Alvar Aalto | |
Alvar ja hänen vaimonsa Elissa Aalto (1950-luku) | |
Esitys | |
---|---|
Syntymänimi | Hugo Alvar Henrik Aalto |
Syntymä |
3. helmikuuta 1898 Kuortane , Suomi |
Kuolema |
11. toukokuuta 1976 Helsinki , Suomi |
Kansalaisuus | Suomi |
Liike |
Funktionaalisuus Orgaaninen arkkitehtuuri |
Toiminta | Arkkitehti , kaupunkisuunnittelija , suunnittelija |
Tutkintotodistus | Helsingin teknillinen yliopisto |
Taideteos | |
Saavutukset |
Sanatorio , Paimion kirjasto , Viipuri Villa Mairea , Noormarkku Finlandia-talo , Helsinki Louis Carré -talo , Yvelines |
Projektit | Helsingin keskusta |
Palkinnot |
Prince Eugene mitali (1957) Royal kultainen ansiomerkki Architecture (1957) AIA Gold Medal (1963) synty Alvar Aalto -mitali hänen kunniakseen (1967) |
Perheympäristö | |
Perhe | vaimo: Aino Aalto (1925 - 1949), sitten Elissa Aalto (1952) - (1976) |
Täydennykset | |
Alvar Aalto ( / ɑ the ʋ ɑ r ɑ ː l t o / , syntynyt3. helmikuuta 1898vuonna Kuortaneen ja kuoli 11. toukokuuta 1976in Helsinki ) on suomalainen arkkitehti , valmistelija , asemakaava ja suunnittelija , taitavia funktionalismi ja orgaanisen arkkitehtuurin .
Hänen työnsä sisältää myös huonekaluja, tekstiilejä ja lasitavaroita sekä veistoksia ja maalauksia, vaikka häntä ei koskaan pidetty taiteilijana: hän pitää maalausta ja veistosta "puun oksana. Jonka runko on arkkitehtuuri" . Aalto uran alkuvaiheessa myötäilee nopea talouskasvu ja teollistumisen Suomessa, vuoden ensimmäisellä puoliskolla XX : nnen vuosisadan ja monet hänen asiakkaistaan olivat teollisuuden, jonka Ahlström-Gullichsenin perheen . Leveys uransa 1920-1970, näkyy tyylejä työnsä aina pohjoismaista klassismia alkuvuosina, että rationaalinen modernismin vuonna kansainväliseen tyyliin 1930-luvulla, entistä orgaanista modernismia. , Mistä 1940-luvulla. mutta se, mitä luonnehtii koko uransa on huoli suunnitteluun kuin kokonaistaideteos (vuonna Gesamtkunstwerk , mikä tarkoittaa, että hänen ensimmäinen vaimonsa Aino Aalto , hän suunnittelee ei ainoastaan rakennuksia, vaan myös sisäpintojen, huonekaluja, Valaisimia, huonekaluja ja lasiesineitä. Hänen huonekalujaan pidetään nykyaikaisina huonekaluina (in) siinä mielessä, että he huolehtivat materiaaleista, erityisesti puusta, ja yksinkertaistamisesta, mutta myös teknisistä kokeiluista, mikä on ansainnut hänelle patentteja erilaisille valmistusprosesseille, kuten bentwood on. Alvar Aalto -museo suunnittelema Aalto itse, sijaitsee mitä pidetään hänen kaupunkinsa kotoisin Jyväskylästä .
Monet sen rakennuksista sulautuvat harmonisesti maisemaan , jonka kanssa ne muodostavat arkkitehtonisen kokonaisuuden. Puu ja tiili ovat hänen suosikkimateriaalinsa. Alvar Aalto suunnitteli huonekalut useimmille rakennuksilleen itse. Olemme velkaa hänelle, muun muassa Villa Mairea on Noormarkun The Finlandia-taloon Helsingissä ja kampuksella teknillisen yliopiston Helsingin .
Hugo Alvar Henrik Aalto syntyi Kuortanessa. Hänen vanhempansa Johan Henrik Aalto ja Selly Matilda (os Hackstedt) ovat vastaavasti suomenkielisiä maanmittaajia ja ruotsinkielisiä postitoimistoja. Kun Aalto oli 5-vuotias, hänen perheensä muutti Alajärvelle , sitten Jyväskylään . Hän opiskeli siellä vuoteen 1916 asti ja otti piirustustunteja paikalliselta taiteilijalta nimeltä Jonas Heiska .
Vuosina 1916–1921 hän opiskeli arkkitehtuuria Helsingin teknillisessä yliopistossa ja siirtyi sitten työelämään.
Hugo Alvar Henrik Aalto on tunnetuin suomalainen arkkitehti ja suunnittelija. Hän on myös yksi tärkeimmistä orgaanisen suunnittelun edelläkävijöistä. Varhaisesta iästä lähtien tämä maanmittauksen poika osoitti kiinnostusta taiteeseen ja taipumusta siihen.
Ensin hän huolehti näyttelyiden suunnittelusta ja teki lukuisia matkoja Keski-Eurooppaan , Italiaan ja Skandinaviaan . Vuonna 1923 hän aloitti arkkitehtitoimintansa Jyväskylässä . Seuraavana vuonna hän meni naimisiin kollegansa Aino Marsio kanssa , josta tuli hänen läheisin yhteistyökumppaninsa.
Kiinnostunut koristetaiteesta, hän luo malleja arkista esineisiin ja huonekaluihin laminoidusta ja kaarevasta puusta. Hän kehitti useita istuinmalleja, jotka edustavat Pohjoismaiden uutta muotoilua ja kuuluisaa Savoy-maljakkoa, joka on skandinaavisen luonnon muotoinen. Hän kehittää myös Artek- suunnitteluyritystä . Tämä yritys syntyi hänen halustaan tehdä taide kaikkien saataville. Tätä tuotemerkkiä on edelleen olemassa, ja löydät hienostuneita huonekaluja, jotka ovat ominaisia skandinaaviselle tyylille.
Siitä huolimatta Aalto vakiinnuttaisi itsensä kansainvälisellä näyttämöllä ennen kaikkea arkkitehtina.
Vuonna 1929 hän suunnitteli rakennuksen sanomalehden Turun Sanomien vuonna Turussa (hänen ensimmäinen funktionalistinen rakennus), ja kaksi vuotta myöhemmin hän osallistui suunnittelussa näyttelyn 700 : nnen vuosipäivän Turun, tämä on hänen ensimmäinen kokonainen hanke moderni esitti suomalaiselle yleisölle.
Nämä alkuja, jo huomanneet, seuraa monia laajalti arvostettu arkkitehtoninen saavutuksia, kirjasto Viipurin (nyt Viipuri in Russia ) (1927-1935), The parantola Paimion (1929-1933) ja paviljonki Suomen varten Universal Näyttely in Paris vuonna 1937 ja New Yorkissa vuonna 1939.
Hänellä oli tärkeä tehtävä kaupunkisuunnittelijana sodan jälkeen Suomessa ( Rovaniemen , Nynäshamnin ja Imatran kehityssuunnitelmat ja yleissuunnitelmat ).
1920-luvun lopusta lähtien arkkitehti ja suunnittelija Alvar Aalto erottui aikalaistensa Walter Gropiuksen , Le Corbusierin tai Marcel Breuerin joukosta , jonka rationalismi viittasi liian kylmäksi pidettyjen teollisten materiaalien, kuten teräksen ja lasin , käyttöön. Hän tarjoaa humanistisemman näkemyksen, joka on lähempänä luontoa: hän tekee sitten vanerista valitsemansa materiaalin. Vuodesta 1927 Aalto-Marsio-pariskunta yhdessä Turun seudun huonekalutehtaan teknisen johtajan Otto Korhosen kanssa kokeili liimattua ja kaarevaa vaneria. Nämä kokemukset johtavat hänen teknisesti innovatiivinen istuinten nojatuoli n o 41 (1931-1932) ja n o 31 (1931-1932), konsoli , yksi aikalaiset, kyseinen toinen osa hänen Gesamtkunstwerk hankkeen (yhteensä työ) varten Paimion sanatorion. Puun taivutustekniikan ansiosta, jonka avulla jalat voidaan ensimmäistä kertaa ankkuroida suoraan istuimen alle ilman runkoa tai lisärakennetta, Aalto suunnitteli vuonna 1933 sarjan jalkaistuimet L ( L-jalka , 1932 -1933), Y ( Y-haaran , 1946-1947) ja tuuletin ( fan-jalka , 1954), jonka pinottava ulosteen n o 60 pyynnöstä kirjaston Viipurin .
Sekä toiminnallinen että houkutteleva muotoilu ilmoittaa välittömästi kansainväliselle avantgardelle uuden vanerin käytön avaaman uuden polun ja pehmeämmän ja lämpimämmän sanaston syntymisen. Vuonna 1933 hänen Lontoon Fortnum- ja Mason- putiikkeissa esitellyt teoksensa saivat kansainvälistä menestystä. Vastauksena tilausten tuloon Aalto-Marsio-pariskunta perusti vuonna 1935 Artek- yhtiön , joka tuotti myös valaistus- ja lasiteoksiaan.
Aalto tekee itsenäistä yhteistyötä myös Riihimäen (1933) ja Iittalan (1936) lasien kanssa . Hänen huonekalujensa ja arkkitehtuurinsa tavoin hänen lasiteoksilleen on ominaista orgaaninen muoto. Savoy Maljakko , joka tunnetaan myös Aallon maljakko , vuodesta 1936, on tullut klassikko. Sen kiemurteleva muoto Yhteyden voi olla myös viittauksen sen viimeisen nimi : Aalto avulla epämääräisiä vuonna Suomi . Kummassakin tapauksessa Savoy- rytmiset ja epäsymmetriset linjat ilmaisevat luonnon olemuksen ja julistavat virtaavia muotoja, jotka ovat sodanjälkeisen suomalaisen muotoilun tunnusmerkki . Ihmisen ja luonnon välisen suhteen innoittamana Aallon globalistinen ja humanistinen lähestymistapa on filosofinen pohja, jolla suomalainen muotoilu on kehittynyt ja kukoistanut.
Suunnittelun inhimillistävän kutsun vakuuttunut seuraaja Aalto kieltäytyi jäykkien geometristen muotojen lisäksi metalliputkista ja muista keinotekoisista materiaaleista, joita hän piti liian kaukana luonnosta. Hänen työnsä otettiin erityisen hyvin vastaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa jo 1930- ja 1940-luvuilla . Hänen ajatuksillaan "orgaanisen muotoilun perustajana" oli suuri vaikutus sodanjälkeisiin suunnittelijoihin, kuten Charles Eames ja Ray Eames .
Vuonna 1952 Aalto meni naimisiin arkkitehti Elissa Mäkiniemen kanssa , jonka kanssa hän työskenteli kuolemaansa saakka. New Yorkin Modernin taiteen museo on omistettu kolme suurta näyttelyä hänelle (1938, 1984 ja 1997).
Hän on tuottanut runsaasti ja erittäin monipuolista työtä alalla kollektiivisen teollisuuden tai yksityisen arkkitehtuuri ( MIT asuntola in Cambridge , Massachusetts , 1947-1949, talo kulttuurin Helsingissä , 1955-1958 jne). Enemmän rakentajaa kuin teoreetikkoa, hän otti toiminnalliset asennot ja käytti standardoituja elementtejä, mutta ennen kaikkea hän osoitti äärimmäistä muodollista vapautta. Välttääkseen systemaattisen turvautumisen ortogonaaleihin hän suositteli usein kaarevia tai vinosti viivoja suhteessa vapaaseen ja epäsymmetriseen tasoon, mikä loi jatkuvan tilan hienovaraisilla liitoksilla. Lopuksi hän oli erityisen kiinnostunut sopeuttamaan rakenteensa ohjelman erityispiirteisiin ja yhdenmukaistamaan ne ympäröivän sivuston kanssa. Hänen lähestymistapansa on monin tavoin samanlainen kuin Frank Lloyd Wright .
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.