Lyyrinen on sävy, taidekirja, joka korostaa runollinen ilmaus ja korotukseen henkilökohtaisia tunteita, intohimoja.
Sana "lyyrisyys" soveltuu yleisessä merkityksessään intiimien tunteiden korostamiseen taiteellisessa ilmaisussa, erityisesti runoudessa .
Sana on johdettu lyrasta , kielisoittimesta, joka on Apollon (jonka legendaarinen keksijä on Hermes ), mutta myös Orpheuksen tai Eraton , antiikin lyriikan ja eroottisen runon museo , jota edustavat ruusut ja myrtit, ja lyyra oikealla kädellä.
Ilmaisua "lyyrinen" ilmestyy ensimmäinen XV : nnen vuosisadan yhteydessä antiikin Kreikan runoutta ja pitää pitkä suhde musiikin edelleen olemassa lause " ooppera ". Kiinnitetään kuitenkin entistä pieniä muoto runoutta alkaen 16 -luvulta lähtien , sana menee, vastakohtana eepos tai dramaattisia runoja mukana tragedia sekä komedia , määrittelemään subjektiivisen ilmaisun, joka koskee erityisesti toimialueen yksityisen tunteita. .
Aineellisen "lyyrinen" ei ole todistettu, kunnes 1829 kynästä Alfred de Vigny ja sitä sovelletaan yksi hallitseva osa romantiikan : paikka annetaan "I". Siksi se määritellään yleisesti "runolliseksi ja yleisemmin taiteelliseksi taipumukseksi, joka suosii subjektiivisuuden ilmaisua".
Sana "lyyrinen" tulee kreikan λυρική ja adjektiivin "lyyrisen" todisteena vuoden lopulla XV : nnen vuosisadan tunne liittyvän musiikin alalla: "Vuonna antiikin aikoina , sanotaan runoilijoita, jotka koostuvat runoja declaimed lyra-säestyksellä ”.
Tämä merkitys koskee teknisesti antiikin kreikkalais-latinalaista runoutta ( Theocrite , Pindar , Anacreon ; Virgil , Horace , Catullus ...), tyylilajeitaan kuten elegia . Tämä linkki musiikin myös luonnehtivat ilmentymä perustajista ja trubaduurit keskiajan ja niiden seuraajat, jotka laulavat teemoja revery ja hienoja Amor vuonna kankaalle kappaleita , albs , pastourelles , Lais , rondeaux. Tai balladeja (katso ranskalainen keskiaikainen runoutta . )
Tällä XVI : nnen vuosisadan 1550, runoilijat ja Pleiad hylätä perintöä keskiajan ja kannattavat paluuta lyyrinen lomakkeita antiikista: ODEn ja Elegy. Keskellä on XVI E -luvulla , Pierre de Ronsard puhuu, vaikka vastustavat sen korkea tyyli tragedian , hänen ”pieni lyyrinen muusa”, joka laulaa ”rakkauden joka (the) kohta”. Termillä on siis nykyään merkitys, joka liittyy tunteiden ilmaisuun ja intiimeihin aistimuksiin.
Tämän määritelmän antoi Charles Batteux vuonna 1755 kirjallisuusperiaatteissaan : "Kuvaa runoja, jotka ilmaisevat runoilijan intiimiä tunteita", samalla kun hän käsittelee todellisten tunteiden ja tunteiden "jäljittelemää" osaa, jota runoilija. Hän aloittaa nykyaikaisen käsitys lyyrinen ylitettävä tuomitseminen turhaan laatijoiden on Paimenlauluja tai Elegies että Boileau pyritään hänen runollinen taiteen, huudahti "Heidän suloisin kuljetukset ovat vain tyhjiä lauseita", vaikka hän myöntää, että oodi "väittää sen jakeet käyvät kauppaa jumalien kanssa ". Lyyrinen pidetään kuitenkin kaksi vuosisataa ( XVII th - XVIII th ) alaikäisenä suuntautuminen ja arvonsa runoutta vieressä eeppinen, kerronta tai dramaattisia, ellei emme esittäneet uskonnollinen ilme.
Sana "lyyrinen" pitää edelleen hänen ensimmäinen suhde musiikin ilmaisua "lyyrisen", joka viittaa XVIII nnen vuosisadan ( Voltaire , ikä Ludvig XIV , 1751) teoksen tyyppi ooppera ja operetti "lavastus ja lauletaan teatterilava ", mikä tarkoittaa, että löydämme sanoista " lyyritaide "ja" lyyritaiteilija ".
"Lyyrinen" substantiivi näkyy alussa XIX : nnen vuosisadan : ensimmäinen tunnettu esiintyminen mennessä 1829 , kirjaimen, jonka Alfred de Vigny johtui "kielen (pitäisi) olla, että nykyaikaisten tragedia" puhuu "korkeimman lyyrinen ". Termi koskee sielun liikkeiden ilmaisua, joka on yksi aikansa romantiikan piirteistä . Parnassialaiset hylkäävät hänet ja hylkäävät hänet muutama vuosikymmen myöhemmin.
1980-luvulla useat runoilijat väittivät tietyn lyyrisyyden vastakohtana nykyajan runoudelle, josta oli tullut hyvin muodollinen ja analyyttinen. Jos heidän kirjoituksensa näyttää - kuten Jean-Michel Maulpoix kirjoittaa - "viisaammalta, tavanomaisemmalta, vähemmän kiinnostuneelta ulkoisten modernismin merkkien esittämisestä", ei kuitenkaan ole kyse romanttisesta effuusiosta palaamisesta.
Lyyrisyys vastaa lähettimeen liittyvää kielen ilmaisutoimintoa (tai emotionaalista toimintoa) . Roman Jakobson määrittelee sen seuraavasti: "Sen tarkoituksena on ilmaista suoraan kohteen suhtautuminen siihen, mistä hän puhuu".
Laajempi ja syvempi lyriikka ylittää sentimentalismin ja effuusion sovellettavaksi runoilijan , sanan päällikön, perustavanlaatuisempaan toimintaan . Lyrismi olisi silloin enemmän sanoja, kuvia, rytmejä ja ääniä käsittelevä työ, runoilija toimisi häntä animoivien "sisäisten äänien" kautta. Tämä luova impulssi voi sanallisen seikkailun läpi saada hänet saavuttamaan ylevän .
Mutta hänessä piileskelee myös Flaubertin pilkkaama painostus ja paatos , kuten Madame Bovaryn luvussa I, 6, jossa Emma juopuu romanttisista lukemista: "Joten hän antoi itsensä liukastua lamartiinisiin käänteisiin, kuunteli harppuja järvet., kaikki kuolevien joutsenien laulut, kaikki putoavat lehdet, puhtaat neitsyet, jotka nousevat taivaaseen, ja laaksossa puhuvan Herran ääni ”. Toiset häpäisevät lyyrinen sen häpeämättömyyttä: näin Leconte de Lisle halveksii runoilija Histrion joka "kulkee hänen verinen sydän" julkiselle paikalle, kun taas me myös irtisanoa inauthenticity on lyyrinen, joissa näemme ryhti, jopa petos.: Näin Boileau castigates "mitä naurettavaa" ja "turha tekijöille", jonka "(the) suloisin kuljetukset ovat vain tyhjiä sanoja" ja pilapiirtäjät ja XIX : nnen vuosisadan Benjamin ROUBAUD tai Daumier nauraa asentoja ja tunteellinen typeryyttä ja romantikkojen ja aiheuttavat näin ollen kysymys vilpittömyyttä aihe korvataan runollinen estetisoitumiseen: näin useita rakastaa laulama Ronsard tulevan suurelta genre runoutta, joka ei sulje pois menestys.
Sitten kirjoitamme teeskennellyn lausunnon, jonka Käte Hamburger erottaa kirjassaan Logic of Literary genres (1977) todellisen lausumisen ja kuvitteellisen lausumisen välillä. Jälkimmäistä voi nähdä romaaneissa ( Belle du seigneur , Albert Cohen ) tai teatterissa sellaisten hahmojen kuin Rodrigue ( Stances , Le Cid , Pierre Corneille ), Hernani ( Victor Hugo ), Perdican ( On ne badine pas avec l'amour) kanssa. , Musset ) tai Cyrano de Bergerac ( Edmond Rostand ), jotka paljastavat sielunsa liikkeet.
Tosiasia on, että lyyrisyys on monimutkaisuudessaan yksi runollisen ilmaisun tärkeimmistä suuntauksista, joita eri aikakaudet ovat enemmän tai vähemmän esittäneet: näin on romantiikassa ja symboliikassa, kun taas muut jaksot, joihin "ego on vihaava", kiinnittyvät itsensä formalistisempaan ja vähemmän subjektiiviseen suuntautumiseen ( klassinen tai parnassilainen runous ).
Lyriikka on yksi vanhimmista ihmisdiskurssin osa-alueista, joka liittyy ensin uskontoon ja sosiaaliseen elämään, josta on jäljellä rukouksia ja kantseleita . Olipa kyseessä todellinen tai teeskennelty lausunto, se on myös jatkuva perusta suositulle runolle, jolla on rakkauslaululaji ja sen ulkopuolella runous itse, jossa "sielun laulu" on merkittävällä paikalla, kuten huomaamme myös sen läsnäolon omaelämäkerralliset tekstit ( Jean-Jacques Rousseau , Chateaubriand ...).
On tietenkin laskimoon vahvasti läsnä kaikissa kirjallisuudessa maailman kanssa ikonin kirjailijat kuten Heine , Hölderlinin tai Rilke vuonna Saksassa , Keats ja Robert Browning vuonna Englannissa , Walt Whitman (1819-1892) ja Emily Dickinson (1830-1886) vuonna Yhdysvalloissa , Pushkin ja Sergei Essenin vuonna Venäjällä , Isabella di Morra ja Giacomo Leopardi vuonna Italiassa , Cairo vuonna Persiassa .
Lyriikka on käsite, joka ei koske vain kirjallisuutta. Orpheuksen lyrasta saaman "kappaleen" nimeävä lyriikka koskee tietysti alusta alkaen musiikkia . Laajennuksena se koskee myös plastista taidetta .
Klassisessa musiikissa lyriikan käsite koskee ensin laulutaidetta. "Lyyrinen taide" on nykyään synonyymi laulutaidelle ja erityisesti oopperalle . Lisäksi lyyrisyyttä syötetään myös määrittää tietyn laadun instrumentaalista melos suositaan sävy luottamusta, nostalgia , jne. Lyyrinen musiikki voi olla ennen kuin kaikki (esimerkiksi XIX th vuosisadan kuin Franz Schubertin ja XX : nnen vuosisadan , eli Georges Enescu- ), tai rytmin kontrastia (esim XX : nnen vuosisadan että 'a Igor Stravinsky ).
Kuvataiteessa on tapana puhua lyyrisyydestä tiettyjen taiteilijoiden ( esimerkiksi Auguste Rodin ) suhteen, jotka suosivat ilmeikkäitä linjoja, joihin liittyy emotionaalinen välitysvoima, eikä huolta realismista . Löydämme samaan käyttöön käsitteen lyyrisyyteen noin, erityisesti maalarit sekä romantikkojen kuten Caspar David Friedrich , että XX : nnen vuosisadan kuten Wassily Kandinsky ja muut myöhemmät ( lyyrinen abstraktio ).
Michel Martin Drolling , Orphée et Eurydice (1762), Dijon , Magnin-museo .
Anne-Louis Girodet , Atala au tombeau (1808), Pariisi , Musée du Louvre .
Caspar David Friedrich , Pilvimeren yläpuolella oleva matkustaja (noin 1817), Kunsthalle, Hampuri .
Auguste Rodin , Ikuinen kevät (1884), Besançonin kuvataidemuseo
Kaikesta taiteellisesta näkökulmasta riippumatta, ellei viittaus runo-esseisiin, joihin rakastuneet miehet ovat taipuvaisia, Emil Cioran aloittaa varhaisen teoksensa ( 1932 Epätoivon huipulla ) luvulla "Beyry". Eri näkökulmista hän heikentää lyriikan termin tavallisia merkityksiä, joita hän päinvastoin käyttää sisäisen todellisuuden kuvaamiseen ja yksittäiseen kuvaamiseen, epäilemättä sen "merkittävimmillä" hetkillä, jopa hulluudella ("lyyrisyyden paroksismilla?" "), mutta että hän ei pidä vain ominaista näille hetkille.