1960-luku muodissa

1950-luvun jälkipuoliskolta lähtien kallis haute couture, joka ei ollut kovin kannattava taloille, johti tarpeeseen monipuolistaa tuotteita, mutta ennen kaikkea asiakaskuntaa kohdistamalla nuorimpiin; on myös välttämätöntä taistella maailmaa tulvia kopioita vastaan. Monet couturierit luovat "toissijaisia" linjoja "malleilla, jotka on suunniteltu toteutettavaksi sopimattomasti", kuten Le Figaro kirjoittaa . Jotkut näistä ylellisimmistä linjoista käyttävät couturierin nimeä, jonka kanssa termi "Boutique" joskus liittyy, ja ne tarkoittavat sekä erilaistumista että myös mallien läsnäoloa ikkunassa, mikä ei ole koskaan haute couture -käytössä. Tähti-couturierit melkein kaikki sopeutuivat tähän suuntaukseen tästä lähtien. Nämä ylelliset linjat jaetaan vähitellen edullisempiin kokoelmiin, joita couturierit kutsuvat "massajakeluksi" . Mutta nämä edelleen kalliit mallit ovat vain voimakkaamman trendin alku: samalla kun pidetään kiinni halusta muoti demokratisoida, syntyy useita tuotemerkkejä, joista osa ryntäsi tälle uudelle valmisvaatemarkkinoille. Ylellisyyttä kuten Chloé mutta myös edullisempi. Määrä yrityksiä on räjähtänyt. Emmanuelle Khanh , Gérard Pipart tai Maxime de la Falaise , uusi stylistien sukupolvi , kaatavat järjestelmän ja vaikuttavat tähän taloudellisen kasvun jaksoon, jonka aikana elintaso paranee: vaatteet siirtyvät tavallisesta käytöstä kulutustavaksi. Käytännöllinen, uusi, helposti saatavissa oleva, valmisvaatteet vievät vähitellen huomattavan osuuden vaatemarkkinoista. Siihen asti haute couture -yrityksen valta johti pyramidilaista organisaatiota luojasta massavaatteisiin, sitten naapuruston ompelijaan. Tämä organisaatio johtaa melkein ainutlaatuiseen tyyliin yhden kauden ajan. Mutta tämä katoaa vähitellen synnyttääkseen lukuisia suuntauksia. Paikallisessa tavaratalossa ostamisen periaate korvataan näillä nuorten suosituilla myymälöillä. Vuosikymmenen alussa vaatteet olivat kuitenkin vielä tavanomaisia.

Monista ikäluokista on tulossa teini-ikäisiä ja johtavia lääkemääräyksiä . Väestö ja siten sen kuluttajat ovat nuorentumassa. Siirtymällä tottumuksista - jopa hylkäämällä ne -, siihen asti pukeutuneena vanhimpiinsa, he jättävät nyt huomiotta vanhempiensa muodin ja itsenäisyytensä ansiosta heistä tulee portti valmisvaatteisiin yhteiskunnassa: muoti ei tule enää eliitistä mutta sen pohjalta, kadulta, menneisyyttä huomiotta jättämättä. Perinteiset naiselliset esteettiset kriteerit ovat järkyttyneitä, toisin kuin 1950-luvun kauneuskanonit: "tytöt eivät enää halua näyttää äidiltään" . Vaikka muoti on usein edustava maata, sosiaalista luokkaa, sukupolvien yhdenmukaisuudella, tästä lähtien se muodostaa ikäryhmän, kulttuurisen suuntauksen tai jopa vastakulttuurien edustuksen  : poliittisen ideologian, musiikkivirran tai käyttäytyminen riittää luomaan omat pukeutumissäännöt, minkä seurauksena aikuiset tulevat kopioimaan nuorin . Hän käytti tilaisuutta kansainvälistyä ja joskus standardisoida, jota symboloivat farkut, jotka leviävät unisex-tavalla ympäri maailmaa; imago, viestintä ja tieto kukoistavat ja edistävät muodin kansainvälistymistä.

Uudet mallit ilmentävät aikakauslehdissä , toisinaan androgynisesti, tätä nuorisoliikettä, joka on vähitellen läsnä kaikissa tiedotusvälineissä. Muutama vuosi aikaisemmin syntyneestä trendistä mallit, kampaajat tai valokuvaajat , yleensä muodin reunalla, ovat tulossa tähdiksi. Yhdysvalloissa Diana Vreeland jättää Harper's Bazaarin tullakseen ravistelemaan paikallisen Vogue'n , "hyvän maun bastionin", perinteitä . Sitten siitä tulee vaikuttava välittäjä ajankohtaisista uusista tyylisuunnista, jolloin lehden hienostuneen tyylin ja näiden suuntausten välinen risteys ja sitten sekoitus vaikuttavat ajan muotiin. Bikinit, minihame tai kaikkein eksentrisimmät vaatteet hän ottaa lehden vastuulleen ja siirtää haute couture -taustan taustalle. Italialainen versio Tämän amerikkalainen aikakauslehti käynnistyi vuonna 1964. Ranskassa vaikutusvaltainen Elle oli kaksi miljoonaa lukijaa viikossa, puoli alle 35-vuotiaita. Puhtaasti sartoriallisen näkökulman lisäksi muotilehdet toistavat muutoksia yhteiskunnassa ja naisten asemassa .

Ensimmäiset "tyylitoimistot" perustettiin, jotka olivat vastuussa muodin vaihtelujen analysoinnista ja vaatetevalmistajien, jälleenmyyjien tai jopa aikakauslehtien ohjaamisesta. Integraatioon saakka tuotanto, luojasta usein läheiseen työpajaan, siirtyy yhä enemmän paikalle ja siihen liittyy ulkopuolisia mielipiteitä. Synteettiset materiaalit ovat korvaamassa luonnon tekstiilejä ja hinnat laskevat. Sukkahousut valmistetaan sarjatuotantona korvatakseen sukkanauhan , korsetin ja sukat . Edellisen vuosikymmenen korsetoidut trendit hävisivät rohkeammien ja mukavampien inspiraatioiden, kuten asuntojen tai jopa alusvaatteiden puuttumisen, puolesta: siluetti muuttui radikaalisti vuosikymmenen alusta. Englannissa esiintyvän minihameen lisäksi mekot ovat myös lyhyempiä, reiden korkeista saappaista ja saappaista tulee perusasiat. Miehille vaaditaan aina tiukka puku / solmio, ja sen pitäisi mieluiten olla italialainen; Napoli, Milano ja Rooma hyödyntivät sitten tätä innostusta täysimääräisesti. Puku antaa tietyin hetkinä vapautuneemmalle muodille, joskus inspiroi preppy- tyyli, joka edelleen hallitsee Atlantin toisella puolella . Mutta nämä suuntaukset, mukaan lukien pääasiassa hintojen lasku, johtavat myös vaatteen jatkuvaan uusimiseen, josta tulee sitten kertakäyttöinen.

Englannin ylivalta

Mary Quant avattiin basaari vuonna Chelsea vuonna 1955, hänen boutique-ravintola, joka tulisi ”paikka elämää” , myöhemmin episentrumi Swinging London . Mutta mitä hän myy, ei sovi hänelle ja nopeasti, hän alkaa luoda omia malleja, kuten mitä historia säilyttää, mini-hame . Sen viiden pisteen leikata tekemät Vidal Sassoon , Mary Quant edustaa nuorten ajasta. Tuotemerkkisi käyttäminen on eräänlainen kapina vanhempiesi muotia vastaan. Enemmän kuin tyyli, se myös keksii elämäntavan ja kehittää ensimmäisen konseptimyymälän, jossa myydään meikkiä, paperitavaroita, koristeita tai astioita, joskus koristeltu logollaan tyylitelty päivänkakkara. Jos minihame syntyi Lontoossa myymälässään historian säilyttyessä, se on valokuva, joka levitetään maailmanlaajuisesti, vaikka toistaiseksi skandaalinen, Jean Shrimptonista Australiassa, joka todella suosittelee sitä.

Kahden nuoren mallin Twiggy ja Jean Shrimptonin kuvan alla London Look leviää Euroopassa ja Yhdysvalloissa, valokuvaaja David Bailey , Brian Duffy tai Terence Donovan . "Le Monde haluaa yhtäkkiä kopioida tapamme pukeutua", kirjoittaa brittiläinen Vogue . Lontoo on muodin eturintamassa. John Stephen  (vuonna) , Swinging Sixties -muodin keskeinen hahmo , pukeutuu Mods- myymäläänsä Hänen vaatteisiinsa ja moniin muihin, jotka avautuvat myöhemmin: sulje paitojen runko, jossa on pieni solmio tai turtleneckit , tiukat housut tai puvut, jotka vastaavat Italian toimintoja. Nämä "  modernistit  ", vaikka niitä onkin vain vähän ja pääasiassa Englannissa, vaikuttavat miesten suuntauksiin ympäri maailmaa. Carnaby Streetistä, sitten King's Roadista, tuli muodin keskipiste molemmille sukupuolille, ja jotkut kaupat olivat jopa unisex. Vaikka Ossie Clark  (fi) on merkittävä rooli Britannian naisten muoti, John Bates  (in) pukeutuu Emma Kuori on must Bowler ja nahkakengät , The Union Jack muuntuu kansainvälinen symboli tietyn kulttuurin suosittu.

Media ja musiikki

Transistoriradiot lisääntyvät ja niiden mukana erityisiä ohjelmia naisille tai nuorille. Brittiläisen alkuperän musiikki, vaatetyyppien vektori, asettaa Swinging Sixtiesin ja sen brittiläisen invaasion  : Rolling Stones , Kinks vaikuttaa miesten pukuun. Dusty Springfield tai NOTHING ovat joitain tämän ensimmäisen ”brittiläisen hyökkäyksen” edustajia ja levittivät tyylinsä aivan kuten Beatles tai Who .

Ranskassa yéyés- musiikki on myös merkittävä vaikuttajien vektori, Sylvie Vartan , Françoise Hardy tai Sheila ovat sitten nerokkaita; heidän kuvansa välittävät Miss Age Tender , Salut les Copains tai Dim, Dam, Dom . Musiikin ja muodin väliset yhteydet ovat edelleen vahvat.

Debyyttinsä jälkeen Godardin elokuvassa amerikkalainen Jean Seberg levitti Ranskassa tyylinsä, joka koostui lyhyistä hiuksista, kapeista housuista, suurista aurinkolaseista ja jopa baletti-asunnoista . Hän tuli yksi symboleista New Wave kanssa Jeanne Moreau jälkeen säännöllisesti pukeutunut Pierre Cardin . Muut näyttelijät ovat myös näyttämön edessä, heidän vaatetyylinsä on joskus inspiraation lähde, kuten Catherine Deneuve tai Jane Birkin . Faye Dunawaylla on baretti , polven pituus hame ja takki Bonniessa ja Clydessä , tyylistä tulee kansainvälisesti ja massiivisesti suosittua; jotkut pitävät sitä jopa minihameen putoamisena, korvattu pidemmällä mallilla.

Amerikkalainen kampaaja Kenneth Battelle luoden tyylejä kopioitu ympäri maailmaa, tulee julkkis kautta persoonallisuuksia hän kampaus alkaen Marilyn Monroe ja Jacqueline Kennedy , joka on muoti-ikoni alati katsellut ja seurasi; Näiden esiintymisten valtavien vaikutusten kautta "  Look Jackie  " vaikutti useita vuosia uusien vahvojen suuntausten syntymiseen. Woodstock , hiukset , saapuu 1960-luvun lopulla, merkintä nousu hippi liikkeen ja luopumista yéyés.

Ranskalaiset suunnittelijat ja haute couture

Jos ranskalaiset menettivät näinä vuosina maailman muodin pääkaupungin arvon , tosiasia on, että monet stylistit ja couturierit tekevät Pariisista edelleen keskeisen, luovan paikan. Haute couture tulee olemaan vähitellen rooli, joka sillä on edelleen: ideoiden ja mielikuvituksen laboratorio, arvostettu ranskalainen imago, ja kokonaisuus on vähentynyt yksinkertaisemmissa ja helpommissa malleissa toisille asiakkaille, mikä tuo tuloja koteihin.

Aika pakottaa vanhimmat reagoimaan, mutta useita esiintyy näyttämön edessä. André Courrèges loi vuonna 1961 talon, jolla on hänen nimensä. Kun hän on täysin integroinut nuoruudesta peräisin olevan uudistumisen, hän järjestää paraatejaan - missä valkoinen hallitsee - nuorten mallien kanssa, jotka hyppäävät tai tanssivat. Se jakaa minihameita Ranskassa, mutta myös metallista  (in) tai PVC: stä valmistettuja vaatteita , synteesiä kaikista uusista materiaaleista. Vaikka Youri Gagarin menee ympäri maapallon , Courrèges on innoittamana avaruuden valloittamisen kokoelmiinsa. Hänelle on lempinimi " avaruusajan  " stylisti  . Pierre Cardin ja Paco Rabanne ovat myös omaksuneet futuristisen trendin suunnittelemallaan tavalla, myös synteettisillä kankailla. Emmanuel Ungaro , jättäen André Courrègesin kieltäytymällä sopeutumasta haute couturen tiukkoihin sääntöihin, muutti Avenue Mac-Mahonille Sonja Knappin kanssa ja kehitti sitten Ungaro Parallèlen kolme vuotta myöhemmin. Omalta osaltaan Daniel Hechter on kehittää urheiluvaatteita linja .

Vastakohtana tälle ”futuristinen” trendi, Yves Saint Laurent, Couturier koulutettu Dior , avasi Muotitalo 1962. etsii demokratisoida muotia, hän aloitti Saint Laurent Rive Gauche riippumattomien kokoelmista: ”Minun totta yleisö on nuoria naisia, naisia, jotka työskentelevät ”, hän sanoi tuolloin. Jos naiset eivät vieläkään voi käyttää housuja lain mukaan, hän kuitenkin luo Tuxedon . Pierre Bergé kertoo myöhemmin: ”On usein sanottu, että Chanel oli vapauttanut naisia. Se on totta. Vuosia myöhemmin Saint Laurentin oli tarkoitus antaa heille valtuudet. "

Vuosikymmenen murros

Vaikka Pariisin arvostus on edelleen olemassa, kun sen couturierit vaihtelevat innovatiivisten valmisvaatteiden ja elitistisen haute couturen välillä, 1960-luvulla muoti lännessä kansainvälistyi Yhdysvaltojen ja Yhdysvaltojen väistämättömällä vaikutuksella. viestinnän kehitys, mutta myös jakelu - jonka kansainvälinen kauppa sodanjälkeisen buumin talousbuumissa  tekee muodista vähemmän alueellista. Jakeluverkostojen nousu nopeuttaa entisestään vaatteiden uudistamista ja luomista.

Tämän vuosikymmenen loppupuolella useat suuntaukset kokivat laskuaan ja toiset olivat nousemassa. Hippi- aalto tunkeutuu länsimaailmaan. Se ilmaisee hylkäämisen joillekin materialistisista muodoista, jotka tähän mennessä perustuvat sarjatuotantona valmistettuihin teollisuustuotteisiin tai synteettisiin materiaaleihin. Se merkitsee myös paluuta luontoon. Ilmaisunvapaus erottamattomasti tämän liikkeen johtaa tavalla kohti hillittömän luovuutta: etninen tai folk vaatteet on poimi Intiassa , The Lähi-idässä tai perinteitä Amerindians . Ne innoittavat suuresti katua ja tekijöitä. Samaan aikaan psykedeelinen muoti on kehittymässä . Noin samaan aikaan neuleet tekivät merkittävän muodin tulon välttämättömäksi 1970-luvulla: Sonia Rykiel avasi ensimmäisen myymälänsä Pariisissa, lähellä Yves Saint Laurentin kauppaa, Missoni tarjosi täydellisen kokoelman neuleita.

Yli kolme neljäsosaa naisista pukeutunut ready-to-wear lopussa 1960. Samaan aikaan, kosmetiikka kehitetty koko ajan. Kaiken kaikkiaan trendit jakautuivat 1970-luvun alussa kahteen teoreettiseen leiriin: helposti käytettävät vaatteet ja hienot vaatteet. Kaikki viime vuosien muutokset muuttavat muotia pysyvästi, ja monet määräykset ovat edelleen ajankohtaisia.

Valikoiva aikajana

1959

• Brigitte Bardot menee naimisiin gingham- mekossa .
• Catherine Harlén mallitoimiston perustaminen, erityisen aktiivinen 1960-luvulla.

1960

• Vapauttamaan La Dolce Vita by Fellini perustuu jet set ajasta.
• Yves Saint Laurentin uusin Dior- kokoelma nimeltä “Rive Gauche”, jonka innoittamana ovat Beatnikit ja pyöräilijät, käyttäen jaloja materiaaleja, kuten krokotiili tai minkki .
• Valentino perusti muotitalonsa Roomaan vuonnaHeinäkuu 1960.

1961

• Aamiaisen vapauttaminen Tiffany'ssa, joka asettaa Audrey Hepburnin "tyylikkään hienostuneisuuden" , mutta erityisesti Givenchyn mustan iltapuvun, jota hän käyttää.
• Guy Larochen ensimmäinen valmisvaatemallisto .
• Carmel Snowin kuolema .

1962

• Élie ja Jacqueline Jacobsen ovat alkaneet Dorothée Bisin .
• Pierre Cardinin ensimmäinen rivi miehille, pitkän menestyksen alku.
• Luominen neuvoston amerikkalaisen Muotitaiteilijat (CFDA).
• Geoffrey Beene perusti tuotemerkin, jolla on hänen nimensä.
• Ratkaiseva ja symbolinen päivämäärä Rosita Jelmini ja Ottavio Missoni muuttavat koneen, joka ei ole tähän mennessä tuottanut huiveja, työkaluksi neulottujen mekkojen valmistamiseksi .

1963

• Vaatteiden koostumuksen pakollinen merkintä.
• Luomista Michèle Rosier (tytär Hélène Lazareff) ja V de V tuotemerkki (Holiday Clothing) ja urheiluvaatteet trendi .
• Julie Christien jäsenyys elokuvassa Billy the Liar teki hänestä heti muotikuvakkeen.
• Karl Lagerfeld aloittaa pitkän yhteistyönsä Chloén kanssa .
• Simone D'Aillencourt on aiheena valokuvasarja "  Bubble  " by Melvin Sokolsky  (in) , valokuvattu Pariisissa Harperin Bazaar . Hän lopetti mallinnusuransa kuusi vuotta myöhemmin viimeisellä valokuvasarjalla , jonka Henry Clarke otti Vogelle .
• Life julkaisee raportin, joka merkitsee Lilly-mekkojen vihkimistä Yhdysvalloissa.
• Maurice Renoma avaa myymälän Valkoinen talo Renoma , 129 rue de la Pompe vuonna 16 : nnen kaupunginosassa Pariisin . Kauppa menestyi nopeasti ja pukeutui nuoria keskiluokan kaupunginosista sekä henkilöitä, kuten Nino Ferrer , Bob Dylan , John Lennon ja Serge Gainsbourg .

1964

• Courrègesin “Moon Girl” -kokoelma integroi muovia ja metallia luomuksiin.
• Käynnistetään Radio Caroline maaliskuussa.
• Monokinin markkinointi , malli, joka kulkee rintojen alapuolelta reiden yläosaan; ensimmäinen luonnos on siis ennen kaikkea "yläosaton paita" . Jos vastaanotto pysyy sekaisin ja että tätä villaa ei ole tarkoitus mennä veteen, se kohtaa menestystä yleisön kanssa: Rudi Gernreich myy kolme tuhatta kappaletta. Prosessissa ensimmäinen yläosaton Saint Tropezissa . Vuosikymmenessä "monokini" levisi kaikille rannoille.
• Vapauttamaan elokuvan Etsi Idol , joka on tullut todistus ajasta.
• Britannian Vogue julisti 1964 "vuosi Courrèges" .
• Top of the Pops -näyttelyn luominen pian Ready Steady Go! .
• Opening by Barbara Hulanicki ensimmäisen Biba myymälä on Abingdon Road korvaamaan apteekista, jonka sisustus on säilynyt. Siihen asti Lontooseen perustetut tuotemerkit ovat edelleen hinnoitellessaan melko elitaarisia. Biba esittelee edullisempia tuotelinjoja.
• Zandra Rhodes perustaa ensimmäisen painotalonsa.

1965

• Novan ensimmäinen julkaisu .
• Pierre Cardinin ”Cosmos” -kokoelma; siitä tulee futuristisen muodin vertauskuva .
• Kuka sinä olet, Polly Maggoo? William Kleinin elokuva,jossa muoti on läsnä kaikkialla, esitetty satiirisella tavalla. Paco Rabannen metallisesta lehtimekosta tulee elokuvan kohokohta.
• Vapauta elokuva Viva Maria! Brigitte Bardot ja Jeanne Moreau. Elokuvasta tulee inspiraation lähde osalle "romanttista muotia", joka on kehittynyt näinä vuosina ja joka yhdistetään usein hipiliikkeeseen yhdistämällä . Tämä suuntaus hylkää futuristisen muodin barokki suuntautumiseksi. Se koostuu kolmesta eri tyylistä, vaikka se on ryhmitelty samaan suuntaukseen: hippeihin rinnastettava Flower Power , ylellisten etnisten inspiraatioiden Mayfair , kolmas elokuvan jatkuvuudessa, pehmeämpi ja karikaturistinen 1920-luvun muoti.
• Vogue US julkaisee ensimmäistä kertaa termin ”  Youthquake  ”, joka kuvaa ajan nuorisoliikkeitä.
• Diana Vreeland irstailu Richard Avedon varten Vogue  ; miljoonan dollarin summa on edennyt. Alexander Liberman kuvailee tätä aikakautta "älyllisen eroottisen ajanjaksoksi" .
• Mondrian Mekko ilmestyi kannessa Ranskan Vogue syyskuussa. Monta kertaa kopioituna siitä tulee tämän vuosikymmenen symboli.

1966

• Sofia Loren pukeutunut Dior elokuvassa Murder of Stanley Donen .
• Blow-Up ilmestyy joulukuussa; David Baileyn ja Jean Shrimptonin välisestä suhteesta innoittamana se on edelleen tämän aikakauden symbolinen elokuva.
• Ensimmäinen Saint Laurent -myymälä vasemmalla rannalla rue de Tournon .
• Minihameiden myynti räjähtää Ranskassa.
• Emmanuelle Khanh , joka on jo toiminut muutaman vuoden ajan, allekirjoittaa ensimmäisen kokoelman Missonille .
• Myöhemmin laulajana tunnustettu Nico allekirjoittaa sopimuksen Fordin kanssa mallinnusurastaan.
• Joulukuussa WWD julkaisi kuvan Roger Vivierin varresta Jackie Kennedystä , mikä laukaisi mallin villin, jolla oli pyöreä varvas ja lyhyt kantapää. Tänä aikana suutari työskenteli Yves Saint Laurentin ja sitten Emmanuel Ungaron palveluksessa.
• Kokoelma Yves Saint Laurentin op- mekkoja .

1967

• Yves Saint Laurentin helmikuun “Africa” -mallisto saa merkittävän tunnustuksen muotimaailmalta. Ensimmäinen Saharan esiteltiin siellä, mutta se jäi melko huomaamatta, kun siitä myöhemmin tuli kuvitteellinen pala couturierista.
• Lanseerattiin "  Miss Dior  ", Christian Dior -yhtiön valmisreppu .
• Albumin julkaisun Sgt. The Beatlesin Pepper's , joka asettaa trendin sotilaspukuille.
• Rakkauden kesä kesällä.
• Elokuussa Mary Quant julkaisi  kenkien ja saappaiden kokoelman ”  Quant Afoot ”.

1968

• Luominen mafian viraston mukaan Denise Fayolte (entinen tyyliin toimistossa Prisunic ) ja Maime Arnodin.
• Beatlesin oleskelu Intiassa alkaa helmikuussa, "Ashram-tyyliksi" kutsutun muotitrendin keskipiste.
• Musiikillinen Hair vapautetaan päälle Broadway .
• Jane Fonda pukeutunut Paco Rabanne on Barbarella on Roger Vadim . Talitha Getty  (in) -tyyli , joka teki lyhyen esiintymisen elokuvassa (ei hyvitetty), tulee hippi-tyylisen trendin symboli, jota tulkitaan toistuvasti.
• Valokuvaaja Sarah Moon saa huomannut, se on alku hänen kampanjoita varten Cacharel .
• Cristóbal Balenciaga , joka ei enää tunnista itseään tällä aikakaudella, vetäytyy. Hän sanoo kieltäytyvänsä valmiiden vaatteiden keskinkertaisuudesta ja näiden uusien suuntausten viettelyn puutteesta; hän päättää jättää räätälöinnin lopullisesti. Myös Gabrielle Chanel kieltäytyi käyttövalmiina näiden vuosien aikana, mutta päätyi periksi paljon myöhemmin.
• Francine Crescent tuli päätoimittaja Vogue tunnettu ranskalainen sitten Vogue Paris .
• Muotilehdistö kutsuu vuotta 1968 Valentino- vuodeksi  . Jo jonkin aikaa italialainen couturier on kehittänyt ylellistä, tyylikästä ja raittiita, enimmäkseen valkoisia, valmiita vaatteita -linjaa, kaukana värikkäistä periaatteista, jotka ovat usein muodissa tuolloin. Samana vuonna hän avasi talon avenue Montaignella ja suunnitteli Jackie Kennedyn hääpuvun , joka teki hänestä tunnetun maailmanlaajuisesti.

1969

• Luominen GAP (Groupe Avant-Première), yrityksen muotilehti luotu aloitteesta Pisteet de vente ja Hélène Lazareff , ja ohjannut Ginette Sainderichin. Se toimii tuomalla yhteen Elle , Jardin des Modes ja Mademoiselle Age Tendre . Se on tarkoitettu vaatetusalan ammattilaisille ilmoittamaan heille etukäteen tulevista trendeistä.
• Tommy Nutter tekee kolme neljästä Beatles-puvusta näkyville Abbey Roadin kannessa . Hän suunnittelee myös unisex-hääpuvut Yoko Onolle ja John Lennonille .
• Woodstock-festivaali kuukauden aikana elokuu .
• "Biker" tyylejä Dennis Hopper ja Peter Fonda vuonna Easy Rider on suuri vaikutus länsimaissa.
• Catherine Rousso liittyi Elle- lehteen , joka oli pitkän uran alku.

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

1. Jotkut teokset katkaisivat ajanjakson vuodesta 1957 (Christian Diorin kuoleman vuosi) vuoteen 1968.
2. Monissa taloissa myydään hajusteita , jotkut myös meikkiä . Nämä tuotteet ovat edelleen erittäin kannattavia couturiereille.
3. Esimerkiksi Madeleine de Rauch perusti "Madeleine de Rauch-Boutique" -yrityksen , Jacques Fath kehittyi 1950-luvun puolivälissä. Jacques Fath Boutique muuttui Jacques Fath -yliopistoksi pian sen jälkeen, kun Hubert de Givenchy avattiin vuonna 1968 "Givenchy Nouvelle Boutique". Pariisissa sitten monissa maailman kaupungeissa.
4. "Carven Junior", "Jean Dessès Bazaar", "Grès erityinen" tai "Maggy Rouff Extension" ilmestyy.
5. Myös vaatemarkkinat jakautuvat uudelleen: tottumusten muutokset aiheuttavat tiettyjen ammattien, esimerkiksi hattujen ja millinerien , kärsimisen taloudellisesti , kun taas muut alat räjähtävät, kuten asusteiden myyjät .
6. Pääasiassa Jean Shrimpton , Twiggy , Penelope Tree (lempinimeltään Vogue-lehti: "hetken henki" niin paljon, että hän ilmentää aikaa, Lauren Hutton , Marisa Berenson tai Veruschka, yksi Diana Vreelandin suosikkimalleista.
7. Angeletti kirjoittaa Vreelandista Vogue- lehdessä  : ”Rohkean ja näyttävän muodin esittämisen, innovatiivisten ja usein ylellisten vaatteiden ansiosta lehti oli uskollinen todistaja hillittömälle 1960-luvulle. "
8. Ei enää couturierit säästä muotia, vaan katu ohjaa ja vaikuttaa siihen. Muotilehdet käyttävät näitä tyylipöytiä pysyäkseen ajan mukana, ja kaupat avaavat nuorille sopivia hyllyjä. Vuonna 1960 Maïmé Arnodin, Jardin des Modesin entinen toimittaja ja tuleva Mafia-viraston perustaja , perusti ensimmäisen tyylitoimiston .
9. Anekdoottina toimittaja Lillian Roxon  (vuonna) Janis Joplinin pukeutumistyyli vapautti tämän vuosikymmenen aikana amerikkalaiset naiset korsetin ja rintaliivien kainaloista.
10. Toisin kuin nopeasti kehittyvät vaatteet, siirtyminen klassisesta teräväkärkisestä pumpusta muihin mukavampiin malleihin tapahtuu vähitellen vuosikymmenen aikana.
11. Yleisemmällä tavalla lähteet lähestyvät "minimuodin" suuntausta, joka koostuu näin minihameesta, mutta myös hyvin lyhyistä mekoista, jotka kaikki ovat osa vaatteen aiheuttamaa seksuaalista vallankumousta : vatsa näyttää itsensä, jalat ovat paljaita (edellisen vuosikymmenen naiselle jotakin käsittämätöntä), käytetään läpinäkyviä materiaaleja.
12. Bazaar inspiroi aivan erityisessä myymäläkonseptissaan toisen tuotemerkin Ranskassa, Dorothée Bis .
13. Jos David Bailey pysyy tämän ajan maailmanlaajuisena edustajana Ranskassa, Peter Knapp kehittää hänelle estetiikan, joka merkitsee tämän aikakauslehden kaikki lukijat vaikuttavuudellaan.
14. Italian vahva miesten muodin ylivalta tapahtuu Savile Row'n historiallisten räätälien kustannuksella  ; lisäksi muodin suhteen erot Carnaby Streetin ja Savile Row'n välillä ovat valtavat.
15. kehitys miesten muotia peräisin Lontoossa ja joka on välttämätöntä Yhdysvaltain kutsutaan ”  Peacock Revolution  ” ja tekee Vespa ensiarvoisen lisävaruste; Hardy Amies  (vuonna) on johtaja. Huomaa, että Ranskassa Pierre Cardinilla oli tuolloin myös vahva maailmanlaajuinen vaikutus miesten vaatteisiin.
16. John Steed on pukeutunut Pierre Cardinin suunnittelemiin pukuihin, vaikka ne on valmistettu Englannissa.
17. Vuosikymmenen alussa radiot, televisiot ja jopa kodinkoneet olivat edelleen ylellisyystuotteita , joihin oli vaikea hankkia taloudellisesti.
18. Lyhyen tauon jälkeen Courrègesilla oli nopeasti kolme tuotelinjaa: ”Prototype” (lanseerattu vuonna 1967), “Couture Future” ja “Hyperbole”, vastaavasti haute couture, valmisvaatteet ja neuleet.
19. Yleensä tällä hetkellä käytetään esimerkiksi alumiinia , nailonia, vinyyliä tai jäykkiä muoveja, "teimme mekkoja kaikista mahdollisista materiaaleista, paperista muovilevyihin, nahasta PVC: hen" . Katso myös: Worsley, 2011, s.  112.
20. Paco Rabannen luomukset ovat silloin tällöin alkeellisia, joskus kokeellisia, niiden kokoonpano on epätavallista, usein kaukana muodista. Silti hän liittyi haute coutureen vuonna 1971.
21. Yves Saint Laurent ei halua luoda jokapäiväistä valmisvaatetta haute couturessa; Siksi hän omistaa joskus täysin erilaiset mallit näille kahdelle tuotemerkille.
22. Jos couturierien monet bis-linjat saavat lehdistön suosiota, Guénolée Milleret korostaa kirjassaan, että tämä arvostettu valmisvaatetus edustaa vain "5% vaatetusteollisuuden kokonaisliikevaihdosta" , halvat vaatteet dominoivat Tämä.
23. Valentino tunnetaan parhaiten luomalla valkoisilla, mustilla, punaisilla ja eläinjulisteilla.

Viitteet

1. Örmen 2000 , Pitkäaikaiset ilmiöt, s.  394.
2. Grumbach 2008 , Vaatteiden alkuperä, s.  199.
3. Milleret 2015 , Vuosien 1950-1960 siirtyminen, s.  137.
4. Sommier ja Marie Claire 2014 , Valmisvaatteet täydellisessä vapaudessa, s.  34.
5. Caille ja Marie Claire 2014 , 1954-1969: unelma ja viettely, s.  21.
6. Angeletti ja Oliva 2007 , Nuoruuden vuosikymmen, s.  180.
7. Örmen 2000 , Stylistien aika, s.  405 - 406.
8. Christine Bard , Mikä nostaa hame , Pariisi, Autrement, coll.  "Kaikenlainen seksi",2010, 174  Sivumäärä ( online-esitys ) , luku.  I ("Hame, velvollisuuden ja vapautumisen välillä")
9. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  8.
10. Fogg 2013 , The Retail Revolution, s.  355.
11. Caille ja Marie Claire 2014 , [kronologia], s.  10.
12. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  4.
13. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  9.
14. Claire Baldewyns "Streetin  nuorten innoittama etujoukko  ", Gala , n o  108019. helmikuuta 2014, s.  45 ( ISSN  1243-6070 )
15. Gino Delmas, "  Dream teens  ", L'Express Style , voi. L'Expressin  liite n: o  3375 ,9. maaliskuuta 2016, s.  72
16. Worsley 2011 , Katun vaikutus, s.  133.
17. Örmen 2000 , Stylistien aika, s.  402 - 403.
18. Örmen 2000 , Pitkäaikaiset ilmiöt, s.  394-396.
19. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  11.
20. Örmen 2000 , Stylistien aika, s.  403.
21. Örmen 2000 , Pitkäaikaiset ilmiöt, s.  397.
22. Angeletti ja Oliva 2007 , Richard Avedon: Muoti toiminnassa, s.  199.
23. Angeletti ja Oliva 2007 , Nuoruuden vuosikymmen, s.  181.
24. Angeletti ja Oliva 2007 , Diana Vreeland: Reckless 1960s, s.  173.
25. Reed 2012 , Diana Vreeland - 1962, s.  22.
26. Angeletti ja Oliva 2007 , Nuoruuden vuosikymmen, s.  182.
27. Angeletti ja Oliva 2007 , Lihavoitu vuosikymmenen rohkea kaava, s.  185.
28. Angeletti ja Oliva 2007 , Lihavoitu vuosikymmenen rohkea kaava, s.  187.
29. Angeletti ja Oliva 2007 , Lihavoitu vuosikymmenen rohkea kaava, s.  185 ja 187.
30. Thébaud ja Marie Claire 2014 , Ranskan uutiset vuonna 1969, s.  38.
31. Örmen 2000 , Stylistien aika, s.  405.
32. Örmen 2000 , Pitkäaikaiset ilmiöt, s.  398.
33. Örmen 2000 , Le temps des stylistes, s.  402.
34. Reed 2012 , Janis Joplin: Vapauttava tyyli, s.  98.
35. Fogg 2013 , The Trotters - 1960s, s.  348.
36. Fogg 2013 , The Casbah Dress, s.  359.
37. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  172.
38. Fogg 2013 , The English Menswear Revolution, s.  365.
39. Worsley 2011 , Kertakäyttömuoti, s.  149.
40. Reed 2012 , Jean Shrimpton: The London Look, s.  12.
41. Cally Blackman ( käännös  Hélène Tordo), 100 vuotta de mode ["100 vuotta muotia"], Pariisi, La Martinière ,Huhtikuu 2013, 399  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7324-5710-9 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF43706831 ) , ”1960- ...”, s.  216, sitten 225

    "Vuonna 1965 hän [Mary Quant] hyökkäsi Yhdysvaltoihin edistääkseen London Lookia […] 1960-luvun alkupuoliskolla" brittiläinen hyökkäys "pyyhkäisi Yhdysvaltoja, ja Mary Quant on sen osa, kuten tekee valokuvaaja David Bailey ja hänen valokuvasarjansa Manhattanin sydämessä Jean Shrimptonin kanssa […] ”

42. Worsley 2011 , Raaka valokuva, s.  1342.
43. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  158.
44. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  180.
45. Worsley 2011 , The Mods, s.  131.
46. Fogg 2013 , The English Menswear Revolution, s.  364 ja 365.
47. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  175.
48. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  175 - 176.
49. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  181.
50. Mendes ja de la Haye 2011 , Eklektika ja ekologia, s.  213.
51. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  182.
52. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  176.
53. Fogg 2013 , Union Jack Jacket, s.  367.
54. Claude Weill , "  60- luvut : kymmenen vuotta, jotka muuttivat maailmaa  " , osoitteessa tempsreel.nouvelobs.com , Le Nouvel Observateur ,21. joulukuuta 2011
55. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  12.
56. Bertrand Freysse, "  hillitön Cravate  ", haasteet , n o  319,31. lokakuuta 2012, s.  89 ( ISSN  0751-4417 )
57. Reed 2012 , Dusty Springfield, s.  8.
58. Reed 2012 , Jean Seberg: A preppy Pariisissa, s.  10.
59. Reed 2012 , Jeanne Moreau: Nouvelle Vaguein kasvot, s.  24.
60. Reed 2012 , Faye Dunaway Bonnie and Clydessa , s.  54.
61. Reed 2012 , Kenneth Battelle - 1961, s.  20.
62. Angeletti ja Oliva 2007 , Nuoruuden vuosikymmen, s.  184.
63. Milleret 2015 , Bis-linjojen menestys, s.  142.
64. Worsley 2011 , Rypytön ja ryppyjä kestävä: synteettinen, s.  112.
65. Reed 2012 , André Courrèges: Avaruusajan suunnittelija, s.  30.
66. Fogg 2013 , Futuristinen muoti, s.  376.
67. Milleret 2015 , Asiakkaiden niukkuus, s.  142.
68. Fogg 2013 , Futuristinen muoti, s.  377.
69. Milleret 2015 , Yves Saint Laurent ja uusi valloittaja, s.  137 sitten 140.
70. Milleret 2015 , Valmisvaatteet: vaatteiden luominen elämään, s.  140.
71. Anne-Laure Quilleriet, "  Saint Laurent ikuisesti ...  " , Arkisto , osoitteessa lexpress.fr , L'Express ,5. kesäkuuta 2008(käytetty 13. helmikuuta 2016 )
72. Milleret 2015 , Tarvittava uudelleenjärjestely, s.  143.
73. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  4 - 5.
74. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  13.
75. Fogg 2013 , Ylellinen hippi, s.  386.
76. Fogg 2013 , Ylellinen hippi, s.  386 ja 387.
77. Worsley 2011 , The Hippies, s.  151.
78. Fogg 2013 , Meshin tyylikkyys, s.  394 ja 395.
79. Mendes ja de la Haye 2011 , Eklektika ja ekologia, s.  192.
80. Caille ja Marie Claire 2014 , 1954-1969: unelma ja viettely, s.  26.
81. Reed 2012 , Audrey Hepburn - 1961, s.  18.
82. Worsley 2011 , Hieno neulemekko, s.  146.
83. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  10.
84. Reed 2012 , Julie Christie: Muotidraama jäätyneillä aroilla, s.  42.
85. Mendes ja de la Haye 2011 , Eklektika ja ekologia, s.  198.
86. Jean-Noël Liaut , Mallit ja mallinuket: 1945 - 1965 , Filipacchi,1994, 220  Sivumäärä ( ISBN  978-2-85018-341-6 , online-esitys ) , "Simone d'Aillencourt", s.  67
87. Mathieu Alterman, "Luottamuksellinen", Vanity Fair n ° 84, marraskuu 2020, s. 94-99.
88. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  186.
89. Fogg 2013 , The monokini, s.  379.
90. Janin 2007 , luku. Muoti ja media: 1960 in Veillon, La tilassa des sixties , s.  105 - 106.
91. Fogg 2013 , The Retail Revolution, s.  356.
92. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  169.
93. Janin 2007 , luku. Muoti ja media: 1960 in Veillon, La tilassa des sixties , s.  106.
94. Reed 2012 , Romanttinen ilme, s.  30.
95. Angeletti ja Oliva 2007 , Richard Avedon: Muoti toiminnassa, s.  194-199.
96. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  162.
97. Veillon ja Ruffat 2007 , luku . Sixties Fashion, s.  10-11.
98. Reed 2012 , Nico: Counterculture femme fatale, s.  44.
99. Fogg 2013 , s.  365 sitten 367.
100. Mendes et de la Haye 2011 , Runsaus ja nuorison uusi haaste, s.  178 - 179.
101. Reed 2012 , Ashram-tyyli - 1968, s.  82.
102. Reed 2012 , Talitha Getty - 1969, s.  94.
103. Reed 2012 , Valentino - 1968, s.  90.
104. Grumbach 2008 , Vaatteiden alkuperä, s.  200.
105. Fogg 2013 , Nutter-puku, s.  369.
106. Mendes ja de la Haye 2011 , Eklektika ja ekologia, s.  212.
107. Mendes ja de la Haye 2011 , Eklektika ja ekologia, s.  211.

• Catherine Käärme , tilat XIX th ja XX : nnen  vuosisadan , Pariisi, Éditions Hazan ,2000, 575  Sivumäärä ( ISBN  978-2-85025-730-8 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF37205070 )
• Dominique Veillon, Michèle Ruffat, Carole Janin et ai. , La mode des sixties , Pariisi, Autrement, coll.  "Muistoja / historiaa",2007, 280  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7467-1015-3 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF41100492 , online-esityksen )
• Norberto Angeletti, Alberto Oliva et ai. ( Trans.  Dominique Letellier, Alice Pétillot), En Vogue: Kuvattu historian kuuluisimmista muotilehti , Pariisi, White Star ,kesäkuu 2007, 410  Sivumäärä ( ISBN  978-88-6112-059-4 , ilmoitus BnF n o  FRBNF41083134 , online-esitys )
• Didier Grumbach , muoti tarinoita , Pariisi, Éditions du regard,2008( 1 st  ed. 1993 Seuil), 452  s. ( ISBN  978-2-84105-223-3 , important BNF n o  FRBNF41230190 ) , s.  175 ja sv.
• Valerie Mendes ja Amy de la Haye ( käänn.  Laurence Delage et ai. ), La mode vuodesta 1900 [“  20th Century Fashion  ”], Pariisi, Thames & Hudson , kokoonpano.  "Taiteen maailmankaikkeus",2011, 2 nd  ed. ( 1 st  toim. 2000), 312  s. ( ISBN  978-2-87811-368-6 , important BNF n o  FRBNF42605410 ) , s.  158 ja sv.
• Harriet Worsley, 100 ideota, jotka muuttivat muotia [“  100 ideaa, jotka muuttivat muotia  ”], Pariisi, Seuil ,lokakuu 2011, 215  Sivumäärä ( ISBN  978-2-02-104413-3 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF42532512 )
• (en) Designmuseo ja Paula Reed , viisikymmentä muotia, jotka muuttivat 1960- lukua , Lontoo, Conran Octopus , coll.  "Viisikymmentä muoti näyttää",2012, 114  Sivumäärä ( ISBN  978-1-84091-604-1 , online-esitys )
• Marnie Fogg ( toim. ) Et ai. ( trad.  Denis-Armand Canal et ai. , pref.  Valerie Steele ), Tout sur la mode: Panorama des chefs-d'oeuvre et des tekniikat , Pariisi, Flammarion , coll.  "Taiteen historia",Lokakuu 2013( 1 st  ed. 2013 Thames & Hudson ), 576  s. ( ISBN  978-2-08-130907-4 , important BNF n o  FRBNF43747217 ) , s.  348-395
• Bernadette Caille ( ohjaaja ), Géraldine-Julie Sommier, Françoise Thébaud et ai. , Marie Claire: 60 vuoden muoti , Issy-les-Moulineaux, Éditions Marie Claire ,marraskuu 2014, 192  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84831-700-7 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF44285406 )
• Guénolée Milleret ( préf.  Alexis Mabille ), Haute couture: History Ranskan luovan teollisuuden esiasteista nykypäivään , Pariisi, Eyrolles ,huhtikuu 2015, 192  Sivumäärä ( ISBN  978-2-212-14098-9 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF44388603 )

Liitteet

Bibliografia

• Joëlle Porcher, Vichy, mini, bikinit: muoti loistavien kolmekymppisten aikoina , Carbonne, Loubatières ,2015, 124  Sivumäärä ( ISBN  978-2-86266-728-7 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF44440211 )

Aiheeseen liittyvät artikkelit

• Danielle Luquet Saint Germainista
• Toinen aalto feministi
• Christiane Bailly
• Beat Generation
• Jacques Esterel
• Quadrophenia
• Peggy moffitt
• Musta takki
• Marc Bohan
• Marimekko
• Jackie-laukku
• Fred perry
• Nina Ricci
• John Muir  (en)
• Minishort
• Weill
• Aurinko

Ulkoiset linkit

• (en) Muoti- ja tekstiilihistoria 1960-luku vam.ac.uk: Muoti- ja tekstiilihistoria 1960, Victoria and Albert Museum .
• [video] Muoti 60-luvulla National Audiovisual Institute -sivustolla .
• Muodin ja vaatteiden historia: kuusikymmentäluvut