn kuivan puutarhan tyhjyyttä, tätä mitään, joka puhuu sinulle. Ihailin perinteisiä taloja ja sukiya tyyli jälkeen esteettinen teetä paviljongit , joka pyytää yhteyden elinympäristön ja luonnon. Japanilaisessa arkkitehtuurissa on monia sellaisia paikkoja, joissa vain henget voivat elää. Nämä esimerkit kannustivat minua suunnittelemaan käännöksissäni tiloja, joita ei löydy mistään muualta. "
Luonnosta ja valosta:
”Mielestäni arkkitehtuurin ei pitäisi puhua liikaa. Hänen täytyy olla hiljaa ja antaa luonnon puhua suoraan auringon ja tuulen läpi.
Mitä tunsin tarkkaillessani romaanisia kirkkoja, oli se, että vain valo oli toivoa. Loin kirkon Valon mukaan josko symboli yhteisö ei ollut valoa. "
Geometriset muodot:
"Geometristen sääntöjen ansiosta arkkitehtuuri muuttuu itsenäiseksi ja saa rauhan; ihmisen ja luonnon liikkeiden käyttöönoton ansiosta siitä itsestään tulee liike.
Luontoon heijastettu geometria väittää oman luonteensa luonnosta luodussa kontrastissa. Tapaamalla geometriset linjat luonto korostaa omaa läsnäoloaan. Ja näiden kahden elementin välisestä tapaamisesta syntyneen vuoropuhelun ansiosta ympäristö, jokapäiväisen elämän tuki, löytää paikkansa. "
Tadao Ando ja hänen virastonsa Tadao Ando Arkkitehti & Associates (TAAA) ovat osa neljän arkkitehtien valittu johtamaan hanke kuntoutuksen pörssin kauppaministeriön Pariisin , joka sijaitsee 1 s alueella, Pierre-Antoine Gatier virastot nem / Niney ja Marca Architects sekä rakennus- ja suunnitteluyritys Setec . Pinault-kokoelma on tarkoitettu 13 000 m 2: n kokoiselle ja 4000 m 2 : n näyttelytilaa hyödyntävälle rakennukselle . Museon vihkiminen on suunniteltu vuodelle 2020.
Azuma-talo (住 吉 の 長 屋), Osaka , Japani, 1976
Galleria akka, Osaka , 1988
Times Gallery, Kioto , Japani, 1983
Rokko Housing One, 1979 ja Two, 1991, Kobe , Japani
Kappeli Mount Rokko , Kobe , Japani, 1986
Hyōgon prefektuurin taidemuseo , Kobe , Japani, 2002
Kobe Waterfront Plaza rakennettiin Hyōgon prefektuurin taidemuseon kanssa , Kobe , Japani, 2002
Omotesando Hills , Tokio , Japani, 2006