Disney Studios vuosina 1937-1941

Disney Studios vuosina 1937-1941
Ensimmäiset animaatioelokuvatEnsimmäinen kultakausi
Lumikki ja seitsemän kääpiötä.
Kääpiöt Lumikki ja seitsemän kääpiötä .
alkaa 1937
Loppu 1941
Studiot Hyperion Avenue , Los Angeles (1925-1941) Walt Disney Studios Burbank , Burbank (1941-)
Aikoja
1922-1937: Lyhyiden animaatioelokuvien sarja  · 1937-1941: Ensimmäiset animaatioelokuvat  · 1941-1950: Ensimmäinen lakko, toinen maailmansota  · 1950-1973: TV, elokuvat ja kuolemat Walt Disneyltä  · 1973-1988: Nukkuva studio  · 1989-1995: renessanssi ja toinen kulta-aika  · 1995-2005: synteettinen animaatio ja jatko  - osuudet · 2006-tänään: Pixar ruorissa
Edellinen Disney Studios vuosina 1922-1937 Disney Studios vuosina 1941-1950 seurata

Disney Studiosin historia vuosilta 1937–1941, nimeltään ”ensimmäinen kulta-aika”, on merkittävä heidän ensimmäisten animaatioelokuviensa julkaisemisella alkaen Lumikki ja seitsemän kääpiötä . Heidän tuotantonsa on pääasiassa vuosina 1934–1941, jolloin studio kokee toimintansa jarrutuksen. Viimeinen näistä elokuvista, Bambi , julkaistiin seuraavana vuonna.

Vuodesta 1934 Walt Disney harkitsi animaatioelokuvan luomista, projekti, joka päättyi vuonna 1937 Lumikki ja seitsemän kääpiötä . Studiosta tulee sitten erittäin tärkeä, se tuottaa kolme lyhytelokuvasarjaa ja työskentelee useiden elokuvien kanssa. Nämä projektit ovat kunnianhimoisia sekä graafisesti että teknisesti, yleensä taiteellisesti. Suurin osa heistä päättyi vuosien 1940 ja 1942 välillä, mutta juuret juontavat juurensa ajanjaksoon 1937-1941. Nämä elokuvat ovat studion tunnetuimpia ja tunnetuimpia: Pinocchio , Fantasia , Dumbo ja Bambi . Nämä kunnianhimoiset tuotannot vaativat lukuisia innovaatioita, sekä teknisiä että taiteellisia. Studio on käyttänyt, kehittänyt tai parantanut talon sisäisiä tekniikoita, kuten värejä Technicolor- prosessilla , monitasokameraa , kuvakäsikirjoituksia , mallien käyttöä hahmojen suunnittelussa, Fantasoundia tai monia erikoistehosteita. Monille animaatiosta tuli sitten taidetta.

Samanaikaisesti studio jatkaa lyhytelokuvien tuotantoa käynnistämällä sarjat, jotka keskittyvät entisiin toissijaisiin hahmoihin: Donald Duck aloitti vuonna 1937, Goofy (Goofy) aloitti vuonna 1939, Pluto aloitti vuonna 1937, mutta toinen elokuva julkaistiin vuonna 1940. Kaikki kuitenkin tämä vaati merkittäviä investointeja studiolle, ja tuotot eivät kompensoineet kustannuksia.

Historiallinen

Vuodesta 1924 lähtien Walt Disney on tehnyt itsestään nimen animaatiomaailmassa animoimalla ja ohjaamalla sitten useita lyhytelokuvan sarjoja, Alice Comedies ( 1924 - 1927 ), Oswald onnekas kani ( 1928 ), sitten Mickey Mouse (vuodesta 1928). ) ja Silly Symphonies (vuodesta 1929 ). Mutta kuten Christopher Finch selittää , Disney ei ollut tyytyväinen kahden lyhytelokuvasarjansa Mikki Hiiri ja Silly Symphonies menestykseen ennen vuotta 1934 , jolloin hän tunsi vakavaa halua tehdä pitkä elokuva.

Tarve tehdä elokuva

Vuonna 1934 Walt Disney päätti kohdata uuden haasteen, animaatioelokuvien tuotannon. Toisin kuin yleisesti luullaan, ensimmäinen animoitu elokuva historiassa elokuva ei ollut Disneyn elokuva, mutta El Apóstol , joka on 60 minuutin argentiinalaisen mykkäelokuva ohjannut Quirino Cristiani ja tuottanut Federico Valle vuonna 1917 . Cristiani ohjasi myös vuonna 1931 Peludópolis , elokuvan ensimmäisen äänisarjan . Nämä kaksi argentiinalaista elokuvaa tehtiin leikatusta paperista. Kun Italian tuotantoa ja 1936 , Le Avventure di Pinocchio , kolme animoitu elokuva edeltää Disneyn klassikko.

Tämän jälkeen Disney päättää sijoittaa henkilökohtaisen omaisuutensa animaatioelokuvan tekemiseen, vaikka se tarkoittaisi hänen studionsa tulevaisuuden vaarantamista. Walt Disney haluaa myös kehittää liiketoimintaansa ja monipuolistaa toimintaansa sarjakuvien menestyksen lisäksi. Hänen valintansa taustalla on kaksi syytä. Ensimmäinen on taloudellinen: lyhytelokuvat antavat hänelle ansaita vain tarpeeksi rahaa tehdä enemmän, ei enemmän. John Grant kertoo, että tuotantokustannukset kasvavat, mutta eivät tuloja. Toisin elokuvia tähdet kuten Charlie Chaplin ja Greta Garbo , lyhytelokuva Mikki Hiiri tai Kolme pientä porsasta ( 1933 ) saa pienen osuuden tuloista ja operaattoreiden elokuvateattereiden (alle 60,000 USD toista). Kuten Charlie Chaplin tai Laurel ja Hardy ennen häntä komediaelokuvissa, hän päättää siirtyä elokuviin selviytyäkseen, koska studiolla ei ole Mikkiyn johdannaisten lisäksi muita tuloja. Hänen toinen motivaationsa on taiteellisempi. Lyhytelokuvat eivät salli rikastuttaa hahmoja, skenaariota tai realismia. Shortsien 8–9 minuutin pituus “estää häntä pakenemasta” kertomaan pidempiä tarinoita. Kuten Ted Sears kirjoitti jotta Isadore Klein marraskuussa 1933 , ”Olemme juuri päättynyt pillipiiparin ja tuli siihen tulokseen, että paras arvot ruudulla ovat söpöjä pikku eläimiä ja että emme ole menneet riittävän pitkälle. Ymmärtämään ihmisiin oikein” .

Vuonna 1933 Disney suunnitteli elokuvan, joka perustuu Alice's Adventures in Wonderlandiin näyttelijöiden kuten Mary Pickfordin tai Ginger Rogersin kanssa, ja osti tässä yhteydessä oikeudet John Tennielin kuvituksiin . Robin Allan kertoo, että toinen elokuva oli kaavailtu, perustuen Rip Van Winkle , jonka Washington Irving . David Koenig juontaa osto vuoteen 1931 ja selittää pysähtyä vapautumista Alice in Wonderland (1933) ohjannut Norman Z. McLeod varten Paramount .

Keväällä 1934 Walt Disney päätti, mikä olisi hänen ensimmäinen elokuvansa ja ensimmäinen Hollywood- animaationsa , Lumikki ja seitsemän kääpiötä . Toisaalta tämä teos on maailman ensimmäinen animaatioelokuva, sekä äänellä että värillä. Disney käyttää Technicolor- prosessia, jota se käytti lyhytelokuvassa Des Trees and Flowers ( 1932 ) Silly Symphonies -sarjassa ja yksinomaan vuoteen 1934 saakka , sekä muita tekniikoita, kuten monitasokamera ja rotoskooppi . Ennen kesän 1934 loppua julkistettiin 90 minuutin elokuvan projekti. Lehdistö ajattelee, että Disney on tullut hulluksi ja alkaa käyttää "Disney-hulluuden" nimikettä kuvaamaan tulevaa elokuvaa.

Walt Disney Productions -studion organisaatio jakautui sitten kahteen tärkeään osastoon, shortseihin ja elokuviin. Vuonna 1935 studio loi "erikoistehosteiden animaatio" -osaston, jota johtaa Cy Young .

Les Silly Symphonies , ensimmäisen elokuvan laboratorio

Vuodesta 1934 lähtien ja Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuvan koko kehityksen ajan Silly Symphonies -sarja toimi testisängynä animaatiotekniikoiden parantamiseksi ja siten Lumikki ja seitsemän kääpiötä hyödyttäväksi . Näin monta kääpiötä ja noitaa esiintyy studion lyhytelokuvissa tänä aikana, kuten The Children of the Woods -elokuvassa . Kehityksiä ja koulutusta on käynnistetty. Ne mahdollistavat studioiden laadun parantamisen ja pitävät elokuvan Walt Disneyn toivomasta laadusta.

Silly Symphoniesin lyhytelokuvat, joihin usein viitataan testinä, ovat:

Samaan aikaan Disney kokoaa Disneyn animaatiokirjastoon monia kirjallisia teoksia ja piirustuksia kaikilta elämänaloilta . Niinpä kesällä 1935 matka Eurooppaan antoi hänelle mahdollisuuden ostaa 350 uutta kirjaa eurooppalaisilta kirjailijoilta, mikä laajensi inspiraation lähteitään. Robin Allan kertoo seuraavan yksityiskohdan kirjoista, jotka studiokirjasto vastaanotti 5. heinäkuuta - 24. syyskuuta 1935: 149 Saksasta, 90 Ranskasta, 81 Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja 15 Italiasta.

Useita elokuvia

Vaikka Walt Disney ei ollut vielä saanut päätökseen ensimmäistä täyttä elokuvaansa ja varma sen menestyksestä, hän oli aloittanut muiden, myös lastenkirjallisuuteen perustuvien elokuvien tuotannon.

Ensimmäisessä Bambi tuotanto perustui onnistunut kirja Bambi, Tarina Life in the Woods , jonka Felix Saltenin julkaistu 1923 . Alkamispäivä on Bambi hanke on epävarmaa (ks tähän kohtaan ), mutta todennäköisesti on, että 1933 , Sidney Franklin osti mukauttamista oikeuksia Bambi peräisin Salten ja pyrittiin tekemään live-action elokuva. Vuonna 1935 hän ei oikeastaan ​​onnistunut mukauttamaan teosta elokuvana todellisessa kuvauksessa, hän lähestyi Walt Disneyä. Disney on innostunut tästä ehdotuksesta. Mutta koska sopeutumiseen liittyvät ongelmat tai skenaario, projekti ohittanut toisen, Pinocchio , menestystarina italialaisen kirjailijan Carlo Collodi julkaistaan lopussa XIX th  vuosisadan jonka elokuvassa, Pinocchio , julkaistiin alkuvuodesta 1940 , minkä jälkeen toinen projekti aloitettiin vuonna 1937, musiikkielokuva Fantasia , joka julkaistiin vuoden 1940 lopulla.

Fantasia- projekti alkoi tuottaa lyhytelokuvaa The Sorcerer Apprentice, joka alkoi toukokuussa 1937, kun Mikki menestys alkoi hiipua. Tämän elokuvan luomisprosessin aikana Walt Disney tapaa kapellimestari Leopold Stokowskin ja kertoo hänelle musiikillisesta lyhytelokuvaprojektista. Lokakuussa 1937 Walt kirjoitti, että "ajatus työskennellä Stokowskin kanssa" sai hänet hyvin virkistyneeksi ", että hänen mielestään" tällaisen yhdistelmän mahdollisuudet ovat niin suuret "ja että ne" vaativat hänen koko orkesterinsa. " korvauksena Stokowskille ”.

1930-luvun lopulla syntyi monia hankkeita. Tämä kuohuminen pääasiassa pitkien elokuvien puolella on seurausta päätöksestä lopettaa, itse asiassa olla jatkamatta Silly Symphonies -tapahtumia . Vuonna 1937 alkanut sopimus RKO: n kanssa vaatii vain 18 lyhytelokuvan toimittamisen. Studio vie keskeneräiset projektit 1930-luvun alkupuolelta ja saa ne toteutumaan, kuten Koi ja liekki (1938) ja Au pays des étoiles (1938), jotka ovat tosiasiassa 1930-luvulta tai 1934--1935 peräisin olevia projekteja ja joille on aiheutunut lukuisia tuotantovaaroja. Samanaikaisesti käsikirjoittajien ryhmät ja lisenssiosasto etsivät runoja ja muita mukautettavia teoksia. Kolme päätuotantoa aloitettiin, mutta lykkääntyvät ovat Tuhkimo , Alice Ihmemaassa ja Peter Pan .

Päivinä Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937) Walt Disney haluaa sopeuttaa -animaatiotekniikalla Legend of XII : nnen  vuosisadan Reynard Fox , jossa kaikki hahmot ovat eläimiä. Mutta Disneyn näkökulmasta tämä tarina aiheuttaa useita ongelmia, kuten sankarin luonteen huijari, projekti pysähtyy suunnitteluvaiheessa. Osa projektista kehitettiin itsenäisesti, ja toukokuussa 1941 Disney maksoi 5000 dollaria Chanteclerin mukauttamisesta Roman de Renartin samannimisen luonteen perusteella . Aikana tuotanto Treasure Island (1950), Disney aikoo tuottaa kolme animaatiojaksoja perustuu tarinoita otettu Renart romaanista ja kertoi elokuva Long John Silver. Sitten Walt Disney muutti mieltään ja Treasure Islandista tuli Disneyn ensimmäinen täysi elokuva ilman animaatiota. Ken Anderson jatkoi Renartin projektin parissa työskentelyä esimerkiksi vuodelta 1956 peräisin olevilla kuvakäsikirjoituksilla tai käsikirjoituksella vuodelta 1960, jolloin Renart ei ollut sankarin vaan roiston roolissa. Hylätystä projektista huolimatta monet elementit otettiin haltuunsa Robin des Boisin (1973) suunnittelun aikana .

Pian ennen Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuvan julkaisua Walt Disney aikoo tuottaa elokuvan, jossa yhdistyvät animaatio ja live-toiminta Hans Christian Andersenin elämästä ja hänen tarinoitaan esittävät jaksot, mukaan lukien Frozen . Maaliskuussa 1940 Disney tarjosi Samuel Goldwynille yhteistuotantoa Goldwynin studion kanssa, mikä takaa live-kohtausten kuvaamisen ja Disneyn animaation Andersenin kuuluisimmista satuista: Pieni merenneito , Pikkutyttö tulitikulla , Stoinen tinasotilas , Lumi Kuningatar , Pieni peukalo , Ruma ankanpoikanen ja Keisarin uudet vaatteet . Mutta studiossa oli vaikeuksia mukauttaa tarina Jäädytetty ajan yleisölle. Disney ei löytänyt tapaa tehdä Frozenistä todellisempaa ja hylkäsi elokuvan. Yhteistuotantoprojekti Samuel Goldwynin kanssa pysähtyy sotilastuotannon takia, jonka Disney on pakko tehdä pitääkseen studionsa aktiivisena. Goldwyn puolestaan ​​ei luopunut ajatuksesta ja tuotti muutama vuosi toisen maailmansodan päättymisen jälkeen elämäkertaisen musikaalin Andersenistä, Hans Christian Andersenista ja tanssijasta (1952), animaation korvaavan koreografiat. Tämän kuuden Oscar-voitetun musikaalin menestys lopetti Disneyn suunnitelmat mukauttaa Andersenin tarinoita pitkäksi aikaa.

Alusta lähtien vuonna 1934 ja Burt Gillett , Ben Sharpsteen nimitettiin tuottajalle monissa elokuvissa, useimmat elokuvat, ja Steven Watts osoittaa tärkeä osa eri kehittämishankkeistaan studiotuotantojen 1940 mutta erityisesti 1950 David Hall alkaa 1939 Alice- projekti ja Peter Panin graafinen suunnittelu, jonka oikeuksista neuvotellaan myös samana vuonna.

Lyhytelokuvien tuotanto jatkui myös räikeällä vauhdilla esimerkiksi 14 elokuvan kanssa vuonna 1937, 18: lla vuonna 1938.

Studio hankkii myös oikeuden mukauttaa useita teoksia, mukaan lukien:

Tuotannot

Lyhyt animaatioelokuvat

Animaatioelokuvat

Analyysi

Ohjaajan koulutusohjelma

Kun Disney päättää tuottaa ensimmäisen täyden elokuvansa, studio pyrkii laajentamaan tuotantoryhmiä. Chouinardin taideakatemian piirustuksen professori ja studion johtaja Don Graham toimii jo päämetsästäjänä. Walt Disney pyysi häntä vuonna 1935 rekrytoimaan uusia kykyjä eri puolilta Yhdysvaltoja . Jälkeen lähettämistä työpaikkaa studio, Graham vietti kolme kuukautta New Yorkissa vuonna RCA rakennuksen opiskelu taiteilija salkkuja . Loppujen lopuksi lähes 300 taiteilijaa kokoontuu studioihin. Toisin kuin jo käytössä olevat studion taiteilijat, monet hakijoista valmistuvat neljän vuoden yliopisto-opinnoista, kun taas jotkut ovat arkkitehteja tai mainostaiteilijoita, jotka ovat työttömiä suuren laman vuoksi, ja hyvästä piirustustaidostaan ​​huolimatta he eivät ole. .

Auttaakseen uusien animaattoreita, Disney oli jo käynnistetty useita sisäisiä studio projekteja aiemmin ja siksi jatkuvat tällä tiellä tuotannon aikana Lumikki . Studio oli siten luonut animaattoreilleen sisäisen koulun, Disney Art Schoolin, joka oli toiminut sen jälkeen15. marraskuuta 1932. Ben Sharpsteen ja David Hand , oppisopimusryhmien johtajat vuodesta 1931 , ovat ensimmäiset animaattorikouluttajat, jotka studio on äskettäin palkannut. Lisäksi oli nähdä tiettyjen aloittelijoiden parantavan taitojaan kokeneiden animaattorien kanssa, että Walt Disney oli palannut Don Grahamin vuonna 1932 , kun hän oli piirustusprofessori Chouinardin taideakatemiassa . Siitä lähtien hän valvoo sisäisiä ja illallisia koulutuksia ja koulutustilaisuuksia studion jäsenille.

Tämä menetelmä on vakiintunut tuotannon aikana Lumikki , uudet animaattorit käytetään usein sisällä joukkueet Sharpsteen ja Käsi Silly Symphonies . Sarja mahdollistaa uusien tekniikoiden kokeilemisen lisäksi myös uusien kouluttajien testaamisen. Hahmoanimaation täydentämiseksi Walt Disney antaa animaattoreilleen mahdollisuuden tutkia liikettä sisäisten kurssien kautta. Tanssijat ja liikkuvat näyttelijät kuvataan siten, että animaattorit voivat tutkia liikkeitään ja seurauksia ympäristöönsä, kuten vaatteiden reaktioita. Kuvaetuilla istunnoilla on myös muita käyttötarkoituksia.

Muut elokuvat hyötyi myös erikoiskursseja, kuten eläinten morfologiaa opettanut eläimen taidemaalari Rico Lebrun varten Bambi (1942).

Lumikki , kokeilu uusilla tekniikoilla

Lumikki ja seitsemän kääpiötä -hankkeen toteuttamiseksi tarvittiin monia kokeiluja ja innovaatioita kuvaamisen tavoin Technicolorin ja animaation erikoistehosteiden käytössä. Siksi oli tarpeen suorittaa useita testejä, koska vielä kokeiluvaiheessa olevien tekniikoiden lisäksi lisättiin erityisesti elokuvaa varten kehitetyt tekniikat.

Elokuvan aikana on kehitetty monia animaatiotekniikoita. Hamilton Luske huomasi elokuvaa kaneja piirtäessään, että mitä enemmän yrität saada eläin muistuttamaan todellista anatomiaansa, sitä ankarampi se näyttää ja sitä vähemmän pehmeä turkki näyttää.

Yksi puhtaasti teknisistä ongelmista liittyy käytettyjen arkkien muotoon, 24x30 cm (9½x12 tuumaa) sekä koristeille, asettelulle että keloille . Tämä muoto määrittää kohtausten tai kenttien enimmäisalueen ja ilmoitetaan sitten viidellä kentällä. Mutta elokuvan kohtaukset osoittivat nopeasti tämän muodon rajat esimerkiksi lumiryhmän ryhmittämän seitsemän kääpiön kanssa tai sankaritarin kanssa noin viisikymmentä eläintä. Siksi enimmäiskenttä on laajennettu kuuteen ja puoleen kenttään. Tämä uusi kenttä asettaa 31,8x40,6 cm: n arkkia ja on aiheuttanut uusien kuvakäsikirjoitusten, niihin liittyvien pöytien, selluloosatukien ...

Animoidakseen animoida ihmishahmoja animaattorit käyttävät kiertoskopiointiprosessia , jonka avulla selluloosan elementit voidaan jäljittää elokuvan kuvista (tässä todellisissa kuvissa). Tämä tekniikka oli erityisen hyödyllinen animaatio ihmishahmoja.

Monitasoinen kamera

Toinen ongelma liittyy terävyysalueeseen. Silloin yleinen käytäntö oli sijoittaa kelat koristeen päälle, ylläpitää kokonaisuutta valokuvan aikana ja muokata seuraavaan kuvaan tarvittavia elementtejä. Mutta tällä tekniikalla lähikuva hahmosta suurentaa maisemaa yhtä paljon, koska kaksi (tai useampi) arkki on liimattu, mikä ei ole luonnollista. Tämän ongelman ratkaisemiseksi studio aloitti Bill Garityin keksimän uuden tekniikan, monitasokameran , kehittämisen ja käytön . Tämän uuden tekniikan käyttö, joka on testattu ja vihitty käyttöön lyhytelokuvassa Le Vieux Moulin (marraskuu 1937), luo ”vaikuttavan syvyyden tunteen”. Tekniikka koostuu useista pystysuunnassa ja vaakasuunnassa liikkuvista lasilevyistä, joiden koriste on alaosassa ja kamera laitteen yläosassa, kyydissä yli 4  m . Tämän tekniikan kehittäminen olisi tuolloin maksanut 70 000 USD.

Asettelu

Layout tiimi kohtasi uusia ongelmia. Tämä ryhmä, jota johtaa Hugh Hennesy ja Charles Philippi , on vastuussa animaattoreiden työalueen, kamerakulmien, valaistuksen, mutta myös hahmojen toimintapaikkojen määrittelemisestä etukäteen, jotta ei tarvitse tehdä uudelleen koko sekvenssi, joka on erittäin kallista. Albert Hurter vastaa satuilmapiirin säilyttämisestä sommittelutekniikoiden avulla, etenkin kehitteillä olevan monitasokameran avulla.

Väri

1. st Joulukuu 1936, Walt Disney kertoo animaattoreilleen, että hän on juuri katsellut kevään lyhytelokuvaa Harman-Ising Studiosta, mutta että hän "löytää runsaasti värejä, mutta että se antaa huonon ulkonäön, koska ilman mitään hienovaraisuutta julisteen lähellä". Hän pyytää heitä "saavuttamaan tietyn syvyyden ja tietyn realismin". Siksi Disney päättää olla käyttämättä lyhytelokuvien tavanomaista ja rajoitettua kirkkaan värivalikoimaa. Se käyttää suurempaa paneelia useimmissa kuvamateriaaleissa, mikä antaa realistisemman ja syvemmän ilmeen. Maltinille parempi esimerkki on kohtaus, jossa kääpiöt ylittävät joen puunrungolla auringonlaskun aikaan varjojensa ollessa maassa. John Grant lisää myös uusia värejä, jotka on erityisesti "kehitetty huomattavin kustannuksin" antamaan tekstuuria tietyille esineille, kuten vaatteille. Nämä ovat maaliseoksia, joita käytetään korostamaan tilavuutta (nykyään puhumme maaleista, joilla on kaltevuusvaikutuksia).

Animaatioefektit

Muut elementit vaativat myös monipuolisia ja erikoistuneita taitoja, kuten erikoistehosteiden asiantuntijoiden, joiden täytyi löytää vastauksia kysymyksiin, kuten: kuinka antaa ukkosmyrskyn tunne sademyrskyn piirustukselle. maalattu vesivirta? Elokuvan tuotannon aikana ja vastaamaan tällaiseen kysymykseen erikoistehosryhmä tavoitteli yhteensä 56 ihmistä. Yksi Snow White -elokuvassa käytetyistä hienovaraisista animaatioefekteistä on varjomaali , vaikutus kaksinkertaistamalla varjoilla olevien solujen altistuminen. Tämä antaa varjolle mykistetyn ja läpinäkyvän vaikutuksen kuin yksinkertainen yksivärinen, musta tai harmaa. Toinen on vaikutus siihen, että kääpiöiden kyyneleet näyttävät realistisilta.

Pinocchio ja malliosasto

Valitakseen Pinocchion nimihahmon lopullisen ulkonäön Walt Disney pyysi studion mallivalmistajaa Joe Grantia . Hollywood Reporter -lehti ilmoittaa20. toukokuuta 1938, uuden osaston luominen hahmomallien suunnittelua ja valmistusta varten.

Grant, jota auttoi Jack Miller ja insinööri-nukketeatteri Bob Jones, suunnitteli hahmojen ja sarjojen äänikuvat, ensimmäisenä Disney-elokuvalle. Allanille ne valmisti vain Bob Jones. Näitä malleja on erikokoisia hahmojen pienoismalleista lelujen ja kellojen toimiviin kopioihin. Syksyllä 1938 joukkue laajeni kuvanveistäjä Charles Cristodoran, insinööri Ted Klinen ja maalaritiimin kanssa Helen Nerbovig McIntoshin johdolla. Ensimmäiset tekivät savi vedoksia, joita toinen käytti muotin tekemiseen ja noin viisitoista kipsijäljitelmää, jotka sitten kiillotettiin, päällystettiin ja maalattiin kolmannen joukkueelle.

Bob Jones teki näiden hahmojen lisäksi 175 todellista nukkeja koko Pinocchion luonteen kehityksen ajan.

Fantasia , taiteellisen animaation kantama musiikki

Fantasia- elokuvan avulla animaattorit mahdollistivat paitsi klassisen musiikin visualisoinnin, myös kunnioituksen musiikkiin perustuville taiteille samalla kun niitä käytettiin. Löydämme tanssin ja baletin . Toccatan ja Fugun animaatioelementit D Minor ovat olennaisilta osin abstrakteja teoksia, joissa ei ole hahmoja, mutta järjestys on edelleen innoittamana  studion hetkeksi palkkaaman saksalaisen ohjaajan " Oskar Fischingerin ohikiitävistä kuvista ". Pähkinänsärkijä sekvenssi on jaettu kuuteen osaan kukin havainnollistaa yhtä tansseja Pähkinänsärkijä baletti mukaan Pyotr Ilich Tšaikovski . Danse des heures sekvenssi suunniteltiin ”kuin tyypillinen baletti. "

Kapellimestari Stokowski olisi vakuuttanut Walt Disneyn kehittämään äänen toistojärjestelmän, joka on parempilaatuinen kuin aikojen järjestelmät. Disney pyysi äänitekniikkaryhmää, jota sitten johti William E.Garity , suunnittelemaan elokuvalle laajemman äänen tallennus- ja toistojärjestelmän. Garity ja John NA Hawkins kehittivät Fantasoundin , joka on yksi ensimmäisistä stereofonisista prosesseista, surround- äänen esi-isä .

Elokuvien ongelmat

Lumikki ja seitsemän kääpiötä ilmestyi vuonna 1937, ja sen menestys antoi Walt Disney Productions -yritykselle mahdollisuuden ostaa 29. syyskuuta 1938 takaisin kolme muuta yritystä, jotka perustettiin vuonna 1929. Vuonna 1937 studio allekirjoitti jakelusopimuksen RKO Picturesin kanssa, joka kestää vuoteen 1954 elokuviin ja 1956 lyhytelokuviin, jolloin luotiin Buena Vista Distribution . Neal Gabler ihmettelee studion monia rinnakkaisia ​​tapahtumia, kun taas Fantasiaa tai Pinocchiota ei ole vielä julkaistu. Vastaus olisi, että pitkien elokuvien tuotantomäärä takaisi tietyn kannattavuuden.

Kolmen ensimmäisen Disney-elokuvan budjetit ylittävät ennusteet jo ennen niiden julkaisua: Pinocchion budjetti lähestyy 2,6 miljoonaa dollaria, kun taas tekijöiden mukaan Fantasian budjetiksi arvioidaan 2,2, 2,25, 2, 28 tai 2,3 miljoonaa dollaria.

Valitettavasti Pinocchio ja Fantasia eivät saavuttaneet odotettuja tuloksia, ja niiden ensimmäisestä hyväksikäytöstä saadut tulot eivät ylittäneet miljoona dollaria. Disney-studiot aloittivat sitten kahden uuden elokuvan tuotannon saadakseen tuloja muiden kunnianhimoisempien projektien rahoittamiseksi.

Ensimmäinen on The Recalcitrant Dragon , joka sekoittaa live-dokumentteja ja animaatioita, budjetille, joka on alennettu 600 000 dollariin. Toinen on Dumbo , joka perustuu vielä uudempaan teokseen kuin Bambi . Löytääkseen varoja elokuviensa tuottamiseen Walt Disneyn on kuitenkin luovutettava oikeudet julkaista Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Pinocchio ja Dumbo musiikkia kustantajalle Bourne Music Company , joka omistaa ne edelleen. Klo vain 64 minuuttia, Dumbo on lyhin Disneyn animoitu elokuva jälkeen Saludos Amigos . Se on myös yksi vähiten vaatimattomista, mutta se on edelleen yksi graafisesti viimeistellyimmistä. Elokuva teki 653 783 dollaria, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran.

Nämä tulokset mahdollistavat Bambin valmistumisen . Vuoden 1941 alussa jäljellä on vain animaatio tulipalosta, jonka Disney lisäsi Saltenin romaaniin. Keväällä 1941 uusien taloudellisten ongelmien takia Walt kutsui animaattorit yhteen ja kertoi heille, että kulut oli leikattava puoleen. Monet leikkaukset tehdään sitten Bambi . Viimeiset jaksot maksetaan tuotoksesta The Recalcitrant Dragon -elokuvasta . Silloin useat tapahtumat viivästyttivät Bambin julkaisua kesän 1942 loppuun saakka. Schickel kirjoitti, että Bambi merkitsi studiolle yksinomaan animaatioon omistetun jakson loppua.

Rahasto studion tulevaisuutta varten

Steven Watts kirjoittaa, että Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Pinocchio , Fantasia , Dumbo ja Bambi ovat tulleet keskeiseksi ja toisinaan rakastetuksi osaksi studion perintöä asettamalla luovan virstanpylvään ja esittelemällä taiteellisten elementtien ja viihteen monimutkaisen kudonnan. Heillä on myös yhteinen ideologia ja eri intensiteettitasoilla esittävät Disneyn politiikan tärkeät näkökohdat masennuksen aikana. Disney-studion kulta-aikana tuotetut tuotannot mahdollistivat useita kertoja uudelleen käytetyn luettelon luomisen. Lumikki ja seitsemän kääpiötä olivat merkittävän johdannaistuotteiden lähde. Linja kasvoi nopeasti suurempana kuin Mikki Hiiri lapsenkengissään, vauvan helistimistä ja hammasharjoista sateenvarjoihin ja korttipeleihin. Christopher Finch toteaa kuitenkin, että The Recalcitrant Dragon merkitsee Disney-studion tuotannon muutoksen alkua, mikä ennakoi live-toimintaelokuvien tuotantoa 1950-luvulla.

Yksi Saul Bournen kanssa tehdyn sopimuksen seurauksista on vakuuttaa Roy Oliver Disney, että elokuvan musiikillinen hyödyntäminen antaa mahdollisuuden myydä itse elokuva.

Elokuvat ja sarjakuvat

Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuva on tuottanut useita lyhytelokuvia, sekä opetus- että propagandaelokuvia. Jiminy Cricketin hahmoa käytettiin nopeasti uudelleen elokuvissa ja lyhytelokuvissa, hän esiintyi Spring Rascalin esittelijänä ja kertojana vuonna 1947 ja sitten useissa opetus-lyhytelokuvasarjoissa, kuten Minä en ole hullu ja sinä . Kappaletta I'm a Happy-Go-Lucky Fellow käytettiin uudelleen Spring Rascalin avauslauluna vuonna 1947, jonka Jiminy lauloi jälleen; lisäksi sekvenssi sisältää kultakala Cléon. Samoin kissanpennun Figaron hahmoa on käytetty uudelleen lyhytelokuvissa, lähinnä Minnie Hiiren rinnalla , sekä omassa sarjassaan, jossa on vain kolme jaksoa.

Jokaista elokuvaa, paitsi Fantasia , muokattiin sarjakuvamuodossa juuri ennen niiden julkaisua. Dumbo- sarja julkaistiin jopa vuodesta 1945.

Maltinin ja Allanin mukaan Bambista tuli teeman ja muodon perusteella perusta useille dokumenteille, joiden otsikkona oli True-Life Adventures , alkaen Seal Islandista vuonna 1948 .

Puistot ja nähtävyydet

Puistot sisältävät useita nähtävyyksiä, jotka perustuvat tämän ajanjakson tuotantoon:

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia
  1. 7 Mikki Hiiri, 3 typerää sinfoniaa, 3 Aku Ankka ja 1 Pluto
  2. 6 typerää sinfoniaa, 5 Mikki Hiiri, 5 Aku Ankka ja 2 Hessu & Aku
Viitteet
  1. (en) Christopher Finch, The Art Of Walt Disney , s.  65 .
  2. (fr) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta-aika , s.  50 .
  3. (in) Le Avventure di Pinocchio on Internet Movie Database
  4. (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters , s.  63 .
  5. (en) Bob Thomas, Disneyn animaatiotaide , s.  66 .
  6. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  35
  7. (sisään) Bob Thomas Disneyn animaatiotaide , s.  65 .
  8. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  149 .
  9. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3rd Edition , s.  101 .
  10. (sisään) Jerry Beck, Animaatioelokuvaopas , s.  11 .
  11. (in) Bob Thomas Disneyn animaatiotaide: Mikki Hiirestä kauneuteen ja pedoon , s.  101 .
  12. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  234 .
  13. (en) Robin Allan, Walt Disney ja Eurooppa , s.  36 .
  14. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  232 .
  15. (sisään) David Koenig -hiiri lasin alla , s.  81
  16. Harry Arends, teos "Lumikki ja seitsemän kääpiötä" , saatavana elokuvan ensimmäisellä DVD-levyllä.
  17. (in) Dave Smith, Disney Z: The Official Encyclopedia Päivitetty , s.  213 .
  18. (in) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  4 .
  19. (in) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  33 .
  20. (sisään) Bob Thomas Disneyn animaatiotaide , s.  76 .
  21. (en) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta , s.  53 .
  22. (sisään) Jeff Lenburg, Who's Who animaatioissa , s.  96 .
  23. (in) Christopher Finch, ystävämme Walt Disney p.51-55.
  24. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  109 .
  25. (in) Charles Salomon, Disney, jota ei koskaan s.161.
  26. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  30
  27. (en) Olipa kerran Walt Disney: Studio-taiteen lähteet , s.  20, 38 ja 112.
  28. (in) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  17 .
  29. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  31 .
  30. (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters , s.  189 .
  31. (fr) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta-aika , s.  148
  32. (sisään) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disneyn Bambi , s.  106
  33. (fr) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta-aika , s.  112
  34. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  39
  35. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  169 .
  36. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  173 .
  37. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  93 .
  38. (in) Russell Merritt ja JB Kaufman, Walt Disneyn Silly Symphonies , s.  45
  39. (in) Russell Merritt ja JB Kaufman, Walt Disneyn Silly Symphonies , s.  193 kohteeseen 195
  40. (in) Charles Salomon, Disney, jota ei koskaan , s.  66 .
  41. (en) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta , s.  166
  42. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  282 .
  43. (en) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters , s.  283 .
  44. (in) Charles Salomon, Disney, jota ei koskaan , s.  82 .
  45. (en) Charles Solomom The Art of Frozen , s.  10 .
  46. (in) Jim Hill, "  Lähtölaskenta Disneyn" Frozen ": Miten yksi yksinkertainen ehdotus rikkoi jään" Snow Queen " 's vuosikymmeniä kestäneen tarina ongelmia  " on Jim Hill Media ,18. lokakuuta 2013(käytetty 28. elokuuta 2014 ) .
  47. (in) Steven Watts, Magic Kingdom , s.  194
  48. (en) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta , s.  178
  49. (en) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta , s.  194
  50. (in) Neal Gabler, Triumph of American Imagination , s.  283
  51. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  239 .
  52. (in) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  16 .
  53. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  145 .
  54. alkuperä: Tuotanto "Lumikki ja seitsemän kääpiötä" , saatavana elokuvan keräilijän painoksen toisella DVD: llä.
  55. (in) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , s.  59
  56. (in) Russell Merritt & JB Kaufman, Walt Disneyn Silly Symphonies s.37.
  57. (en) Donald W.Grahamin elämäkerta hänelle omistetulla sivustolla.
  58. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  112
  59. (in) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , s.  66 .
  60. (en) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  24 .
  61. (in) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  25 .
  62. (in) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , s.  67 .
  63. (en) Kerran kerran Walt Disney: Taidestudioiden lähteet , s.96.
  64. (fi) Dave Smith ja Steven Clark, Walt Disney 100 vuotta Magic s.40.
  65. (en) Christopher Finch, The Art Of Walt Disney , s.  70 .
  66. (sisään) Bob Thomas Disneyn animaatiotaide , s.  72 .
  67. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  31
  68. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  278
  69. (in) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , s.  71 .
  70. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  251 .
  71. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  252 .
  72. (in) Frank Thomas ja Ollie Johnston, Disney-animaatio: illuusion Life , s.  477 .
  73. (fr) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta-aika , s.  80
  74. (in) "Pinocchio": The Model Shop
  75. (en) Robin Allan, Walt Disney ja Eurooppa , s.  82 .
  76. (fr) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta-aika , s.  81
  77. (sisään) Kathy Merlock Jackson Walt Disney: Keskustelut , s.  44
  78. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  170 .
  79. (en) Pierre Lambert, Olipa kerran Walt Disney: Studiotaiteen lähteet , s.  204 .
  80. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  149 .
  81. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  43
  82. (in) Dave Smith, Disney Z: The Official Encyclopedia Päivitetty , s.  195
  83. (in) Walt Disney Company, "  Disney Factbookin 1997 - Disney vuosikymmenten  " ,17. helmikuuta 1998(käytetty 22. tammikuuta 2010 ) ,s.  2
  84. (in) Dave Smith, Disney Z: The Official Encyclopedia Päivitetty , s.  458
  85. (in) Neal Gabler, Triumph of American Imagination , s.  299
  86. (in) Neal Gabler, Triumph of American Imagination , s.  300
  87. (in) Dave Smith, Disney Z: The Official Encyclopedia Päivitetty , s.  437 .
  88. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  158 .
  89. (sisään) Bob Thomas Disneyn animaatio: Mikki Hiirestä kauneuteen ja pedoon , s.  83
  90. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  75 .
  91. (sisään) Kathy Merlock Jackson Walt Disney: Keskustelut , s.  117
  92. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  45
  93. (sisään) Jerry Beck, Animaatioelokuvaopas , s.  76 .
  94. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  9 (huomautus 9).
  95. (in) Michael Barrier, Animated Man: Life Walt Disney , s.  162 .
  96. (in) Michael Barrier, Hollywood Cartoons , s.  279 .
  97. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  44
  98. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  175 .
  99. (in) Tim Hollis ja Greg Ehrbar, Hiiri Kappaleet: The Story of Walt Disney Records , s.  7 .
  100. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  49
  101. (en) Pierre Lambert, Walt Disney, kulta , s.  137 .
  102. Sébastien Roffat, Animaatio ja propaganda , s.  259
  103. (in) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disneyn Bambi , s.  176
  104. (in) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disneyn Bambi , s.  182
  105. (in) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disneyn Bambi , s.  183
  106. (in) Richard Schickel, Disney versio , s.  268
  107. (sisään) Steven Watts, The Magic Kingdom , s.  83
  108. (in) Richard Holliss & Brian Sibley, Lumikki ja seitsemän kääpiötä , s.  74 .
  109. (in) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , s.  128 .
  110. (in) Jimmy Johnson, Sisällä hulluttelu Works , s.  62
  111. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  162 .
  112. (in) Dave Smith, Disney Z: The Official Encyclopedia Päivitetty , s.  223 .
  113. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  79
  114. (in) John Grant, Encyclopedia Walt Disneyn animoidut hahmot , s.  215 .
  115. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  36
  116. (in) Dave Smith, Disney Z: The Official Encyclopedia Päivitetty , s.  207
  117. (in) Leonard Maltin, Disney Films: 3 rd Edition , s.  53
  118. (in) Robin Allan, Walt Disney ja Euroopan , s.  184 .