Lukko Le Verrou , Louvren museo
Taiteilija | Jean-Honoré Fragonard |
---|---|
Päivämäärä | Välillä 1774 ja 1778 |
Sponsori | Louis-Gabriel de Véri-Raionard ( d ) |
Tyyppi | Maalaus |
Tekninen | Öljy kankaalle |
Mitat (K × L) | 73 × 93 cm |
Muoto | kuva |
Sillä aikaa | Paimenien palvonta |
Liike | Rokokoo |
Kokoelma | Louvren museon maalausten osasto |
N o Inventory | RF 1974-2 |
Sijainti | Louvre (Sully, 2 th kerros), Pariisi ( Ranska ) |
Lukko on kohtaus,jonka Jean-Honoré Fragonard on maalannut vuonna1777. Tämä on yksi kuuluisimmista maalauksia taiteilija, todellinen viittaus maalaus XVIII nnen vuosisadan. Yhteinen tulkinta viittaa siihen, että kohtaus on kaksi ystäville kietoutuvat on makuuhuoneessa , mies työntää lukko on oven .
Maalaus pidetään Louvren , Department of maalauksia, että varattu osa Ranskan maalaus ja XVIII nnen vuosisadan toisessa kerroksessa Sully siiven. Hän hieroo hartioita eräillä saman ajanjakson suurimmista kuvataideteoksista kronologisesti järjestetyn reitin varrella.
Tämä maalaus, todellinen symboli hengen elostelija on XVIII nnen vuosisadan heijastaa ajattelutapa hyväksymän maalarit ajasta, mukaan lukien François Boucher , yksi mestareita Fragonard ja suuri edustaja maalaus rokokoo .
Työ tilattiin vuoden aikana 1773Louis-Gabriel Véri-Raionard, markiisi de Véri (1722-1785). Tälle tunnetulle ja vaativalle keräilijälle tehty eroottinen maalaus , joka on ilmeisesti kevyt, mutta vahvistaa todellisen kunnianhimon, on osa joukkoa miellyttäviä esityksiä, jotka ovat toisinaan raikkaita ja edustavat selvästi ranskalaisen yhteiskunnan henkeä aikana, jolloin valot pian välkkyvät . Kangas näyttää avaavan perusteellisen uudistuksen Fragonardin inspiraatiosta, joka ensin kuvitettiin historianmaalauksessa , etenkin kun Jerobeam uhrasi epäjumalille ensimmäisen palkinnon Roomassa. 1752. Tämän eron saaminen antaa Fragonardille mahdollisuuden nauttia valtavasta tunnettuudesta. Hänen upeat kohtauksensa ovat erittäin suosittuja, ja aatelisto antaa hänelle lukuisia tilauksia; kuten paroni de Saint-Julien sai escarpoletten onnellisista mahdollisuuksista (1767).
Alun perin Fragonard oli antanut Le Verroulle "sopivan vastineen: The Contract " , joka itsessään on jatkoa toiselle nimeltään L'Armoire . Maali, joka kuului markiisi de Verin kokoelmaan, on tullut meille kiitos Maurice Blotin kaiverruksen , joka kahdeksan vuotta aiemmin oli tehnyt kaiverruksen lukosta . Tällä keskinkertaisena pidetyllä painatuksella oli kuitenkin suuri menestys, joka johtui suurelta osin Fragonardin kunniasta. Yksi teoria haluaisi myös, että kaksi teosta Le Contrat ja Le Verrou muodostavat yhdessä L' Armoiren kanssa toisen Fragonardin maalauksen, romaanin kolme lukua, joissa sankarit ovat kaksi rakastajaa. Le Verrou havainnollistaa pariskunnan intohimoa, L'Armoirea , löytö heidän tekoonsa tarttuista seikkailuista ja Le Contratista , heidän sovinnostaan.
Nykyään sitä pidetään vain lukon pyhempään innoittamana teoksena, Paimenien palvonta (1775). Fragonard itse olisi ehdottanut tämän maalauksen, jonka myös markiisi on tilannut. Se osoittaa tahtoa Fragonard uudelleenkytkemisen kirkkotaide ja mahdollistaa kahden vastakkaisen tunteen rakkauden : Tällä lihallinen rakkaus tai elostelija , rakas XVIII nnen vuosisadan ja rakkautta pyhä uskonnollinen.
Kuoleman jälkeen Marquis de Veri, pöytä on katettu alla n o 37, sen myynti kuoleman jälkeen12. joulukuuta 1785, josta maalausliike Lebrun osti sen 3950 puntaa. Lock on osa huutokaupan , The3. huhtikuuta 1792, Laurent Grimod de la Reynièren kokoelmasta , myynti epäilemättä johtui taloudellisista vaikeuksista, jotka johtuivat entisen maanviljelijän ongelmallisesta rahoitustapahtumasta pankkiirin kanssa Genovasta, Serrasta, ja toisesta Genevestä, Hallerista . Tässä myynnissä Lebrun osti sen jälleen 3010 puntaa. Pitkä jakso seuraa sitä, että menetämme maalauksen jäljen. Gabriel d'Arjuzon olisi ehdottanut sitä Louvrelle vuonna 1817 .
Lopulta se tuli Marquis Achille Raimond de Bailleulin kokoelmaan Château du Rouvillessa Alizayssa Eure-alueella. Vuonna 1887 kangas perittiin markiisin tyttäreltä: Marie Jeanne de Bailleul (1861-1921) meni naimisiin Raimond Houzard de la Potterien kanssa. Vuonna 1922 maalauksen asiantuntija Georges Sortais tarjosi Le Verroun ostettavaksi Louvressa. Lopulta se tulee Madame le Pelletierin, yhden La Potterie -perillisen äitipuolen (luultavasti Paul Le Pelletierin 1886-1965 äiti, joka meni naimisiin Anne-Marie Houzard de la Potterien kanssa) äitien kanssa.
Sitten maalaus siirtyy kokoelmasta toiseen. Ensinnäkin herra André Vincent. Pariisissa järjestetyn Galerie Charpentierin huutokaupan jälkeen26. toukokuuta 1933, N o 21, kangas on osa Lebaron-Cotnareanu kokoelma. Sitten se on osa Sportuno Coty -mallistoa. Pariisin huutokaupassa Palais Galliéra on21. maaliskuuta 1969, N o 166, työ osti jälleenmyyjä vanhoja maalauksia François Heim päälle21. maaliskuuta 1969noin 50000 frangilla. Hän myi sen Louvrelle vuonna 1974 5 150 000 frangilla, minkä jälkeen työ sai varastonumeron RF 1974,2. Suurin osa määrästä tuli Valéry Giscard d'Estaingin johtamasta valtiovarainministeriön poikkeuksellisesta avustuksesta . Jälkimmäinen, josta oli tullut tasavallan presidentin ehdokas , ei arvostanut sitä, että satiirinen lehdistö kohteli häntä nimellä "Pigeon de la rue de Rivoli ", entinen valtiovarainministeriön osoite ( Louvren Richelieu-siipi ).
Paimenien palvontaa tarjottiin Louvressa vuonna1988herra ja rouva Roberto Polo. Nämä kaksi teosta tuodaan siten yhteen vastustaen taas pyhää rakkautta ja rienaavaa rakkautta, parin alkuperäistä kohtaloa.
Siirto Lukitse Louvre tuli aihe on tärkeä juridinen asia, kun edellinen myyjät löysi todellinen henkilöllisyys työn ja vaati mitättömyydestä myyntiin.
Kun Heim hankki huutokaupassa Le Verroun , se nimettiin " omistettavaksi Fragonardille": maalauksen tekijästä oli edelleen epäilyksiä. Jälleenmyyjä palautti teoksen ja vahvisti sen aitouden, mikä lisäsi huomattavasti sen arvoa ja antoi hänelle mahdollisuuden myydä se edelleen Louvressa 5 miljoonalla frangilla.
Louvreen siirtämisen yhteydessä maalauksen Heimille myyvät Jean André Vincentin perilliset saivat tietää aitoudesta ja pyysivät huutokaupan peruuttamista virheen vuoksi yhden tuotteen merkittävistä ominaisuuksista, laadusta kyseessä on teoksen aitous.
Kuitenkin ensimmäinen siviili kammio on kassaatiotuomioistuimen vahvistaen tuomareiden päätöksiä omilla ansioillaan, kieltäytyi lausumalla mitätöintiseuraamuksen kuuluisa tuomio 24. maaliskuuta 1987. Itse asiassa säilytti että maininta "johtuvan Fragonard" left epäilys maalauksen aitoudesta, mutta ei sulkenut sitä pois. Sekä myyjä että ostaja tiesivät tämän epäilyn, aitousriskin myynnin aikana: kumpikaan heistä ei siis tehnyt virhettä, he olivat todella ostaneet maalauksen, jonka he ehkä tiesivät olevan Fragonardilta. Tästä oikeuskäytännöstä oppi muotoili periaatteen, jonka mukaan "Vaara ajaa virheen. "
Luonnos , kokoelmasta Mr. Akram Ojjeh pienennetty ( 26 x 32,5 cm ) maalaus myytiin Christie n on17. joulukuuta 1999summalle 5281500 kiloa, erä n o 95, eli noin 8080000 euroa.
Kankaan koko on 73 × 93 cm . Se esittelee halaavaa pariskuntaa. Kultaiseen satiinimekoon pukeutunut nainen näyttää haluavan irrottautua rennosti rakastajansa syleilystä käsivarren ollessa liian lyhyt päästäkseen lukkoon. Jälkimmäinen (rakastaja) työntää samannimisen oven salvan , joka sulkeutuu huoneeseen suuressa häiriössä: valmistamaton sänky, kaatunut tuoli, ylimääräinen käsi, toinen polvi sängyssä?
Useat elementit kiinnittävät huomiota ja erityisesti chiaroscuron valoon asetettu omena . Le Verrou "kertoo niinkään feminiininen halu kuin noin intohimo että pelaa välillä rakastaja ja hänen rakastajattarensa on salaisuus alkovi " . Valo asetetaan pariskunnalle, kuten projektori, kun taas näytön ulkopuolella olevat katokset ripustavat edelleen teatterikuvan vaikutelmaa; kankaat muodostavat itse asiassa yli puolet maalatusta kokonaispinnasta.
Kun Fragonard maalattu lukko , toinen puoli on XVIII nnen vuosisadan on kuohuu älyllinen intensiivisen ajan, muun muassa levittämällä ajatuksia valistuksen . Se on myös alku muutokselle tavoissa, joista tulee vapaampia. Pyhän maalauksen mutta myös historian läsnäolo taiteessa jättää yhä enemmän tilaa tyylilajimaalaukselle . Näemme genre-kohtauksia, jotka monipuolistavat ja houkuttelevat. Maalareiden suosikkikohteeksi tulee " muodikas , kiihkeä, leikkisä, sieppaajarakkaus" .
Näiden teosten joukossa erottuu kaksi koulua. Yksi olisi hillitseminen, katkeran makea mutta romanttinen asetelmien ilmaisu Chardinilta, joka esiintyy ”porvarillisten hyveiden maalarina”. Toinen ilmoittaa rokokoon, jonka Watteaua pidetään ensimmäisenä edustajana maalausalalla. Hänen "galanttiset idyllinsa" (kuten maalauksen Pyhiinvaellus Kytheran saarelle ,1717) sukeltaa Kreikan mielikuvitukseen, puhutaan lisäksi " Arcadian vuosisadasta ". Maalaus on pehmeämpi, sulava, tietyn perintöä Sfumato ( ”vaimenevan” viiva) Vinci . Sitten liha tulee näkyviin . Ensinnäkin alastomuus Kreikan ja Rooman jumalat toimii verukkeena paljastus ruumiin, vuonna François Boucher työssä , Diane tulee ulos kylvyn (1742). Sitten se on huipentuma, jonka The Brown Odalisque (1745) Boucherilta .
Päällikön Fragonard edustaa hänen alasti vaimonsa makaa vatsallaan, katsomalla joka tarkastelee hänen kaikki ironia , molemmat sisälsivät ja pahentaa, tuolloin. Tämä maalaus aiheutti skandaalin ja varmasti resonoi hyvin nuoren Fragonardin mielessä, joka lähti työskentelemään Boucherin studioon 14-vuotiaana, vuosi L'Odalisque Brune -esityksen jälkeen .
La Raie (ennen1728) Jean Siméon Chardin , Louvre-museo , Pariisi.
Pyhiinvaellus Kytheran saarelle (1717) Antoine Watteau , Louvre-museo , Pariisi.
Diane tulossa kylvystä (1742) François Boucher , Louvre-museo , Pariisi.
Ruskea Odalisque (1745) François Boucher , Louvre-museo , Pariisi.
Suuri piirtämisen rakastaja Fragonard aloitti tekemällä useita luonnoksia ja tutkimuksia lukosta . Oletetaan, että mestari käytti malleja työnsä valmistamiseen, kuten hän toisinaan tottui , kuten hänen kangas Les Débuts du -mallissaan voidaan nähdä . Hän halusi myös saada inspiraatiota aikansa kirjoituksista. Gault de Saint-Germain sanoo hänestä, että " Ariosto , Boccaccio , La Fontaine olivat hänen innoittajiaan ja mestareitaan: nerokas, kekseliäs kekseliäs, hänellä oli toisinaan jäljittelemättömien malliensa värin raikkaus" .
Kuten François Boucher , Fragonard käyttää punaista tai Harmaasävyn undercoat, joka tunnetaan nimellä ” tulostin ”, värillisenä taustalla ennen maalausta. Tämä pohjamaali estää tuen imemästä maalia.
Tehtyään kohteen ääriviivat piirustuksella hän levittää maalia useissa päällekkäisissä kerroksissa. Kosketus on hieno, selkeä, mutta tarkka, hermostunut ja tehokasta. Avain on Fragonard on myös helppo tunnistaa hänen spontaanisuutta, hänen neroutensa . Pankaamme merkille esimerkki " hienoista muotokuvista ", jotka sanotaan tuottavan tunnissa ja jotka paljastavat kaiken taidemaalarin hallinnan.
François-Henri d'Harcourt (1769) Fragonard, yksityinen kokoelma.
Fragonardin inspiraatio (1769), Louvre-museo , Pariisi.
Fragonard, Musée du Louvre , Pariisi, miehen muotokuva (tunnettiin aiemmin nimellä Diderot - 1769) .
Valon työ Rembrandtin kehittämän chiaroscuro- tekniikan avulla, jonka Fragonard omaksui, on keskeinen asia Le Verroussa . Tämä valo työ sovellus palvelee myös vertaileva analyysi Lock ja Adoration paimenille . Ensimmäisessä valo asetetaan hahmoille, kun taas toisessa se lähtee heistä. Tässä vastustuksessa on kaikki, mikä tekee eron pyhän, valaisevan sielun ja rienaavan välillä ilman omaa loistoa.
Maalaus on jaettu kahteen osaan selkeän diagonaalin mukaisesti , vastakkaisella puolella, oikealla puolella, täydellisessä valossa, syleilevää paria ja vasemmalla puolivalossa sänkyä ja sen ripustuksia. Teos on rakennettu näiden kahden tilan väliin. Yksi esittää toiminnassa tosiasioita ja toinen, joka on täynnä symbolisia elementtejä, sallii tulkinnan tekstille, kuten sen puhehahmot ja käännökset. Tämä rakenne vahvistaa niiden hahmojen liikettä, jotka näyttävät vetävän kohti lukkoa, huomaamatonta mutta perustavaa laatua olevaa sankaria. Ilman jälkimmäistä, joka on maalattu epäkeskisesti kankaan oikeassa yläkulmassa, ei olisi tätä dynamiikkaa, joka myötävaikuttaisi tämän maalauksen mestariteokseen . Lisäksi lävistäjä ohjaa silmän sängystä lukkoon tai päinvastoin, yhdistämällä eri luonnonkauniit tilat. Kanssa Le Verrou , Fragonard "toteaa, että maalaus on säädös, joka lavastaa jonka aihe ei näy, mutta mikä on herättävä" ja niin tehdessään hän kutsuu katsojan ottamaan roolin karkea tirkistelijä .
Kohtauksen eroottinen ulottuvuus , sen kahden päähenkilön syleilyn ulkopuolella , ilmaistaan sisätiloissa, vähiten teatraalisessa, joka ympäröi heitä. Ensinnäkin raskas karmiininpunainen samettiverho , hyvin vihjaileva värivalinta, rullautuu ja taittuu muotoon, jonka fallinen ulottuvuus näyttää ilmeiseltä. Todellinen seksuaalisen halun symboli , se vie hyvät puolet pöydän tilasta.
Samoin jotkut näkevät tyynyn taitoksessa naisen rinnan esityksen, yksityiskohdan, joka vastustaa virilaisuuden symbolia hienovaraisena nyökkäyksenä naisellisuuden ominaisuuksiin .
Nämä elementit, jos ne saattavat tuntua rohkeilta, paljastetaan äärimmäisellä parsimonilla , naamioituna häiriöön ja rakkauden sängyn puolivaloon. Värien valinta menee tähän suuntaan. Hämärässä olevat hahmot ja sänky, kaikki punaisen ja ruskean sävyinä, kutsuvat syvää läheisyyttä. Itse lukko liukutangollaan on kaikkein epäselvin esine. Littrén antama määritelmä on lisäksi erittäin suvaitsevainen: "Sulkemisväline, joka koostuu pyöreästä tai neliönmuotoisesta rautatangosta, koko pituudeltaan samankokoisesta, hännän keskellä ja edestakaisesta liikkeestä. - tulee kahden krampin välissä ”. Suuret taidekriitikot, kuten Daniel Arasse , uskovat kuitenkin, että näiden eroottisten, jopa puhtaasti seksuaalisten elementtien nimeäminen tekee maalauksen väärin. "Kohtaaminen sanoinkuvaamattoman kanssa" on motivoiva katsoja. Hänen on hyväksyttävä teoksen kohtalo tai ei, eikä kolmannen osapuolen tarvitse määrätä sitä hänelle todisteena, jotta vältetään "mautonta tulkintaa".
Kaksi symbolia on vastakkain maalauksen sommittelussa. Ensimmäinen on omena , merkittävä alkuperäisen synnin symboli, joka kerrotaan 1.Mooseksen kirjasta . Hän on täydessä valossa, selvästi näkyvissä, ikään kuin kutsuisi kaksi rakastajaa todistamaan.
Kankaan toinen symbolinen elementti on kukkakimppu, joka on pudonnut maahan rungon oikeassa alakulmassa. Symboli neitsyyden , perinteisesti heitetään ilmaan aikaan avioliiton, se esitetään tässä hajonnut. Lisäksi se sijaitsee pienen pöydän päälle asetetun omenan alla. Se on ehkä tapa symboloi voiton varapuheenjohtaja yli hyve .
Hahmojen kaikki liikkeet on suunnattu lukkoon. Miehen vasen käsi käsittää rakastajansa, kun taas oikea käsi on ojennettu salvan suuntaan. Myös nainen ojentaa käsivartensa lukkoa kohti, ei ole selvää, onko se suljettava itse vai yritetäänkö paeta.
Tämä herättää kysymyksen siitä, harkitsemmeko todella rakkaustilannetta vai raiskausta . Ensimmäisen hypoteesin kannattajat luottavat sängyn sotkuun ja miehen asuun. Toisen sekunnin jäsenet näkevät ilmeisen hämmennyksen, jossa nuori nainen on, todisteen pakottavuudestaan. Tieto siitä, onko rakkauden teko jo toteutettu vai ei, on itse asiassa tärkein keskustelu teoksesta, joka on joskus saanut nimeksi raiskaus .
Toinen Jean Pierre Cuzinin ja Dimitri Salmomin teoria haluaa, että sängyn reunan taustalla oleva kulma on todellisuudessa taivutetun polven kulma. Tätä hypoteesia tukee kolme elementtiä. Ensinnäkin polven peittävä kangas näyttää olevan samaa ammattitaitoa kuin naisen alushame . Mutta Fragonard , jonka isä oli kangaskauppias , on todella kiehtonut kankaita. Siksi vaikuttaa oudolta, että maalari pariliitti naisen vaatteet sängyn lakanoihin herättämättä lopullisessa versiossa poistetun kolmannen hahmon mahdollisuutta. Toisaalta, siellä olisi myös virhe näkökulman rakentamiseen sängyn, estäen sen reunan ollessa sijaitsee siellä. Lopuksi, tämä selitys sulkisi lopullisesti raiskauskeskustelun, koska kolmannen henkilön läsnäolo selittäisi sängyn häiriöt, ennen kuin uhriksi tullut rakastaja tuli huoneeseen.
Lock ilmoitus, että työn jatkuvuus ja Fragonard ja hänen aikalaisensa, mentaliteetti muutos Ranskan yhteiskunnassa XVIII nnen vuosisadan. Kirjoitustapa, ajattelu on sävytettyä tunnustettua libertinismiä. Vuonna 1782, tuskin muutaman vuoden kuluttua esittämisen Le Verrou , Les yhteyspäällikkö Dangereuses mukaan Laclos oli julkaistu, mistä josta Fragonard haluaa kiinnittää inspiraatiota. Kankaan kuvaa käytetään nykyään usein Les Liaisons Dangereuses -kannena, esimerkiksi Folio- taskukokoelman 2006 painoksessa .
Le Verrou on itse asiassa vaikuttanut syvästi ajattelutapaan "à la française". On totta, että kankaan maine, kuten kirjoittajankin, on vaihdellut ajan myötä. Mutta tämä työ on globaalisti osa kollektiivista ranskalaista tiedostamatonta , jopa länsimaista. Se edustaa romahduksen partaalla olevan yhteiskunnan keveyttä; samalla kun se on rakastavan intohimon ruumiillistuma. Tässä mielessä on monia viittauksia lukitus . Jacques Aumont kirjassa For a Comparative Cinema: Influences and Repetitions , osoittaa klassisen taiteen vaikutuksen elokuvaan ottamalla esimerkiksi Le Verroun kaltaisia teoksia . Maalaus inspiroi sisustusta, lavastusta.
Kuvaa käytettiin myös kondomimainontaan .
Kysymys dokumenttisarja paletit , ohjannut Alain Joubert on Arte , omisti kokonaisen ohjelman Verrou oikeus Väripaletit: Fragonard Le Verrou . Noin 20 minuutissa esittäjä yritti selvittää verkon monia salaisuuksia.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Monografiat