Taiteilija | Fjodor Vasilyev |
---|---|
Päivämäärä | 1870 |
Materiaali | Öljy on kankaalle |
Kokoelma | Venäjän museo |
N o Inventory | Ж-4095 |
Sijainti | Venäjän museo |
Näkymä Volgalle. Barques (in Russian : . Вид на Волге Барки ) on maalaus venäläinen taiteilija Fjodor Vasiljev (1850-1873), joka on tehty vuonna 1870. Se kuuluu kokoelma venäläisen museon vuonna Pietarissa (alle varaston numero n o Ж -4095). Sen mitat ovat 67 × 105 cm . Sitä kutsutaan myös yksinkertaisemmaksi Volgan näkymäksi . Kankaalle ovat edustettuina, pankit ja Volga , veneet jonka rinnalla laivurien levätä heidän uuvuttavaa työstä.
Maalauksen luomisessa Fyodor Vassiliev käytti Volgalla vietettyjen neljän kuukauden aikana tehtyjä tutkimuksia ja luonnoksia maalareiden Ilia Repinin ja Jevgueni Makarovin sekä Repinin veljen, muusikko Vassili Repinin kanssa . Vasilyevin kuoleman jälkeen, 23-vuotiaana tuberkuloosin seurauksista, kangas löydettiin vuonna 1873 Venäjän kuvataideakatemian kokoelmasta ja palautettiin sitten vuonna 1898 Aleksanteri III -museoon (myöhemmin Venäläinen museo ).
Taidekriitikot arvostivat Vue de la Volgan innovaatioita . Veneet ja niiden merkitys venäläisen maalauksen kehityksessä. Aleksey Fyodorov-Davydov huomauttaa, että Volganäkymä "eroaa suuresti tämän ajanjakson hieman epäröivästä ja merkityksettömästä modernista maisemasta". Nikolai Nouvouspenski puolestaan kirjoitti, että maalaus on "täydellisin esimerkkejä maiseman venäläisen taiteen XIX : nnen vuosisadan." Faïna Maltseva katsoo puolestaan, että tämä maalaus on "hymni luonnolle, hänen kauneudelleen, elämänsä valtavalle potentiaaliselle voimalle" ja toisaalta "hymni ihmiselle, joka on heittänyt harteensa venemiehen hihnan". .
Kesällä 1870 Fjodor Vassiliev, tuolloin 20-vuotias, lähti matkalle Volgaan , mukana maalari Ilia Repin , joka työskenteli tulevan maalauksensa Les Bateliers de la Volga parissa . Maalari Yevgueni Makarov ja muusikko Vassili Repin , Ilia Repinin nuorempi veli, ovat heidän seurassaan. Joidenkin tietojen mukaan Vasilyev hankki rahoituksen neljän kuukauden matkalle Keisarilliselta Kuvataiteen Edistämisseuralta . Matka alkaa Tveristä , ja kesäkuussa matkustajat löytävät itsensä Togliatista (tunnetaan myös nimellä Stavropol-on-the-Volga), jossa he viettivät useita kuukausia Chiriaïevon kylässä ( Samaran alue ). Volga lähellä Jigouli-vuoria .
Fjodor Vassilievin nuoresta iästä huolimatta hänen matkakumppaninsa tunnistivat hänen auktoriteettinsa maalattaessa motiivia ; mitä Ilia Repin muisteli kirjoittaessaan, että "ei ollut kulunut viikkoa, että jäljittelimme orjuudella Vasiljevia, palvoimme häntä ja uskoimme häneen", "hän oli meille erinomainen opettaja". Vasilyev maalasi paljon, ja hänen albumeissaan oli "laaja panoraama Volgan alueelta ja tyypillisiä kohtauksia rannikon elämästä, pienillä yksityiskohdilla kasvien ja veneen rungon muodosta". Hän kuvasi usein soutuveneitä , lauttoja , kalastusaluksia ja purjeita "tuulen venyttäminä, sitten putoavina mastoista eri kulmissa, etualalle piirrettyinä, mutta tarkemmilla yksityiskohdilla, muodostaen sulavia siluetteja. Kaukaisiin ilmarahastoihin". Näyttää siltä, että jo tällä kaudella hän suunnitteli tämän maalauksen näkymää Volganäkymä. Veneet , jotka yhdistävät luonnoksia ja muunnelmia, useita piirustuksia, kuten Pietarin Venäjän museossa säilytetyt piirustukset Veneet lähellä rantaa ja Veneet ja veneet lähellä rantaa.
Palattuaan tältä neljän kuukauden matkalta Volgalla Vasilyev teki useita kankaita käyttämällä matkasuunnitelmiaan ja luonnoksia. Näkymä Volga- kankaalle . Veneitä hän loi myös erilaisia onnistuneita maisemia: Volga Lagunes (1870, öljy, kangas, 70 × 127 cm , Tretjakovin galleria ) ja Rive de la Volga après l'orage (1871, kangas, öljy, 66, 8 × 102,5 cm , Tretjakovin osavaltion galleria ).
Tuberkuloosiin vuonna 1873 23-vuotiaana kuolleen Vassilievin kuoleman jälkeen Pavel Tretiakov halusi ostaa Vue de la Volga -kankaan . Veneitä sen kokoelmaan. 8. tammikuuta 1874, hän kirjoitti taidemaalari Ivan Kramskoylle : "Päätin, että jostain syystä tiedät jo, minun pitäisi ehdottomasti omistaa Vassilievin maisema veneillä, koska tämä kangas antaa mahdollisuuden kuvitella, mistä olisi tullut niin upea laivasto. ja siksi lähetin sinulle eilen sähkeen; Olen varma, että ymmärrät vielä vahvemman rakkauteni Vassiljevin työhön, vaikka saatat pitää hankalana antaa niin paljon yhdessä kädessä ”. Tosiasia on, että Tretjakov ei koskaan onnistunut hankkimaan tätä maalausta. Kangas päätyi Venäjän Kuvataideakatemian kokoelmaan , sitten vuonna 1898 Aleksanteri III : n museoon (nykyään Venäjän museo ). Tällä hetkellä näkymä Volgan kankaalle . Barques on tilaa n o 20 Palace Mihailovskin , jossa myös muita maalauksia tältä tekijältä, mukaan lukien: Village , Marsh metsässä. Syksy ja myös kirjoittajan kopio Le Dégelistä .
Maalaus edustaa veneitä, jotka on kiinnitetty Volgan rannoille. Lähistöllä, nuotion ympärillä, muutama veneilijä lepää kovasta työstään. Katsojan huomiota ei kiinnitä veneenmiehen tyylilaji, vaan "itse maisema ja sen loistava sininen taivas, joka sulautuu barokkimastoihin osittain laskettujen purjeiden kanssa". Veneet on poistettu hieman etualalta ja muodostavat pienikokoisen ryhmän kankaan keskelle, mikä on olennainen rooli maiseman havaitsemisessa. Kokemus, jonka Vasilyev hankki valmistelupiirustusten ja luonnosten luomisen aikana, antaa hänelle mahdollisuuden edustaa realistisesti veneen perää , samoin kuin purjeiden taitoksia, jotka ovat käytössä ja laskettuja.
Levossa olevien veneilijöiden tyylilaji on kirjoitettu hienovaraisesti barokin varjoihin. Hahmojen esitysten synteesistä huolimatta "ne näyttävät olevan yhteydessä toisiinsa hiljaisessa vuoropuhelussa , ilmeikkäissä poseissa, joissa paitojen valkea ja sininen väri reagoivat toisiinsa". Tulesta tuleva sinertävä savu ja jalustalta riippuva ruukku osoittavat, että lounasaika on lähestymässä. Vassiliev antaa tälle tyylilajille paljon merkitystä ja käyttää sitä vahvistaakseen päämaiseman esityksen vaikutusta mutta myös korostamaan "havaittavaa yhteyttä luonnon ja ihmisen välillä".
Maalauksen horisontiviiva on sijoitettu riittävän matalalle siten, että suurimman osan kankaasta vie taivaan kuva "äärettömässä taivaansinisessä taivassa, myrskyn jälkeisissä pilvissä. Harmaiden pilvien jäännökset kankaan vasemmalla puolella muistuttavat äskettäin kulunutta myrskyä. Joen alarantaa valaisee aurinko. Edustamaan hiekkaa, joka vastaanottaa valoa ja varjoa taivaalla kelluvista pilvistä, Vasiljev käyttää erilaisia värisävyjä, tuhkanharmaasta veden reunalla kullanpunaiseksi verkon vasemmalla puolella olevilla valaistuilla alueilla. Vasiliev välittää tarkasti myös auringonvalon visuaaliset vaikutukset veden sileälle pinnalle sekä viileän sävyn veneiden rungon reunoille.
Volga-oleskelunsa aikana Fyodor Vassiliev loi lukuisia tutkimuksia ja luonnoksia , joita hän käytti toteuttamaan Vue de la Volga. Veneitä ja muita maalauksia. Piirustusten joukossa, jotka edustavat barkeja, veneitä, kanootteja : Barque kiinnitetyllä kanootilla. Talonpojat veneessä. Maalari veneessä (kolme piirustusta yhdelle arkille, paperi, grafiittikynä, 26,3 × 34,6 cm ), Kalastusvene rannalla , Veneet joen rannalla, raput (paperi, grafiittikynä, 27,7 × 36,2 cm ), Veneet ja laudat lähellä ranta. Ankat ja kaksi muuta piirustusta nimeltä Barques (paperi, grafiittikynä, 25,5 × 34 cm ja 27,8 × 37,2 cm ), kaikki Venäjän museossa .
Vene ja kanootti kiinnityspaikalla . 1870.
Veneitä pankilla, rapuja .
Veneet (1870).
Veneet .
Taidekriitikko Aleksey Fjodorov-Davydov mainitsee Volgan näkymän maalauksena elävänä esimerkkinä Vasilyevin hallitseman värin merkityksestä ja siitä, miten hän voisi antaa väriä "paitsi muodollisen, myös emotionaalisen", mikä muodostaa hänen maalaustensa kuvallisen arvon. . Harkitessaan hiekan ja veneiden viehättävää kelta-kulta-aluetta sekä taivaan ja veden jatkuvaa sinistä, kriitikko kirjoittaa, vain sen jännitysasteella ja värin puhtaudella ", kangas Vue sur la Volga erottuu nykyajan maisemataiteilijoiden kankaista todella epäröivillä ja harmailla sävyillä. Mukaan Aleksey Fiodorov-Davydov, vaikutus maisema löytyy "kuvankaunis tuoreuden ja valoisuus saman kelta-sininen tausta Ilja Repin n maalaus , laivurien Volgan ".
Taidekriitikko ja musiikkitieteilijä Boris Assafiev (kirjallinen salanimi: Igor Glebov) kirjoittaa, että maalaus Näkymä Volgalle. Veneet edustavat "harmonista yhdistelmää valtavasta vesitilasta, jossa on taivas, valkoiset pilvet ja hiekkaranta". Ja hän jatkaa: ”Kaikki on yksinkertaista. Uutuus on musiikillisessa tunnelmassa, näkyvän rinnakkaisuuden herkkyydessä, kun näkyvästä luonnosta tulee mielentila ”.
Kriitikko Nikolai Novuspensky , kuten Assafiev, pitää tärkeintä Volgan näkymän maalauksessa . Barques "oli runollisesti herkän ihmisen mielentila, joka kohtasi maailman kauneutta ilmaistuna innostuksella maalauksessa". Tämän kriitikon mukaan Vassiliev ilmaisee tässä kankaassa suurella voimalla aikanaan maisemamaalauksen uuden realismin filosofisen käsityksen, jonka mukaan ihmisen maailma ei ole ristiriidassa luonnon suuren ja kauniin maailman kanssa, mutta on luonnollisesti ja yksinkertaisesti rakentava osa ”. Novouspenskylle, joka arvostaa paljon Volganäkymää . Barques , tämä taulukko on yksi "täydellisin esimerkkejä maiseman venäläisen taiteen XIX th vuosisadan."
Taidehistorioitsija Elena Petinova kirjoittaa Volganäkymästä . Veneet, jotka "tämä kangas iskee taitoon, jolla jokien laaja avaruus leviää, ilmapiiri täynnä kosteaa ilmaa, hämärää edeltävä valo. Petinovan mukaan joukko miehiä, jotka ovat väsyneet ahkerasta työstään venemiehinä, lepäävät yhden veneen varjossa ja tuovat toisistaan poikkeavan kontrastin heidän pienten ihmisen siluettiensa ja majesteettisen luontoympäristönsä välille, mikä "synnyttää" melankolisiin ajatuksiin ja filosofisiin pohdintoihin ".
Taidekriitikko Faïna Maltseva panee merkille Vue de la Volga -maalauksen omaperäisyyden ja innovatiivisuuden . Veneitä verrattuna Aleksei Bogolioubovin maisemiin , jotka on valmistettu useiden matkojen jälkeen Volgalla 1860-luvulla. Vertaamalla Volgan näkymää. Veneet Repinin maalauksessa Volgan veneilijät , Maltseva huomauttaa, että näiden kahden ero ei johdu vain hoidettujen kohteiden eroista, vaan myös Vassiljevin maalauksesta ilmenevästä yhteisestä tyydytyksestä, vapautumisesta. Tämä maisema "näyttää olevan hymni luonnolle, sen kauneudelle, sen valtavalle elämänvoimalle, samaan aikaan kuin hymni miehelle, joka heitti takaisin veneenmiehen hihnan, joka ritsi hänen olkaansa".