Syntymä |
22. heinäkuuta 1882 Nyack ( New Yorkin osavaltio ) |
---|---|
Kuolema |
15. toukokuuta 1967(84-vuotiaana) Greenwich Village , New York |
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Toiminta | taidemaalari , kaivertaja |
Koulutus | New Yorkin taidekoulu |
Hallita | Robert Henri |
Työpaikat | Barcelona , Madrid , Toledo , Lontoo , New York , Haarlem , Berliini , Amsterdam , Pariisi , Gettysburg |
Liike | Amerikkalainen realismi , regionalismi |
Vaikuttanut | Robert Henri , John French Sloan , Gustave Caillebotte , Caspar David Friedrich , Walter Sickert |
Puoliso | Josephine Hopper (alkaen1924 klo 1967) |
Ero | Loganin taiteen mitali ( in ) (1923) |
Soir bleu (1914) Talo rautatien varrella (1925) Automatisoi (1927) Chop Suey (1929) Huone New Yorkissa (1932) Les Noctambules ( Nighthawks ) (1942) Yökonferenssi yöllä (1949) Toimisto pienessä kaupungissa (1953) |
Edward Hopper , syntynyt22. heinäkuuta 1882in Nyack että New Yorkissa ja kuoli15. toukokuuta 1967in Greenwich Village ( New York ), on taidemaalari ja kaivertajan Yhdysvaltain .
Lähinnä taiteidensa harjoittamista New Yorkissa , jossa hänellä oli studio, häntä pidetään yhtenä amerikkalaisen realismin edustajista , koska hän maalasi keskiluokan jokapäiväistä elämää . Uransa alussa hän edusti pariisilaisia kohtauksia, ennen kuin hän omistautui amerikkalaisille maisemille ja tuli tarkkaavaiseksi todistajaksi yhteiskunnallisista muutoksista Yhdysvalloissa . Hän tuotti paljon öljyä kankaalle , mutta myös työskennellyt julisteita , etsaus ( etsaus ) ja vesiväri .
Suuri osa Hopperin työstä ilmaisee kontrastina nostalgiaa menneelle Amerikalle, samoin kuin konfliktille luonnon ja modernin maailman välillä. "Metafyysisessä ilmapiirissä" maailmassa, josta on tullut toinen, jossa ihmissuhde on kuin pyyhitty, hänen hahmonsa ovat useimmiten yksinäisiä ja melankolisia .
Edward Hopper syntyi Nyackissä, New Yorkin osavaltiossa, vaatimattomasta kauppiaiden perheestä, joka myi lyhyttavaraa . Hän sai baptistikoulutuksen ja osallistui yksityiskouluun, sitten lukioon kotikaupungissaan. Sitten hän muutti New Yorkiin , missä hän opiskeli kuvittajana New Yorkin kuvituskoulussa . Hän tuli New Yorkin taidekouluun vuonna 1900. Siellä hän tapasi George Bellowsin , Guy Pène du Boisin , Patrick Henry Brucen , Walter Pachin , Rockwell Kentin ja Norman Raebenin , joista osa rinnastettiin Ash Can -kouluun . Opettajiensa joukossa Robert Henri (1865-1929) opetti häntä edustamaan realistisia kaupunkielämän kohtauksia.
Harjoituksensa suorittamiseksi Edward Hopper teki kolme oleskelua Pariisissa vuosina 1906–1910. Hän vieraili useissa Euroopan maissa: Alankomaissa ( Amsterdam ja Haarlem ), Yhdistyneessä kuningaskunnassa ( Lontoo ), Espanjassa ( Madrid , Toledo ), Saksassa ( Berliini ), Slovakiassa ( Bratislava ) ja Belgiassa ( Bryssel ). Hän tutustui vanhan maanosan suurten mestareiden töihin ja tuotti noin kolmekymmentä teosta, pääasiassa Pariisissa. Tässä kaupungissa hän tapaa myös muita nuoria amerikkalaisia taiteilijoita ja on kiinnostunut valokuvauksesta Eugène Atgetin kanssa .
Hän joutui ranskalaisen kulttuurin lumoihin ja pysyi frankofiilina koko elämänsä: palattuaan Yhdysvaltoihin jatkoi kirjojen lukemista ranskaksi ja kirjoittamista tällä kielellä. Hän pystyi lausumaan Verlainen .
Vuonna 1908 Edward Hopper asettui pysyvästi New Yorkiin, jossa hän työskenteli mainossuunnittelijana ja sitten kuvittajana , ammattina, jota hän ei arvostanut. Tuolloin hän maalasi hyvin harvoin, suurimman osan ajasta kesällä. Hän osallistui useaan ryhmänäyttelyyn New Yorkissa: vuonna 1908 Harmonie Clubilla ja vuonna 1912 Mac Dowell Clubilla. Seuraavana vuonna hän myi ensimmäinen työ ja asettunut studiossa Washington Square , alueella Greenwich Villagessa . Vuonna 1915 hän pyysi ystäväänsä Martin Lewis'ta opettamaan hänelle painotekniikkaa ; hän tuotti ensimmäiset syövytyksensä sinä vuonna ja tuli taiteen kriitikoille tutuksi näyttelyssä Mac Dowell Clubilla. Mutta sotien välisenä aikana hänet alettiin todella tunnistaa ensimmäisellä yksityisnäyttelyllä Whitney Studio Clubilla (1920).
Vuonna 1924 hän meni naimisiin Josephine Verstille Nivisonin kanssa . Hänen aviomiehensä sai lempinimen "Jo", hän seurasi Robert Henrin oppitunteja kuten hän ja hänestä tuli maalari. Vuonna 1933 pariskunta osti kiinteistön Cape Codilta, jonne he rakensivat talon ja perustivat työpajan. Hopper oli tyytymätön häneen; hermostunut, myrskyinen, maanläheinen, mustasukkainen vaimo, hän oli hänen ainoa mallinsa, jolla oli aina kylmä runko ( Morning Sun , 1952).
Vuonna 1925 Edward Hopper valmistuu kuuluisan talonsa rautateitse ( The House by Railroad ), jota pidetään yhtenä hänen parhaimmista maalauksistaan. Teos tuli Nykytaiteen museon kokoelmiin vuonna 1930 miljonääri Stephen Clarkin lahjoituksen ansiosta. Samana vuonna Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo hankkii pöydän aikaisin yhden sunnuntaiaamuna ( aikaisin sunnuntaiaamuna ) suuresta summasta.
Vuosi 1933 leimasi ensimmäisen retrospektiivin Hopperin työstä New Yorkin modernin taiteen museossa . Vuonna 1939 taidemaalari oli Carnegie-instituutin tuomaristossa , ennen kuin hänet valittiin Yhdysvaltain taideakatemian jäseneksi vuonna 1945. Vuonna 1952 hän näytti Venetsian biennaalissa kahden muun kansalaisen rinnalla. Seuraavana vuonna hän sai nimen kuvataiteen tohtori alkaen Art Institute of Chicago .
Hopper kuolee 15. toukokuuta 1967, studiossaan lähellä Washington Squarea , New York . Kymmenen kuukautta myöhemmin kuollut vaimonsa, taidemaalari Josephine Nivison, testamentoi aviomiehensä teokset Whitneyn amerikkalaisen taiteen museolle sekä omat, jotka museo tuhosi tai menetti. Muita tärkeitä teoksia löytyy MoMA: sta New Yorkista ja Chicagon taideinstituutista .
Edward Hopperin varhaisimmat maalaukset kuvaavat näkymiä Pariisista, erityisesti Seinen ja Louvren alueelta ( Le Pont des Arts , 1907; kesäkuun iltapäivä 1907; Le Louvre myrskyn aikana , 1909; Le Pavillon de Flore , 1909 jne.). Tämä Pariisin kausi, joka vastaa taiteilijan oleskelua Ranskan pääkaupungissa (1906-1910), jatkui, kun hän palasi lopullisesti Yhdysvaltoihin ( Soir bleu , sa plus grand toile, 1914; karikatyyrit parisiennes dans les 1920s). Hopperille on todellakin ominaista vanhan maanosan maisemat ja maalaukset siihen pisteeseen asti, että hän sanoo myöhemmin: ”Minulle kaikki näytti tuskallisen raakaa ja raakaa palatessani [Amerikkaan]. Kesti vuosia toipua Euroopasta. "
"Sitä, mitä Hopperin ensimmäisen vaiheen luonnos ja keskivaiheen maalaukset kehittävät erilaisissa kuvakokonaisuuksissa, jatkavat hänen kypsyytensä. Tämä pätee myös heidän kertomusjärjestykseen: sivilisaation kohtaukset ja ihmiskuvat viittaavat jatkuvasti välitiloihin, joita ei voida tuottaa uudelleen. He valaisevat sitä tosiasiaa, että Hopperin kuva-alueet liittävät poissulkemisia ja jännitteitä, ja tekevät monien kuvallisissa tilanteissa ja ihmishahmoissa ilmaiseman hiljaisuuden maalausten liikkeeksi. "
Pariisissa hän vierailee museoissa ja näyttelyissä; Hän oli kiinnostunut impressionistien (kautta Patrick Henry Bruce), mutta myös Hollanti päälliköiden ( Vermeer , Rembrandt ): matkansa aikana Alankomaihin, hän oli erityisen vaikuttunut Rembrandtin Night Watch. Hänen oleskelunsa Ranskassa vain vahvistaa ihailunsa Edgar Degasiin . Hopper ei kuitenkaan seuraa aikalaisiaan kubistisessa kokemuksessaan ja mieluummin realististen taiteilijoiden ( Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jean-François Millet ) idealismia , jonka vaikutus on havaittavissa hänen varhaisissa teoksissaan. Esimerkiksi Le Pavillon de Flore (1909, Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo , New York) asettaa joitain periaatteita, jotka löytyvät kaikista hänen teoksistaan: koostumus, joka perustuu muutamaan yksinkertaiseen geometriseen muotoon, suuriin värialueisiin ja arkkitehtonisten elementtien käyttö, mukaan lukien vahvat pystysuorat, vaaka- ja lävistäjät, rakentavat maalauksen.
Palattuaan Amerikkaan Edward Hopper tuotti vaimonsa johdolla kaiverruksia (1915-1923), julisteita , tulosteita (vuoteen 1928 asti) ja vesivärejä . Hän luopui vähitellen Pariisin teemoista omistautuakseen amerikkalaisille maisemille ja New England -taloille . Vuonna 1920 , hän vakuutti persoonallisen tyylin maalaamalla näkymät tumma, ruskea, ja ojat ( kaupunki , 1927; Windows yöllä , 1928; Varhain sunnuntaiaamuna , 1930). Siksi hän siirtyi impressionismista suosimaan suuria värejä ja kontrasteja. Muotokuvia on silloin vähän, lukuun ottamatta omakuvaa (1925-1930) ja hänen vaimonsa Josephinen edustavia luonnoksia, ihmisen läsnäolo on vähentynyt.
Ihmishahmot ilmestyvät uudelleen 1920-luvun lopulla: Chop Suey , 1929, Naisten pöydät (1930) ja Hotellihuone (1931) edustavat naisia. Hahmot levisivät vuodesta 1938 tullakseen todellisiksi näyttelijöiksi maalauksissa ( osasto C, vaunu 293 , 1938; Soir au cap Cod , 1939; Noctambules ( Nighthawks ) 1942 jne.).
Vuosina 1950-1965 taidemaalari antoi yksilöille enemmän psykologista syvyyttä ja kuvasi heitä heidän suhteissaan muihin ( kesäilta , 1947; Four-way Road , 1956). Sitten voimme nähdä sisäisen tilan ja ulkotilan välisen rajan asteittaisen korostamisen, erotettuna voimakkailla viivoilla. Lopuksi huonetta edustavat kankaat puhdistetaan yhä enemmän ja tyhjennetään kaikista huonekaluista: Huoneissa meren äärellä (1951) huonekalut on piilotettu seinällä. In Morning Sun (1952), joka on ainoa esine makuuhuoneessa on sänky. Silti se ajanjakso, jolloin Hopper hylkäsi abstraktin maalauksen , tuli yhä suositummaksi Amerikassa.
Hänen teoksensa esiintyvät taidemaalarin rekonstruoinneina, muistojen uudelleenkokoamisina tai jopa lavastuksina, enemmän kuin todellisuuden uskollinen esitys. Fantastiset vaikutukset luodaan näkökulmasta Chambres au bord de la merissä (1951), René Magritten tyylillä .
Edward Hopper valitsee maaseutumaisemat, jotka sijaitsevat pääasiassa Yhdysvaltojen koillisosassa: hänen suosikkipaikkansa ovat Cape Cod , jossa hänellä on kesäasunto, ja yleensä Uusi-Englanti, jossa hän maalaa majakat ( The Lighthouse of Squam , 1912; Hill with Lighthouse , 1927, Kahden valon majakka , 1929). Elämänsä aikana taiteilija matkusti Kanadaan (1923), Yhdysvaltojen yli (1925-1927, 1941 lännessä), Meksikoon (1943, 1946, 1951, 1952), mutta pysyi kiinni Atlantin maisemissa rannikko.
Katsojaa hämmästyttää ihmisten puuttuminen näissä maisemissa, jotka ovat kuin autioita, mutta jotka kulkevat tien ( Route dans le Maine , 1914) tai rautatien ( Tasoristeys , 1922-1923; Auringonlasku rautatielinjalla , 1929) . Nämä linjat herättävät matkaa, ajan kulumista tai jopa merkitsevät eroa sivilisaation ja luonnon välillä .
ArkkitehtuuriHopper oli intohimoisesti arkkitehtuurin suhteen ja teki useita luonnoksia rakennuksista Pariisissa ollessaan. 1920-luvulla hän tuli tunnetuksi vesiväreillä sisälsi kauniita koteja ullakko XIX : nnen vuosisadan. Nämä rakennukset ovat menneisyyden symboleja, uhkaava tai pelottavan luonnon ympäröimä. Muissa tapauksissa se on itse talo, joka näyttää kammottavalta: Hopper maalasi talon rautateiden varrella vuonna 1925 , mikä merkitsi hänen taiteellisen kypsytensä alkua. Se on ensimmäinen sarjassa kaupunki- ja maaseutukohtauksia, joissa yhdistyvät hienot ja leveät linjat, kylpeinä ankarassa ja tinkimättömässä valossa, jossa eristetyt ihmishahmot näyttävät olevan loukussa.
Edward Hopperin kankaiden kohteena ovat rakennukset ja talot eri vuorokaudenaikoina, mikä heijastaa impressionistista perintöä: hänen suosikkihetkensä ovat aamu ( Tôt un dimanche matin , 1930; Soleil du matin , 1952) ja ilta ( Evening on Cape) Cod , 1939; Sunset on the Railway , 1929), kun varjot pidentävät ja korostavat kontrasteja. Yöllisen kohtaukset ovat myös läsnä ( Noctambules , 1942; Room matkailijoille , 1945, Nocturnal konferenssi , 1949).
KaupunkimaisematEdward Hopper rakastaa kaupunkikuvia ovat New Yorkin kaupungit , koska siellä hän opiskeli ja hänen studionsa on ( ravintola New Yorkissa 1922; Porticoes Manhattanilla 1928). Mutta se sisältää myös keskisuuret ja pienet kaupungit ( American Village , 1912; Office in a Small Town , 1953). Hänen maalauksensa kuvaavat kaikkia nykyajan kaupungin toimintoja: kulkupaikka (hotelli, rautatiet, kadut), vapaa-aika ( Ravintola New Yorkissa , 1922; The Circle Theatre , 1936; Elokuvateatteri New Yorkissa , 1939), työ ( Yökonferenssi , 1949), kauppa ( Pharmacy , 1927) tai kokous ( Chop Suey , 1929; Noctambules , 1942). Nämä teokset todistavat nykyaikaisesta Amerikasta 1930-luvulta lähtien ja kolmannen asteen taloutta : yksikään hänen maalauksistaan ei ota tehtaita.
Hopper pääsee lähemmäksi yhtä amerikkalaisista aikalaisistaan Norman Rockwellia . Mutta vaikka Rockwell kirkastaa amerikkalaisten pikkukaupunkien kuvaa, Hopper kuvaa siellä samaa yksinäisyyttä kuin hänen kaupunkikohtauksissaan.
Amerikkalaisen yhteiskunnan maalariEdward Hopperin teokset heijastavat amerikkalaisten jokapäiväistä elämää, amerikkalaista elämäntapaa , joka loistaa realistisissa yksityiskohdissa: mainoskyltit ( Chop Suey , 1929), katuhuonekalut (paloposti aikaisin sunnuntaiaamuna , 1930). Huoltoasemat, motellit , rautatiet, autio kadut luovat tyypillisen amerikkalaisen ilmapiirin. In Noctambules (1942, Art Institute of Chicago ), hänen tunnetuin teoksensa, yksinäistä asiakkaat istuvat päivällisen laskuri , jonka neonvalot jyrkästi ristiriidassa pimeän ympäristön.
Hopper maalaukset heijastavat muuttuvassa yhteiskunnassa: he kuvaavat pääasiassa elämänlaatua ja olemassaolon keskiluokka , kasvaa ensimmäisellä puoliskolla XX : nnen vuosisadan . Essence (1940) ja Motel à l'Ouest (1957) osoittavat hienovaraisesti autoyhtiön syntymän. Tiet, rautatiet ja sillat ovat muita merkkejä modernisuudesta, matkustamisesta ja Amerikan alueen hallitsemisesta. Hylätty maalaistalo Cobb's Barnissa, Etelä-Trurossa , 1930-1933, tarjoaa vilauksen suuren laman vaikutuksista . Hopper näyttää yksinäisyyttä suurkaupungeissa ja hahmoja, jotka näyttävät kaipaavan tiettyä Amerikkaa, joka katoaa.
Jotkut teokset herättävät epäsuorasti naisten vapauttamista, joka on käynnissä ensimmäisen maailmansodan jälkeen : Chop Suey (1929) näyttää liian maalattuja naisia. Mekot muuttuvat lyhyiksi, wc-valot ( Matin Etelä-Carolinassa , 1955; kesä , 1943). Nainen on vapautunut, mutta Hopper edustaa usein häntä yksin, edelleen hauras ( Nainen auringossa , 1961). Hopper käsittelee myös naisalastusta ( yksitoista AM , 1926; nainen auringossa , 1961) ja eroottisuutta ( Midi , 1949) tai tirkistelyä ( Windows yöllä , 1928; Matin dans une grande ville , 1944; Soleil-aamu , 1952).
Kanssa Second Story Sunlight , 1960, öljy kankaalle, 102,1 × 127,3 cm , Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo , New York: hän edustaa " valkoiseksi maalattujen julkisivujen aamuvaloa " ja siinä on kaksi naishahmoa, yksi valkoihainen, goottilainen "ja vanhukset, toinen lempinimi" Toots "- nukke - joka Hopperin omin sanoin" ei ole huono hevonen "," vain susi naamioitu karitsa ", tai on" valpas, mutta ei myrskyisä ".
Mies / nainen-suhteet ovat vihdoin edustettuina: Hotel Hallissa (1943) vanhempi pariskunta tapaa, kun nuori tyttö lukee oikealla puolella. Vuonna Hotelli lähellä rautatietä (1952), mies katsoo ulos ikkunasta, tupakointi savuke, kun taas hänen vaimonsa lukee kiinnittämättä huomiota. Vuonna Ilta Cape Cod (1939), se on nuori pari keskustelemme loggialle . In Sunshine kahvila , mies katsoo nuori tyttö ja on varmasti noin lähestyä häntä. Viimeinkin Route à quatre -kaistoilla (1956) nainen näyttää kiistävän aviomiehensä kanssa, joka on edelleen säälimätön.
Yksinäisyyden, vieraantumisen ja melankolian taidemaalariHopper hahmottaa nimettömiä ja arkkityyppisiä hahmoja , joiden kasvot eivät petä mitään tunteita, ikään kuin asetus tai tilanne tekisivät sen heidän puolestaan. Hän kehitti teoksessaan tirkistelijän hahmoja. Maalari asettaa paletin lämpimät värit päähenkilöiden vapauttamiin tunteisiin: kylmä, vedenpitävä, kaukainen. Hänen maalauksistaan syntyy kuitenkin erilaisia vaikutelmia: hiljaisuus, jännitys, syrjäytyminen, melankolia ... Ehkä seuraus hänen kuuroudestaan. Mutta tämä hiljaisuuden käsittely voidaan selittää myös taiteilijan halulla edustaa sitä, mitä ei voida ilmaista: "Jos voisit sanoa sen sanoin, ei olisi mitään syytä maalata sitä" (Edward Hopper). Hahmojen yksinäisyys olisi siten tapa keskittyä heidän sisätiloihinsa eikä siihen, mitä he osoittavat yhteiskunnalle. Autiot kadut, huoneet, joissa on liioiteltuja mittoja, korostavat hahmoja ja viittaavat vieraantumisen vaikutukseen . Lukeminen piirretään johdannaiseksi heidän yksinäisyydestään: Hotellihuone (1931) tai osasto C, auto 293 (1938) ovat vain muutamia esimerkkejä. Nämä Hopper-hahmot näyttävät myös olevan pidossa: kesällä (1943) nuori tyttö seisoo kynnyksellä, kätensä pylvästä vasten . Hän näyttää odottavan jonkun tulemaan hakemaan häntä. Kohtaus on edelleen, ainoa liike tapahtuu ilmasta, joka täyttää verhot rakennuksen pohjakerroksessa.
Sisätilan ja ulkotilan välinen raja toteutuu ikkunalla, ovella tai valon kontrastilla. Vuonna huone Matkailijat (1945), valaistu huoneet talon vastustaa pimeässä ulkoa. Ilman tai valon pääsy huoneeseen symboloi itsetutkiskelua.
Edward Hopper maalaus ammentaa teoksia XVII nnen vuosisadan ( Velasquez , Rembrandt , Vermeer ), mutta myös yksi mestareita XIX : nnen vuosisadan Goya , Daumier , ja Manet . Amerikkalainen taiteilija arvostaa erityisesti Edgar Degasin työtä , etenkin avaruuden renderoinnissa ja vinojen viivojen käytössä sävellyksessä.
Hopper on kiinnostunut myös Ralph Waldo Emersonin runoista sekä Carl Gustav Jungin ja Sigmund Freudin teorioista . Hänen maalauksiaan on usein verrattu Henrik Ibsenin (1828-1906) realistisiin kappaleisiin . Sillä Noctambules (1942), jossa takana erkkeri yökerho, kaksi miestä ja nainen istua tiskillä, jokainen ajatuksiinsa vaipunut, Hopper sanoo innostui novelliin Hemingway , Les Killers .
Hopper rakasti elokuvissa käymistä, ja seitsemäs taide vaikutti jonkin verran hänen työhönsä. Hänen maalauksellaan on myös "erittäin valokuvallinen luonne". Näkemien korkeus ( toimisto pienessä kaupungissa , 1953) sukelluksessa ( American Village , 1912 The City , 1927) tai sukellusta vastaan ( House on the railway , 1925. Two Comedians , 1965) sekä kehystys, valaistus ja hänen maalaustensa lavastus.
Edward Hopperin kankaat olivat inspiraation lähde elokuvantekijöille: Alfred Hitchcock käytti The House by the Railroad -mallia (1925) mallina Psykoosin (1960) kodille , joka oli varjossa oleva rakennus, joka antoi mysteerisen tunnelman. Kohtaus maalaus Windows yöllä (1928), joka osoittaa julkisivu asunnon jossa näemme naisen riisua, herättää Fenêtre sur Cour (1954) ja nro jousi Marnie (1964), Office yöllä (1940), jossa näemme sihteerin arkistoimassa tiedostojaan pomonsa lähellä, joka lukee sanomalehtiään ilman katseita tai vaihtanut sanoja - viestimättömyyden teemalla.
Muut elokuvaohjaajat ovat kunnioittaneet Hopperin kankaita: George Stevens ( Géant , 1956), Terrence Malick , Sam Mendes , Wim Wenders ( Pariisi, Texas , 1984; Lissabonin tarina , 1994; La Fin de la -väkivalta , 1997; Älä tule Koputus , 2005), Tim Burton ( Sleepy Hollow , 1999), Alan Rudolph ( Valitse minut , 1984), Peter Greenaway ( Le Cuisinier … , 1989), Warren Beatty ( Dick Tracy , 1990), Coenin veljet ( Barton Fink , 1991) ) tai Woody Allen ( sopimukset ja erimielisyydet , 1999), Dario Argento ( ahdistuksen värinät , 1975).
David Lynch ei salaa, että hänen suosikkimaalareitaan ovat Pollock , Bacon ja Hopper ja Wim Wenders on sanonut, että "Hopperissa tuntuu aina, että jotain kauheaa on tapahtunut tai tapahtuu. "
Hopperin työ kiinnosti myös joitain valokuvaajia. Esimerkiksi hollantilainen Laetitia Molenaar toisti Edward Hopperin maalauksia valokuvina.
KirjallisuusRanskalainen otsikko | Englanninkielinen otsikko | Päivämäärä | Suojelupaikka | Teemat | Kuvia |
---|---|---|---|---|---|
Maalari ja hänen mallinsa | Maalari ja malli | 1902-1904 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo, New York | maalari, nainen, alaston, maalaus | [1] |
Silta Pariisissa | Silta Pariisissa | 1906 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Pariisi, silta | [2] |
Taiteen silta | 1907 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Seine, silta, Louvre | [3] | |
Kesäkuun iltapäivä | 1907 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Louvre, Seine, silta | [4] | |
Pont Royalin pesuhuoneet | 1907 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Seine, pesutalo, silta | [5] | |
Louvre, laituri | Louvre ja veneiden lasku | 1907 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Louvre, Seine, laituri | [6] |
Ilmajuna | El-asema | 1908 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | asema, rautatie | [7] |
Sisustus kesällä | Kesä Sisustus | 1909 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | nainen, makuuhuone, sänky, alaston | [8] |
Louvre ukkosen aikana | Louvre ukkosmyrskyssä |
1909 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Louvre, Seine, silta, veneitä | [9] |
Kuninkaallinen silta | 1909 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Louvre, Seine, silta | [10] | |
Quai des Grands Augustins | 1909 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | silta, katu, rakennus | [11] | |
Flore-paviljonki | 1909 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Louvre, Seine | [12] | |
Bistro | Viinikauppa | 1909 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | bistro, silta, pari | [13] |
Amerikkalainen kylä | American Village | 1912 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | katu, talo, autot | [14] |
Squam-majakka | Squam Light | 1912 | majakka, talot, veneet | [15] | |
Queensborough -silta | Queensborough -silta | 1913 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | New York, silta | [16] |
Sininen ilta | 1914 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | pelle pari nainen savukkeita | ||
Tie Maine | Tie Maine | 1914 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Maine, luonto, tie | [17] |
Mustapäinen, Monhegan | 1916-1919 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | Maine, maisema, meri | [18] | |
Portaikko | Portaat | 1919 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | portaikko, ovi, puu | [19] |
Nuori tyttö ompelukoneessa | Tyttö ompelukoneessa | 1921 | Thyssen-Bornemisza-museo, Madrid | naiset | [20] |
Ravintola New Yorkissa | New York -ravintola | 1922 | Muskegonin taidemuseo Michigan |
ravintola, pari, nainen | |
Tasoristeys | Tasoristeys | 1922-1923 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | rautatie, tie, talo, puu |
[21] |
Huoneistot | Kerrostalot | 1923 | |||
Talo rautateiden varrella | Talo rautatien varrella | 1925 | Nykytaiteen museo | rautatie, talo | [22] |
Omakuva | Omakuva | 1925-1930 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | omakuva | [23] |
Klo 11 | Yksitoista aamulla | 1926 | |||
sunnuntai | sunnuntai | 1926 | Phillips Washington -kokoelma |
mies, katu, rakennukset | [24] |
Apteekki | Apteekki | 1927 | Kuvataidemuseo, Boston | Apteekki, yö, katu | [25] |
Kukkula majakalla | Lighthouse Hill | 1927 | Dallasin taidemuseo | majakka, talo, mäki | [26] |
Rannikkovartiosto | Rannikkovartioston asema | 1927 | Montclairin taidemuseo (en) | Talo | [27] |
Automaatti | Automaattinen | 1927 | Des Moinesin taidekeskus | nainen, kahvila, ikkuna, yö, hedelmät, jäähdytin |
[28] |
Kaupunki | Kaupunki | 1927 | Arizonan yliopiston taidemuseo (en) | kaupunki, kadut, rakennukset | [29] |
Windows yöllä | Yöikkunat | 1928 | Nykytaiteen museo | yö, ikkuna, nainen, rakennus |
[30] |
Porticot Manhattanilla | Manhattanin silta | 1928 | Addisonin amerikkalaisen taiteen galleria |
New York, rautatiet, katuvalo | [31] |
Auringonlasku rautateiden yli | Rautatien auringonlasku | 1929 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | rautatie, maisema, hämärä | [32] |
Majakka kahdessa valossa | Majakka kahdessa valossa | 1929 | Metropolitanin taidemuseo | majakka, talo | [33] |
Pilko suey | Pilko suey | 1929 | Yksityinen kokoelma | kahvila, naiset, pari, ikkunat, kyltti |
[34] |
Varhain sunnuntaiaamuna | Varhain sunnuntaiaamuna | 1930 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | katu, rakennukset, katukalusteet |
[35] |
Naisten pöydät | Pöydät naisille | 1930 | Metropolitanin taidemuseo | ravintola, naiset, pari, hedelmät |
[36] |
Corn Hill (Truro, Cape Cod) |
1930 | McNay Art Institute, San Antonio |
talot, kukkulat | [37] | |
Cobb Barn, Etelä-Truro | Cobbin navetat, Etelä-Truro | 1930-1933 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | lato, maisema, kukkulat | [38] |
New York, New Haven ja Hartford |
New York, New Haven ja Hartford |
1931 | Indianapolisin taidemuseo | rautateitä, taloja, puita | [39] |
Hotellihuone | Hotellihuone | 1931 | Thyssen-Bornemisza-säätiö | hotelli, huone, sänky, nainen, lukeminen |
[40] |
Maison Dauphinée | Dauphinéen talo | 1932 | ACA-galleriat | rautatie, talo | [41] |
Huone New Yorkissa | Huone New Yorkissa | 1932 |
Sheldonin taidemuseo ja veistospuutarha |
hotellipari lukee | [42] |
Macombin padon silta | 1935 | Brooklyn-museo | silta, joki, kaupunki, rakennukset |
[43] | |
Circle-teatteri | 1936 | Yksityinen kokoelma | teatteri, katu, katukalusteiden rakennus |
[44] | |
Iltapäivä Cape Codissa | Cape Codin iltapäivä | 1936 | Taidemuseo, Carnegie-instituutti |
Cape Cod, talot | [45] |
Lokero C, auto 293 |
Lokero C, auto 293 |
1938 | IBM Corporation -kokoelma | juna, nainen, lukeminen, silta | [46] |
Elokuvateatteri New Yorkissa | New York -elokuva | 1939 | Nykytaiteen museo | New York, elokuvateatteri, nainen, portaikko |
[47] |
Ilta Cape Codissa | Cape Cod -illat | 1939 |
Kansallinen taidegalleria , Washington |
Cape Cod, pari, koira, talo, metsä | [48] |
Turvota | Vyöry | 1939 | Corcoranin taidegalleria | vene, meri, turvota, nainen, miehet |
[49] |
Bensiini | Kaasu | 1940 | Nykytaiteen museo | asema, mies, puu, tie | [50] |
Yö toimistossa | Toimisto yöllä | 1940 | Walkerin taidekeskus (Minneapolis) | toimisto, nainen, mies, ikkuna | [51] |
Naisten näyttely | Girlie-näyttely | 1941 | nainen alaston kohtaus | [52] | |
Noktambulistit | Nighthawks | 1942 | Chicagon taideinstituutti | baari, nainen, miehet, yö, katu |
[53] |
Dawn, Pennsylvania | Aamunkoitto Pennsylvaniassa | Terran amerikkalaisen taiteen museo |
rautatie, juna, rakennukset | [54] | |
Hotellin aula | Hotellin aula | 1943 | Indianapolisin taidemuseo | hotellipari nainen lukee | [55] |
Kesä | Kesä | 1943 | Delaware Art Museum (en) | nainen, kerrostalo, ikkunat | [56] |
Eristäytyneisyys | Eristäytyneisyys | 1944 | Yksityinen kokoelma | talo, puu, tie | [57] |
Aamu isossa kaupungissa | Aamu kaupungissa | 1944 | Williams Collegen taidemuseo | nainen, alaston, makuuhuone, sänky, ikkuna, kaupunki |
[58] |
Huone turisteille | Huoneita turisteille | 1945 | Yalen yliopiston taidegalleria | talo, yö | [59] |
Kaupunki elokuussa | Elokuu kaupungissa | 1945 |
Norton taidemuseo (in) West Palm Beach |
talo, puu | [60] |
Kesäiltana | Kesäiltana | 1947 | Yksityinen kokoelma | pari, yö, talo | [61] |
Pennsylvanian kaivoskaupunki | Pennsylvanian hiilikaupunki | 1947 | Butler American Art -instituutti , Youngstown OH. |
talo, portaat, mies | [62] |
Seitsemän aamulla | Seitsemän AM | 1948 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | aamu, puu, talo | [63] |
Keskipäivä | Keskipäivä | 1949 | Daytonin taiteen instituutti | kotivaimo | [64] |
Yökonferenssi | Konferenssi yöllä | 1949 | Wichitan taidemuseo | nainen, miehet, ikkuna, yö |
[65] |
Aamu Cape Codissa | Cape Cod aamu | 1950 | Kansallinen amerikkalaisen taiteen museo | Cape Cod, nainen, talo, metsä | [66] |
Orleansin muotokuva | Orleansin muotokuva | 1950 | San Franciscon kuvataidemuseo | kylä, katu, talo, asema | [67] |
Huoneita meren rannalla | Huoneita meren rannalla | 1951 | Yalen yliopiston taidegalleria | huoneet, meri, ovi | [68] |
Aamuaurinko | Aamuaurinko | 1952 | Columbuksen taidemuseo | nainen, makuuhuone, sänky, ikkuna, kaupunki |
[69] |
Hotelli lähellä rautatietä |
Hotelli rautatien varrella | 1952 | Hirshhornin museo ja veistospuutarha | huone, pari, ikkuna, kaupunki, lukeminen |
[70] |
Näkymä merelle | Merivalvojat | 1952 | Yksityinen kokoelma | pari, meri, talo, tuuli | [71] |
Toimisto pienessä kaupungissa |
Toimisto pienessä kaupungissa | 1953 | Metropolitanin taidemuseo | toimisto, mies, ikkuna, rakennukset | [72] |
Aamu Etelä-Carolinassa | Etelä-Carolina aamu | 1955 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | nainen kotona | [73] |
Hotellin ikkuna | Hotellin ikkuna | 1956 | Forbes-lehden kokoelma | hotelli, ikkuna, nainen, kaupunki | [74] |
Nelikaistainen tie | Neljän kaistan tie | 1956 | Yksityinen kokoelma | pari, asema, tie, puu, nojatuoli |
[75] |
Motelli lännessä | Western Motel | 1957 | Yalen yliopiston taidegalleria | hotelli, auto, maisema, nainen |
[76] |
Aurinko kahvilassa | Auringonvalo kahvilassa | 1958 | Yalen yliopiston taidegalleria | kahvila, nainen, mies, ikkuna, katu |
[77] |
Retki filosofiaan | 1959 | Yksityinen kokoelma | pari makuuhuone ikkuna kirja |
[78] | |
Toinen kerros auringonvalossa |
Toinen tarina Auringonvalo | 1960 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | pari, lukeminen, talo, metsä | [79] |
Ihmiset auringossa | Ihmiset auringossa | 1960 |
Washingtonin amerikkalaisen taiteen kansallismuseo |
maisema, lukeminen, miehet, naiset, tie, aurinko |
[80] |
Nainen auringossa | Nainen auringossa | 1961 | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo | nainen, alaston, ikkuna, vuode, maisema |
[81] |
Toimisto New Yorkissa | New Yorkin toimisto | 1962 | Montgomeryn taidemuseo | New York, toimisto, nainen, ikkuna | [82] |
Tauko | Väliaika | 1963 | Yksityinen kokoelma | nainen nojatuoli | [83] |
Aurinko tyhjässä huoneessa | Aurinko tyhjässä huoneessa | 1963 | Yksityinen kokoelma | huone, ikkuna, puu | [84] |
Lounge-auto | Tuoli auto | 1965 | Yksityinen kokoelma | nainen lukee | [85] |
Kaksi näyttelijää | Kaksi koomikkoa | 1965 | Yksityinen kokoelma | pari, puku, teatteri | [86] |
Päivitettävissä:
Nimetön (seisova naishahmo) , noin 1900, musta muste ja grafiitti paperilla, 57,3 × 36,4 cm , Brooklyn Museum .
Uros Nude , noin 1903/1904, grafiitti ja hiili keskipitkän kermaa paperi, kohtalaisen kuvioitu, 61 x 24,4 cm , Brooklyn Museum .
Illustration Living by Your Employment System , 1913, lähde The Magazine of Business (heinäkuu 1913), s. 18–25 .
Äiti taiteilija Edward Hopper, Elizabeth Griffith Smith Hopper , (3 Huhtikuu 1854-19 Maaliskuu 1935 80 vuotta) 1 kpl tammikuu 1913.
Kaiverrus parista junassa , 1918, lähde Edward Hopperin New York . San Francisco: Chameleon Books, Inc.
Yö junassa , 1918, etsaus, 18,7 × 19,9 cm , Metropolitan Museum of Art .
Edward Hopperin "Night Shadows" kaiverrus, sivu 23 Shadowland , lokakuu 1922.
Sisäpuoli itäpuolella , 1922, 20 × 24,9 cm , Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo .
(Ellei toisin mainita, ne tapahtuvat New Yorkissa.)
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.