Vanha nainen paistaa munia

Vanha nainen paistaa munia Kuva Infoboxissa.
Taiteilija Diego Velasquez
Päivämäärä 1618
Tyyppi Barokki
Tekninen Öljy kankaalle
Mitat (K × L) 100,5 × 119,5 cm
Kokoelmat Kansallisgallerioiden Skotlannin ( in ) , National Gallery of Scotland , Cook Collection ( t )
Varastonumero NG 2180
Sijainti Skotlannin kansallisgalleria , Edinburgh ( Iso-Britannia )

Akka munien paistaminen on öljy kankaalle maalaus Diego Velázquez . Se on nuorekas teos, joka on maalattu Sevillassa vuonna 1618 , vuosi hänen maalaustutkintonsa jälkeen. Se on ollut Skotlannin kansallisgalleriassa Edinburghissa vuodesta 1955, ja se ostettiin Sir Francis Cookin perillisiltä 57 000  puntaa.

Verkon historia

Vélasquez mainitsi kankaan ensimmäistä kertaa muiden asetelmien kanssa vuonna 1698 flaamilaisen kauppiaan Nicolás de Omazurin inventaarion aikana , jossa sitä kuvataan yhden jalan korkeaksi kankaaksi muovattamatta "vanhalla paistamalla munaparia [ sic] ja lapsi, jolla on meloni kädessään ” . Alussa XIX th  -luvulla, se oli Englannissa keräämisessä John Woollett, huutokaupalla Christien vuonna Lontoossa on8. toukokuuta 1813. Vuonna 1893 CB Curtis ( Velázquez ja Murillo: kuvaileva ja historiallinen luettelo ) osoitti maalauksen ensimmäisen kerran Vélasquezille, jonka myöhemmät kriitikot hyväksyivät yksimielisesti. Eri kokoelmien läpi käydessään se liittyi museoon vuonna 1955 , joka siivosi sen. Vuonna 1957 päivämäärä (16.8) ilmestyi oikeassa alakulmassa, identtinen Marten ja Marien talossa Christ- kankaalla näkyvän päivämäärän kanssa . Nämä kaksi maalausta jakavat myös vanhan naisen mallin ja tietyt etualalla olevat asetelmat.

Kuvaus

Francisco Pachecon lukemien mukaan se on asetelma, keittiön kohtaus, jossa hahmot ovat samalla naurettavia tai ainakin mautonta, mutta ystävällisiä "jos ne on maalattu kuten vävyni maalasi, jättämättä tilaa muut. " Ja koska " he saavuttavat todellisen luonnon jäljitelmän " .

Kohtaus tapahtuu matalassa keittiössä, joka on valaistu voimakkailla valon ja varjon kontrasteilla. Valo on suunnattu vasemmalta ja valaisee etualaa homogeenisella tavalla, jolloin hahmot ja esineet erottuvat samalla voimalla seinän tummaa taustaa vasten, josta on ripustettu pajukori ja kattila tai lamppu. . Vanha nainen, jolla on valkoinen toque, kokki kaksi kypsennettävää munaa kelluen nesteessä saviastiassa liedellä. Koko asia näkyy katsojan korkealla näkökulmalla sävellykseen. Vanha nainen keskeyttää toimintansa, puulusikalla vasemmassa kädessään ja munalla, jonka hän on murtamassa patanaruoan reunalle. Hän nostaa päänsä lapsen katseen eteen talvimeloni käsivarren alla ja lasipullo. Etualalla olevan naisen eteen on järjestetty joukko esineitä, jotka näkyvät myös ulkonevina: valkoinen keraaminen dekantteri, toinen vihreästä lasista, kuparilaasti ja survin, sipuli ja paprikat, valkoinen keraaminen levy veitsellä, joka lepää se. Lieden päällä oleva pronssinen pata loistaa.

Esineitä tutkitaan erikseen, ne ovat ainutlaatuisia, mutta heikosti integroituneita. Heijastetuissa varjoissa on joitain näkökulmaongelmia ja epäjohdonmukaisuuksia, mutta ne antavat silti mahdollisuuden arvostaa tekstuurien käsittelyn hienovaraisuutta taitavalla manipuloimalla valoa, joka on osittain absorboitu keraamisiin esineisiin, jotka heijastuvat metallissa oleviin. .

Velasquezin kiinnostus optisiin efekteihin ja niiden kuvahoito ilmenee nesteessä - öljyssä tai vedessä - kelluvissa munissa, joissa hän "onnistuu osoittamaan muutosprosessin, jolla raakamunan selkeä läpinäkyvyys muuttuu läpinäkymättömäksi keittämisen aikana" , mikä osoittaa hänen kiinnostuksensa vangita hetkellisesti vangittu ohikiitävä ja lyhytaikainen

Kohteisiin ja niiden visuaaliseen havaintoon kiinnitetyn huomion lisäksi Vélasquez yritti saavuttaa tietyn monimutkaisuuden sävellyksen, jossa valolla on hallitseva rooli, yhdistämällä hahmot ja esineet leikkaavissa tasoissa. Maalauksen kahden päähenkilön suhde on kuitenkin epäselvä. Heidän katseensa eivät kohtaa: lapsi tuo katsojansa katsojan puoleen, kun taas naisen katsomus näyttää loputtomasti kadonneelta, mikä luo salaperäisen ilmapiirin, joka saa ihmiset ajattelemaan, että aihe ei ollut yksinkertainen tyylilaji.

Kaikkea "naurettavia hahmoja", jotka on maalattu herättämään naurua, kuten Pacheco sanoi klassisempien asetelmien päähenkilöistä, vanhoja ja nuoria kohdellaan vakavasti.

Foreshortening lapsen pää osuu kuin teini sai drinkin Sevillan Water Carrier , joka adoptoi väkevää ele, sillä syytetään suuri vastuu. Sama lapsi muistuttaa myös kolmea muusikkoa , mutta valon esiintyminen ja vakava ilme antavat hänelle arvokkuuden ja kiinnostuksen, jota hänellä ei ollut. Mallin toistaminen tekee uskottavaksi, että Pachecon mukaan Vélasquez toi malliksi "oppilaskylän kylän". Kadonnut katseensa saanut vanha nainen on luultavasti sama kuin Kristuksen Marten ja Marien talossa , jossa jotkut kriitikot näkevät maalarin anopin.

Julián Gállego kiinnittää huomiota maalauksen rauhallisuuteen, kaukana Caravaggion kankaiden dynaamisuudesta, jota jotkut kriitikot vertaavat chiaroscuron käsittelyllä . Se on "hämmentävä hiljaisuus", joka löytyy vastaavuudesta vain tietyissä ranskalaisissa maalareissa, kuten Louis Le Nain tai Georges de La Tour .

Hahmojen toimet - ravistamalla lusikkaa, rikkomalla muna, lähestymällä kannua - olivat heti yllättyneitä ja näyttelijät pysyivät liikkumattomina ilman välistä yhteydenpitoa. Jonathan Brown päättelee tästä, että Velasquez teki hahmoistaan ​​esineitä ja kohteli niitä samalla tavalla, etäisyydellä ja objektiivisuudella.

Tulkintakokeet

Ensimmäisten genre-kohtausten ja asetelmien perinteisen tulkinnan mukaisesti Vélasquez on rinnastettavissa pikaresque- romaaniin . Akka munien paistaminen nähdään esimerkki maisemaa Guzmán de Alfarache , jossa Mateo Alemán esitti vanhan naisen munien paistaminen lapselle. Mutta mukaan Jonathan Brown , The "häiritsevä psykologinen ilmapiiri" maalauksen ja menetetty katse nainen, tai oman kulttuuri muodostumaan Pacheco ateljee motivoitunut etsintä symbolinen aikeita jolla Velasquez olisi kohonnut kohtaus. Genre kuten Kristus talossa Marte ja Mary ja Viimeinen ehtoollinen Emmaus , vaikka tämä genre oli halveksivat teoreetikot puutteesta "syvyys aihe".

Tässä mielessä runsas Julián Gállego ehdottaa, että kangas voitaisiin tulkita edustavan makuaistia, vaikka hän itse sanoi olevansa vakuuttamaton tästä selityksestä. Fernando Marías tutki kohdetta alkuperäisellä tavalla ja asetti sen suhteeseen ruumiillisiin aisteihin. Hän toteaa, että ne viittaavat muihin tyylilajikohtauksiin, joissa "kirjalliset viitteet - esimerkiksi pikaresque-novellista - ovat näkyviä poissaolonsa vuoksi" . Esineiden valikoima on Vélasquezin mestarillisesti maalannut niiden monimuotoisuudessa, väreissä ja kimalluksissa, jopa tekstuurit ja kosketusominaisuudet ovat täysin havaittavissa. Lapsi houkuttelee huomiota katseellaan ja kadonneen katseen nainen "sokealla ilmeellä" Gállegon mukaan näyttää mittaavan etäisyyden kattilasta lusikalla. Nainen voi olla sokea ja Velasquez näyttää meditoivan saman todellisuuden tuntemisen kahta muotoa, toista näköhavainnon, toista kosketuksen kautta.

Manuela Mena antaa erillisen tulkinnan. Hänen mielestään tämän maalauksen vanhan naisen ja Marten ja Marien talossa olevan Kristuksen samankaltaisuus ei olisi sattumaa. Hänen katse, nainen "scolds" lapselle, joka ei kuuntele häntä, "outo ehdotus tiedon ja kokemisen . " Takaseinällä roikkuvat vedenkeittimet, valppauden barokkisymboli, täydentävät tämän älykkään eikä sokean katseen merkityksen, joka pystyy näkemään kokemuksella sekä menneen että tulevaisuuden.

Viitteet

  1. Corpus velazqueño , t. II, sivu 553.
  2. (es) Catálogo de la exposición Velázquez y Sevilla (Manuela Mena), s. 186.
  3. Pacheco, s. 519.
  4. Brown, s. 12.
  5. Knox, s. 13.
  6. Velázquez y Sevilla -näyttelyn luettelo , op. cit.
  7. Catálogo de la exposición Velázquez , 1990 (Julián Gállego), s. 74, ehdotuksen on laatinut José Camón Aznar.
  8. Catálogo de la exposición Velázquez , 1990, s. 79.
  9. Brown, op. cit.
  10. Velázquez- näyttelyn Catálogo , s. 78.
  11. Marías, s. 40.
  12. Marías, s. 41.

Bibliografia

Ulkoiset linkit