Syntymänimi | Joseph Félix Eugène Leclerc |
---|---|
Syntymä |
2. elokuuta 1914 La Tuque , Quebec , Kanada |
Kuolema |
8. elokuuta 1988 - Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans , Quebec , Kanada |
Ensisijainen toiminta | Laulaja-lauluntekijä , lauluntekijä , runoilija , kirjailija , näyttelijä , tarinankertoja , näytelmäkirjailija , radio- ja televisio-isäntä |
Musikaali | Runollinen kappale |
Välineet | Kitara |
aktiiviset vuodet | 1951 - 1988 |
Tarrat | Polydor , Philips , Universal Music |
Félix Leclerc , syntynyt Joseph Félix Eugène Leclerc päälle2. elokuuta 1914in La Tuque vuonna Quebecissä ja kuoli8. elokuuta 1988in Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans in Quebec , on laulaja-lauluntekijä , runoilija , kirjailija , radio ja televisio isäntä, käsikirjoittaja, ohjaaja ja näyttelijä Quebec . Quebecin runollisen laulun edelläkävijä luonteen ja alueeseen läheisesti liittyvän teoksen kautta on sitoutunut erityisesti Quebecin suvereniteettiin ja ranskan kielen puolustamiseen .
Félix Leclerc, joka on todellinen Quebecin ”kulttuurilähettiläs” kansainvälisesti, nautti häikäisevästä menestyksestä Ranskassa 1950-luvun alussa. Quebecin kansallisen ritarikunnan suuri virkamies ja kunnialeegioni Chevalier auttoi tunnistamaan Quebecin ranskankielisenä maana omalla kulttuurillaan. Hän on suosittu lauluntekijäliikkeen johtava hahmo, joka inspiroi ranskalaisen kappaleen merkittäviä henkilöitä , erityisesti Georges Brassensia , Jacques Brelia ja Guy Béartia . Vuodesta 1979 lähtien ADISQ-gaalalle myönnetyt palkinnot Quebec- lauluista on kutsuttu Félix-palkinnoksi kunnianosoitukseksi lauluntekijälle.
Félix Leclerc syntyi 2. elokuuta 1914in La Tuque , Quebec , muutama päivä ennen Kanadan tulo osaksi Suuren sodan . Hän varttui 168-vuotiaana, rue Tessier (jonka hän nimitti uudelleen rue Claire-Fontaineiksi kirjassaan Barefoot in the Dawn ). Hän on kuudes Fabiola Parrotin (1880-1946) ja Léonidas (alias Léo) Leclercin (1879-1965) yksitoista lapsesta. Hän nautti kauniista lapsuudesta, äitinsä juurrutti hänelle "yksinkertaisen ja syvällisen elämäntaiteen". Nuori Félix kasvaa kiintyneenä perhearvoihin, ystävyyteen ja häntä ympäröivään luontoon. At La Tuque hän viljelee rakkaus ulkona joka animoi työnsä koko hänen elämänsä, erityisesti hänen tarinoita joka muistuttaa Fables of La Fontaine .
Hänen lukutaidoton isä on hevos- ja rakennustarvikekauppias. Léonidas Leclercistä tuli nopeasti vauras mies etenkin sen ansiosta, että hän onnistui saamaan alkoholiluvan. Pian Felixin syntymän jälkeen hän lisäsi kaksi kerrosta suureen omakotitaloon ja vuokrasi huoneita metsänhakijoille , puunkorjuijoille ja joskus jopa alueen läpi kulkeville suojelijoille. Iltaisin Léo Leclerc antaa kaikkien näiden kauniiden ihmisten hyötyä hänen kyvyistään tarinankertojana.
Félix Leclerc ei peitä hämmästystään isää kohtaan "harvinaisilla sanoilla, mutta kaunopuheisemmalla toiminnalla kuin hyvin kirjoitetut lauseet". Hän kiinnostui jo varhain musiikista ja dramaturgiasta . Kerran vuodessa Latuquois esitteli näytelmän: se oli hetki, jota hän oli odottanut. Tämä intohimo juurtuu myös tarinoihin, jotka äiti kertoi hänelle illalla. In Barefoot in the Dawn , hän ilmaisee kaiken ihailun hänellä on häntä:
”Äitimme (kuten monet uusien maiden äidit, joille kuuluu luonnollisesti sisätilan valaisimen palaaminen), oli varma ja iloinen lentäjämme lukemattomien pyörteiden edessä. Hän olisi pitänyt merirosvokallion ruorissa, jos määränpää olisi "ylhäältä". […] Äiti [kuten kauppias] halusi myydä meille jotain, ajattelutapaa, ajattelutapaa, toisin sanoen: elämisen taidetta. […] Metsän miehet kunnioittivat häntä, kun kunnioitetaan risteystä teiden risteyksessä. "
Félix Leclerc teki perusopintonsa Marist Brothersin luona vielä La Tuquessa . 12- vuotiaana hän aloitti toisen asteen opinnot Ottawan juniorissa , josta hän palasi vasta jokaisen vuoden lopussa. Juuri ennen kuin hän lähti La Tuquesta Kanadan pääkaupunkiin, toimihenkilöiden rekrytoijat lähestyivät häntä, jotka näkivät hänessä mahdollisuuden uskonnolliseen elämään. Hänen "moraalisia, älyllisiä ja fyysisiä ominaisuuksiaan" ylistetään hänen äitinsä iloksi, joka toivoo näkevänsä yhden hänen poikistaan yllään mankaa . Tämä unelma ei koskaan toteudu, mutta uskonnollinen mielikuvitus ei sävytä lauluntekijän työtä. Ottawassa Félix Leclerc kävi Belles-Lettres- ja retoriikkakursseja, mutta 1930-luvun suuri taloudellinen lama pakotti hänet lopettamaan ne. Sitten hän palasi Sainte-Marthe-du-Capiin ( Trois-Rivièresiin ), missä auttoi vanhempiaan hyödyntämään ostamiaan maita.
Huolimatta halustaan myötävaikuttaa perheen talouteen Sainte-Marthe-du-Capissa, nuori Félix ymmärtää nopeasti, ettei häntä ole tarkoitettu kovaan maataloustyöhön. Jatkuvasti hajamielinen, hän viettää aikaa kirjoittamalla pieneen muistikirjaan tai kävellen pelloilla. Félix Leclerc oli jo kiinnostunut teatterista, erityisesti Molièresta ja Shakespearesta . Illalla hän lausuu runonsa ja laulaa kitaran mukana. Hän suorittaa kappaleita La Bolducilta , Lucienne Boyerilta ja Mireilleltä . Näinä iltoina Félix Leclerc laulaa myös sävellyksensä, joista ensimmäinen on hänen laulunsa Trail.
Félix Leclerc järjestetään useita pieniä töitä ennen tulossa isäntä CHRC radio station in Quebec välillä 1934 ja 1937 . Serkku Louise Leclerc löysi paikan hänelle: hän käytti isänsä vaikutusta CHRC: n omistajan Narcisse Thiviergen kanssa. Félix Leclerc on kiehtonut tästä teknologisesta työkalusta, joka avaa uudet ovet kulttuurin levittämiseen. In Le Club du coucou , ohjelman hän isännät, hän kutsuu taiteilijoita kuten Jean Sablon , La Palma de l'Empire, Reda Caire , Lys Gauty Romeo Mousseau, Jean Lalonde ja Fernand Perron. Leclerc ottaa roolinsa huumorilla avaten ja sulkemalla esityksensä God Save the King -teoksen , Ison-Britannian kansallislaulun, taustalla . Hän selittää tämän lähestymistavan seuraavasti: "Oli välttämätöntä miellyttää näitä neljäkymmentä pääkaupungin kaksikielistä englantilaista perhettä ja osoittaa heille, että olin kaksikielinen". Félix Leclerc asui sitten veljensä Grégoiren kanssa, jonka kanssa hän keskusteli ajankohtaisista asioista kommentoimalla erityisesti Le Soleilin ja L'Action catholiquen artikkeleita .
Leclerc ei ole tyytyväinen välittäjän rooliin. CHRC: ssä ollessaan hän osti ensimmäisen kitaransa luotolla ja kirjoitti ensimmäisen kappaleen Our Trail . Hän kävi kitaratunteja erään Louis Angellilon kanssa, joka lopulta kertoi hänelle: "Jatka yksin, herra Félix, olet löytänyt oman tyylisi, enkä halua vaikuttaa sinuun". Vuonna 1937 hän palasi muutosjanoon ja palasi Sainte-Marthe-du-Capiin, jossa hän aikoi kirjoittaa, luonnosta, pelloista ja linnuista. Paluu taakse oli oikea-aikainen, koska vuoden 1937 lopussa ilmestyi uusi työpaikka: hänen kollegansa Yvan Desève kutsui hänet tekemään yhteistyötä uuden aseman kehittämiseksi Trois-Rivièresiin ( Mauricie ), viiden minuutin päässä perheen kodista. . Niinpä Félix Leclerc lähtee uudelle radioseikkailulle , tällä kertaa CHLN: ssä . Siellä hän hieroi hartioita animaattoreiden kanssa, joiden kanssa hän ystävystyi ja teki yhteistyötä erilaisissa taiteellisissa projekteissa, mukaan lukien luonnokset ja raportit. Illalla hän palaa maaseudulle, jossa hän unelmoi ja kirjoittaa edelleen runoja, radioluonnoksia ja luonnoksia vuosikymmenistä auttaen perhettään maataloustyössä.
Myös vuonna 1937 Félix Leclerc kirjoitti käsikirjoituksia Radio-Kanadalle Trois-Rivièresissä ja kehitti dramaattisia kappaleita radiossa, kuten Je me souviens , mikä antoi hänelle näkyvyyttä ja tunnettuutta. Tämä maine johtuu ennen kaikkea sen korkeasta runollisesta hengestä sävytetystä kirjoituksen laadusta. Jos ovet avautuvat hänelle, se johtuu pääasiassa siitä, että hän ystävystyy Guy Mauffetten , Kanadan johtajan kanssa, joka uskoo häneen ja käyttää vaikutusvaltaansa johdon kanssa palkkaamaan hänet ja tarjoamaan hänelle mahdollisuuksia.
Mauffette jopa majoittaa Félix Leclercin perheeseensä ja esittelee hänet vaikutusvaltaisille tuottajille. Niinpä Henri Deyglun lupaa integroida Leclercin radio-romaaniinsa Lääkäri Morhangesin salaisuudet ja Paul L'Anglais tarjoaa hänelle pelata Madame sans-gênen sopeutuksessa . Tarjoukset satavat vähitellen: Félix Leclercin ura on todella käynnistetty. Radio-Kanadassa Leclerc luki runoja ja jopa lauloi ensimmäiset laulunsa. Hän soittaa myös radiosaippuaoopperoissa Rue Principale , Vie de famille ja Un homme et son sin . Tuolloin nuori näyttelijä Félix Leclerc oli ylpeä siitä, että Claude-Henri Grignon huomasi hänet . Samaan aikaan hän tapasi Les Compagnons de Saint-Laurent -yrityksen, jonka kanssa hän tuli teatteriin.
Vuonna 1939, kun toinen maailmansota alkoi , Félix Leclerciltä evättiin pääsy armeijaan. Lääkärintarkastuksessa kävi ilmi, että hänellä ei ollut asepalvelukseen tarvittavaa fyysistä kuntoa: hänen todettiin kärsivän sydämen sivuäänestä . Tämä päätös ei ole läheskään tyytymätön päämieheen, jolla ei ole tuolloin kunnianhimoa ja ammatillisia mahdollisuuksia. Félix Leclerc vastustaa myös kiivaasti sotaa. Kaksi kuukautta ennen lääkärintarkastusta hän kirjoitti liittovaltion oikeusministerille Ernest Lapointelle :
”Sinulla, jolla on valkoiset hiukset ja kokemus, ymmärrät pyyntöni luonteen. Pyydän väliintuloa, jotta minua ei kutsuta aseisiin. Pysyisin mieluummin täällä ikävystyminen ja tavallinen elämä kuin mennä noille hulluille vene- tai lentomatkoille. Minulla ei ole hyvän sotilaan sielua. Teen mielelläni armeijan elämän ja sen iloisten tappojen, sen raitojen ja maan nappaamisten uhrauksen, jotta pysyin typerästi taaksepäin ilman mitään edistystä. Jos et hyväksy pyyntöäni, ministeri, menen joka päivä kasarmiin ampumaan kiväärejä pään yli. Ja joka aamu kappelin aikaan kehotan teitä suojelemaan elämää pikemminkin kuin tappamaan. Muuten, pidän linnunlaulusta enemmän kuin tykki. "
Radio-Canada on myös osoittautunut mahdollisuuksien lähteeksi Leclercin henkilökohtaiselle elämälle. Siellä hän tapasi näyttelijä Andrée Vienin (1916-2005), kotoisin Lauzonista , jonka kanssa hän meni naimisiin.1. st Heinäkuu 1942Montrealin katedraalissa. Se, jonka hän lempinimeltään "Dedouche" oli, kuului tuolloin Radio-Canadan mainospalveluun. Hän on urasotilaan Louis Vienin tytär. Félix Leclercin kutsusta hän kirjoitti Adagio , Allegro ja Andante , runokokoelmien trilogian, jonka Félix Leclerc julkaisi vuosina 1943 ja 1944. Se oli isä Émile Legault , Compagnons de Saint-Laurentin joukkojen johtaja. antaa avioliiton siunauksen. Se on myös hänen luonaan, että he pysyvät kuherruskuukautensa jälkeen Saguenay-Lac-Saint-Jeanissa . Vaikka Félix Leclerc on edelleen ujo näyttelijä , jonka impostori-oireyhtymä valtaa, isä Legault ajaa häntä voittamaan epäilyt. Vaikka bändi on valmis soittamaan Bostonissa , The Doctor huolimatta itsestään ja Molièren kallisarvoisesta naurettavasta , hän pitää häntä rohkaisevilla sanoilla omalla tavallaan:
"Vain yksi voi ottaa tämän palvelupalvelun roolin ja se olet sinä." Sinulla on fysiikka, paksu sanamuoto, kotijäniksen ohut runko, typerä katse ja maan hidas ymmärtäminen. Olet ihanteellinen. Tässä on teksti, oppia se nopeasti. "
Valloitettu yleisö, kovaa kritiikkiäIsä Legault ei erehtynyt. Konsuli on Ranskan Bostonissa, Paul Chambon , sanoa, että se oli paras komedioita pelataan New England Keskinäinen Hall. Menestystä oli myös silloin, kun Félix Leclerc julkaisi Adagio , Allegro ja Andante vuosina 1943 ja 1944. Nämä talonpoikien inspiraation tarinat voittivat yleisön. Puolitoista vuotta julkaisemisensa jälkeen Allegio ja Allegro saivat 15 000 painettua kappaletta, kun taas Andante mursi 35 000 kappaletta. Kirjallisessa maailmassa Leclercin trilogian kriittinen vastaanotto on melko kylmä. Jotkut osoittavat jopa tiettyä halpamielisyyttä hänen työstään, kuten Louis Jean ( Le Quartier latinalainen) , joka vahvistaa, että "kirjallisuus, joka laiminlyö taiteen toistamaan elämää täsmällisesti, jota kutsutaan realismiksi tai talonpoikaisuudeksi, on tuomittu varmaan kuolemaan". Victor Barbeau , Kanadan kirjailijoiden seuran perustaja , on vielä surkeampi:
Kukaan ei vastusta sitä, että hän heittää saippuakuplansa alaikäisten viihdyttämiseksi eteensä, mutta älä ota saippuaa taiteeksi. Tämä tikkareiden ja voiteiden valmistaja ei keksi, ei luo; hän sylki ja hikoilee. Se on kiiltävä vaseliinivalmius, folioihin asennettu typerys, karamelliksi leikattu tasaisuus ... "
Vuonna 1945 Félix Leclercin äiti Fabiola kuoli. Vuonna 1946 hän muutti vaimonsa Andréen ja heidän poikansa Martinin kanssa, joka syntyi Vaudreuilissa ( Montérégie ).13. heinäkuutaedellisen vuoden aikana. He löysivät alueen, kun Compagnons de Saint-Laurent asettui sinne väliaikaisesti. Sitten Leclercit päättivät ostaa talon Lac des Deux Montagnesin edessä . Félix Leclerc viettää siellä aikansa kirjoittamisen ja maataloustyön välillä. Hän ystävystyy naapurinsa, maanviljelijän Rosaire Vinetin kanssa, jonka kanssa hän rakastaa maata ja maatilaa. Tämä sisustus on hyödyllinen Félix Leclercin luovalle prosessille, jonka innoittamana säveltää joitain hänen suurimmista hitteistään:
"Kuinka onnellinen olin Vaudreuilissa. […] Löysin siellä rauhaa ja päivät sujuivat hiljaa. Näyttää siltä, että Lac des Deux Montagnessa puhaltava tuuli antoi minulle siipiä, innoitti minua luovilla ideoilla. Vaudreuilissa aloin kirjoittaa vakavasti ... "
Vaudreuilissa Félix Leclerc kirjoitti joitain kuuluisimpia kappaleita ohjelmistoonsa: Le Train du Nord , Moi, mes shoes , Le Roi content , L'Hymne au Printemps tai La mer n'est pas la mer . Myös vuonna 1946 hän vieraili Île d'Orléansissa ja kirjoitti siellä romaanin Le Fou de l'île . Samanaikaisesti julkaistiin hänen omaelämäkerrallinen romaani Jalat paljaina aamunkoitteessa , mikä oli suuri menestys.. Edelleen hyvin aktiivinen teatteri, Félix Leclerc järjesti näytelmänsä Maluron kanssa Les Compagnons de Saint-Laurent (1947), joka on julkaistu monia hänen skriptit ja vuonna 1948 perusti teatteriryhmä VLM (Vien, Leclerc, Mauffette) ystäviensä kanssa Yves Vien (vävy) ja Guy Mauffette.
Sitten hän kiertueen Quebec esittelemässä näytelmiä, erityisesti Le P'tit Bonheur , joka VLM esittelee on Vaudreuil vapaa-ajankeskuksen ja auditoriossa Collège Bourget vuonna Rigaud . Vuonna 1949 Félix Leclerc julkaisi Dialogues d'homme et de bêtes -sarjan, joka koostui 13 kertomuksesta, jotka kirjoitettiin ensin luettavaksi radiossa. Quebecissä olemme alkaneet arvostaa Félix Leclerciä, mutta "hyvin pienenä annoksena herättämättä".
Vuonna 1950 pariisilainen impressionismi Jacques Canetti oli Quebecissä rekrytoida uusia kykyjä vietäväksi Ranskaan. Tämä "ranskalaisen show-liiketoiminnan tsaari" on ottanut siipiensä alle ranskalaisen kappaleen tulevat jättiläiset : Jacques Brel , Georges Brassens , Fernand Raynaud , Catherine Sauvage , Jacqueline François , Juliette Gréco , Guy Béart ja Cora Vaucaire . Montrealissa Canetti kuulee Montrealin fantasiataiteilijan Jacques Normandin välityksellä äänityksen kappaleesta Le Train du Nord . Syvän vaikutuksen hän sai Félix Leclercin äänittämään tusinan kappaleen Montrealin radioaseman CKVL-studiossa . Sitten hän kutsui hänet laulamaan Ranskaan , jossa hän sitoutui esiintymään viiden viikon ajan ABC- teatterissa , Pariisin musiikkisalissa, jossa on 2000 istumapaikkaa. Sitten Félix Leclerc allekirjoitti viisivuotisen äänityssopimuksen Polydor- etiketin kanssa . Isä Émile Legault, Compagnons de Saint-Laurent , ilmaisee runollisesti Félix Leclercin menestyksen Ranskassa:
”Lentokone pudottaa hänet eräänä päivänä Le Bourgetin lentokentälle. Hän menee Ranskaan, kitaransa olkapään yli, yllään talonpojilta lainatut saappaat. Hänen huulillaan muutama kappale ja hiuksissaan Kanadan metsän hohtava tuoksu. "Hän tulee murtamaan suunsa" (sic), sanovat puristit. Muutamassa viikossa hänestä tulee pilaantunut lapsi, All-Pariisin kultaseni. "
Sisään Lokakuu 1950, hänen ensimmäiset 78 kierrosta minuutissa vapautetaan. Leclercin ohjelmisto kulkee silmukan pariisilaisilla radioasemilla ja hänen laulunsa Le P'tit Bonheur on ylpeä paikasta listoissa. 23. joulukuuta 1950, Félix Leclerc laulaa ensimmäistä kertaa Pariisin ABC: ssä. Se, jota nyt kutsumme "kanadalaiseksi", aiheutti todellisen paniikin Ranskan pääkaupungissa. Päivä hänen esiintymisensä jälkeen ABC: ssä, Mon-ohjelmassa , kriitikko L.-R. Dauven todistaa:
”Ilta oli Leclercille voitollinen. Löydämme iloisen yllätyksen taiteilijasta, joka ei ole mitään velkaa kenellekään, joka ei välitä seuraamasta muotia tai ajattelemasta yhtä tai toista vanhimmista, töykeä ja yksinkertainen kaveri, joka laulaa asioista hyvin kauniilla ja syvällä äänellä ja ihmiset, joita hän rakastaa, vuoret, niityt ja laakson kauniit tytöt. Hengitys raitista ilmaa kulkee huoneen läpi… Félix on valloittanut Pariisin. "
Viikkoa myöhemmin ikonisella Maurice Chevalierilla on samanlaiset sanat Leclercille, kun hän toivottaa hänet veljeskuntana kabareeseen Montmartressa . Mikrofonissa hän sanoi Quebecin lauluntekijästä, että hän "tuo raikasta ilmaa St. Lawrence -joensa rannalta " ja että hän on "yksi aikamme suurimmista runoilijoista". Myös muut ranskalaisen kappaleen johtohahmot antoivat Leclercille kiitosta, Charles Trenet julisti julkisesti olevansa ensimmäinen laulaja, joka toi useita vuosikymmeniä jotain uutta tähän musiikkilajiin. Valtava Edith Piaf , joka osallistuu chansonnier-esityksiin, kirjoittaa hänelle pienen henkilökohtaisen muistiinpanon: "Kappaleesi ovat niin kauniita, että en voinut tehdä heille oikeutta tulkitsemalla niitä" .
Vaikka Félix Leclerc aikoi alun perin jäädä kolme kuukautta Ranskaan, hän vietti siellä lopulta kolme vuotta. Tuolloin tulimme kaikista Ranskan kulmista katsomaan, kuinka Quebecin lauluntekijä kulki Pariisin konserttisalin Trois Baudetsin laudoja . Opastetut Jacques Languirand , nuori Quebec toimittaja, Félix Leclerc vaeltelee kaduilla Pariisin järkyttynyt tämä odottamaton menestys. Uusien ystävien seurassa hän löytää Saint-Ouenin kirpputorin , Madeleinen kirkon ja Les Hallesin . "Esivanhempiensa maasta" kiehtonut hän teki myös muutaman retken pääkaupungin ulkopuolelle ja vieraili Versailles'ssa , Montfort-L'Amaury , Clermont-Ferrandissa , Chartresissa , La Malmaisonissa tai jopa Fontainebleaussa . Latuquois ei kuitenkaan unohda juuriaan kirjoittamalla vaimolleen rauhoittaakseen häntä ja kertomalla hänelle, että hänen on pian laskeuduttava Pariisiin poikansa Martinin kanssa, joka on melkein kuusi vuotta vanha vuonna 1951.
Viimeksi mainittu päätyi hänen luokseen helmikuussa. He yöpyvät hotellissa Le Cristal, rue Saint-Benoît , hyvin lähellä Café de Florea . Félix Leclerc esittelee pienen perheensä kaupunkiin. Hän tapaa Jean-Paul Sartre ja Simone de Beauvoir Cafe des Deux Magots vuonna 6 th arrondissement Pariisissa. Tuolloin Leclerc oli hämmästyttävä uskostaan ja vastakohtana Pariisin taiteellisille ja henkisille piireille. Huolimatta kaikesta huomiosta, jota hän saa etenkin kauniista sukupuolesta, Félix Leclerc elää "melkein munkillisella tavalla", erityisesti pidättäytyessään kaikesta alkoholista.
Vuonna 1951 Félix Leclerc kirjasi ensimmäisen albuminsa, joka sisältää erityisesti, Moi, mes Souliers , Le Train du Nord , Bozo ja Le P'tit Bonheur , jonka hän oli laulanut ensimmäistä kertaa vuonna 1948, klo Théâtre du Gesu vuonna Montrealissa . Samana vuonna hän palasi hetkeksi Quebeciin. Hänen menestyksensä Atlantin yli ei jäänyt huomaamatta: Montrealin pormestari Camilien Houde kutsui hänet allekirjoittamaan kaupungin vieraskirjan . Montrealin kauppakamari kunnioittaa häntä myös illan aikana Jacques Canettin, Maurice Chevalierin, Juliette Huotin , Patatchoun ja muiden taiteilijoiden seurassa . Hän myös hyödynsi tätä lyhyttä paluuta perheeseensä asettamaan jalkansa Continentalin laudoille viiteen peräkkäiseen iltaan. Hänen ystävänsä Jacques Normand esittelee hänet yleisölle:
"Ennen kuin kuulet kuuluisan chansonnierin, anna minun kiittää Ranskaa ja ranskalaisia kriitikkoja, jotka paljastivat meille Félix Leclercin. Jos hän oli syntynyt Pariisissa ennen 1900, hän olisi laulanut hänen laulunsa kaduilla, että Agile Lapin ja Black Cat , kuten Aristide Bruant , hänen punainen huivi, hänen sametti puku, saappaat ja hänen laaja-lierihattu . On kunnia saada hänet kanssamme ja tietää, että hänen kykynsä ja laulunsa ansiosta ranskalaiset kanadalaiset tuntevat paremmin koko maailma. "
Félix Leclerc on palannut Ranskaan muutaman päivän maassa. Hän ei ole tyytyväinen Ranskaan, koska hän myös hyödyntää tätä matkaa Atlantin yli kiertääkseen Sveitsin , Italian ja Pohjois-Afrikan . Tunisiassa Carthagessa häntä tervehditään kuin diplomaattia, koska vanhemmat arvohenkilöt odottavat häntä, kun hän poistuu koneesta perinteisessä puvussa. Hän esiintyi jopa Egyptin entisen kuninkaan Faroukin edessä , joka kutsui Leclerc-pariskunnan kuninkaalliseen vastaanottoon ja joiden sanotaan itkevän kuullessaan onnellisen kuninkaan . Roomassa hän lauloi kymmenen päivää arvostetulla Open Gatella. Vuonna Vatikaani , Pierre Dupuis, Kanadan suurlähettiläs Italiaan, esittelee Félix Leclerc paavi Pius XII aikana yksityinen yleisölle. Hurskaalle lauluntekijälle tämä kokous pysyy suurena muistona: ”Tämä oli unohtumaton hetki, tämä tapaaminen paavin kanssa. Itkimme kuin lapset. Ei enää halua nauraa, mutta suuri halu polvistua ja liikkua vähintään tunnin ajan ” .
Leclerc esittelee itseään yleisölle vain kitaransa mukana ilman orkesteria, ensin Ranskassa. Hänestä tulee vaikutusvalta ranskalaisen kappaleen suurille nimille, kuten Georges Brassens, Jacques Brel ja Guy Béart. Jacques Brel on myös hyvin selvä tästä: ”Uskokaa tai älkää, Félix Leclercin ensimmäisen pitkän pelin kuuleminen ohjasi minua lopullisesti kohti laulua. » Tullut Raymond Devoksen ystäväksi Leclerc jakaa hänen kanssaan maun ranskan kielelle ja halun puolustaa laadukasta taiteellista luomista.
Riemukas paluu omiensa keskuudessaFélix Leclerc palasi Quebeciin vuonna 1953 . Hänet otettiin vastaan suurella pomella Centre des loisirs de Vaudreuilissa, jossa hän esitteli näytelmänsä Le P'tit Bonheur muutama vuosi aiemmin . Viisisataa ihmistä osallistuu Guy Mauffetten isännöimään illaan, jolle Leclerc on kiitollinen ensimmäisistä radion onnistumisistaan, mukaan lukien monet taiteilijat, mukaan lukien Raymond Lévesque , joka on kirjoittanut muutama vuosi myöhemmin ikonisen virren Milloin miehet elävät rakkaudessa . Chansonnier selittää avajaispuheessaan vaatimattomasti, että se, mitä hän on saavuttanut Ranskassa, "ei ole sensaatiomaista" ja että hän on kaiken velkaa äitinsä, sukulaistensa arvoille ja työtunnolle. " heidän peltonsa tulisi vuosien varrella odottaa hyvää satoa, kun aika tulee. Tätä toivotan teille koko sydämestäni ” . Vuonna Radiomonde , toimittaja Huguette Proulx selvästi korostaa liitetiedoston Quebecers voi olla joku, joka ei ollut profeetta maansa:
"Huolimatta ylpeydestämme ja ilostamme oppia maanmiehemme voitosta Ranskassa, meidän pitäisi löytää tapa ilmoittaa ranskalaisille, että olemme valmiita lainaan heille Félix Leclerciä, mutta arvostamme häntä liikaa täällä, antaa heille periksi pysyvästi. "
Sen häikäisevä menestys Ranskassa ja muualla maailmassa yllättää. Eilen hellästi naurettu utelias on juuri valloittanut maailman muuttamatta mitään ulkonäössä, teksteissään tai puheessaan , kuten hän haluaa sanoa itse. Yhtäkkiä Quebecin laulu voittaa aateliskirjeensä. Kirjassaan La Chanson québécoise des origines à nos jours (Éditions de l'Homme, 1974) Benoît L'Herbier yrittää selittää kontrastin Leclercin Ranskan menestyksen ja hänen suhteellisen nimettömyytensä välillä Quebecissä:
"Jos analysoimme tilannetta kylmästi, Félix Leclerc on suuri ranskalainen tähti, joka tulee laulamaan säännöllisesti Quebecissä. Ilman Jacques Cannettia, Félix olisi epäilemättä palannut tähän maailmaan, jota laulaa ja asuu päivittäin. Luonnollisesti quebecois, Félix Leclerc jäi täällä melkein huomaamatta. Rauhallinen tyhmä! Ainoastaan Ranska arvosti sitä asianmukaisessa laajuudessa, koska Quebec, joka oli edelleen liian huolissaan Duplessiksesta ja hänen filosofiastaan, ei voinut nousta sen tasolle. "
Félix Leclercin voitollinen paluu keskeytettiin televisioesityksillä ja kiertueilla ympäri maakuntaa. Ystävänsä Jean-Yves Bigrasin pyynnöstä hän suostuu esiintymään Café des Artistesissa. Aina niin monipuolinen, hän kirjoittaa myös televisioteattereita ja sarjan Kanadan radio-televisiolle, Nérée Tousignant . Hän jatkaa ohjelmien antamista muun muassa Montrealin kabareissa , joissa hänet voi kuunnella Café Continentalissa 1950-luvun alusta lähtien. Hän on myös monien kulttuuritelevisio-ohjelmien esittäjä, mukaan lukien yksi Quebecin legendoista Kanadassa.
Félix Leclerc jatkaa kirjoittamista Vaudreuilissa kahden lumimyrskyn välillä, joiden aikana hän matkustaa koiravaljakolla . Vuonna 1954 hän laittoi paperille joitain uusia kappaleita: Le Petit Ours , L'Agité , Comme Abraham tai Chanson du pharmacien . Tuolloin sitä halusivat mainostajat, jotka halusivat hyödyntää sen vasta hankkimaa vaikutusvaltaa tuotteidensa mainostamisessa. Lukuun ottamatta tarjousta hajuvesimerkin mainostamiseksi Jours de France -lehdessä (hänen elämäkerransa kirjoittanut Marcel Brouillard ja hänen vaimonsa Andrée Vien eivät pysty selittämään sitä), Félix Leclerc on kaukana näistä tarjouksista, niin houkuttelevina kuin ne ovatkin. Sama koskee hänelle tarjottuja anteliaita palkkioita esiintymisistä suurissa tiloissa: hän haluaa usein kieltäytyä esiintymästä vaatimattomammissa paikoissa, kuten maakouluissa. Leclerc on myös herkkä seuraavan sukupolven kohtalolle. Myös vuonna 1954 hän myi oikeudet hänen pelata Maluron on Comédiens Gavroches , nuori teatteri yritys. Jälkimmäinen esiintyy Rigaudissa , Cartiervillessä tai Saint-Joseph Oratory -teatterissa , ohjannut kukaan muu kuin isä Émile Legault.
Vuonna 1955 Félix Leclerc julkaisi Jean Gionon esipuheellisen kirjan Moi, mes shoes , jossa hän kertoo elämästään Vaudreuilissa ja vihkimyksestään Pariisissa. Keväällä Leclerc sai tietää, että hänen komediansa Le P'tit Bonheur oli tarkoitus esittää Compagnie des Faux Nezissä Sveitsissä Lausannessa sitten naapurialueilla. Hän käytti tätä tilaisuutta tehdäkseen matkan Sveitsin Alpeille , jonka aikana hän kiinnostui maan poliittisesta tilanteesta, jossa asuu monia erillisiä kansoja.
Vuonna 1956 Félix Leclerc ja hänen vaimonsa Andrée Vien ostivat uuden talon Vaudreuilista, joka sijaitsee osoitteessa 186, chemin de l'Anse. Tätä Émilien Denisin nimiselle viljelijälle kuulunutta taloa ympäröivät maatilarakennukset, mukaan lukien navetta, jonka Félix Leclerc lempinimeltään "äkkikuolemien majatalo". Äkillisten kuolemien majatalo on yhden hänen näytelmänsä otsikko. Joka aamu hän istuu talon toiseen kerrokseen asettamalle kirjoituspöydälle. Leclerc jatkoi siellä työskentelyään kirjoittamalla erityisesti näytelmiensä Sonner les matins et les Temples tekstejä . Vuonna 1957 Félix Leclerc toivotti Jacques Canettin tervetulleeksi Vaudreuiliin. Jälkimmäinen, työn uupumana, haluaa levätä kaukana Pariisista. Leclerc tutustuttaa hänet varovasti maataloustyöhön ja esittelee hänelle uusia kappaleita ohjelmistostaan. Canetti arvostaa näitä löytöjä niin paljon, että hän vie Latuquois-levyt levylle Montrealiin. Tämä albumi nimeltä Le train du nord voitti CD: n vuonna 1958. Félix Leclerc asui tässä toisessa talossa Vaudreuilissa vuoteen 1967 saakka . Avioeronsa jälkeen vuonna 1968 André Vien viipyi siellä jonkin aikaa poikansa Martinin kanssa. Se myytiin vuonna 1973.
Vuoden 1958 aikana Félix Leclerc suunnitteli isä Bernard de Briennen kanssa projektin lähteä yhdessä seuraavana vuonna suurelle konserttikiertueelle Euroopassa, etenkin Ranskassa. Samana vuonna hän voitti Académie Charles-Cros -palkinnon toisesta albumistaan, Le Train du Nord . Vuonna 1959 ohjaaja Claude Jutra , että National Film Board of Canada (NFB), suunnattu Félix Leclerc trubaduuri , dokumentti kuvattiin klo chansonnier n Vaudreuil.. Félix Leclerc keskustelee siellä laulaja Monique Leyracin kanssa ja suorittaa osan ohjelmistostaan.
Félix Leclerc ei kestänyt kauan päästä tielle uudelleen. SisäänTammikuu 1959, hän on New Yorkin satamassa Atlantin ylityksestä, joka vie hänet Le Havreen Ranskaan. Samaan aikaan Théâtre du Rideau vert jatkaa Sonner les matines -näyttelyään . Jälkimmäistä kritisoi tiettyjä toimittajia, jotka syyttävät Leclerciä moraalista ja "kirjoituksen perustavanlaatuisten sääntöjen" kieltämisestä. Muutama vuosi Ranskassa tapahtuneen valtavan menestyksensä jälkeen Félix Leclercillä on edelleen vaikeuksia sulattaa kollegoidensa ankaraa kritiikkiä. Pettymys on sitäkin suurempi, koska hän antaa paljon merkitystä dramaturgialle, joka pitää itseään enemmän "laulavana miehenä" kuin laulajana.
Félix Leclerc äänittää vaimonsa ja poikansa Martinin mukana uusia kappaleita Ranskassa ja antaa haastatteluja tiedotusvälineille. Hän vaeltaa edelleen Pariisissa mietiskellen erityisesti hänen suosikkikirjoittajansa Jean de La Fontainen haudan edessä Père-Lachaisen hautausmaalla . Leclercit matkustavat myös Bretagneen , jossa heillä on mahdollisuus oppia lisää esi-isistä, jotka kalastivat Amerikan rannikolla muutama sata vuotta aikaisemmin.
1960-luvun alussa Félix Leclerc keskittyi kirjoittamiseen Vaudreuilissa. Hän loi muutaman uuden kappaleen, mukaan lukien Etsin suojaa , Laulu venäjäksi ja Elämä, rakkaus, kuolema . Vuonna 1961 hän julkaisi ajatuskokoelman Le Calepin d'un flâneur . Lauluntekijä kokoaa pohdintoja eri aiheista, mukaan lukien luonto, köyhyys ja suhde Quebeciin. Samana vuonna entinen luokkatoveri pormestari Lucien Filion kutsui hänet allekirjoittamaan kotikaupunginsa La Tuquen vieraskirjan. Seuraavana vuonna, vuonna 1962, Félix Leclerc, hänen isänsä Léonidas ja hänen poikansa Martin nousivat ihmeen kautta erittäin vakavasta auto-onnettomuudesta vahingoittumattomina. Vaikka 17-vuotias Martin tulee mustalla silmällä, Félix ja Léonidas Leclerc viedään Drummondville- sairaalaan .
Vaikka hän olisi keskittynyt kappaleeseen, Félix Leclerc pysyy kuitenkin aktiivisena teatterissa. Vuonna 1963 hän esitteli näytelmänsä L'Auberge des morts subites Gesù- teatterissa ja Monument-National- teatterissa . Näytelmä oli suuri menestys, ja Quebecissä annettiin 155 esitystä. Keväällä 1964 Le p'tit bonheur esitettiin Jacques Canettin aloitteesta Trois Baudetsissa Pariisissa. Samana vuonna Félix Leclerc esitteli näytelmän Kuningas tulee huomenna Radio-Canada-televisiossa.
Menestyksestä huolimatta nämä ovat melko vaikeita vuosia hänen henkilökohtaisessa elämässään, kun hänen isänsä kuoli vuonna 1965 ja hän erosi vaimostaan Andrée Vienistä vuonna 1968. Tuona vuonna hän hankki maalta Orleansin saarella ja uuden vaimonsa, Gaëtane Morin (1940-2018), jonka hän on tuntenut vuodesta 1966, synnyttää tytär Nathalien Boulogne-Billancourtissa (Pariisin lähiö). Gaëtane Morin oli tuolloin varaministeri Jacques Parizeaun (Parti Québécois) sihteeri . Hän on kotoisin Montmorencyista ( Beauportin vanhakaupunki ja alue ).
Myös vuonna 1968 Félix Leclerc julkaisi kirjan Laulut silmillesi . Vuonna 1969 hän kirjoitti yhden suosituimmista albumeistaan: J'inviteraifance . Neljän vuoden ajan, vuosina 1968-1972, chansonnier Latuquois palasi kunniaan Ranskassa, Sveitsissä ja Belgiassa. Uuden sentimentaalisen elämänsä sinkitty hän jatkaa kiertuetta ranskankielisessä maailmassa esittäen näytelmänsä Euroopan neljälle kulmalle. Joskus hän palaa Quebeciin esiintymään perheensä keskuudessa, etenkin Palais Montcalmiin Quebecissä vuonna 1969). Hän palaa myös Quebeciin laillistamaan siviilisääty:23. joulukuuta 1969, Félix Leclerc menee naimisiin Gaétane Morinin kanssa Saint-Hyacinthessa .
Félix Leclerc, patriootti1960-luvun lopulla Félix Leclerc julisti hiljaisen vallankumouksen mullistusten rytmissä värähtelevässä Quebecissä "Haluan todistaa vallankumouksemme" ja palasi kotiin lopullisesti. Hän ajattelee jopa mennä eläkkeelle ennenaikaisesti ja keskittyä rakentamaan talonsa Île d'Orléansille. Runoilija, joka ei pidä itseään sitoutuneena laulajana (hän mieluummin sanoo tekevänsä "isänmaallisuutta" eikä politiikkaa), sitoutuu kuitenkin. Quebecissä 1970-luvun alussa tapahtuneiden vakavien poliittisten tapahtumien (erityisesti lokakuun kriisin ) jälkeen Félix Leclerc näytti avoimesti suverenistisia kantojaan. Hän äänitti kaksi ohjelmistonsa tumminta kappaletta, The Angry Lark (joka käsittelee näitä tapahtumia) ja 100,000 Ways to Kill a Man , ja toteaa:
”Olen käynyt liian kauan kukallisilla ja tuoksuvilla poluilla. On korkea aika kulkea useammin polkuja, liian usein loukkuun jääneitä polkuja, joita kävelee kuusi miljoonaa veljeäni. "
Vuonna 1973 Félix Leclerc lauloi Autostade de Montréalissa Quebecin kansallispäivän ja CKAC-aseman satavuotisjuhlien yhteydessä. Samana vuonna taiteilija jatkoi työtään, tällä kertaa teatterissa, samalla kun hän loi näytelmän Qui est le père? . Gilbert Grand, du Devoir, pitää sitä poliittisena kommenttina Quebecin tilanteesta:
"Tämä on tietysti avoin allegoria Quebecin todellisuudesta: kaunis maakunta, joka nukkuu kaikkien kanssa, joka tuhlaa varallisuutensa jättämällä sen eniten tarjoaville, englantilaisille tai amerikkalaisille, edes ottamatta yhteyttä Quebecereihin jakamisen suhteen. "
13. elokuuta 1974Félix Leclerc osallistuu kanssa Gilles Vigneault ja Robert Charlebois , että Superfrancofête osoittavat , on Plains Aabrahamin vuonna Quebecissä , edessä 150000 katsojaa. Kunnioituksena Raymond Lévesquelle trio esiintyy kun miehet elävät rakkaudessa . Tämä ikoninen esitys on ikuistettu albumilla, jonka näin Susi, Kettu, Leijona . Superfrancofête auttaa suuresti tekemään Félix Leclercistä Quebecin legendan. Tuhansien nuorten edessä esitelty tapahtuma todistaa myös lauluntekijän ulottuvuuden, joka tavoittaa yleisön kaikilta elämänaloilta.
1970-luvun puolivälistä lähtien Félix Leclercistä tuli yhä harvinaisempaa, ja jokainen hänen julkisista retkistään Ranskassa ja Quebecissä koettiin tapahtumana. Ainoa merkittävä poikkeus: kiertue Ranskassa vuonna 1977. Hän jatkoi sitoumuskurssiaan ja juhli vuonna 1976 Pariisissa Parti Québécoisin (PQ) voittoa vaaleissa. Sitten hän menee lavalle laulajien Raymond Lévesquen ja Pauline Julienin kanssa . Muutama vuosi myöhemmin, surullisena ja pettyneenä vuoden 1980 kansanäänestyksen epäonnistumiseen, Félix Leclerc puhui suoraan:
"Jos Quebecersillä olisi puolet fanatismista, jonka englantilaiset suhtautuvat kaikkeen englantiin kaikkeen Quebecoisiin, Quebec olisi huomenna aamu vapaa maa. "
Vuonna 1981 Félix Leclerc teki harvinainen ulkonäkö Quebec televisiossa, kun hän myönsi haastattelun Denise Bombardier ohjelmaan Noir sur Blanc . Hänen panoksestaan Quebec kulttuurin, vuonna 1982 hän sai otsikko lääkäri kunniatohtori päässä Montrealin yliopiston . Leclerc perusti Félix-Leclerc -säätiön vuonna 1983 edistääkseen frankofonikulttuuria ja kannustamalla säveltämistä ja luomista nuorten laulaja-lauluntekijöiden ja nuorten frankofonien runoilijoiden keskuudessa. 4. huhtikuuta 1983, Félix Leclerc kutsutaan Printemps de Bourgesiin kunnianosoitusillalle, jossa yli tusina taiteilijaa kokoontuu, mukaan lukien Maxime le Forestier ja Yves Duteil .
Vuonna 1984, kun sata vuotta sanomalehti La Presse , julkinen nimetty Félix Leclerc ja jääkiekkoilija Maurice Richard ”kaikkein maineikkaan ja edustava Quebecers tunti”. Montreal päivittäin järjesti sitten tapaamisen kahden Quebecin kuvakkeen välillä d'le d'Orléansissa. 26. kesäkuuta 1985, Pääministeri René Lévesque nimitti Félix Leclercin Quebecin kansallisen ritarikunnan päävirkailijaksi . Seuraavana vuonna Quebecissä ranskalainen konsuli Renaud Vignal teki chansonnier Latuquois'n Chevalier de la Légion d'honneuriksi .
Félix Leclerc kuoli sydämenpysähdyksessä 8. elokuuta 1988, Île d'Orléansilla , missä hänen tuhkansa ovat hajallaan. Hautakivi pystytetään Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléansin hautausmaalle . Ihailijat tulevat joskus pudottamaan kukkia ja kenkiä sinne, nyökkäys Quebecin trubaduurin kuuluisalle laululle. Félix Leclercin arkistoja säilytetään Bibliothèque et Archives nationales du Québecin (BAnQ) Montréalin arkistokeskuksessa .
Hänen avioliitostaan Andrée Vieniin (1916-2005) syntyi Martin, syntynyt 13. heinäkuuta 1945, operaattori (kameraoperaattori) ja valokuvaaja. Martin Leclercillä on tytär Mélanie Leclerc , sarjakuvakirjailija. Félix Leclercillä on kaksi muuta lasta toisen vaimonsa Gaétane Morinin (1940-2018) kanssa: johtaja Francis Leclerc ja Espace Félix-Leclercin yleinen ja taiteellinen johtaja sekä Félix-Leclerc -säätiön varapuheenjohtaja Nathalie Leclerc .
Geneviève Leblancille, joka teki diplomityönsä lataquois-laulajasta, kappale The Lark angry on käännekohta Félix Leclercin uralla. Hän pitää sitä Quebecin nationalismin ensimmäisenä ilmentymänä chansonnierin työssä, joka kirjoittaa tämän kappaleen kriisin seurauksena.Lokakuu 1970. Leblanc lukee siellä varoituksen lauluntekijästä, joka on huolissaan "kannen hyppyjen" näkemisestä, ellei frankofoneja kunnioiteta paremmin. Filosofian professori ja kirjailija Ginette Pelland muistuttaa, että Félix Leclerc "ei herännyt politiikkaan vuonna 1970" (hän pitää tätä mahdollisuutta "itsepäinen ennakkoluulo") ja että hän ei odottanut lokakuun tapahtumia "ymmärtääkseen, että hänen maansa kansaa oli nöyryytetty ja loukattu liian kauan heidän asuttamansa asukkaan ja vuokralaisen omassa maassaan (Luc Bellemare on samaa mieltä). Leblancin tavoin Pelland pitää Angry Larkia kuitenkin kohokohtana Leclercin työssä erityisesti siksi, että se todistaa sukupolvien välisestä kapinasta:
" Vihainen haukku on siis Leclercin peruslaulu siinä mielessä, että se ei perustu vain satunnaisiin tapahtumiin Quebecin poliittisessa tilanteessa 1970-luvulla; se merkitsee myös pääsyä solidaarisuuteen isien ja kansan poikien välillä; isyyden omaksuva isä kykenee samalla ottamaan vastaan hänen poliittisen tilanteensa. Juuri tämä isä tukee kapinallista poikaansa, jonka hän pitää oikeaksi, ja tunnemme sen Vihaisessa Larkissa . Isä ei enää suosittele poikaansa olemaan hiljaa, kestämään, olemaan uskaltamatta mitään, selittämällä hänelle, että hän on syntynyt pienen leivän vuoksi ja että ei ole toivoa edistymisestä. "
Vaikka Félix Leclercin sitoutuminen on selkeämpi kuin The Angry Lark , Pellandin mukaan hänen työstään on kuljettu pitkälle. Hän havaitsee tämän sitoumuksen jo ensimmäisissä tarinoissaan, erityisesti Adagiossa , kokoelmassa, joka julkaistiin vuonna 1944. Leclerc kertoo "Puun varas" -sarjassa miehen, josta tuli varas pakosta. Hän yrittää ymmärtää siellä "perittyjen kapinan", jonka hän yhdistää Pellandin mukaan "köyhän ranskalaisen kanadalaisen" ja "kolonisoidun ranskalaisen kanadalaisen" tilanteeseen. Leclerc kuvailisi siellä sen vihaa, jota "halveksittiin arvostaa ja tunnistaa", joka "halveksi alusta alkaen riistämällä häneltä koulutuksen ja hoidon juurruttamalla häneen ajatuksen siitä, että hän oli häviäjä ja toinen kykenemätön".
Mutta Leclercin kansallismielinen ylpeys ei johdu vain "kolonisoidun" asemasta, jonka hän tuomitsee. Tämä ylpeys liittyy olennaisesti myös sen kansan historiaan, alkuperään ja alueeseen, jossa he asuvat. In ”Le feu sur la Grève” (vielä Adagio ), hän juhlistaa kotiseutualueella selvittämään ja meri, että esi-isät ottivat. Pelland näkee tässä nimenomaisen kansallismielisen sitoumuksen alkuperän, jonka Leclerc ilmenee myöhemmin urallaan:
”Tämä isänmaan, maan, alkuperämme, kielemme ja kulttuurimme ylpeys on liekki, joka on jatkuvasti sytytettävä sukupolvelta toiselle. Félix Leclerc on aina perustellut näin; on siis helppo ymmärtää, että hänestä ei todellakaan tullut poliittista sitoutumista vasta Quebecissä lokakuussa 1970 tapahtuneiden tapahtumien jälkeen.
Runoilija on aina ollut niin kiinteä maansa kanssa, ettei runoutta olisi olemassa ilman häntä. Hänen maansa ja sen ihmisten kauneus ja ylpeys on hän aina juhlistanut työssään. Tässä runoilija on syntynyt patriootti. "
Hänen laulussaan The Tour of the Island (1975) tämä rakkaus kotimaahan ja juuriin on erityisen ilmeinen. Runoilija juhlii Île d'Orléansia siellä, missä ensimmäiset ranskalaiset uudisasukkaat asettuvat. Ginette Pellandille Leclerc pystyttää paikan symboliksi "Ranskan tosiasian jatkuminen Amerikassa". Lauluntekijä kertoo myös melko selkeästi suverenistisista kannoistaan: "Hedelmät ovat kypsiä / Hedelmätarhoissa / Kotimaastani / Se tarkoittaa / Tunti on tullut / Jos ymmärrät". Myös vuonna 1975 Félix Leclerc laulussaan Chant d'un patriote herättää lähdön sotaan "tappamaan Hänen majesteettinsa" (joka edustaa Ison-Britannian valtaa) ja moittii maanmiehiä ihanteiden puutteesta ja alistumisesta: "Samalla aika / Kuka rakensi alistuvaa jättiläistä / Kuka nukkui ja nukkuu edelleen / Silti se on keskipäivä ”.
Félix Leclerc, kristillisen humanismin apostoli?Félix Leclercin isänmaallisuus ei kuitenkaan estänyt häntä olemasta herkkä muille sosiaalisille todellisuuksille, erityisesti maahanmuutolle. Teoksessa ”Monsieur Scalzo” ( Adagio ) hän maalaa italialaisen maahanmuuttajan muotokuvan, joka “levittää kauneuden kuvia” ja lumoaa yhteisönsä harmonikkasävelmillä, joita hän soittaa matkalla tehtaalta. Latuquois ihailee suuresti myös mustalaisen kansanperinnettä, josta hän väittää saaneensa inspiraation säveltää useita laulujaan.
Lisäksi taiteilija ei harjoita pelkästään nationalistista tai isänmaallista näkökulmaa. Työssään lauluntekijä-runoilija juhlii toisinaan enemmän "universalistisia" arvoja, erityisesti anti-militarismia, jota hän kannustaa Adagiossa (1944) toisen maailmansodan alkaessa. Odotuksessa hän maalaa muotokuvan kylästä, joka odottaa eteenpäin menneen nuoren miehen paluuta. Kyläläiset haluavat sitten elää sopusoinnussa toivoen luoda ilmapiiri, joka suosii sodan kauhut unohtaa: ”Valmistamme kauneuden, joka on mahdollista, koska hän on nähnyt rumuuden. Hän lepää vihasta, kun hän näkee meidän rakastavan toisiaan. " Vapaus ja solidaarisuus ovat myös merkittäviä arvoja Félix Leclercin työssä. Vuonna Moi, mes kengät , yksi kuuluisimmista kappaleista ohjelmistossaan hän vertauskuvallisesti ilmaisee tärkeyttä saattama veljeys. Tunnemme myös hänen kristillisen henkisyytensä vaikutuksen:
”Leclerc uskoo, että paratiisiin menevät ne, jotka ovat osoittaneet lämpöä ja solidaarisuutta. Ne, jotka ovat saastuttaneet kenkänsä, ovat mukana maailmassa. Toisaalta tuskin kosketuksissa olleet kengät, jotka ovat tuskin koskettaneet elämän pintaa, jotka ovat katsoneet sitä kauemmas, jotka eivät ole ymmärtäneet, että ihmiset ovat vain pölyä ja että he kahlivat usein mutan läpi, nämä kengät - siellä ei ole paikkansa paratiisissa.
Yksi asia on varma, Leclerc ei kuvittele runoilijan ja hänen kavereidensa elävän pilvissä, eksistentiaalisen lähitaistelun yläpuolella; hän näkee heidät kiinteästi ankkuroituna yhteisöön, tietoisena ja osallistuvana suurimman osan kuolevaisista. "
Félix Leclercin usko on tuntuva hänen työnsä kautta. Runoilijan ohjelmisto, varsinkin alkuvaiheessa, on ristiriidassa raamatullisen inspiraation allegorioiden ja tarinoiden kanssa. Tämä pätee erityisesti hänen ensimmäisiin tarina- ja runokokoelmiinsa Allegro ja Andante (1944). Esimerkiksi Félix Leclerc kertoo tarinassaan "Albatrossi" ( Andante ) vammaisesta lapsesta, jolle merimies piristää häntä vertaamalla häntä albatrossiin. Se olisi "lintu, joka sotkeutuu siipiinsä, kun se on maan päällä, pilkattu lintu, joka tulee harvoin maailman joukkoon", mutta joka "ulvomisen sijaan nousee ylöspäin, yksin, onnellinen, joka etsii loputtomuudessa unohtaa maa, toisen valtakunnan suunta ”. Ginette Pellandin mukaan tämä "valtakunta" voisi viitata Jumalan tai ihmisten valtakuntaan, jos he "osoittavat tarpeeksi rohkeutta ja selkeyttä julistamaan tarpeellista oikeudenmukaisuutta keskenään ja puolustamaan yhdessä elämisen kannalta olennaisia arvoja". Vaikea olla käsittelemättä Leclercin kristillistä humanismia. Hänen kokoelmassaan Andante , evankeliumin innoittamana , ainakin viisi yhdeksästätoista "tarinasta-runosta" on innoittamana kohtauksia Kristuksen elämästä .
"Ekologinen lauluntekijä"Félix Leclercin työ, kuten runoilijan elämä, on juurtunut syvälle luonteeseen. Chansonnier Latuquois on jo varhaislapsuudestaan lähtien uponnut ympäristöön, jossa eläimistöä ja kasvistoa, elämän lähteitä ja kansanperinnettä arvostetaan. Mestarinsa Jean de La Fontainen tavoin Leclerc halusi "käyttää eläimiä ihmisten kouluttamiseen", moraalin kautta, jonka hän omaksui osittain katoliseen uskontoon. Acadian yliopiston ( Wolfville , Nova Scotia ) kirjallisuusprofessorin Robert Proulxin mukaan runoilijan läheinen suhde luontoon tekee hänestä jopa "ekologisen lauluntekijän". Proulx korostaa, että vaikka luonto on aina ollut Leclercin työn ytimessä, "talonpoikalaulajaksi" tai jopa "maan runoilijaksi" kutsuttu kasvatti yhä suurempaa huolta ekosysteemien kohtalosta:
"Huomaa myös Leclercin ekologisen ajattelun kehitys. Vaikka hänen proosatekstinsä, kuten Pieds nus dans l'Abe et Moi, kenkäni korostavat luonnon elementtien kauneutta ja loistoa, hänen laulunsa ja erityisesti viimeiset hänen kirjoittamansa kappaleet todistavat 'kasvavasta huolesta aiheuttaman tuhon edessä. ihmisillä ja ilmaista kansalaisten mobilisoinnin kiireellisyys luonnon suojelemiseksi. Siksi Leclerciä voidaan pitää ympäristönsuojelijana, jonka suuri luonnonrakkaus on inspiroinut paitsi tarinansa kauneimmat sivut ja sitoutuneiden kappaleidensa vahvimmat sanoitukset, mutta ehkä myös koko sukupolven laulajia ja aktivisteja. "
Félix Leclerc on epäilemättä merkittävä kappale Quebecin laulun historiassa. Historioitsija André Gaulin syyttää häntä "Quebecin runollisen laulun" luomisesta. Vaikka hän myöntää, että Chansonnier Latuquois'n häikäisevä menestys johtuu suurelta osin Ranskasta ja impressionistisesta Jacques Cannettista, Gaulin kuitenkin relativisoi väitteen, jonka mukaan Leclercin olisi pitänyt välttää omaa kansaansa. Ennen vuotta 1950 hän puhui enemmän "suhteellisesta menestyksestä" Quebecissä, kun chansonnier oli jo säveltänyt muutamia kymmeniä kappaleita ja tunnettiin parhaiten radiotoiminnastaan.
1940-luvulla, ennen kuin Félix Leclerc lähti Ranskaan, Quebecin kirjallisuutta (jota tuolloin kutsuttiin "kanadalaiseksi") pidettiin enemmän ranskalaisen kirjallisuuden osajoukkona kuin kansallisena kirjallisuutena. Quebecin kirjallisuuskriitikot, usein konservatiivisista klassisista korkeakouluista, olivat sitten pakkomielle ranskalaisesta kirjallisuudesta ja odottivat ensimmäisen "suuren kanadalaisen kirjailijan" messiaanista saapumista.
Kun Félix Leclerc julkaisi trilogiansa kokoelmista ( Adagio, Andante ja Allegro ) 1940-luvun puolivälissä, hän toivoisi olevan kaivattu valittu, se, joka voisi pelastaa Quebecin ”pienen kirjallisuuden”. Ihmisten ja petojen dialogien julkaisu vuonnaMaaliskuu 1949muuttaa tilannetta, kuten André Gaulin selittää: "... kritiikki on pettynyt ja ärtynyt, mikä pitää tätä kirjallisuutta liian talonpoikaisena, kykenemättömänä saavuttamaan kaupunkia ja modernisuutta". Ginette Pelland näkee tässä syvällisen taantumuksellisen asenteen merkin:
"... useat runoilijan varhaisen teoksen kritiikki teeskentelivät, etteivät ymmärrä sosiaalista, inhimillistä, sosiologista ja poliittista todellisuutta, joka ruokki näitä teoksia. Eläinhahmojen varjolla oli tietysti kysymys quebecerilaisten elämäntavasta, heidän uskomuksistaan, heidän vuosisatojen kolonialismin heidän mentaliteettiinsa ja asenteisiinsa vaikuttaneista merkeistä, heidän niin pitkään kestäneestä koulutuksen puutteesta, heidän virheistään ja ansioistaan.
Viime kädessä voidaan ajatella, että tietyt kapeat kriitikot olivat epäilemättä hämmentyneitä ja epävakaita sekä ideologisessa konservatismissaan että esteettisyydessään taiteilija Leclercin rehellisyyden ja valheiden takia, jotka osoittautuivat taiteesta lähtien alusta asti valtavaksi ja avantgardistiseksi sosiaalikriitikoksi. "
Tuolloin samanlainen elitistinen alentuminen vallitsi lauluntekijämaailmassa. Kriitikot viittasivat kappaleen kansanperinteeseen ja hämärään, "kevytmieliseen genreen, joka ei ansaitse kirjallista huomiota, synonyymi hölynpölylle jopa sanakirjoissa". Proosansa laadun ja kansainvälisen vaikutusvallan kautta Leclerc on auttanut antamaan uskottavuutta Quebecin kappaleille. Pelland pitää häntä "kulttuuripäällikönä":
Runoilija Félix Leclerc on varmasti Quebecin vertauskuva. 1950-luvun alussa hän asetti kulttuurimme maailman kartalle. Kutsuttuaan esiintymään Pariisiin näyttelysarjaan, hän vahvisti taiteensa itsemääräämisoikeutta. Tämä on auttanut tunnistamaan Quebecin Euroopassa ja muualla alkuperämaana sen ranskankielisen kulttuurin vuoksi, joka sijaitsee Englannin Amerikan sydämessä. "