Syntymä |
7. maaliskuuta 1872 Amersfoort , Alankomaat |
---|---|
Kuolema |
1 kpl Helmikuu 1944 New York , Yhdysvallat |
Hautaaminen | Cypress Hillsin hautausmaa |
Nimi äidinkielellä | Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan |
Syntymänimi | Pieter Cornelis Mondriaan |
Kansalaisuus | Hollannin kieli |
Toiminta | Taidemaalari |
Koulutus | Haagin koulu |
Työpaikat | Amsterdam , Laren , Winterswijk , Dombourg , New York , Pariisi , Lontoo |
Liike | Abstrakti taide , neoplastismi |
Vaikuttanut | Kubismi , teosofinen seura , antroposofia , Bart van der Leck , Pablo Picasso |
Isä | Pieter Cornelis (sr.) Mondriaan ( d ) |
Dyyni , tuulimylly auringossa , Broadway Boogie-Woogie |
Pieter Cornelis Mondriaan , nimeltään Piet Mondrian vuodesta 1912, syntynyt7. maaliskuuta 1872in Amersfoort on Alankomaissa , ja kuoli1 kpl Helmikuu 1944in New Yorkissa , on hollantilainen taidemaalari tunnustettu yhdeksi edelläkävijöistä abstraktio .
Piet Mondrian syntyi 7. maaliskuuta 1872 kaupungissa Amersfoort.
Hänen isänsä, opettaja, oli myös kalvinistinen pastori, innostunut mies, joka usein piirsi. Hän kannusti poikaansa, mutta keinojen puuttuessa vastusti hänen ilmoittautumistaan 20 vuoden ikäisenä vuonna 1892 Amsterdamin kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan . Setä esitteli Mondrianin maalauksiin, innovaatioihin 1880-luvulla, Johan Barthold Jongkindin ja Haagin koulun perintöön . Ennen vuotta 1900 sijaitsevien maisemien rakenteessa Mondrian pyrkii kokonaisvaikutuksiin: valotehosteet, lineaariset tehosteet, puunrunkoryhmät ja taustavalaistut oksat ovat toistuvia aiheita. Nämä ovat moraalisia ominaisuuksia, jotka ovat osa näitä väri- ja kuvavalintoja. Romanttisen ja pohjoismaisen perinteen taide tuotti noin 1900 monta aluskasvimaisemaa. SisäänLokakuu 1892hän ilmoittautui Amsterdamin kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan . Yleisemmin vuoden 1900 jälkeen Mondrianin maalauksissa pyritään näyttämään ideoita ja näyttämään olevan lähellä Symbolistiliikettä.
Hänen uusi tyylinsä, ikään kuin se olisi kiteytynyt muotoideoihin , joka oli jo nähtävissä Passiebloemissa ( Passiflore ), noin vuonna 1901, ilmeni sitä voimakkaammin, kun hän kohtasiKesäkuu 1908taidemaalari Jan Toorop , hollantilaisen symbolismin keskeinen hahmo, joka tunnetaan uteliaisista koostumuksistaan hyvin homogeenisista kaarevista hahmoista, ikään kuin sulautuneena piirustuksen geologisiin taiteisiin. Vuonna 1907 hän teki luonnoksen pienestä pahvista, The Red Cloud , jota pidetään nykyään yhtenä uransa ensimmäisen osan perustyöstä. Teos edustaa äärimmäisen yksinkertaistettua merimaisemaa, jossa väreillä on ennen kaikkea symbolinen arvo. Kohteen välttämättömyys ja värin symbolinen käyttö muodostavat Mondrianille keinon irtautua vähitellen figuraatiosta. Vähitellen maalaus tyhjenee ja puhtaammat värit vapauttavat itsensä todellisuuden jäljittelemisen periaatteesta. Juuri silloin hän löysi Jan Sluijtersista väkivaltaisen symbolisen käytön ja Van Dongenin piirustukset tuolloin, jotka kuuluivat voimakkaimpaan fauvismiin .
Willow lehto. Valo- ja varjopainatus , noin 1905, öljy kankaalle, 35 × 45 cm , Dallasin taidemuseo .
Punainen puu , 1908-1909, öljy kankaalle, 70 × 99 cm , Gemeentemuseum .
Kevään aurinko (Lentezon). Pilalla linna: Brederode (noin vuoden 1909 lopulla - vuoden 1910 alussa), Dallasin taidemuseo , öljy kovalevylle , 62 × 72 cm , Dallasin taidemuseo .
Van Goghin teokset , jotka löydettiin retrospektiivin aikana Amsterdamissa vuonna 1905 ja esiteltiin uudelleen Amsterdamissa syyskuussa jaMaaliskuu 1911, on ollut vahvistava vaikutus tapahtumiin Tooropin kanssa pidetyn tapaamisen jälkeen. Maalaus Devotie (Devotion), 1908, näyttää virtaavan siitä, jopa lähempänä viimeistä Van Goghia: Moulin dans la clarté du soleil , 1908. Mondrian syventää kuulemattoman lyriikan voimaa ajatukseen äärimmäisyyksiin. sisältää "mylly / aurinko". Metrillä viisitoista, hämmentäviä punaisia, jotka on leikattu siniharmaalla, taivaalla, joka on pirstaloitunut vaaleansinisen ja sitruunankeltaisen mosaiikkiin.
Vuodesta 1904 hän on ollut kiinnostunut teosofiasta , matematiikasta ja geometriasta. Vuonna 1909 hän ilmoittautui teosofisen seuran jäseneksi . Teosofiset ajatus, kehittyi toisella puoliskolla XIX : nnen vuosisadan Helena Blavatsky , esittää ajatuksen kosmisen järjestyksen maailman, kuin esiintymisiä ja näkyvä. Mondrian on herkkä etsimään hengellisempää maalausta. Valokäsittelyn transsendenssi, joka on hajotettu yksinkertaisiin muotoihin kylläisten värien vastakohtana, johtaa hänet kohti lisääntyvää abstraktiota. Monumentaalinen Duinlandschap ( Dune Maisema , 1910-1911), vähentää aihe maalauksen ollessa enintään vinon viivan jossa horisontti kallistuu mosaiikki kuoriutuneiden timantteja.
Sisään Lokakuu 1911, Mondrian näkee Georges Braquen teoksia Amsterdamissa , radikaaleja heidän itsevarmassa analyyttisessä kubismissaan . Kuten kaksi köysikiipeilijää, Braque ja Picasso olivat lähteneet kohti puhdasta kokeilua. Vuoden lopussa Mondrian on Pariisissa. Ensin asennettu 33, avenue du Maine , hän muutti toukokuussa 1912 työpajaan osoitteeseen 26, rue du Départ , lähellä Montparnassen asemaa (tämä talorakennus tuhoutui vuonna 1936 aseman laajentamisen vuoksi). Pieter Cornelis Mondriaan päätti kutsua itseään Piet Mondrianiksi tästä lähtien. Välittömästi hän siirtyy kubismin polulle ja hylkää näin ollen kirkkaat värit, jolloin hänen palettinsa vaihtelee harmaan ja okran alueiksi. Kubismista hän sanoo: ”Minusta tuntui, että vain kubistit olivat löytäneet oikean tien ja pitkään heihin vaikutti minua. "
Ja nopeasti, se vahvistaa taipumusta abstraktioon, joka toimii analyyttisen kubismin kanssa: Inkivääri-potin ja kukkivan omenapuun syiden perusteella rakennettu kokeiden sarja saavuttaa rajan, jonne kuvio katoaa rakenteessa. Se supistuu muodollisiksi muunnoksiksi muutamille merkeille: omenapuun oksien kireät käyrät ja niiden jännitys avaruudessa pystysuunnassa, mutta taitettu takaisin vaakasuoraan ajan myötä.
Vuosien 1913 ja 1914 välisenä aikana hänen matkansa sai hänet luomaan uuden kuvakielen, joka teki hänestä yhden abstraktin taiteen johtajista ja tienraivaajista , sitten rakentamisessa ja kuohuvissa, Kandinskyn , Kupkan , Fernand Légerin , Picabian , Robert Delaunayn ja Sonian rinnalla. Delaunay . SisäänTammikuu 1914, Mondrian kirjoittaa ystävälleen Bremmerille: ” Rakennan viivoja ja väriyhdistelmiä tasaisille pinnoille ilmaisemaan mahdollisimman hyvin yleistä kauneutta . Luonto (tai mitä näen) inspiroi minua, asettaa minut, kuten kaikki taidemaalarit, emotionaaliseen tilaan, joka ajaa minua luomaan jotain, mutta haluan pysyä mahdollisimman lähellä totuutta ja poimia kaiken siihen asti, mihin pääsen asioiden perusta (joka on vain ulkopuolinen perusta!) […]. Uskon, että täydessä tajunnassa rakennettujen vaakasuorien ja pystysuorien viivojen ansiosta , mutta ilman laskutoimitusta , jonka terävä intuitio on ehdottanut ja jotka ovat syntyneet harmoniasta ja rytmistä, nämä kauneuden perusmuodot, joita tarvittaessa täydennetään muilla suorilla tai kaarevilla viivoilla, voi tuottaa yhtä voimakkaan taideteoksen kuin se on totta. "
Vuonna 1915 palatessaan kotimaahan isänsä kuoleman takia, hän pyrkii voittamaan kubismin, jonka puutteet hän korostaa ja sitten hän kehittyy kohti puhtaampaa abstraktiota. Meressä olevan laiturin motiiviin sommitellut mallit johtavat grafiikan radikaaliin yksinkertaistamiseen yksinkertaisiksi vaaka- ja pystysuuntaisiksi viivoiksi. Kohde (sen yleinen merkitys) näyttää häviävän maalauksen muovirakenteessa. Tänä vuonna 1915 Mondrian aloitti monia maalauksia, teki monia testejä, mutta tuskin suoritti mitään työtä, paitsi mustavalkoinen sävellys 10 , joka vie meriteeman laiturilla ja koostuu lyhyistä osista. Oikealla järjestetty vaakasuoraan ja pystysuunnassa muodostaen ristit harmaalle taustalle, jotka on ryhmitelty soikeaksi. Tässä taulukossa on yhteenveto vuoden tutkimuksesta.
Ocean 5 , 1915, hiili ja guassi paperilla, 87,6 × 120,3 cm , Peggy Guggenheim -kokoelma .
Koostumus värisuunnitelmilla , 1917, öljy kankaalle, 48 × 60,5 cm , Boijmans Van Beuningen -museo .
Rhombus-koostumus harmailla viivoilla (Composition dans le losange) , 1918, öljy kankaalle, vinosti 121 cm, Gemeentemuseum .
Koostumus punaisella, keltaisella, sinisellä ja mustalla , 1921, öljy kankaalle, 59,5 × 59,5 cm , Gemeentemuseum .
Mondrian oli erittäin tärkeä avustaja Theo van Didburgin vuonna 1917 perustamassa hollantilaisessa De Stijl -katsauksessa , jonka arvostelu antoi nimensä "liikkeeseen" (De Stijl ei koskaan ollut oikea liike). Pariisissa vuonna 1919 Mondrian asui edelleen osoitteessa 26 rue du Départ ja muutti hetkeksi viiteen rue de Coulmiersiin , jossa hän loi ensimmäisen kerran neoplastisen sisustuksen, johon asteittain tunkeutuivat värilliset laatikot, jotka oli järjestetty ja siirretty niiden muutosten mukaan, jotka vaikuttavat työpajan tila valmiilla kankailla tai käynnissä. Kankaat laajennetaan siten studioon, mikä puolestaan vaikuttaa kankaiden sisältöön ja osallistuu väliaikaisesti niiden muotoon ja paikkaan.
Hän matkustaa Lyoniin ja tekee yhteistyötä Michel Seuphorin kanssa Théâtre du Donjonissa , jonka ovat luoneet Emile Malespine ja Marchel Michaud , missä hän luo lavastukset näytelmälle, jota ei lopulta koskaan esitetä .
Hänellä oli essee Luonnollinen todellisuus ja Abstrakti todellisuus julkaistu De Stijl -lehdessä monien kirjoitusten joukossa . Hän haluaa syrjäyttää aineellisen luonteen olemuksensa hyväksi. Joten hän varaa "luonnollisen muodon ja värin" ja ensisijaisesti kaarevan ja vihreän ilmaistaakseen itsensä vain "kaikkien muotojen ja värien abstraktilla, toisin sanoen […] suoralla viivalla ja selkeästi määritellyllä päävärillä" . Siksi hän alkoi työskennellä vuonna 1940 puhtailla väreillä: punaisella, keltaisella ja sinisellä, jonka hän liittyi valkoiseen, joka toimi hänen taustaansa, ja mustaan, joka määritteli niiden väliset värit. Hän rakentaa teoksensa geometrisesti käyttäen pääasiassa suorakaiteen muotoisia ja eripaksuisia viivoja. Mondrianin teosofiset uskomukset antavat hänelle universaalin merkityksen oikeassa kulmassa . Enemmän kuin mikä tahansa laskee värien, ulottuvuuksien, sijaintien välisen suhteen. Itse asiassa "suhde [pystysuorasta horisontaaliseen] on kuin kaksinaisuus ja vastakohdat, jotka yleensä hallitsevat elämää ja maailmankaikkeutta - maskuliinista ja naisellista," ulkoa ja sisäpuolta, aineellista ja hengellistä " .
Siksi Mondrian määrittelee edustamisjärjestelmänsä, jota hän kutsuu neoplastiseksi maalaukseksi ja jota hän kehittää yli 20 vuoden ajan New Yorkiin jäämiseen asti. Hän työskentelee aina vaistomaisesti ja erittäin tiukasti. Tiukasti vuodelta 1910 numeroitu muunnossarja yhdistää kaikki muovimahdollisuudet. Vuonna 1930 hän pakotti itsensä työskentelemään vain linjan kanssa ilman värejä. Timantti koostumus kaksinkertainen rivi avulla se löytää uusi muuttuja: kaksinkertainen rivi. Ja väri ilmestyy uudelleen. Vuonna 1928 Mondrianin ja Nicolas Eekmanin teoksia esitellään yhdessä Jeanne Bucher -galleriassa . Vuonna 1930 hänestä tuli hänen ystävänsä Michel Seuphorin ja Joaquín Torres Garcían perustama Cercle et Carré -ryhmä . Vuonna 1931 hänestä tuli Vantongerloon ja Auguste Herbinin perustaman Abstraction-Création-ryhmän jäsen . Sitten se on taiteen ja arkkitehtuurin modernin liikkeen päähahmo. Vuonna 1931 muotisuunnittelija Lola Prusac loi Pariisin satula Maison Hermèsille valikoiman matkalaukkuja ja laukkuja sinisillä ja punaisilla geometrisilla koristeilla, jotka innoittivat Mondrianin tämän ajan teokset.
Koostumus mustalla, valkoisella, keltaisella ja punaisella , vuosien 1939 ja 1942 välillä, öljy kankaalle, 79,6 × 74,2 cm , The Phillips Collection .
Mondrian, New York . 1942, öljy kankaalle, 119,3 × 114,2 cm , Kansallinen nykytaiteen museo .
Broadway Boogie-Woogie , 1942-43, öljy kankaalle, 127,5 × 127,5 cm , Nykytaiteen museo .
Victory Boogie-Woogie , 1944, Mondrianin viimeinen maalaus, keskeneräinen; öljy, liimattu paperi, kankaalle, 127,5 × 127,5 cm , Gemeentemuseum .
Vuonna 1938 hän pakeni Lontooseen , sitten vuonna 1940 Lontoon pommitusten jälkeen hän lähti lokakuussa New Yorkiin. Sieltä hän löytää kaupungin vastaamaan maalauksiaan, jos vain sen suunnitelman, mutta myös rytmin mukaan. Pitkään intohimoisesti jazziin hän otti innokkaasti boogie-woogien käyttöön ja tuotti useita mestariteoksia: Broadway Boogie-Woogie , New York City , ja lopulta Victory Boogie-Woogie, joka jäi keskeneräiseksi kuolemansa aikana. Nopeasti integroituna taidemaailmaan Peggy Guggenheimin tuella hänestä tuli Max Ernstin ystävä . Hänet kutsuttiin erilaisiin näyttelyjuryihin, ja hän toi tässä yhteydessä Peggy Guggenheimille esiin Jackson Pollockin nousevan arvon . Hänet integroitiin nopeasti myös arvosanoin amerikkalaisten abstraktitaiteilijoiden ryhmään . Of21. maaliskuuta klo 13. toukokuuta 1945, New Yorkin modernin taiteen museo kunnioitti häntä kunnioittavalla näytöllä, jossa taidemaailma löysi Yhdysvalloissa tehtyjä maalauksia. Värillisten viivojen kohtisuoraan leikkiin rakennettu, nämä saivat viimeisissä maalauksissaan yllättävän tärinän. Tutkimusvaiheesta näkyvä tärinä saavutettiin kokeilemalla ja erehdyksellä, kun pienet, öljyyn maalatut paperinpalat asetettiin vierekkäin, Post-it-muistiinpanojen hauraudella. Victory Boogie Woogie pysyi näin studiossa tässä kelluvassa tilassa, joka oli avoinna yleisölle kuuden viikon ajan taiteilijan kuoleman jälkeen.
Piet Mondrian on venäläisten Vassily Kandinskyn ja sitten Kasimir Malevichin kanssa ensimmäisten maalareiden joukossa, jotka ovat ilmaisseet itsensä abstraktilla kielellä. Mondrianin tutkimus alkoi hänen uransa alussa ja suuntautui kuvan (erityisesti maisemassa) ylittävään ja essentiaaliseen esitykseen , joka perustui maalauksen radikaaliin puhdistamiseen . Kaikki viittaukset näkyvään luonnollisuuteen evakuoidaan vähitellen universumin vision hyväksi. Mondrian suosii keinotaloutta yrittäessään ilmaista todellisuuden olemuksen. Hänen lähestymistavansa ja evoluutionsa tiukkuus herätetään hänen teoreettisissa kirjoituksissaan. Hänen työnsä kehitys on harvinaista ja sen on suostuttava kohtaamaan tietty vaikeus, jos haluaa lähestyä sitä.
Mondrianin menetelmää kehitetään jatkuvasti: hänen tutkimuksensa johdattaa hänet ensin uudistamaan värin käyttöä ylittääkseen jäljitelmähahmojen rajat. Samasta syystä hän pidättäytyy vähitellen käyttämästä lävistäjiä ja käyriä, mikä poistaa lineaarisen perspektiivin lakien salliman illuusion tilasta. Muodot ja värit pienenevät vähitellen yksinkertaisimpaan ilmaisuunsa. Vuosien 1919 ja 1920 välillä hänen tutkimuksensa johti abstraktiin muotoon, joka ei enää ollut luonnolle mitään velkaa (ainakaan muodollisella tasolla). Tämä lähestymistapa maalaukseen on ymmärrettävä pyrkimyksenä välttää maailmaa abstraktien prosessien kautta, toisin sanoen esitystavalla, joka on vapautettu figuroitumisen rajoituksista. Työn loppuvaiheessa Mondrianin käsitys merkitsee sitä, että maalausprojekti voi mennä kankaan kehyksen ulkopuolelle, joten jokaisen teoksen on kuviteltava olevan kokonaisuuden fragmentti, johon se on integroitu (ja juuri tämä on kokonaisuus, on maailman ydin, joka on Mondrianin teeman teema ja kohde).
Hubert Damisch ilmoitti jo vuonna 1958, että "Mondrianin maalaus on ristiriidassa meidän maailmamme kanssa ja ehdottaa toista. [Määrätty] tarkka toiminto: että tulostus visuaalisessa muistista skeema järjestäytymisaste tilan joka sitten toimivat kuten verkkoon , joka vain odottaa siirretään maailmassa aina ilmoittaa uuden”. Ja Éric de Chassey (2017) nojautuu tähän toiseen saman kirjoittajan lainaukseen: Mondrianin teoksessa ruudukolla on "utopian arvo samalla tavalla kuin kuvitteellisilla kaupungeilla ja muilla ihanteellisilla kaupungeilla, jotka taiteilijan suunnittelema on. Quattrocento ". Éric de Chasseyn mukaan maalauksia rakentava ruudukko on mallina koko elämästä, koska se ulottuu arkkitehtuuriin työpajoissa, joissa Mondrian sisällytti omat maalauksensa. Mondrian tekee maalaamisesta mallin arkkitehtuurille ja sen ulkopuolelle maailman poliittisiin näkökohtiin: "Eri ulottuvuuksien suorakulmaiset tasot ja värit osoittavat selvästi, että kansainvälisyys ei tarkoita yksitoikkoisuuden hallitsemaa kaaosta, vaan järjestettyä ja selvästi jaettua yhtenäisyyttä [. ..] Tulevaisuuden kansainvälisessä järjestyksessä eri mailla on ainutlaatuinen ja erilainen arvo, vaikka ne ovat keskenään samanarvoisia. "
Mondrian on yksi tärkeimmistä luvut taiteen XX : nnen vuosisadan , maailman nykytaiteen sekä hänen ratkaisevan panoksen orastava abstraktia maalausta, mutta myös vaikuttaa työnsä niinkin erilaisilla aloilla kuin arkkitehtuuri, taideteollisuus , huonekalut, muoti, grafiikka tai teollinen muotoilu. " Neoplastisuus oli yhteinen kieli, jolle De Stijl -lehden perustajajäsenet pyrkivät ilmaisemaan itsensä kaikilla aloilla, runoudesta - kiitos Anthony Kokille, joka pienentää kielen sen keskeisiksi osiksi, sanaksi ja kirjaimeksi, arkkitehtuuriksi ja huonekalut: Tällä Café de Unie (NL) ( Rotterdam , 1925) mukaan JJP Oud , The Schröder talo (Utrecht, 1923-24) mukaan Gerrit Rietveld (arkkitehti ja muotoilija ), tai hänen sininen tuoli ja punainen (1918), ovat esimerkillisin. ". Lehti itsessään oli etuoikeutettu neoplastisten käytäntöjen väline graafisen suunnittelun alalla.
Lukemattomat taiteilijat, paitsi maalarit, arkkitehdit ja suunnittelijat, myös ohjaajat, kuten Jean-Luc Godard (erityisesti Pierrot le Fou'ssa vuonna 1965) tai upea couturier Yves Saint Laurent ja hänen vuonna 1965 luotu Mondrian-mekko , viittasivat Mondrianiin vuosina 1920-1940. Rationalismin tinkimätön Mondrian työ toi hänelle "väitetään joidenkin nykytaiteilijoiden työskentelevät puitteissa konkretismi The optinen taide , The minimaalinen taidetta jne)"
Muotoilu ja kulutustuotteet ovat myös Mondrianin innoittamia. Kun se perustettiin vuonna 1985, L'Oréalin Studio Line -muotoilutuotesarja sisälsi pakkauksia, jotka olivat innoittamana Mondrianin maalauksesta. Hän pitää tätä mallia hyvin pitkään ja valitsee yksinkertaistetun mallin tänään.
Ensimmäinen näyttely, joka kattoi hänen työnsä abstraktin ajan, esiteltiin vuonna 1969 Musée de l'Orangerieessa . Vuonna 2002 Musée d'Orsay järjesti "Mondrianin vuosien 1892 ja 1914 välillä, abstraktion polut" (27. maaliskuuta-14. heinäkuuta 2002 ; kuraattori Serge Lemoine ). Vuonna 2010 Centre Pompidou esitteli kaksinkertaisen näyttelyn "Mondrian / De Stijl", jossa oli kaksi erillistä luetteloa (1. st joulukuu 2010-21. maaliskuuta 2011 ; kuraattori Brigitte Léal ). Mondrianissa keskityttiin Hollannin ja Pariisin vuosiin: kurssi päättyi New Yorkiin . Vuoden 2019 lopussa Marmottan Monet -museo valottaa vähemmän tunnettua osaa työstään Mondrian-figuratiivisen näyttelyn avulla .